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Anitta chegou com um dos projetos mais aguardados do ano e mostrou que sua aposta vai muito além dos hits. Em “EQUILIBRIVM II”, novo álbum de estúdio da cantora, a artista reúne diferentes gerações da música brasileira em um trabalho marcado por encontros, diversidade e muita identidade. O disco conta com 17 faixas inéditas e traz participações de nomes gigantes como Maria Bethânia, Alceu Valença e Mart'nália, além de artistas da nova cena e representantes de diferentes estilos musicais. Entre os destaques do álbum estão “Ogum Me Rodeia”, com Maria Bethânia, “Não Me Cutuca”, parceria com Alceu Valença, e “Feitiço”, que conta com a participação de Mart'nália. O projeto também reúne nomes como MC Tha, Alexandre Carlo, Mestrinho, King Saints, Los Brasileros, Katú Mirim, Letícia Fialho, Brô MC's, Kbrum e o Grupo Ofá. Segundo Anitta, a construção do álbum manteve a mesma proposta da primeira parte de “EQUILIBRIVM”: criar conexões entre artistas e valorizar diferentes sons da música brasileira. O trabalho foi desenvolvido em um ambiente de colaboração, com encontros criativos e muita troca entre os participantes. A tracklist de “EQUILIBRIVM II” traz: Você Já Sabe (feat. Los Brasileros) Sal Grosso (feat. Kbrum) Não Me Cutuca (feat. Alceu Valença) Eu Não Sou Santa (feat. Mestrinho) Feitiço (feat. Mart'nália) Ponta do Pé Abre Caminho (feat. Alexandre Carlo) Tudo Isso Sem Pressa (feat. MC Tha) Deus Mãe (feat. King Saints) Ogum Me Rodeia (feat. Maria Bethânia e Letícia Fialho) Contemplação (feat. Grupo Ofá) Pra Você Gostar de Mim Divino Sexual Azul Respira OKE (feat. Brô MC's e Katú Mirim) Com “EQUILIBRIVM II”, Anitta aposta em uma mistura de ritmos, culturas e histórias, reforçando seu papel como uma artista que busca conectar o pop, a música urbana e as raízes brasileiras em um mesmo projeto. O álbum chega em um momento de grande destaque para a cantora, que também vem conquistando números expressivos nas plataformas digitais e colocando várias faixas entre as mais ouvidas do Brasil.

Artistas, produtores, estudantes e trabalhadores da cultura já podem garantir vaga no ATAC Pro, circuito gratuito de formação cultural e criativa que acontece entre os dias 31 de julho e 30 de agosto , em Goiânia. A iniciativa reúne mais de 30 palestras, oficinas e rodas de conversa voltadas à qualificação profissional e ao fortalecimento da economia criativa.  Realizado pelo Instituto BR e Prospera , com produção, curadoria e idealização da Associação dos Trabalhadores em Arte e Cultura (ATAC) , o projeto oferece uma programação diversificada, contemplando áreas como música, audiovisual, artes visuais, moda, gastronomia, gestão cultural, branding, agroecologia e produção de eventos. As atividades acontecem principalmente na sede do Coletivo Centopeia , no Setor Sul. O quarto ciclo, dedicado às artes visuais, será realizado na Cerrado Galeria de Arte . As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo link https://shre.ink/atacpro . As vagas são limitadas. Entre os destaques da programação estão profissionais reconhecidos nacionalmente, como a estilista Naya Violeta , primeira goiana a apresentar uma coleção autoral na São Paulo Fashion Week; o chef e pesquisador Humberto Marra , referência na valorização da gastronomia do Cerrado; a produtora executiva Cecília Brito , da Rensga Produções; o músico Rafael Tupã , ex-integrante da banda Francisco, el Hombre; e o fotógrafo Diego Bresani , indicado ao Prêmio PIPA 2026. Também integram a programação nomes da cena cultural goiana que vão compartilhar experiências sobre produção independente, captação de recursos, gestão de projetos, circulação artística e desenvolvimento de carreira. Segundo o fundador da ATAC, Vitor Cadillac , o programa nasce com o objetivo de fortalecer quem faz a cultura acontecer. "A ATAC nasceu articulando pessoas, projetos e territórios. O ATAC Pro é um passo natural dessa trajetória: transformar essa capacidade de conectar saberes em formação, desenvolvimento profissional e novas oportunidades para os trabalhadores da cultura", afirma. O formato da programação foi pensado para atender públicos com diferentes rotinas, oferecendo atividades nos períodos da manhã, tarde e noite. Não há exigência de experiência prévia para participar e, salvo indicação específica, todas as atividades são abertas ao público. Criada em 2026, a Associação dos Trabalhadores em Arte e