Projeto RUA MIX 360 impulsiona carreiras artísticas do rap goiano

Reconhecido como o "Tubarão do Eletrofunk", DJ Tubas é uma das maiores referências da cena musical goiana, destacando-se por seu trabalho como produtor musical, e um dos ícones do eletrofunk, também chamado de funk goiano. Com raízes profundas na cultura urbana de Goiás, Tubas vem ganhando cada vez mais destaque nacional com projetos como o álbum "Goiás, o Centro do Universo", que celebra a identidade regional e reúne nomes importantes do cenário local e nacional. Ao lado dele está Hungria Hip Hop, nome artístico de Gustavo da Hungria Neves, uma das vozes mais fortes da música jovem brasileira. Natural de Ceilândia, Distrito Federal, Hungria se consolidou no topo das paradas graças a letras que falam sobre amor, superação e a vida na periferia, conquistando uma legião fiel de fãs e colaborando com grandes nomes do rap e da música popular. Juntos, DJ Tubas e Hungria lançam a faixa "Jogadinha no Asfalto - Eletrorap", uma parceria que une o melhor do som automotivo e da batida eletrônica do funk goiano com a lírica urbana do rap. A música, que também conta com participações de MC Madimbu, Tomas, Patrick DJ, Rick Rastro e produção de Damaso, representa uma verdadeira celebração da cultura das ruas, mostrando a força e a diversidade da música nacional. "Jogadinha no Asfalto" já começa a ganhar espaço nas plataformas digitais e promete conquistar fãs de eletrofunk, rap e amantes da cultura urbana de todo o país. Confira : 

O Shiva alt-bar, um dos espaços mais emblemáticos da cena cultural goianiense, completa 10 anos de história e comemora em grande estilo neste fim de semana. Nos dias 19 e 20 de julho , sábado e domingo, a casa promove uma verdadeira maratona musical com shows nacionais, atrações locais e discotecagens, em um formato especial que ocupa também a rua. No sábado (19), o destaque é o show Apocalíptico , do cantor Otto , que retorna a Goiânia com um repertório que passeia por clássicos, lados B e faixas de seus últimos trabalhos. A noite ainda conta com a banda Muntchako , de Brasília, que mistura ritmos latinos, africanos, caribenhos e amazônicos em uma sonoridade única, além dos irreverentes Rollin Chamas , representantes do caos musical goiano, e a explosiva discotecagem do coletivo Piranhão , que traz brega, piseiro e tecnobrega pra pista. Já no domingo (20), quem comanda o palco principal é o mestre Di Melo , celebrando os 50 anos de seu icônico disco de estreia , lançado em 1975 — um verdadeiro tesouro da música negra brasileira. Dividindo o line-up, os Heróis de Botequim garantem o samba no pé com a energia típica dos carnavais de rua goianienses, enquanto o encerramento fica por conta do DJ set especial de Fernando Almeida (Dinho) , vocalista da banda Boogarins.  Os ingressos estão à venda pela plataforma Shotgun , com preços a partir de R$ 60 (2º lote). A programação começa sempre às 16h e promete ser histórica. Serviço Evento: Shiva 10 Anos apresenta Otto e Di Melo Datas: 19 e 20 de julho (sábado e domingo) Horário: a partir das 16h Local: Alameda das Rosas, 1371 - Setor Oeste, Goiânia-GO Ingressos: à venda pelo Shotgun Instagram: @shiva.altbar

Quando a animação “Guerreiras do K-Pop” estreou, poucos imaginavam que um grupo fictício pudesse alcançar o que artistas reais demoram anos para conquistar. Mas foi exatamente isso que o trio HUNTR/X, formado pelas personagens Rumi, Mira e Zoe, conseguiu: a faixa “GOLDEN” entrou para o Top 10 do Hot 100 da Billboard, quebrando um jejum de 16 anos desde o feito de Hannah Montana em 2009. Trata-se de uma vitória histórica não só para a música, mas para o entretenimento como um todo. Mais do que uma trilha sonora marcante, “GOLDEN” reflete o cruzamento entre cultura pop, tecnologia e narrativas bem construídas. A música, produzida em colaboração com estrelas reais do K-pop como integrantes do TWICE, mostra que o poder de mobilização dos fãs ultrapassa a fronteira entre realidade e ficção. O resultado é um sucesso orgânico, embalado por coreografias milimetricamente animadas, estética de videoclipe e refrões explosivos que viralizam em redes como TikTok e Instagram.  Mas o sucesso de HUNTR/X vai além dos números. A proposta narrativa de “Guerreiras do K-Pop” é ousada: uma girlband que, além de conquistar os palcos, também enfrenta forças sobrenaturais para proteger uma dimensão mágica chamada Honmoon. É o encontro entre Sailor Moon, BLACKPINK e Stranger Things, e o público comprou essa ideia. A série mistura fantasia, empoderamento feminino e alta produção, se tornando um novo parâmetro para animações híbridas. Com a ascensão meteórica de HUNTR/X, a indústria do entretenimento ganha um novo modelo de sucesso: grupos virtuais capazes de rivalizar com ídolos reais. O que antes era visto como experimento de nicho, como Gorillaz, Hatsune Miku ou até Hannah Montana, agora se consolida como potência mainstream. E tudo indica que essa revolução virtual ainda está só começando.

