Unloverr lança clipe “Travesty Avantgard”

A cena musical independente de Goiânia e região metropolitana acaba de ganhar um novo instrumento de visibilidade e conexão. O Mapa da Cena Musical de Goiás é um levantamento inédito que reúne bandas autorais, artistas solo e casas de show que movimentam a cultura local, com foco nos últimos 5 anos (2021 a 2026). A iniciativa surge a partir de uma parceria da jornalista goiana Fernanda Meireles com o jornalista paulista Alexandre Bazzan, criador do projeto que já mapeou a cena autoral de São Paulo, Rio de Janeiro, Aracaju e tem outros mapeamentos em atividade pelo Brasil todo. A proposta é expandir esse olhar para todas as regiões do país, destacando a diversidade e a potência da produção musical brasileira contemporânea. Em Goiás, o levantamento resultou em três frentes principais: um mapa ilustrado , que localiza casas de show e espaços culturais que recebem eventos autorais em Goiânia e cidades do interior do estado (foi disponibilizada também uma versão digital deste mapa, com os locais registrados via Google Maps ); uma planilha com recorte das bandas mais recentes da cena goiana (em atividade entre 2021 e 2026 ); uma planilha expandida , que reúne bandas ativas desde 2019 — incluindo tanto os novos nomes levantados durante o mapeamento oficial quanto abrindo espaço a partir de agora para registro dos artistas consolidados da cena, agentes culturais (produtoras/ portais de notícia/ eventos) além de projetos cover. Além de documentar a cena, o projeto tem caráter colaborativo e segue em constante atualização. Um formulário online permanece aberto para que artistas, produtores e agentes culturais possam se cadastrar e integrar o mapeamento. Um retrato de uma cena em ebulição O levantamento confirma a força e a diversidade da música produzida em Goiás. Ainda estereotipado nacionalmente como a ‘terra do sertanejo’, o estado aponta para um cenário muito mais amplo, com artistas que transitam entre rock, pop, rap, metal, samba e outras vertentes. A pesquisa também evidencia um momento de renovação: após a pausa provocada pela pandemia, novas bandas surgiram e passaram a dividir espaço com nomes já consolidados. Ao mesmo tempo, produtores e casas de show começam a ampliar a presença da música autoral em suas programações. Mais do que um catálogo, o mapa funciona como ferramenta estratégica para o setor cultural — conectando artistas e produtores, incentivando a formação de novos públicos e contribuindo para a circulação da música independente. Expansão e continuidade O projeto segue em desenvolvimento e pretende ampliar ainda mais o alcance do mapeamento, incluindo artistas do interior do estado e aprofundando o registro histórico da cena musical goiana. A proposta é construir um banco de dados vivo, que acompanhe as transformações da música local e fortaleça a rede entre seus diversos agentes.  * Acesse: :: Mapa da Música Autoral de Goiás: https://bazzan.substack.com/p/o-mapa-da-musica-autoral-de-goiania :: Google Maps: https://maps.app.goo.gl/c4Jj4PSf5URenpb66 :: Planilha expandida: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1QnWd9-gpoCmyufjos6SqDxcsdEzyLrhMck7bw58R3o8/edit?gid=1201999089#gid=1201999089 :: Formulário de inscrição (contínuo): https://forms.gle/fbGKqFLGafW34rZT7 – Confira também os mapas de: São Paulo Rio de Janeiro Aracaju