Cultura (ATAC) busca fortalecer trabalhadores da cultura, estimular redes colaborativas e ampliar as oportunidades de formação e circulação artística em Goiânia. Programação completa CICLO 1 – Coletivo Centopeia Local: Av. Cora Coralina, nº 140 – Setor Sul 31 de julho (sexta-feira) 14h – Vaca Amarela 25 Anos: Gestão, Desafios e Evolução – João Lucas 1º de agosto (sábado) 9h – Oficina VERDEJÁ – PANCS: Plantas Alimentares Não Colonizadas – Humberto Marra 14h – Produção Artística Independente – João Lucas 2 de agosto (domingo) 9h – Criando Soluções Inovadoras para a Cultura – Alexandre Andrade 14h – Conectando Marcas e Eventos: Primeiros Passos – Thiago Nunes CICLO 2 – Coletivo Centopeia 7 de agosto (sexta-feira) 14h – Captação Criativa no Audiovisual – Julielly Roberta 8 de agosto (sábado) 9h – Oficina Trocas Criafetivas – Naya Violeta 14h – Ser Circense: Contornar o Corpo de Sentidos de Si para a Criação – Lucienne Machado 9 de agosto (domingo) 9h – Estratégias de Marca para Projetos Culturais – Fernanda Machado de Souza 14h – Produção Executiva no Audiovisual – Cecília Brito CICLO 3 – Coletivo Centopeia 13 de agosto (quinta-feira) 18h30 – Oficina de Ponto Cruz – Eurides Teixeira 14 de agosto (sexta-feira) 14h – Oficina de Violão Brasileiro: Introdução às Levadas Afro-brasileiras – Lucas Barbosa 14h – Minha Música, Minha Carreira: Gestão de Carreira a partir da Experiência do Artista – Rafael Tupã 15 de agosto (sábado) 9h – Oficina VERDEJÁ – PANCS – Humberto Marra 14h – Beatmaking: Criatividade, Técnica e Identidade Sonora – Devito Cxrleone 16 de agosto (domingo) 9h – Oficina de Design Floral Tropical: A Arte da Cenografia com Flores – Luiz Carlos 9h – Oficina de Trocas: Diálogos sobre Minha Trajetória na Gastronomia – Iglê Silva 14h – Oficina de Pandeiro para Iniciantes: Ritmos Afro-brasileiros – Ícaro Luã 14h – Oficina Recria: Fazendo Moda com o Resíduo que Você Descarta – Rochelle Patricia

A música latina ultrapassa fronteiras, idiomas e estilos. Essa é a proposta do novo Open Mic gravado no estúdio da Meta, em São Paulo, que reúne Jade Baraldo e Choice em uma celebração da diversidade sonora do universo latino. Com produção musical de SH1FT e realização em parceria com a Shake Music, a sessão coloca lado a lado referências do Caribe e do Brasil em interpretações que conectam gerações. No projeto, os artistas revisitam dois sucessos que marcaram diferentes momentos da música: “Despacito”, de Luis Fonsi e Daddy Yankee, fenômeno porto-riquenho que levou o reggaetón ao público global, e “Você Me Vira a Cabeça (Me Tira do Sério)”, clássico do samba brasileiro eternizado por Alcione, com composição de Chico Roque e Zenith. O encontro propõe uma nova leitura para essas obras, preservando a essência dos originais enquanto apresenta uma identidade própria dos intérpretes. A mistura entre a potência vocal de Jade Baraldo e a presença rítmica de Choice cria uma ponte entre o pop latino, o samba e o rap, mostrando como diferentes vertentes da música podem dialogar. “Tem músicas que fazem parte da história da música e outras que fazem parte da história das pessoas. Essas duas conseguiram ser as duas coisas”, afirma Jade Baraldo sobre a escolha do repertório. Choice destaca a importância de respeitar o legado das canções: “A preocupação não era reinventar e sim não quebrar a essência delas”. Para Jade, a gravação de “Você Me Vira a Cabeça” teve um significado especial. A artista compartilhou que a experiência ao lado de Choice e SH1FT foi diferente de outros trabalhos realizados anteriormente, justamente por trazer uma nova perspectiva para um clássico da música brasileira. “Regravamos ‘Você Me Vira a Cabeça’, da loba Alcione, pro novo Open Mic da Meta e foi diferente de qualquer coisa que já fizemos”, comentou a cantora. Natural de Brusque, em Santa Catarina, Jade Baraldo ganhou projeção nacional após participar do The Voice Brasil e alcançar destaque com o single “Brasa”, que chegou ao topo do Spotify Viral Brasil. A cantora também passou pelo Rock in Rio e teve músicas incluídas em trilhas de novelas da Globo, construindo uma trajetória marcada pela versatilidade entre pop, rock, indie e MPB. Choice, nascido em Niterói, é um dos nomes de destaque da nova geração do rap brasileiro. Revelado nas batalhas de rima, o artista ganhou reconhecimento em projetos como Poesia Acústica e Favela Vive 3, além de colaborações com nomes como Gabriel o Pensador, Hamilton de Hollanda