Bad Bunny lança “Alambre Puá”

Quando a animação “Guerreiras do K-Pop” estreou, poucos imaginavam que um grupo fictício pudesse alcançar o que artistas reais demoram anos para conquistar. Mas foi exatamente isso que o trio HUNTR/X, formado pelas personagens Rumi, Mira e Zoe, conseguiu: a faixa “GOLDEN” entrou para o Top 10 do Hot 100 da Billboard, quebrando um jejum de 16 anos desde o feito de Hannah Montana em 2009. Trata-se de uma vitória histórica não só para a música, mas para o entretenimento como um todo. Mais do que uma trilha sonora marcante, “GOLDEN” reflete o cruzamento entre cultura pop, tecnologia e narrativas bem construídas. A música, produzida em colaboração com estrelas reais do K-pop como integrantes do TWICE, mostra que o poder de mobilização dos fãs ultrapassa a fronteira entre realidade e ficção. O resultado é um sucesso orgânico, embalado por coreografias milimetricamente animadas, estética de videoclipe e refrões explosivos que viralizam em redes como TikTok e Instagram.  Mas o sucesso de HUNTR/X vai além dos números. A proposta narrativa de “Guerreiras do K-Pop” é ousada: uma girlband que, além de conquistar os palcos, também enfrenta forças sobrenaturais para proteger uma dimensão mágica chamada Honmoon. É o encontro entre Sailor Moon, BLACKPINK e Stranger Things, e o público comprou essa ideia. A série mistura fantasia, empoderamento feminino e alta produção, se tornando um novo parâmetro para animações híbridas. Com a ascensão meteórica de HUNTR/X, a indústria do entretenimento ganha um novo modelo de sucesso: grupos virtuais capazes de rivalizar com ídolos reais. O que antes era visto como experimento de nicho, como Gorillaz, Hatsune Miku ou até Hannah Montana, agora se consolida como potência mainstream. E tudo indica que essa revolução virtual ainda está só começando.

Em julho de 2025, a banda goiana Zelena lança seu aguardado primeiro EP, "Livro dos Mortos", uma coletânea intensa que consolida os dois primeiros anos de estrada do grupo. Com quatro faixas autorais, o trabalho apresenta um heavy metal vigoroso, com influências do thrash e do crossover, em um som direto, pesado e sem concessões. Formada majoritariamente por mulheres, a Zelena é liderada por uma das guitarristas mais experientes da cena local, com mais de duas décadas dedicadas à música. O nome da banda é inspirado na personagem da série Once Upon a Time — uma releitura da bruxa má do oeste — evocando o poder feminino e o misticismo como marca estética e simbólica do grupo. O EP não segue um conceito temático fechado, mas carrega o DNA da banda: letras afiadas, riffs pesados e a energia de quem forjou sua identidade em ensaios, palcos e vivências cotidianas. A faixa-título, “Livro dos Mortos”, é a mais elaborada do projeto e dá nome ao lançamento por sintetizar o ápice criativo da banda, tanto liricamente quanto musicalmente. Gravado de forma independente com produção de Henry Wright (vocalista das bandas América Boulevard e Sunroad), o EP será lançado no dia 13 de julho nas plataformas Spotify e YouTube Music. Sem show de estreia previsto, a divulgação será feita pelas redes sociais da banda, mantendo o caráter direto e orgânico do projeto. A trajetória da Zelena também carrega a relevância histórica de sua guitarrista, que integrou diversas bandas compostas por mulheres ao longo dos anos. “Sempre fiz parte de bandas majoritariamente femininas. Isso me inspira até hoje, porque representa resistência e pertencimento em um meio historicamente masculino”, afirma a artista.  Em tempos de reconfiguração das cenas locais e afirmação de novos discursos no metal, o EP "Livro dos Mortos" surge como um registro fiel da sonoridade, atitude e propósito da Zelena — uma banda que mantém vivo o peso do som e a força de sua identidade.