A nova era de Anitta já está em movimento e ganhou um dos seus primeiros grandes momentos ao vivo na televisão. Durante participação no Domingão do Huck, a artista apresentou “Meia-Noite”, faixa inédita que integra o álbum Equilibrium, previsto para chegar às plataformas no dia 16 de abril. A performance chamou atenção pela mistura de funk com elementos de religiões de matriz afro-brasileiras, estética que a própria cantora vem descrevendo como “macumbeats”. Mais do que um novo single, a apresentação funcionou como um manifesto da fase atual da artista. Em conversa no programa comandado por Luciano Huck, Anitta revelou que o disco será profundamente conectado a temas como espiritualidade, amor próprio e autoconhecimento. A proposta é ampliar o olhar sobre fé, explorando diferentes crenças e reforçando a ideia de conexão entre o indivíduo, o coletivo e a natureza. Essa narrativa também se reflete na parte visual do projeto. Os clipes de “Equilibrium” foram gravados no Ibiti Projeto, um espaço voltado à sustentabilidade e à vida em equilíbrio com o meio ambiente. A escolha do local não foi por acaso: segundo a cantora, o ambiente traduz exatamente a energia que o álbum busca transmitir, unindo natureza, espiritualidade e propósito. Com participações confirmadas de Rincon Sapiência, Luedji Luna e Ebony, o projeto reforça a proposta de diversidade sonora e cultural. “Equilibrium” surge, assim, como um dos trabalhos mais conceituais da carreira de Anitta, equilibrando suas raízes brasileiras com uma visão global e apontando para um novo momento artístico: mais íntimo, simbólico e conectado com diferentes dimensões da experiência humana.

Aos 20 anos, o beatboxer goiano Penido vive um dos momentos mais importantes de sua trajetória artística e também um dos mais desafiadores. Após conquistar uma vaga entre os oito melhores do mundo no German Beatbox Championship (GBC) 2026, que acontece em maio, em Berlim, o jovem agora mobiliza uma vaquinha online para conseguir representar o Brasil no palco internacional. Essa conquista simboliza o reconhecimento de um talento construído com dedicação, persistência e paixão pela música. E também acende um alerta: quantos artistas promissores deixam de alcançar grandes oportunidades por falta de apoio? Um talento que atravessou fronteiras A classificação veio após uma seletiva global extremamente disputada, com artistas de diversos países enviando vídeos — os chamados wildcards. Penido não apenas se destacou: ele conquistou o 4º lugar no ranking mundial, garantindo presença nas batalhas presenciais do campeonato. Na prática, isso significa que ele está oficialmente entre os oito melhores beatboxers do mundo em sua categoria. Um feito raro, especialmente para um artista tão jovem e vindo de uma cena que ainda luta por reconhecimento e estrutura no Brasil. Da cena local para o mundo Antes de ganhar projeção internacional, Penido já vinha fazendo história no Brasil. Campeão recente em São Paulo, ele levou o título para Goiás e ajudou a fortalecer a cena regional. Mais do que competir, ele também atua como agente cultural. É fundador da CBB Beatbox Community, iniciativa que promove batalhas online e eventos presenciais, criando oportunidades para novos artistas e ampliando o alcance do beatbox no país. Sua trajetória mostra que investir em talentos locais não é apenas apoiar um indivíduo, é fortalecer toda uma cadeia cultural. A vaquinha que pode levar o Brasil ao topo Apesar da conquista expressiva, o próximo passo depende de apoio financeiro. Para competir na Alemanha, Penido precisa arcar com custos que incluem passagens, hospedagem, seguro viagem e taxas internacionais, com um investimento estimado entre R$ 7 mil e R$ 10 mil. Sem patrocínio formal até o momento, a alternativa encontrada foi a criação de uma vaquinha online, uma prática cada vez mais comum entre artistas independentes que representam o país em eventos internacionais. A campanha não é apenas um pedido de ajuda: é um convite para que o público participe diretamente da construção dessa história. Por que apoiar importa A trajetória de Penido evidencia um cenário recorrente no Brasil: talentos emergem com força, mas enfrentam barreiras financeiras para alcançar espaços globais. Apoiar iniciativas como essa é reconhecer o valor da cultura independente e apostar no potencial transformador da arte. Cada contribuição ajuda a levar não apenas um artista, mas toda uma representação cultural brasileira para o mundo. E, no caso de Penido, o impacto pode ser ainda maior: uma boa performance em Berlim pode abrir portas internacionais, inspirar novos artistas e consolidar o Brasil como referência no beatbox global. Um momento decisivo Com o campeonato se aproximando, o tempo é curto — mas a oportunidade é enorme. Penido já fez sua parte ao conquistar seu espaço entre os melhores do mundo. Agora, ele precisa de apoio para dar o próximo passo. A história que começa em Goiás pode ecoar em Berlim — e, com o apoio certo, transformar-se em um marco para a música brasileira.