Em julho de 2025, a banda goiana Zelena lança seu aguardado primeiro EP, "Livro dos Mortos", uma coletânea intensa que consolida os dois primeiros anos de estrada do grupo. Com quatro faixas autorais, o trabalho apresenta um heavy metal vigoroso, com influências do thrash e do crossover, em um som direto, pesado e sem concessões. Formada majoritariamente por mulheres, a Zelena é liderada por uma das guitarristas mais experientes da cena local, com mais de duas décadas dedicadas à música. O nome da banda é inspirado na personagem da série Once Upon a Time — uma releitura da bruxa má do oeste — evocando o poder feminino e o misticismo como marca estética e simbólica do grupo. O EP não segue um conceito temático fechado, mas carrega o DNA da banda: letras afiadas, riffs pesados e a energia de quem forjou sua identidade em ensaios, palcos e vivências cotidianas. A faixa-título, “Livro dos Mortos”, é a mais elaborada do projeto e dá nome ao lançamento por sintetizar o ápice criativo da banda, tanto liricamente quanto musicalmente. Gravado de forma independente com produção de Henry Wright (vocalista das bandas América Boulevard e Sunroad), o EP será lançado no dia 13 de julho nas plataformas Spotify e YouTube Music. Sem show de estreia previsto, a divulgação será feita pelas redes sociais da banda, mantendo o caráter direto e orgânico do projeto. A trajetória da Zelena também carrega a relevância histórica de sua guitarrista, que integrou diversas bandas compostas por mulheres ao longo dos anos. “Sempre fiz parte de bandas majoritariamente femininas. Isso me inspira até hoje, porque representa resistência e pertencimento em um meio historicamente masculino”, afirma a artista.  Em tempos de reconfiguração das cenas locais e afirmação de novos discursos no metal, o EP "Livro dos Mortos" surge como um registro fiel da sonoridade, atitude e propósito da Zelena — uma banda que mantém vivo o peso do som e a força de sua identidade.

