BEATBOX MOVIMENTA GOIÂNIA

Com o objetivo de democratizar o acesso à arte e à cultura, valorizando e reconhecendo os artistas locais, o Passeio das Águas Shopping apresenta mais uma edição do projeto Passeio pela Arte. Em cartaz no corredor principal do shopping, em frente à loja da Adidas, a nova exposição traz as obras do artista Henrí de Moura, na mostra intitulada “Entre a água e o passarinho”. Composta por nove telas, a exposição, gratuita e aberta ao público, convida os visitantes a mergulharem em uma estética sensível, colorida e lúdica, que mistura elementos da natureza e da poesia visual. Água, borboletas e pássaros ganham protagonismo em obras que refletem sobre a efemeridade da vida, a transformação e a liberdade. Segundo o artista, a exposição nasceu da vontade de comunicar, de forma simples e acessível, sentimentos profundos sobre o tempo, a fragilidade da vida e a beleza das coisas passageiras. “Uso elementos como a água, os pássaros e as borboletas como metáforas da existência e da esperança. A estética lúdica, que me acompanha desde sempre, é o caminho que escolhi para transformar tudo isso em poesia visual”, explica Henrí. “Ter a oportunidade de expor no Passeio das Águas é um presente. É como abrir um livro de imagens para um público diverso, de todas as idades. É arte em movimento, no cotidiano das pessoas”, completa o artista. Passeio pela Arte Criado em 2023, o Passeio pela Arte oferece espaço e visibilidade gratuita para talentos das artes plásticas, fotografia, escultura, grafismo e outras linguagens culturais. A iniciativa faz parte do compromisso do shopping com a valorização da produção artística local e com a construção de um ambiente que inspira, conecta e transforma. Victória Soares, gerente de marketing do Passeio das Águas, explica que o objetivo com o Passeio pela Arte é tornar a arte cada vez mais presente e acessível no dia a dia das pessoas. “Acreditamos na força transformadora da cultura e na importância de valorizar os artistas da nossa cidade. A nova exposição do Henri de Moura é um convite ao encantamento, à reflexão e ao respiro que só a arte proporciona”, afirma. Sobre o Artista Henrí de Moura, nome artístico de Gustavo Henrique Moura Pereira, é um artista visual e professor de artes em Goiânia. Graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), atua como educador desde 2018, com uma trajetória marcada pelo envolvimento com crianças e pela paixão por ensinar. Sua produção artística, que sempre caminhou paralelamente à carreira docente, é influenciada por uma estética lúdica e circense, explorando temas como a efemeridade da vida, a liberdade e a transformação. Henrí utiliza elementos como água, pássaros e borboletas para criar obras que dialogam com todas as idades, transmitindo sentimentos e reflexões por meio de uma linguagem visual acessível e poética.