e João Bosco. Sua trajetória reúne influências do hip hop, do rock e da música brasileira. A sessão reforça a ideia de que a música latina é formada por múltiplas identidades. De San Juan a São Paulo, do reggaetón ao samba, as versões apresentadas por Jade Baraldo e Choice mostram que grandes canções continuam ganhando novos significados quando atravessam diferentes vozes e culturas. O conteúdo foi divulgado em um Reel exclusivo no Instagram da Meta em colaboração com os artistas, com lançamento oficial das faixas nas plataformas digitais previsto para 25 de junho. Sobre a Shake Music A Shake Music é uma plataforma de desenvolvimento de artistas independentes que combina distribuição digital, inteligência artificial e ferramentas de engajamento. Em seu terceiro ano de atuação, a empresa atende centenas de artistas e labels no Brasil e no exterior.

Um dos maiores nomes da música eletrônica mundial na atualidade, o DJ e produtor britânico James Hype será a principal atração da terceira edição da Pitoresca , que acontece na noite de 6 de setembro , véspera do feriado da Independência, na Vinícola Paraíso , em Pirenópolis (GO). O artista chega ao estado logo após sua apresentação no Rock in Rio 2026 , marcada para o dia 5 de setembro, e fará um set exclusivo em Goiás. Reconhecido por suas performances técnicas, mixagens ao vivo e sucessos como Ferrari, Lose Control e Drums, James Hype é um dos DJs mais requisitados da cena eletrônica internacional e acumula apresentações nos principais festivais e clubes do mundo. Além do britânico, a programação reúne outros nomes de destaque da música eletrônica. O brasileiro Volkoder , referência na house music nacional e com lançamentos por importantes gravadoras internacionais, também integra o line-up. Outro confirmado é D-Nox , DJ e produtor alemão radicado no Brasil, considerado um dos principais representantes do progressive house e presença constante em festivais nacionais e internacionais há mais de duas décadas. Música, vinho e natureza Realizada em meio aos parreirais da Vinícola Paraíso, a Pitoresca consolidou uma proposta que une música eletrônica, gastronomia, enoturismo e contato com a natureza. Nesta terceira edição, a organização ampliou a estrutura do evento, desenvolvendo um palco e uma cenografia pensados para valorizar a paisagem da propriedade e proporcionar uma experiência imersiva ao público. Durante toda a noite, os participantes poderão aproveitar operações gastronômicas harmonizadas com os vinhos produzidos na própria vinícola, além de degustações especiais e ativações de marcas parceiras. A expectativa é receber visitantes de diferentes estados brasileiros durante o feriado prolongado, reforçando o potencial turístico de Pirenópolis, um dos destinos mais procurados de Goiás. Novo camarote estreia nesta edição Entre as novidades deste ano está o Camarote Château , novo espaço premium da Pitoresca. Com capacidade limitada para mil pessoas, o setor oferecerá vista privilegiada para o palco, bares e banheiros exclusivos, além de acesso à área dos tonéis de vinho, localizada em um dos pontos mais altos da vinícola. O evento também contará com o tradicional setor Frontstage. Serviço Pitoresca 2026 Data: 6 de setembro de 2026 Horário: das 22h às 9h Local: Vinícola Paraíso – Pirenópolis (GO)

Após sete anos sem lançar um álbum de estúdio, Rincon Sapiência está de volta com "Um Corpo Preto", seu terceiro trabalho de estúdio. Lançado no dia 30 de junho, pelo selo MGoma, o projeto chega às plataformas digitais como uma obra que coloca no centro da narrativa as vivências do corpo preto, a ancestralidade e a potência criativa da música negra. Com 17 faixas, o rapper paulistano apresenta um trabalho que amplia sua pesquisa musical ao transitar por diferentes sonoridades, como rap, samba, reggae, dancehall, afrobeats, funk e música eletrônica. A proposta reafirma a identidade artística de Rincon, conhecido por romper fronteiras dentro do rap nacional sem abrir mão das críticas sociais, da estética afrocentrada e da valorização da cultura negra. Além da diversidade sonora, o álbum reúne participações especiais de Péricles, Dino D'Santiago, Lino Krizz, Funk Buia, Mylena Drague, Marissol Mwaba, Torya, F7rança e Bren9ve, ampliando os diálogos entre diferentes gerações e expressões da música de matriz africana. "Um Corpo Preto" se apresenta como um manifesto artístico sobre identidade, pertencimento e resistência. Ao