Passeio das Águas realiza campanha “Natal com Amor”em parceria com as Organizações Jaime Câmara.

O Teatro Novo Ato recebe na próxima terça-feira, 16 de dezembro de 2025, às 21h, o show “Artefactos”, nova performance ao vivo do rapper, poeta e produtor musical ART!. Com entrada gratuita, a apresentação combina música e narrativa visual e leva ao palco a estética construída no mais recente trabalho do artista. Lançado no dia 27 de novembro de 2025, pelo selo independente Artiartificios, o álbum “ARTEFACTOS” propõe uma escavação sonora que transforma o ato de compor em um processo arqueológico: ART! resgata sons, samples e referências de diferentes épocas, tratando cada fragmento como um artefato cultural capaz de revelar camadas da história e da própria identidade. O disco transita entre BoomBap, Trap, Jazz e Soul, marcando a maturidade artística do músico. “Gosto muito da cultura do sampling. É uma forma de revisitar o passado e aprender com o que já foi feito. Cada beat é como um vestígio que carrega uma história”, afirma o artista. Ouça agora o álbum completo: https://www.youtube.com/watch?v=auoua211ATY&list=RDauoua211ATY&start_radio=1 Este projeto foi contemplado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, pelo Edital de Música Nº 10/2024, operacionalizado pelo Governo de Goiás por meio da Secretaria de Estado da Cultura. 📌Serviço: Show "Artefactos" - Rapper ART! Data : 16 de dezembro de 2025, terça-feira Local : Teatro Novo Ato - Rua Sebastião Fleury Curado, 193 - Crimeia Leste, Goiânia-GO Horário : 21 horas Entrada gratuita! Mais informações : Instagram @artiartificios

O Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia, recebe entre os dias 8 e 11 de dezembro o projeto Outras Lendas , uma intervenção artística que transforma um muro de 80 m² em um grande painel dedicado a mitos brasileiros pouco conhecidos. A obra é assinada pelos artistas Adrien Dorme e Yuri Lemes , que uniram grafite, pesquisa cultural e tecnologia para ressaltar narrativas que ficaram à margem do imaginário popular.  Ao contrário das figuras mais lembradas — como Saci, Curupira e Mula Sem Cabeça — o mural apresenta sete lendas raramente mencionadas pelas novas gerações: Mapinguari, Corpo Seco, Vitória Régia, Cidade Encantada, Minhocão do Pari, Capelobo e Boi Vaquim . Resgate cultural através da arte urbana A ideia do projeto nasceu de uma conversa entre Dorme e sua filha, quando ele ouviu pela primeira vez a história do Mapinguari. A descoberta despertou um interesse que se transformou em pesquisa aprofundada e trocas com artistas de outras regiões do Brasil e da América do Sul. “Percebi que existe um universo enorme de mitos que nunca foram popularizados, principalmente aqueles de origem indígena e afro-brasileira. Assim como o grafite, essas narrativas foram deixadas de lado e merecem ser vistas e valorizadas”, explica o artista. Durante toda a semana, Dorme e Lemes — que além de tatuador também é vocalista da banda goiana Aurora Rules — trabalharam na criação do painel no espaço do Martim Cererê. A obra mistura cores vibrantes, texturas e elementos simbólicos que conectam tradição, memória e contemporaneidade. Contação de histórias e tecnologia ampliam a experiência A entrega do painel ocorre nesta quinta-feira (11), com visitação gratuita das 10h às 17h . Às 16h , o ator e contador de histórias Lino Araújo apresenta uma performance especial, interpretando os mitos representados e contextualizando suas origens de forma lúdica e acessível ao público. Além da intervenção visual, o mural incorpora códigos QR que direcionam para o site oficial do projeto — outraslendas.com.br — onde visitantes podem acessar textos, registros e conteúdos adicionais sobre cada uma das lendas abordadas. Serviço — Outras Lendas O que é: Pintura de painel artístico sobre lendas brasileiras pouco conhecidas Artistas: Adrien Dorme e Yuri Lemes Quando: Produção entre 8 e 11/12; entrega oficial dia 11/12, às 16h Visitação: 10h às 17h, entrada gratuita Local: Centro Cultural Martim Cererê, Goiânia Site: www.outraslendas.com.br