Fortaleza (CE) recebe, de 26 a 30 de maio de 2025, o Encontro Nacional da Rede de Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura, promovido pelo Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria de Formação, Livro e Leitura (Sefli), em parceria com a Universidade Federal do Ceará (UFC). O evento reúne 68 organizações da sociedade civil de todo o país, selecionadas pelo edital do Programa Olhos D'Água – Escolas Livres. Representando a cidade de Goiânia (GO), a Organização da Sociedade Civil Instituto Educação, Cultura e Vida – Casa de Cultura da Juventude (Ponto de Cultura/MinC) marca presença como a única instituição da capital goiana integrante do programa. A entidade é representada pela arte-educadora e secretária da instituição, Stefany Triciane (Fanny), e pelo produtor, artista e coordenador cultural, Cleubismar (CDJOTA). A participação da Casa de Cultura da Juventude no Programa Olhos D'Água teve início em 2024, com ações realizadas na periferia norte de Goiânia, especialmente no bairro Jardim Guanabara, onde mantém sua sede. O projeto tem como foco a promoção do acesso à formação cultural, oferecendo oficinas gratuitas nas áreas de música (violão, teclado, bateria, canto coral, violino e viola clássica), Hip Hop (Breaking, Discotecagem e Grafitti) e Cinema/Audiovisual. Todas as atividades são destinadas, prioritariamente, a pessoas em situação de vulnerabilidade social, estudantes da rede pública, pessoas com deficiência (PcD) e grupos historicamente marginalizados, como populações negras, LGBTQIAPN+, indígenas, quilombolas e outros. Desde o início do projeto, mais de 250 pessoas foram atendidas, e, como resultado da oficina de audiovisual, foram produzidos dois filmes de curta-metragem — um documentário e um filme de ficção — protagonizados pelos próprios alunos. Na rede nacional de Escolas Livres a OSC goiana é única de todo o Brasil que executa ações ligadas aos quatro elementos da Cultura Hip Hop. Sobre a Casa de Cultura da Juventude O Instituto Educação, Cultura e Vida – Casa de Cultura da Juventude é uma organização sem fins lucrativos, fundada em 2012 e certificada como Ponto de Cultura pela Rede Cultura Viva (Ministério da Cultura) desde 2017. A instituição também é reconhecida como de Utilidade Pública Estadual e Municipal, além de ter sido selecionada em 2024 como OSC Celebrante do Programa Nacional dos Comitês de Cultura e como membro do Fórum Estadual de Apoio ao Programa Imóvel da Gente, do Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos. A Casa de Cultura da Juventude se consolidou como referência na promoção da cultura urbana no estado de Goiás, sendo reconhecida como a Casa do Hip Hop Gyn. A instituição é uma das fundadoras da Corporação Nacional das Casas de Cultura Hip Hop e tem histórico relevante na realização de eventos como a Semana da Cultura Hip Hop em Goiânia, a Semana Estadual da Cultura Hip Hop, e o Grande Goiânia Hip Hop, além de contribuir para a manutenção de espaços simbólicos da arte urbana, como as Galerias de Arte Urbana do Beco da Codorna, Rua do Lazer e Túnel Jaime Câmara, em parceria com a Associação Goiana de Grafiteiros (AGG). Além das atividades culturais e formativas, a instituição mantém o selo Guaná Records, que viabiliza, por meio de um estúdio comunitário, a gravação de músicas de artistas independentes da periferia, promovendo a autonomia e a visibilidade desses talentos. Sobre o Encontro Nacional O encontro tem como objetivo refletir sobre as práticas formativas em arte e cultura no Brasil, fortalecer as redes colaborativas e compartilhar experiências desenvolvidas nos territórios. A programação inclui oficinas, mesas de debates e grupos de trabalho, além de uma mostra cultural com apresentações artísticas das instituições participantes. No encerramento do evento, dia 30 de maio, Goiás estará representado no palco por CDJOTA, que leva suas rimas e versos do rap goiano, e Fanny, com uma performance de Breaking, representando com orgulho a cultura Hip Hop da periferia de Goiânia. “Está sendo uma experiência única de capacitação e intercâmbio. Além de conhecer ações culturais de outras regiões, estamos mostrando como o fazer cultural nas periferias de Goiânia pode impactar positivamente na vida das pessoas”, afirma CDJOTA. “O encontro está sendo enriquecedor, oportunizando capacitação para o meu trabalho artístico e cultural. As trocas de saberes com outras instituições de todo o Brasil são fundamentais, pois fortalecem nossa atuação e ampliam nossa visão sobre os processos educativos na cultura”, destaca Fanny.