Uma possível parceria internacional está dando o que falar! Anitta apareceu creditada na faixa “GOALS”, ao lado de Lisa, do BLACKPINK, Rema e do duo brasileiro Tropkillaz e o detalhe mais curioso: o registro envolve a própria FIFA. A música foi identificada na base da ASCAP (Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores), responsável por catalogar direitos autorais, o que indica que o lançamento pode estar mais próximo do que parece. Embora ainda não exista confirmação oficial, tudo aponta para uma possível faixa ligada à Copa do Mundo, que será realizada nos Estados Unidos, México e Canadá. O título “GOALS” (gols, em inglês) só aumenta as suspeitas de que o projeto tenha conexão direta com o torneio. Se confirmado, o single marcaria mais um passo importante na carreira internacional de Anitta, que já vem consolidando seu nome no mercado global com colaborações de peso. Essa também não seria a primeira vez que artistas brasileiros participam de uma música oficial da FIFA. Em 2014, Claudia Leitte dividiu os vocais com Pitbull e Jennifer Lopez em “We Are One (Ole Ola)”, tema da Copa no Brasil. Por enquanto, fãs seguem atentos por qualquer novidade sobre “GOALS”.

Chico Buarque, ícone da música brasileira, vai ganhar uma releitura inédita que mistura trap, funk e música urbana. O projeto une o DJ e produtor Felipe Poeta, filho da apresentadora Patrícia Poeta, e o maestro e produtor Alê Siqueira, com experiência em nomes como Marisa Monte, Tribalistas e Elza Soares. O disco vai explorar clássicos do repertório do artista de 81 anos, apresentando-os sob uma nova perspectiva, conectando gerações diferentes. Entre os confirmados para o projeto estão Xamã, Budah, Wiu, MC Cabelinho, Melly, Tuto, Nega Gizza e Vandal. Segundo Alê Siqueira, o maior desafio é aproximar universos musicais distintos: “É delicado unir a riqueza da música popular brasileira com a energia da nova cena urbana, mas é uma oportunidade incrível.” Felipe Poeta também se mostra empolgado: “Revisitar a obra do Chico é uma responsabilidade enorme, mas é uma chance de levar essa poesia para a rua, para a pista, para a nova geração.” O repertório completo, a data de lançamento e o nome do projeto ainda não foram divulgados, mas o público já pode esperar por uma experiência que une tradição e inovação.

Goiânia recebe, no próximo dia 28 de março, um show da banda Hellbenders no ZONA Pub, novo espaço da cidade voltado à música autoral, festas e experiências culturais diversas. A apresentação integra a programação especial que marca a nova fase da casa, que anteriormente funcionava como Júpiter 9 Bar Karaoke. Agora, o local se reposiciona como um ponto de encontro para a cena independente goiana, abrindo espaço para artistas locais e novas propostas culturais. Além da Hellbenders, a noite contará com show da banda Despenca, representante da nova geração da música produzida em Goiás. A programação inclui ainda discotecagem dos DJs Chaul e Vidal, com sets que transitam entre rap, emo, pop, hip hop e reggaeton. Após os shows, o público poderá aproveitar o já conhecido karaokê da casa, que segue funcionando até as 3h da manhã. A entrada é gratuita, sujeita à lotação, e a expectativa é reunir um público diverso em torno da música e da cultura independente.  Serviço Evento: Show da Hellbenders + Despenca + DJs Data: 28 de março Local: ZONA Pub Entrada: gratuita (sujeita à lotação)