A coreógrafa e dançarina Aline Maia , de 35 anos, virou destaque nacional após aparecer ao lado de Paolla Oliveira em um vídeo de samba que ultrapassou 30 milhões de visualizações nas redes sociais. A dupla dançou “Água de Chuva no Mar” no Dia Nacional do Samba, e a performance rapidamente se tornou um dos vídeos mais comentados da semana. Nascida em Jacarepaguá , no Rio de Janeiro, Aline começou a dançar aos 8 anos em um projeto social. Depois de uma mudança para Curitiba na adolescência, encontrou nas danças urbanas um novo caminho e seguiu se desenvolvendo como artista. Formada em Rádio e TV, decidiu unir audiovisual e dança, ganhando projeção com aulas, vídeos e coreografias que misturam funk, samba e cultura urbana. Aline já trabalhou com nomes como Anitta, IZA, Lexa, Kevin O Chris, Dennis DJ , além de realizar workshops em 11 países. Também integrou projetos com Dua Lipa e Cardi B .  O encontro com Paolla surgiu após uma troca de mensagens no Instagram — e o resultado foi o vídeo que apresentou Aline ao grande público. A coreografia, criada por ela e pela dançarina Dandan Firmo, foi aprendida por Paolla em apenas uma hora. Aline afirma que sua missão é representar a cultura periférica e valorizar a dança como expressão de identidade: “O meu maior objetivo é mostrar a nossa realidade e a nossa cultura com respeito.”

Maceió, Alagoas – O DJ Tubas, conhecido por ser um dos grandes ídolos do eletrofunk, foi uma das atrações que comandaram a festa na badalada edição de Natal do "Rancho do Maia", evento idealizado pelo influenciador Carlinhos Maia. O artista goiano levou seu repertório de hits e a energia contagiante que lhe renderam o apelido de "Tubarão do Eletrofunk" para o público do evento. A participação de Tubas no reality de Carlinhos Maia consolidou ainda mais sua visibilidade nacional, que já havia se expandido após a marca Deboxe, da qual Tubas faz parte, ser responsável pelos afters oficiais de uma edição anterior. O DJ se apresentou ao lado de outros nomes da cena, como Noobreak, Vinícius Cavalcante e Cíntia, mostrando por que os artistas da produtora Loop têm brilhado nos eventos de maior destaque do momento. Em suas redes sociais, Tubas e o perfil oficial do evento compartilharam registros do show, com a legenda "A trenheira aconteceu no @ranchodomaia__ tooooooma", fazendo referência a uma de suas expressões características. A edição natalina do Rancho do Maia segue recebendo diversos influenciadores e personalidades da internet, com expectativa de mais novidades e, claro, muita música. Você pode pedir a música "Bigodim Finim" em nossa programação! SEGUE O BEAT

O Favera Freestyle conquistou no último fim de semana um marco histórico para o cenário brasileiro de batalhas de rimas: o título de campeão do 1º Duelo de Times do Brasil, realizado em Belo Horizonte (MG), nos dias 28 e 29 de novembro, dentro do projeto Movimento Improviso. A competição inédita reuniu quatro equipes de peso — Cobras ObraDigital, Distrito Freestyle Team, Favera Freestyle e Sagrada Família — em uma disputa de multiformatos que colocou à prova técnica, entrosamento e a força do verdadeiro Hip Hop entre os times de MC's. Considerada a primeira competição oficial entre equipes de freestyle no país, o Duelo de Times distribuiu R$ 20 mil em premiação, sendo R$ 15 mil destinados ao time vencedor. Com uma trajetória consistente e apresentações de alto nível, o Favera Freestyle brilhou em todas as etapas e garantiu o troféu na grande final contra a Sagrada Família. No primeiro dia do Duelo de Times, o Favera Freestyle foi representado por Vitú (@vitumc081), WinniT (@oficialwinnit) e Dadin (@dadinmorant), e o time saiu invicto, vencendo as três batalhas que disputou e somando 7 pontos. Já na fase decisiva, o Favera subiu no palco com Kaemy (@kaemynem), Neguim (@neguimdazo.62), WinniT e Dadin, demonstrando sincronia, estratégia e entrega até o último round. Para a capitã Kaemy, a conquista simboliza um novo momento para o coletivo: "Para nós essa vitória representa a certeza que estamos no caminho certo, pudemos ver o quanto o time está sincronizado nas rimas e no objetivo principal, que é mostrar nosso talento de forma profissional. Fico muito grata em saber que faço parte do primeiro time campeão do Brasil. Daqui 10 anos vão lembrar do que estamos fazendo agora e isso nos motiva a continuar mostrando nossa força e união." WinniT também celebrou o feito destacando a essência da cultura: "O Favera é o 5º elemento na prática, a vitória do nosso time simboliza o resultado do que a união, o comprometimento e o respeito que o hip-hop prega, a seriedade e o respeito com que a cultura deve ser tratada! A favela organizada criando referências dentro do mercado e oportunidades para a comunidade!" Formado por grandes nomes da rima improvisada que representam os territórios de Goiás, São Paulo e Pernambuco, o Favera Freestyle reforça sua identidade como um coletivo comprometido com o fortalecimento e a profissionalização das batalhas de rima, sem abrir mão da essência do Hip Hop e de valores fundamentais como diversidade, inclusão e protagonismo periférico. O título no 1º Duelo de Times consolida o Favera Freestyle como uma das principais forças do improviso nacional e celebra um passo importante para o reconhecimento e estruturação das batalhas como modalidade artística e esportiva no país.