longo das faixas, Rincon propõe reflexões sobre o significado de existir em um corpo preto na sociedade contemporânea, transformando experiências individuais e coletivas em música. O lançamento sucede "Mundo Manicongo: Dramas, Danças e Afroreps" (2019) e reforça a evolução da trajetória iniciada com "Galanga Livre" (2017), álbum que consolidou Rincon Sapiência como um dos principais nomes da nova geração do rap brasileiro. Com uma produção que mistura ritmos da diáspora africana e letras marcadas por consciência social, criatividade e experimentação, "Um Corpo Preto" reafirma o compromisso do artista em expandir os horizontes da música brasileira, celebrando a cultura negra e suas múltiplas possibilidades de expressão. O álbum já está disponível em todas as principais plataformas de streaming.

Os fãs da música urbana já podem se preparar para um dos grandes encontros do ano. A Tribo da Periferia e Hungria foram confirmados na programação do Copa Experience Goiânia, que será realizado no dia 20 de junho, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. O evento promete reunir milhares de pessoas em uma celebração marcada por grandes sucessos do rap nacional. Com uma trajetória consolidada na cena musical brasileira, a Tribo da Periferia se destaca por letras que retratam a realidade das periferias, além de mensagens de superação e identidade cultural. O grupo acumula milhões de visualizações nas plataformas digitais e conquistou uma legião de fãs em todo o país com músicas que se tornaram verdadeiros hinos do rap nacional. Já Hungria segue como um dos artistas mais populares do gênero, com uma carreira marcada por hits que misturam rap, hip-hop e elementos da música pop. Além dos palcos, o cantor vive um momento especial com a expectativa em torno do lançamento de seu novo filme, projeto que amplia sua atuação artística e fortalece sua conexão com o público. A Rádio Moov acompanha de perto essa trajetória. Hungria já passou pelos estúdios da emissora e concedeu uma entrevista especial, que está disponível na íntegra em nosso site. E a cobertura do Copa Experience terá um ingrediente a mais: a equipe da Moov prepara conversas exclusivas com Hungria e Tribo da Periferia para trazer aos ouvintes e leitores todos os detalhes dos bastidores, novidades da carreira e os próximos projetos dos artistas.

Goiânia será palco de um dos maiores eventos universitários do Brasil entre os dias 4 e 7 de junho. O Maior Inter 2026 chega à capital goiana reunindo milhares de estudantes de diversas instituições de ensino em uma programação que combina competições esportivas, integração entre atléticas e grandes festas com atrações nacionais. Durante o dia, os participantes acompanham disputas esportivas em diferentes modalidades no Clube SESI Ferreira Pacheco, no Setor Santa Genoveva. Já à noite, o público segue para a Arena Multiplace, que recebe as tradicionais festas temáticas do evento em formato open bar. A programação musical deste ano traz alguns dos nomes mais populares da cena urbana brasileira. A abertura, na quinta-feira (4), terá como tema “Copa” e contará com apresentações de Hariel e Ebony. Na sexta-feira (5), a noite “Fantasia” recebe Veigh, GP da ZL e Fluxo One. Encerrando a programação principal, o sábado (6) será marcado pela tradicional festa do pijama, com shows de Mayke & Rodrigo, Yuri Redicopa e Noobreak. Entre os destaques do line-up está Hariel, um dos maiores representantes do funk nacional da atualidade. Ebony também chega ao evento vivendo uma das fases mais importantes de sua carreira, consolidada como um dos principais nomes do rap e trap brasileiro. Já Veigh desembarca em Goiânia após uma sequência de sucessos que o colocaram entre os artistas mais ouvidos do país nas plataformas digitais. Além da programação musical, o Maior Inter se destaca por promover a integração entre estudantes universitários de diferentes regiões do Brasil. Ao longo dos anos, o evento se consolidou como uma das maiores experiências do calendário universitário nacional, reunindo esporte, entretenimento e cultura jovem em um único espaço. A expectativa da organização é receber milhares de participantes durante os quatro dias de evento, movimentando não apenas o cenário universitário, mas também setores como turismo, hospedagem e entretenimento na capital goiana. Os ingressos e pacotes para o festival seguem disponíveis por meio da plataforma oficial de vendas do evento. 