Apresentações de “Corinha no Cerrado das Maravilhas” terão sessões com intérpretes de Libras e acessibilidade

O Centro Universitário Estácio de Goiás realiza nesta quinta-feira, dia 22 de maio, às 19h, a Feira dos Chás Medicinais , um evento gratuito e aberto ao público que convida a comunidade a mergulhar no universo terapêutico das plantas. Organizada pelos alunos do curso de Farmácia, a feira tem como objetivo promover o uso consciente e orientado das ervas medicinais , resgatando saberes populares e dialogando com a ciência. Durante o evento, os visitantes poderão degustar diversos chás preparados com ervas selecionadas e conhecer as propriedades terapêuticas de cada uma, com explicações acessíveis sobre seus benefícios, indicações e cuidados. “A proposta é mostrar que os chás vão muito além do sabor — eles podem ser grandes aliados na prevenção e no tratamento de sintomas do dia a dia, como ansiedade, insônia, má digestão, entre outros”, explica um dos organizadores do projeto. Além da degustação, a feira contará com estandes temáticos, orientações de estudantes e professores da área da saúde e um clima acolhedor que convida à troca de experiências entre o conhecimento acadêmico e o popular. ☕ Natureza, ciência e cultura popular reunidas  A Feira dos Chás é uma ótima oportunidade para descobrir formas naturais de cuidar do corpo e da mente , valorizando as riquezas da flora brasileira e a sabedoria tradicional passada de geração em geração. Tudo isso em um ambiente descontraído, no coração de Goiânia. 📍 Feira dos Chás Medicinais 📅 Data: Quinta-feira, 22 de maio ⏰ Horário: 19h 📌 Local: Centro Universitário Estácio de Goiás (Shopping Estação Goiânia) 🎫 Entrada gratuita

Goiânia vai respirar arte urbana e poesia popular a partir desta quinta-feira (22/05), com a abertura da exposição “O peixe mata a fome, a pedra mata o homem”, que marca os 25 anos de trajetória artística de Bulacha, nome artístico do goiano Jhony Robson dos Santos. A mostra acontece na Vila Cultural Cora Coralina, com entrada gratuita e uma programação especial que inclui performances, oficinas e atividades educativas. Reconhecido como uma das figuras mais marcantes da arte de rua em Goiás, Bulacha é grafiteiro, palhaço e artista visual. A exposição reúne 20 obras inéditas, desenvolvidas com materiais reutilizados, além de apresentar trechos de seus espetáculos circenses, como “Bulacha, o domador de animais”, “Eu preciso de você” e “O destino de croquete”. Um dos destaques é a vivência com brinquedos populares, voltada para estudantes do CEPI-Frota, que reforça o elo entre infância, arte e território. Com uma curadoria cuidadosa que atravessa a última década de sua produção, a mostra revela o universo híbrido de Bulacha, onde o grafite se mistura ao lambe-lambe, às performances e à crítica social. “A arte não ocupa só o espaço, ela o transforma”, afirma o artista, que nasceu em Goiânia em 1984 e iniciou sua trajetória inspirado pelos grafites das periferias nos anos 1990. O apelido “Bulacha” surgiu nos bailes black da cena Hip Hop goiana, referência direta aos discos de vinil – os populares “bolachões” – que embalavam os encontros culturais. Além do grafite e do palhaço, Bulacha também deixou sua marca na música como integrante do antigo grupo de rap Testemunha Ocular. Sua obra é marcada pela presença de elementos do Cerrado, da ancestralidade popular e do cotidiano urbano. “Bulacha é um corpo em trânsito, um artista que transita entre o popular e o contemporâneo, entre o riso e a denúncia. Sua arte pulsa para que a cidade perceba novas formas de imaginar a si mesma”, diz o texto curatorial da exposição. A mostra segue em cartaz até o dia 15 de junho e promete ser um mergulho profundo na potência criativa de um artista que faz da rua seu palco e sua matéria-prima. 📍 Serviço Exposição: O peixe mata a fome, a pedra mata o homem – 25 anos de Bulacha Inauguração: Quinta-feira (22/5), às 19h Visitação: De 23 de maio a 15 de junho Local: Vila Cultural Cora Coralina – Centro, Goiânia (Espaço pet friendly) Entrada gratuita 📸 Acompanhe: @bulacharte