Com foco no fortalecimento da cena do rap em Goiás, o Projeto Rua Mix 360 promove uma série de oficinas gratuitas voltadas para artistas e agentes da cena musical. As atividades ocorrem entre os dias 18 e 29 de julho , no Vera Cult Ponto de Cultura , em Goiânia. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas gratuitamente pelo link na bio do Instagram https://www.instagram.com/rua_mix/ Realizado pelo selo Rua Mix e pelos Institutos Vera Cult e Catalise, com apoio do Ministério da Cultura e patrocínio do Instituto Cultural Vale, o projeto, aprovado pelo programa Rouanet nas Favelas, oferece formações voltadas para profissionalização no setor da música e inclusão cultural, com destaque para os temas: Formalização e Direitos Autorais , Marketing Para Artistas e Distribuição e Agenciamento Artístico . As oficinas serão conduzidas por Geovane Neves, produtor e gestor cultural com 15 anos de experiência na indústria criativa. Reconhecido nacionalmente por sua atuação na preservação e valorização da cultura Hip Hop, Geovane é sócio da plataforma Independente de Música, idealizada ao lado do MC Marechal, e vencedor do Prêmio Cultura Viva Construção Nacional do Hip Hop 2023. Além das formações em gestão artística, o projeto também oferece oficinas voltadas à acessibilidade e inclusão , com a participação da ativista surda Karolina Costa, diretora na Associação dos Surdos de Goiânia (ASG) e assessora parlamentar. Todas as oficinas são voltadas para artistas, produtores, comunicadores e demais profissionais do rap goiano que desejam se capacitar, expandir suas redes de atuação e tornar seus trabalhos mais acessíveis. Abertura com troca de experiências Antes de iniciar as atividades de aprendizagem, na quinta-feira, vai rolar uma troca de experiência com o rapper Gigante no Mic , a partir das 19h, no Vera Cult Ponto de Cultura. A palestra também é gratuita e não é necessário fazer inscrição. Gigante No Mic é um dos nomes mais respeitados do rap nacional. Com mais de 20 anos de carreira, o artista goiano possui dois álbuns solo, mixtapes, EP e mais de 70 videoclipes, tem forte presença digital e público fiel em todo o Brasil. Já integrou o grupo Atentado Napalm, destaque nacional com a faixa “Cypher Respect 2”, e colaborou com nomes como Rashid, Rincon Sapiência e Froid. 📌Confira a programação: “Troca de Experiências” com Gigante no Mic 17 de julho | 19h • Bate-papo sobre a carreira de rapper Oficinas com Geovane Neves 18 de julho | das 13h às 22h • Formalização e Direitos Autorais 19 de julho | das 13h às 22h • Marketing para Artistas 20 de julho | das 9h às 18h • Distribuição e Agenciamento Artístico Oficinas com Karolina Costa 22 de julho | 19h • Acessibilidade na Música 29 de julho | 19h • Acessibilidade e Inclusão na Comunicação 📍 Local: Vera Cult – Ponto de Cultura 📲 Inscrições gratuitas: Link na bio do Instagram @rua_mix

Justin Bieber voltou com tudo! Seu novo álbum, “SWAG”, lançado na última semana, já colocou o cantor no posto de artista mais ouvido do mundo no Spotify — passando à frente de gigantes como Bad Bunny e Taylor Swift. Gravado entre Los Angeles e a Islândia, o disco mostra uma nova fase de Bieber, mais conectado ao trap e ao hip-hop, e conta com participações de nomes como Gunna, Sexyy Red e Cash Cobain. A faixa-título, “SWAG”, fez barulho logo de cara, com 74 milhões de streams em apenas um dia e o topo da parada global. Todas as mais de 20 faixas do álbum entraram no Top 100 do Spotify — um feito raro. E o Brasil teve papel de destaque nesse sucesso: foram mais de 8 milhões de reproduções por aqui só no dia do lançamento , o que representa mais de 10% dos plays mundiais. A música “Daises” também conquistou o primeiro lugar no Spotify Global, deixando para trás até mesmo o aguardado comeback do Blackpink com “Jump”. Com essa estreia meteórica, Justin mostra que segue reinventando sua carreira e se mantendo relevante, agora com ainda mais swag.

A final da Copa do Mundo de Clubes da FIFA teve futebol, emoção… e muita música boa. Neste domingo (13), quem brilhou no intervalo da partida entre Chelsea e Paris Saint-Germain foi Doja Cat, que colocou todo mundo pra dançar com a performance do hit “Woman”. O show aconteceu em um palco montado nas arquibancadas superiores do MetLife Stadium, uma ideia criativa pra preservar o gramado e ainda assim garantir um espetáculo à altura do evento. E deu certo: com presença marcante e um visual de impacto, Doja mostrou mais uma vez por que é um dos grandes nomes do pop atual. Além dela, também subiram ao palco J Balvin, Tems e Emmanuel Kelly, completando a festa com diversidade e ritmo. Uma final inesquecível, dentro e fora das quatro linhas.