O cantor e compositor porto-riquenho Bad Bunny surpreendeu o mundo nesta segunda-feira (14), ao lançar, sem aviso prévio, a faixa “Alambre Puá” , canção até então inédita que abriu os primeiros três shows da sua aguardada residência “No Me Quiero Ir de Aquí” , realizada exclusivamente em Porto Rico. O novo projeto musical e performático do artista é mais uma prova de que ele continua reinventando sua arte e expandindo os limites do reggaeton e da música latina. Uma estreia poderosa e cheia de significado  “Alambre Puá”, que pode ser traduzido como arame farpado, é uma música densa, com camadas sonoras que misturam batidas eletrônicas sombrias, percussões urbanas e um flow introspectivo que já se tornou marca registrada do artista. Com produção primorosa e versos que abordam temas como opressão, resistência, identidade e pertencimento, a canção carrega um forte simbolismo — especialmente ao estrear em um momento tão especial da carreira do astro: a residência em sua terra natal. A faixa estreou simultaneamente com um videoclipe impactante , onde uma mulher dança em um cenário que remete aos palcos da turnê, entre cercas metálicas e luzes pulsantes. A estética visual reforça o clima de tensão e liberdade contido na canção, e dialoga diretamente com a proposta artística do novo show. “No Me Quiero Ir de Aquí”: Bad Bunny firma raízes em solo porto-riquenho A residência “No Me Quiero Ir de Aquí” — que em português significa “Não quero sair daqui” — representa um momento intimista e ao mesmo tempo épico na trajetória de Benito Antonio Martínez Ocasio, nome verdadeiro do cantor. Serão 30 apresentações exclusivas em Porto Rico , realizadas em um complexo especialmente construído para o espetáculo. Os shows marcam o reencontro entre o artista e seu público de origem, após uma série de turnês internacionais esgotadas. Com uma cenografia que mistura futurismo, urbanidade e elementos caribenhos, a série de apresentações vai além de um show musical: trata-se de uma experiência imersiva que reforça a conexão de Bad Bunny com seu país, sua cultura e sua comunidade. Em entrevistas recentes, o cantor afirmou que o projeto é “uma carta de amor a Porto Rico” e que ele queria “criar algo inesquecível para seu povo”. Lançamento surpresa movimenta fãs e plataformas digitais Como já virou tradição em sua carreira, o lançamento de “Alambre Puá” foi feito de forma totalmente inesperada, sem teasers, anúncios ou campanhas promocionais, uma estratégia que tem dado certo com o artista, que costuma confiar no impacto orgânico do seu trabalho e na força de sua base de fãs. Minutos após o lançamento, a música já figurava entre as mais ouvidas em plataformas, além de liderar os trending topics do Twitter e causar comoção entre fãs no TikTok, onde trechos do videoclipe começaram a ser replicados em danças e remixes. Depois da residência, Brasil no radar: turnê mundial em 2026 E se os fãs porto-riquenhos estão vivendo um momento único, os brasileiros também têm motivos para comemorar. Após o encerramento da residência em Porto Rico, Bad Bunny se prepara para embarcar na turnê mundial “Debí Tirar Más Fotos World Tour” , com passagem confirmada pelo Brasil em fevereiro de 2026 . Ainda sem datas e locais oficialmente divulgados, a turnê deve incluir shows em grandes arenas e festivais do país, com expectativa de ingressos esgotados em poucas horas, como aconteceu nas visitas anteriores do cantor ao continente sul-americano. A nova turnê promete resgatar sucessos dos últimos álbuns, como “Un Verano Sin Ti”, “Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana” e também deve incluir “Alambre Puá” e outras canções inéditas que fazem parte do repertório mais recente da residência. Um fenômeno da cultura pop global Com mais de 150 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais , Bad Bunny se tornou o artista latino mais bem-sucedido da atualidade e um dos maiores nomes da música global. Suas composições transbordam autenticidade e frequentemente abordam temas como masculinidade, desigualdade social, identidade de gênero, vida urbana e resistência cultural, algo que lhe rende respeito não só como artista, mas como símbolo de uma geração que busca mais representatividade e liberdade de expressão. Além da música, ele já transitou por diversas áreas, como a moda (sendo capa da Vogue e parceiro da Adidas e Gucci), a luta livre (com participações no WWE) e até o cinema (atuando em “Trem-Bala”, com Brad Pitt). Sua imagem é cuidadosamente construída, mas jamais artificial: Bad Bunny representa a quebra de padrões e a afirmação da arte como espaço político e transformador.

Justin Bieber voltou com tudo! Seu novo álbum, “SWAG”, lançado na última semana, já colocou o cantor no posto de artista mais ouvido do mundo no Spotify — passando à frente de gigantes como Bad Bunny e Taylor Swift. Gravado entre Los Angeles e a Islândia, o disco mostra uma nova fase de Bieber, mais conectado ao trap e ao hip-hop, e conta com participações de nomes como Gunna, Sexyy Red e Cash Cobain. A faixa-título, “SWAG”, fez barulho logo de cara, com 74 milhões de streams em apenas um dia e o topo da parada global. Todas as mais de 20 faixas do álbum entraram no Top 100 do Spotify — um feito raro. E o Brasil teve papel de destaque nesse sucesso: foram mais de 8 milhões de reproduções por aqui só no dia do lançamento , o que representa mais de 10% dos plays mundiais. A música “Daises” também conquistou o primeiro lugar no Spotify Global, deixando para trás até mesmo o aguardado comeback do Blackpink com “Jump”. Com essa estreia meteórica, Justin mostra que segue reinventando sua carreira e se mantendo relevante, agora com ainda mais swag.

A final da Copa do Mundo de Clubes da FIFA teve futebol, emoção… e muita música boa. Neste domingo (13), quem brilhou no intervalo da partida entre Chelsea e Paris Saint-Germain foi Doja Cat, que colocou todo mundo pra dançar com a performance do hit “Woman”. O show aconteceu em um palco montado nas arquibancadas superiores do MetLife Stadium, uma ideia criativa pra preservar o gramado e ainda assim garantir um espetáculo à altura do evento. E deu certo: com presença marcante e um visual de impacto, Doja mostrou mais uma vez por que é um dos grandes nomes do pop atual. Além dela, também subiram ao palco J Balvin, Tems e Emmanuel Kelly, completando a festa com diversidade e ritmo. Uma final inesquecível, dentro e fora das quatro linhas.