Dois grandes nomes da cena musical goiana, Maaju e Shelldon Malvasi , estão entre os artistas confirmados para a edição histórica do Festival Casarão 25 Anos , um dos mais importantes eventos da música independente do Brasil. Em 2025, o festival celebra um quarto de século de resistência cultural, conectando diferentes regiões do país — e Goiânia será uma das cidades-sede , com etapa marcada para os dias 18 e 19 de junho . A grande novidade para o público goiano é que Maaju e Shelldon Malvasi se apresentam no dia 19 de junho , levando ao palco toda a força da produção musical local. A presença dos dois artistas na programação oficial da etapa goianiense destaca o potencial criativo da cena independente da cidade e reafirma o papel de Goiânia como polo cultural no Centro-Oeste. A cantora Maaju , conhecida pela mistura envolvente de pop e funk , tem conquistado destaque com sua presença marcante, estética ousada e sonoridade moderna. Seu mais recente álbum, “Fashion Bitch” , é uma continuação do EP SAD BITCH, e tem sido amplamente celebrado na mídia local, como na Moov FM 101.7. Seu show promete energia, identidade e atitude. Já Shelldon Malvasi traz um repertório autoral consistente e emocionalmente potente, com dois álbuns lançados, colaborações com artistas locais de peso e clipes que evidenciam sua autenticidade. Com passagens por palcos relevantes em diversas partes do país, Shelldon chega ao Casarão com um show visceral, preparado especialmente para esse momento. Criado em Porto Velho (RO) no ano 2000, o Festival Casarão tornou-se símbolo da música independente na região Norte e, ao longo de suas 17 edições, já recebeu mais de 400 bandas, incluindo nomes como Emicida, Otto, Ratos de Porão, Tuyo, Matanza e Dead Fish. Em 2025, o evento ganha novas proporções ao expandir-se para cidades como Rio Branco, Manaus, Boa Vista, Brasília, Anápolis — e, claro, Goiânia . O Casarão é uma plataforma de fomento à cadeia produtiva da música. Além dos shows, o evento também realiza atividades formativas com a Semana da Música , com workshops, palestras e debates. A etapa de Goiânia, que acontece nos dias 18 e 19 de junho de 2025 , será um momento especial de celebração e intercâmbio cultural. E no dia 19 , o público poderá conferir de perto a potência de dois artistas que são orgulho da música goiana: Maaju e Shelldon Malvasi . Festival Casarão 25 Anos  📍 Etapa Goiânia: 18 e 19 de junho de 2025 🎤 Maaju e Shelldon Malvasi se apresentam no dia 19 📲 Siga: @festivalcasarão

Nesta quinta-feira (22) , o Cine Cultura, em Goiânia, exibe gratuitamente o documentário "Resgate Abelha" , em celebração ao Dia Mundial das Abelhas (20/05) . Com uma estética contemplativa e emocionante, o filme mostra de perto o cotidiano das abelhas e o trabalho essencial de apicultores no resgate de enxames em áreas urbanas e na polinização agrícola. Dirigido por Kaco Olímpio e Luciano Evangelista , o curta alerta sobre a drástica redução das populações de abelhas — fenômeno global impulsionado por agrotóxicos, destruição de habitats e mudanças climáticas. A produção traz depoimentos de especialistas como Gisana Cristina , da UFG, e apicultores como Helder Lino , que denunciam os impactos do desrespeito às boas práticas agrícolas sobre as colmeias. A sessão contará ainda com outros cinco curtas-metragens goianos, todos contemplados pela Lei Paulo Gustavo . A entrada é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes — sujeita à lotação (74 lugares).  📍 Cine Cultura – Centro, Goiânia 📆 Quinta-feira, 22 de maio 🕓 Ingressos: gratuitos, 1h antes da sessão 🎬 Filmes: Resgate Abelha, Sereia do Brava, Terra Delas, Mestres da Terra e História Real da Conquista Violenta ✨ Um convite à conscientização sobre o papel vital das abelhas para a biodiversidade e segurança alimentar do planeta.