O rapper goiano Garius acaba de lançar “Se Eu Não Arriscasse...”, uma mixtape com 13 faixas inéditas que traduzem uma nova etapa de sua trajetória. Após mais de 10 anos de carreira independente, o artista revela um trabalho mais maduro, que mistura suas raízes na música brasileira com a linguagem contemporânea do trap. Os temas abordados vão de coragem e escolhas a amor, autoestima e processos internos, refletindo um momento de autoconhecimento e reinvençdão.  A mixtape se destaca pela proposta sonora: os instrumentais orgânicos valorizam o uso de percussões, metais, linhas de baixo marcantes e timbres naturais, criando arranjos com mais textura e profundidade. Apesar da nova abordagem, Garius não abandona as referências urbanas — o resultado é um trabalho coeso, com forte identidade e que mostra um artista em plena evolução. “Quis fazer algo que realmente traduzisse o que estou vivendo agora. É uma fase de amadurecimento, de entender o meu lugar como artista e como pessoa”, comenta. O lançamento foi celebrado com uma audição especial no Môi, em Goiânia, que reuniu fãs, amigos, artistas e representantes da cena cultural local. O evento serviu como ponto de encontro da nova geração do rap goiano, reforçando a força da produção musical do Cerrado. A mixtape já está disponível nas principais plataformas de streaming. Voce pode também acompanhar a última entrevista que fizemos com Garius em nosso moovcast (moov.radio.br/moovcast)

Goiânia vai ferver nos dias 5 e 6 de julho com a 2ª edição do BRABAS Festival , que chega ainda maior, mais potente e cheio de representatividade. O evento, que já se consolidou como o maior festival de hip hop feminino do Centro-Oeste , confirma neste ano duas atrações de peso: Brisa Flow e EBONY , nomes que chegam com exclusividade pra colocar o Martim Cererê abaixo. Mais do que palco, o BRABAS é trincheira. É lugar de fala, de força e de futuro. Totalmente protagonizado por mulheres, pessoas transexuais e travestis , o festival aposta numa cena que pulsa longe do eixo Rio-SP, mas não perde intensidade. Pelo contrário: cresce com raiz e identidade própria. Estreias de impacto No sábado (5), quem pisa em solo goiano pela primeira vez é Brisa Flow , artista indígena mapuche que funde rap, R&B e experimentações sonoras com letras afiadas sobre ancestralidade e resistência. Seu single mais recente, “Rosas Brancas”, é um exemplo claro de sua sonoridade única e seu compromisso político com os povos originários. No mesmo dia, a programação ainda recebe a potência das artistas goianas: DJ La Princess Mila , Kaemy (campeã do Duelo Nacional de MC’s 2023) e a discotecagem marcante de Iara Kevene . Já no domingo (6), é a vez da aguardada estreia de EBONY , que encerra o festival com sua lírica provocadora e estilo camaleônico. A rapper viralizou ao confrontar os gigantes do rap nacional com a faixa “Espero Que Entendam”, e promete entregar um show que mistura performance, posicionamento e punchline. A noite ainda tem shows de Lilian Preta , Rakel Reis , A Fúria & Anny Di , além de uma parceria especial entre Madrinha Odara e Lara Evelin . Mais que música: BRABAS é movimento O BRABAS não é só line-up: é construção coletiva. Em 2025, o festival amplia ainda mais seu impacto com oficinas de breaking e graffite em escolas públicas e comunidades quilombolas , fortalecendo a cultura hip hop onde ela nasceu — nas margens. Alunos do Colégio Estadual Jardim Cascata, em Aparecida de Goiânia, terão aulas com Paulinha (b-girl) e Looh (graffiteira) , unindo arte e identidade periférica. Além disso, o evento aposta numa estrutura pensada para acolher. Terá fraldário, espaço de amamentação, doação de absorventes e listas gratuitas exclusivas para mães, pessoas trans e indígenas — uma acessibilidade real, que vai além do discurso. “É um orgulho construir um festival fora do eixo Rio-SP, destacando a força da cena do Cerrado. Aqui também se faz hip hop — com identidade, resistência e muito talento”, destaca Kauara Sousa , produtora executiva do festival. Sobre o projeto O BRABAS Festival é realizado com apoio da Lei Rouanet , patrocínio do Instituto Cultural Vale e promoção do Ministério da Cultura . A proposta é clara: impulsionar mulheres, pessoas trans e travestis na cultura urbana , fortalecendo vozes que há muito tempo vêm rimando na margem — mas agora ocupam o centro do palco.  📌 Serviço – BRABAS Festival 2025 📅 Datas: 5 e 6 de julho 📍 Local: Centro Cultural Martim Cererê (Goiânia – GO) 🕕 Horário: Das 18h às 22h 🎟️ Mais informações e inscrições para listas gratuitas no @brabasfestival