O funk paulista vai ganhar uma releitura inédita no próximo dia 8 de agosto. MC Hariel foi anunciado como protagonista de um espetáculo que mistura funk, música clássica e cultura urbana no Auditório Simón Bolívar, em São Paulo. A proposta transforma sucessos da carreira do artista em versões orquestradas, unindo beats, cordas e metais em uma experiência pensada para aproximar diferentes universos musicais. Batizado pela produção como uma verdadeira “orquestra de fluxo”, o projeto aposta na fusão entre o peso do funk e a grandiosidade da música sinfônica. Além das músicas que marcaram a trajetória de Hariel, o espetáculo também revisita referências que influenciaram sua caminhada artística dentro da cultura periférica. A direção musical fica sob comando de Nave Beatz, produtor conhecido por trabalhos importantes dentro do cenário urbano brasileiro. Já a regência será assinada pelo maestro Xuxa Levy, responsável por conduzir os arranjos que prometem dar uma nova identidade às faixas do cantor. Outro destaque da apresentação será a experiência visual e cenográfica. A direção criativa, assinada por Drica Lara, utilizará a estrutura em semiarena do Auditório Simón Bolívar para aproximar músicos, artista e público, criando uma atmosfera imersiva durante todo o espetáculo. O projeto chega ao Brasil após experiências semelhantes em mercados internacionais como Estados Unidos e África do Sul, onde nomes como Metro Boomin e Asake participaram de apresentações que uniam música urbana e orquestra. Agora, a iniciativa desembarca em São Paulo com a proposta de valorizar o funk brasileiro dentro de uma nova estética musical e performática. MC Hariel é hoje um dos maiores nomes do funk nacional e frequentemente utiliza sua música para abordar temas ligados à periferia, realidade social, família e superação. A apresentação promete justamente ampliar essa conexão emocional por meio de uma sonoridade mais sofisticada, sem perder a essência das ruas. Os ingressos para o espetáculo já estão disponíveis no site oficial do evento.

Misturando trap, forró e referências da cultura nordestina, o artista lança nesta sexta-feira (22) o single “Drogas e Sanfona”, parceria com. A faixa chega às plataformas digitais via trazendo uma proposta que une a estética urbana do trap com elementos tradicionais do forró. Conhecido também como “Caranguejo do Trap”, Mago de Tarso aposta em uma sonoridade marcada pela presença da sanfona e por influências da música nordestina dentro de uma construção contemporânea. Produzida por Drake D.N, a faixa mistura romance, desejo, lifestyle e referências dos hits dos anos 2000. Segundo o artista, a inspiração para a música veio diretamente do clássico, de, mas reinterpretada dentro do universo nordestino. “‘Drogas e Sanfona’ nasce desse encontro entre o peso do trap e a identidade do forró. A ideia era criar uma sonoridade moderna, mas sem perder o regionalismo, trazendo elementos que fazem parte da nossa cultura para dentro de uma estética mais atual”, comenta Mago de Tarso. A faixa também reforça um movimento que vem aproximando gêneros tradicionais da cultura nordestina da linguagem das ruas, do trap e do streetwear. Para DUPÊ, o objetivo é atualizar o forró sem perder sua essência cultural. “A gente tá trazendo o forró e os gêneros clássicos do Nordeste para uma nova estética, conectada com a juventude de hoje. Não é abandonar a raiz, é colocar a tradição dentro do nosso tempo”, afirma o artista. Além da música, o lançamento também ganha um audiovisual oficial no YouTube, ampliando a proposta estética do projeto. A capa do single traz referências visuais inspiradas na banda, um dos maiores nomes da história do forró nacional. “Drogas e Sanfona” já está disponível em todas as plataformas digitais.