A Prefeitura de Goiânia realizou, na manhã desta terça-feira (2/12), uma reunião com representantes dos blocos carnavalescos da cidade para discutir a organização do Carnaval 2025. O encontro teve a presença do prefeito Sandro Mabel, da Secretária Municipal de Governo Sabrina Garcez e do Secretário de Cultura Ugton Batista, e marcou o início das tratativas para garantir uma festa estruturada e segura para toda a população. Representantes de dezenas de blocos compareceram, levando estandartes e símbolos que representam a pluralidade do carnaval goianiense. Entre eles, grupos tradicionais, coletivos de bairros e blocos ligados à cultura urbana, ao hip hop, à black music e aos movimentos periféricos, reforçando o caráter diverso e pulsante da festa na capital. Durante a reunião, os blocos apresentaram demandas essenciais para o bom funcionamento do evento, como segurança reforçada, organização do trânsito, licenciamento, estrutura de limpeza e apoio operacional da prefeitura. Segundo os organizadores, as solicitações têm como objetivo garantir que o Carnaval cresça de forma responsável, acolhendo todos os públicos e valorizando a ocupação democrática do espaço urbano. “A Liga está organizada e pronta para entregar o melhor carnaval da história de Goiânia. Com o apoio da prefeitura vamos mais longe. A economia, a cultura, o turismo e o lazer agradecem”, ressalta Vitor Cadillac, presidente da liga. A Secretária Sabrina Garcez destacou a importância do Carnaval para a economia criativa e para a diversidade cultural de Goiânia. Tanto ela quanto o prefeito ressaltaram que o diálogo com os blocos seguirá aberto nas próximas semanas, quando as definições técnicas serão aprofundadas pelas equipes responsáveis.

A 3ª edição do Festmina (@festmina.go) – Festival Mulheres Independentes no Audiovisual – que aconteceu de 21 a 23 de novembro em Goiânia, chegou ao fim valorizando narrativas plurais feitas por mulheres de diferentes territórios, identidades e trajetórias. Este ano, cada mostra trouxe um recorte específico e necessário. A Mostra Olhares Ancestrais destacou produções de mulheres indígenas; a Mostra Pretas no Topo reuniu exclusivamente obras de mulheres negras; a Mostra Pequi Roxo celebrou o cinema produzido por mulheres goianas; já a Mostra Travessias acolheu filmes realizados por mulheres trans e outras identidades não cis que se reconhecem no feminino. Também integrou a programação a Mostra Sementes , voltada para realizadoras iniciantes, e a Mostra Infantil , aberta, mas dedicada exclusivamente a filmes para as infâncias. Apesar da diversidade de temas e estéticas, o filme “ Logos ”, da diretora e roteirista Britney Federline , se destacou entre todas as categorias e juradas, vencendo tanto o Júri Oficial quanto o Júri Popular na Mostra Travessias, tornando-se o grande nome desta edição. Uma diretora marcada pela reinvenção “ Logos ” nasceu de uma experiência limite. Britney Federline conta que o filme surgiu após ela passar 14 dias intubada, em coma, e retornar à vida com a consciência transformada. “ O filme nasceu da experiência de perder a consciência. Só tive coragem de buscar ocupar os espaços que sempre sonhei quando entendi que a vida é um sopro ”, contou. A diretora, que atua no audiovisual desde 2005, tem um histórico robusto nos bastidores: foram mais de 15 anos como chefe de caracterização em mais de 40 projetos de cinema e televisão. Em 2020, ela passou a se dedicar à direção e ao roteiro. Em pouco tempo, tornou-se a primeira diretora trans da TV Globo. “Logos”, seu primeiro curta documental como diretora, segue trajetória de grande repercussão: foi selecionado para a Mostra Competitiva do 58º Festival de Brasília — um dos mais importantes do país — e também participou da 23ª Goiânia Mostra Curtas, na “Curta Mostra Brasil”, em Goiânia, além de outras exibidos por festivais internacionais. “ Que este seja o primeiro de muitos filmes que ainda vou realizar. Que a vida siga sendo generosa comigo. ”, deseja Britney. As vencedoras da 3ª edição do Festmina Os filmes premiados foram definidos por dois critérios: Júri Oficial, composto pelas profissionais Rochelle Silva e Jéssika Hannder, e Júri Popular, resultado dos votos do público presente. Com sessões cheias, debates fortes e uma curadoria que busca romper silenciamentos históricos, o Festmina reforça sua missão de ampliar espaços para que mulheres — indígenas, negras, trans, goianas, iniciantes e diversas — ocupem o centro da cena. Confira os demais filmes vencedores em cada categoria. - Mostra Olhares Ancestrais • Júri Oficial: Guardiãs de Mãe Dodô — Dir.: Nívia Uchôa • Júri Popular: Akaîutĩ — Dir.: Sylara Silvério - Mostra Pequi Roxo • Júri Oficial (empate): Mulheres da Minha Terra — Dir.: Maria Anjos / Fidele — Dir.: Yorrana Maia • Menções honrosas: Que Deus o Tenha — Dir.: Ana Sifuentes e Maria Alice Rezende / Mulheres que abrem caminhos — Dir.: Pollyanna Marques Vaz • Júri Popular: Não preciso do fim para chegar — Dir.: Lorrana Flores - Mostra Travessias • Júri Oficial e Popular: Logos — Dir.: Britney Federline - Mostra Pretas no Topo • Júri Oficial: Herança Real — Dir.: Brisa Mendes • Júri Popular: Mansos — Dir.: Juliana Segóvia - Mostra Sementes • Júri Oficial: Aurora — Dir.: Bruna Lessa • Júri Popular: A mensagem na garrafa — Dir.: Luana Ferreira