O rapper goiano Garius acaba de lançar “Se Eu Não Arriscasse...”, uma mixtape com 13 faixas inéditas que traduzem uma nova etapa de sua trajetória. Após mais de 10 anos de carreira independente, o artista revela um trabalho mais maduro, que mistura suas raízes na música brasileira com a linguagem contemporânea do trap. Os temas abordados vão de coragem e escolhas a amor, autoestima e processos internos, refletindo um momento de autoconhecimento e reinvençdão.  A mixtape se destaca pela proposta sonora: os instrumentais orgânicos valorizam o uso de percussões, metais, linhas de baixo marcantes e timbres naturais, criando arranjos com mais textura e profundidade. Apesar da nova abordagem, Garius não abandona as referências urbanas — o resultado é um trabalho coeso, com forte identidade e que mostra um artista em plena evolução. “Quis fazer algo que realmente traduzisse o que estou vivendo agora. É uma fase de amadurecimento, de entender o meu lugar como artista e como pessoa”, comenta. O lançamento foi celebrado com uma audição especial no Môi, em Goiânia, que reuniu fãs, amigos, artistas e representantes da cena cultural local. O evento serviu como ponto de encontro da nova geração do rap goiano, reforçando a força da produção musical do Cerrado. A mixtape já está disponível nas principais plataformas de streaming. Voce pode também acompanhar a última entrevista que fizemos com Garius em nosso moovcast (moov.radio.br/moovcast)

Goiânia vai ferver nos dias 5 e 6 de julho com a 2ª edição do BRABAS Festival , que chega ainda maior, mais potente e cheio de representatividade. O evento, que já se consolidou como o maior festival de hip hop feminino do Centro-Oeste , confirma neste ano duas atrações de peso: Brisa Flow e EBONY , nomes que chegam com exclusividade pra colocar o Martim Cererê abaixo. Mais do que palco, o BRABAS é trincheira. É lugar de fala, de força e de futuro. Totalmente protagonizado por mulheres, pessoas transexuais e travestis , o festival aposta numa cena que pulsa longe do eixo Rio-SP, mas não perde intensidade. Pelo contrário: cresce com raiz e identidade própria. Estreias de impacto No sábado (5), quem pisa em solo goiano pela primeira vez é Brisa Flow , artista indígena mapuche que funde rap, R&B e experimentações sonoras com letras afiadas sobre ancestralidade e resistência. Seu single mais recente, “Rosas Brancas”, é um exemplo claro de sua sonoridade única e seu compromisso político com os povos originários. No mesmo dia, a programação ainda recebe a potência das artistas goianas: DJ La Princess Mila , Kaemy (campeã do Duelo Nacional de MC’s 2023) e a discotecagem marcante de Iara Kevene . Já no domingo (6), é a vez da aguardada estreia de EBONY , que encerra o festival com sua lírica provocadora e estilo camaleônico. A rapper viralizou ao confrontar os gigantes do rap nacional com a faixa “Espero Que Entendam”, e promete entregar um show que mistura performance, posicionamento e punchline. A noite ainda tem shows de Lilian Preta , Rakel Reis , A Fúria & Anny Di , além de uma parceria especial entre Madrinha Odara e Lara Evelin . Mais que música: BRABAS é movimento O BRABAS não é só line-up: é construção coletiva. Em 2025, o festival amplia ainda mais seu impacto com oficinas de breaking e graffite em escolas públicas e comunidades quilombolas , fortalecendo a cultura hip hop onde ela nasceu — nas margens. Alunos do Colégio Estadual Jardim Cascata, em Aparecida de Goiânia, terão aulas com Paulinha (b-girl) e Looh (graffiteira) , unindo arte e identidade periférica. Além disso, o evento aposta numa estrutura pensada para acolher. Terá fraldário, espaço de amamentação, doação de absorventes e listas gratuitas exclusivas para mães, pessoas trans e indígenas — uma acessibilidade real, que vai além do discurso. “É um orgulho construir um festival fora do eixo Rio-SP, destacando a força da cena do Cerrado. Aqui também se faz hip hop — com identidade, resistência e muito talento”, destaca Kauara Sousa , produtora executiva do festival. Sobre o projeto O BRABAS Festival é realizado com apoio da Lei Rouanet , patrocínio do Instituto Cultural Vale e promoção do Ministério da Cultura . A proposta é clara: impulsionar mulheres, pessoas trans e travestis na cultura urbana , fortalecendo vozes que há muito tempo vêm rimando na margem — mas agora ocupam o centro do palco.  📌 Serviço – BRABAS Festival 2025 📅 Datas: 5 e 6 de julho 📍 Local: Centro Cultural Martim Cererê (Goiânia – GO) 🕕 Horário: Das 18h às 22h 🎟️ Mais informações e inscrições para listas gratuitas no @brabasfestival