A treta tá marcada e agora é pra valer: no dia 2 de agosto , o palco da Influencers League Brasil vai virar octógono de verdade. O rapper e produtor Serjão vai encarar o influenciador Gabriel Arones num dos confrontos mais esperados do evento. E não vai ter textão nem corte de câmera , vai ser olho no olho e punho no queixo. Serjão vem da música com moral. Já são mais de três anos rimando vivência, crítica social e sentimento pesado. Agora ele troca o palco pelo ringue, mas sem abandonar a essência. “Essa luta não é só sobre dar soco. É sobre mostrar que quem veio de onde eu vim também tem disciplina, coragem e estratégia pra vencer”, mandou ele, com aquele olhar de quem já sabe o que vai fazer. Do outro lado, tá ele: Gabriel Arones , conhecido por colecionar polêmicas e tretas digitais. Mas no ringue, não tem DM, não tem comentário apagado, é ação direta. Arones vai ter que mostrar se tem punch pra além dos posts. A Influencers League Brasil tá virando o maior evento de pancadaria entre criadores de conteúdo do país. É tipo um reality de luta com plateia online e vibe de final de campeonato. A galera assiste, torce, comenta e transforma cada soco em meme. E essa luta, em especial, já tá dando o que falar antes mesmo de começar. Vai ser estilo, vai ser alma, vai ser suor e, quem sabe, sangue. E se depender do Serjão, vai ter resposta pra cada provocação que rolou na timeline. A moov tá de olho nessa luta! 📍 Anota aí: Serjão x Gabriel Arones 📅 Dia 2 de agosto de 2025 📍 Arena São Paulo Top Team

A arte urbana goiana vai ganhar um novo e poderoso símbolo. A artista visual e muralista Tchella Queiroga está à frente do projeto Luzes da Terra, que vai colorir uma das paredes do Instituto Federal de Goiás (IFG) – Câmpus Goiânia com um mural em homenagem a três mulheres que marcaram a história de Goiás: a escultora Neusa Moraes, a poeta Leodegária de Jesus e a ativista Consuelo Nasser. A inauguração da obra está prevista para o início de julho. O projeto, que tem apoio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (Pnab) e da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult), não se limita à estética: é também um resgate de memória, um ato de valorização do protagonismo feminino e um convite ao diálogo entre arte, educação e sociedade. Cada uma das homenageadas carrega consigo uma trajetória de impacto. Neusa Moraes eternizou o símbolo das “Três Raças” e lutou pela descentralização da arte; Leodegária de Jesus foi pioneira na literatura goiana e enfrentou os preconceitos de gênero e raça no século XX; já Consuelo Nasser, fundadora do Cevam, usou a imprensa como ferramenta para a luta feminista e pelos direitos humanos. Como parte da iniciativa, o Luzes da Terra também oferece uma oficina gratuita de grafite voltada a jovens de 15 a 25 anos, com aulas nos dias 27 e 28 de junho no próprio IFG. A formação inclui noções básicas de arte urbana e pintura de mural, com vagas limitadas e acessibilidade garantida — desde rampas e intérprete de Libras até vídeos legendados nas redes do projeto.  Com um traço marcante e engajado, Tchella Queiroga se firma como uma das principais artistas urbanas do Centro-Oeste. E, com esse mural, ela reforça o que já é marca do seu trabalho: arte com propósito, que reconhece o passado e inspira o futuro.