Goiânia recebe, a partir desta sexta-feira, a 2ª edição do Festival Internacional de Cinema Feminino – Pode Ponto Cine , que ocupa o Centro Cultural Cora Coralina até domingo com uma programação totalmente gratuita. O evento reúne mais de 1.000 minutos de filmes dirigidos por mulheres do Brasil e de diversos países, celebrando a produção audiovisual feminina e ampliando espaços de visibilidade no setor. A programação inclui documentários, ficções, animações, videoclipes e séries, além de produções goianas que vêm se fortalecendo no circuito nacional. As sessões acontecem diariamente, das 14h às 20h , com ingressos gratuitos e distribuição por ordem de chegada. Além das exibições, o festival promove debates, troca de experiências e encontros entre realizadoras, reforçando o protagonismo feminino no audiovisual contemporâneo. Todos os conteúdos contam com acessibilidade em Libras , ampliando o acesso ao público. A curadoria destaca a diversidade de vozes presentes na mostra — de jovens diretoras independentes a cineastas experientes — trazendo temas contemporâneos como identidades, territórios, direitos das mulheres, desigualdades sociais, infância, ancestralidade e meio ambiente. O Pode Ponto Cine se consolida, assim, como um dos principais espaços dedicados ao cinema feito por mulheres no Centro-Oeste, oferecendo ao público goiano a oportunidade de conhecer novas narrativas, linguagens e perspectivas. Serviço: O que: II Festival Internacional de Cinema Feminino Pode Ponto Cine Onde: Centro Cultural Cora Coralina Quando: 28 a 30 de Novembro de 2025 Que horas: 14:00 as 20:00 (Programação completa no @Podepontocine) Entrada gratuita Acessibilidade em Libras Assessoria de Imprensa: Aline Willik (62)9 89237-8871

O cantor e compositor Sett MC acaba de lançar Bar de Rock da Rua 4, seu novo álbum já disponível no YouTube e no Spotify. Com 10 faixas inéditas, o trabalho apresenta uma imersão nas experiências, inquietações e buscas que moldam a vida cotidiana, unindo rap, poesia e colaborações de artistas da cena independente. O disco abre com “Barbas do Imperador” e segue com “Poema Inútil de Terça Passada”, que conta com DeVito Cxrleone e Lô Bento. A parceria também se repete em “Café II”, desta vez com a presença de Wylha. As faixas “Desiderium”, “Goiânia” e “Euclides” ampliam o universo lírico do álbum, cada uma com atmosferas próprias que reforçam a identidade sensível e observadora do artista. A segunda metade do projeto traz “Sabor Primavera” e “Paralelo 14”, esta com participação de Leandrim, aprofundando o mergulho em temas como intensidade emocional, memória e passagem do tempo. Já “Eu e o Diabo na Terra do Sol”, com Taysa, conduz o ouvinte a uma reflexão sobre destino, escolhas e coragem — ideias que culminam na faixa-título, “Bar de Rock da Rua Quatro”, pensada como uma celebração dos encontros e desencontros que moldam quem decide se arriscar na própria jornada. Para Sett MC, o álbum funciona como um retrato expandido de vivências reais e simbólicas. “É uma experiência audiovisual que chama a pensar sobre o risco e o destino: desde o momento de encarar o espelho até a entrega total nas madrugadas. É a música que acompanha a coragem de quebrar a rotina e aceitar as consequências”, afirma.  Com uma obra que combina profundidade poética e estética urbana, Bar de Rock da Rua 4 chega para fortalecer a identidade artística de Sett MC e ampliar sua presença na cena contemporânea. O álbum já pode ser ouvido na íntegra nas principais plataformas de streaming.