Atividade com Ribamar Ribeiro integra o projeto de manutenção da Cia Flor do Cerrado e antecede uma imersão artística com foco na montagem de novo espetáculo

No Brasil, o 13 de maio costuma ser lembrado como a data da abolição da escravidão. Mas nas periferias do país, onde os efeitos do racismo estrutural ainda moldam a realidade de milhões, não há muito o que comemorar. É nesse contexto que nasce “O Despertar” , faixa lançada estrategicamente nesse dia — não como celebração, mas como denúncia. Idealizado por Ras Tibuia , e com participações de peso como MC Sombra (SNJ) , Insan Diego (Atentado Napalm) , Vulgo Invasor , DJ Gio Marx e Saggaz , o trabalho é um manifesto sonoro que propõe reflexão, cura e confronto. Com direção audiovisual de Isaac Metanoia (Gyn Filmes Produções) , a obra entrega muito mais que uma música: entrega um grito coletivo. Um Ritual de Confronto e Consciência “O Despertar” não suaviza nem romantiza a realidade. Pelo contrário: cada verso é uma flecha contra as estruturas que perpetuam desigualdade, exclusão e violência. O rap, aqui, é ferramenta de libertação espiritual e social — uma ponte entre ancestralidade e futuro. A proposta é clara: acordar consciências adormecidas e provocar o debate sobre o significado real da liberdade no Brasil contemporâneo. “Flor nos caminhos pelos campos onde eu for / Traz de volta meu orvalho e toda dor...” — canta Ras Tibuia em um dos trechos da faixa. Conheça Quem Faz Esse Grito Ecoar Ras Tibuia – Com mais de duas décadas de caminhada no hip-hop, o artista goiano é conhecido por integrar arte, espiritualidade e ativismo. Seu trabalho tem como base a oralidade ancestral e a força do tambor. MC Sombra (SNJ) – Um dos nomes mais respeitados do rap nacional, com décadas de trajetória à frente do grupo SNJ. Em “O Despertar”, entrega versos de crítica afiada e densidade poética. Insan Diego (MC Buneco) – Líder do grupo Atentado Napalm, representa a força das quebradas com rimas que são pontes entre denúncia e imaginação social. Saggaz – Responsável pelo instrumental da faixa, traz um boom bap envolvente e carregado de energia, criando a atmosfera ideal para que as vozes se entrelacem. DJ Gio Marx – Com scratches precisos e cheios de identidade, é o guardião da estética clássica do hip-hop, honrando a raiz da cultura DJ. Vulgo Invasor – Uma das vozes mais expressivas da nova geração, representa a resistência viva da juventude periférica e traduz em versos a urgência do agora. Muito Além de Entretenimento A mensagem de “O Despertar” vai além da música. O projeto é fruto de um esforço coletivo que busca transformar a arte em ferramenta de reflexão e transformação. Com raízes em Goiás, mas com fôlego nacional, a obra levanta temas urgentes: racismo estrutural, marginalização de territórios periféricos, espiritualidade negra e o papel do hip-hop como voz das ruas. “Essa faixa não traz respostas fáceis. Ela provoca perguntas difíceis”, afirma Ras Tibuia. Segundo o artista, a escolha da data do lançamento é uma crítica ao apagamento histórico e uma forma de resgatar a potência da cultura negra como base de resistência no país. Audiovisual que Traduz a Mensagem O clipe, dirigido por Isaac Metanoia , traduz com potência visual a mensagem da faixa. Filmado em locais simbólicos e com estética que mistura o urbano e o ancestral, o vídeo reforça a urgência de se reconectar com a identidade negra e periférica de forma consciente e crítica. O Despertar Está no Ar Disponível nas principais plataformas de música e redes sociais, “O Despertar” convida — ou melhor, convoca — quem ouve a sair do automático, questionar e resistir.