É real! A nova fase de Budah já começou — e com direito a feat aguardado pelos fãs. A artista lançou “VIP (ninguém te conhece)”, parceria inédita com Duquesa, marcando oficialmente o fim da era Púrpura e abrindo caminho para um novo projeto em 2026.  A faixa aposta em uma sonoridade envolvente com forte influência de R&B, mostrando um lado ainda mais refinado e estratégico de Budah. Ao lado de Duquesa, ela entrega uma música que mistura sensualidade, atitude e uma boa dose de ironia. Na letra, as artistas transformam o fim de um relacionamento em afirmação de poder. A ideia de “VIP” surge como metáfora: sem o acesso e o status que tinham antes, o ex-parceiro perde espaço e relevância. O resultado é um discurso direto, provocativo e alinhado com o protagonismo feminino que vem ganhando cada vez mais força na cena urbana. O feat, que já vinha sendo pedido pelo público, destaca a química entre Budah e Duquesa, que transitam com facilidade entre o rap e o R&B. Mais do que uma colaboração, o lançamento evidencia a versatilidade das duas e reforça o espaço que estão conquistando dentro da música brasileira. Vale lembrar que Budah vem de um momento importante na carreira. Seu álbum de estreia, Púrpura, ultrapassou 50 milhões de streams e ampliou sua visibilidade dentro e fora do país. Agora, com “VIP”, a artista sinaliza uma nova fase estética e sonora, prometendo ainda mais novidades nos próximos meses. Se esse é o primeiro gostinho, já dá pra dizer: vem aí uma era forte.mete explorar outras camadas da sua musicalidade, sem abandonar a essência que a conectou ao público. Já Duquesa reforça seu papel como uma das vozes mais versáteis da cena urbana atual, mostrando mais uma vez sua habilidade em navegar por diferentes sonoridades sem perder autenticidade. Mais do que um feat, “VIP (ninguém te conhece)” representa um movimento dentro da música urbana brasileira: mulheres ocupando o centro da narrativa, com discurso afiado, autonomia criativa e controle sobre suas próprias histórias. E se depender desse primeiro lançamento, a nova era de Budah não só promete, ela já começou deixando claro quem está, de fato, na lista VIP.

A abertura da Fan Fest Oficial do MotoGP Brasil 2026, que acontece nesta sexta-feira (20), em Goiânia, promete reunir dois dos maiores nomes da música brasileira atual: Pedro Sampaio e Matuê. A expectativa é de casa cheia no Estádio Serra Dourada, que será palco de uma das noites mais aguardadas da programação. Responsável por hits que dominam as pistas e as plataformas digitais, Pedro Sampaio chega com um show marcado por energia e interação com o público. Misturando funk, pop e música eletrônica, o artista deve apresentar sucessos que o consolidaram como um dos principais nomes do entretenimento no país, além de manter o clima de festa que dialoga diretamente com o público jovem. Já Matuê traz para o evento a força do trap nacional, com um repertório que reflete sua identidade estética e sonora. Considerado um dos artistas mais influentes da nova geração do rap brasileiro, o cearense deve embalar o público com faixas marcantes e uma performance que reforça sua presença no cenário urbano. A combinação entre os estilos dos dois artistas reforça a proposta da fan fest de unir diferentes vertentes musicais em um mesmo espaço, criando uma experiência diversa e conectada com o público do evento. A programação musical começa a partir das 19h, após a transmissão das atividades do MotoGP, que também serão exibidas em telões ao longo do dia. Com ingressos já próximos do esgotamento, a abertura com Pedro Sampaio e Matuê deve marcar um dos pontos altos do fim de semana, consolidando o evento não apenas como extensão do universo do motociclismo, mas também como um dos principais encontros entre música e esporte no Brasil em 2026. Serviço – Fan Fest Oficial do MotoGP Brasil 2026 📍 Local: Estádio Serra Dourada – Goiânia (GO) 📅 Data: 20, 21 e 22 de março de 2026 ⏰ Horário: das 10h à 1h 🎶 Shows: a partir das 19h 🎤 Abertura (sexta – 20/03): Pedro Sampaio, Matuê e Dubdogz 🎸 Sábado (21/03): Raimundos, Os Paralamas do Sucesso e Liu 🎵 Domingo (22/03): Capital Inicial, Tihuana e Biquini  💰 Ingressos: a partir de R$ 50 🎟️ Vendas: baladapp.com.br ⚠️ Observação: setores limitados e com alta procura

A nova era de Anitta já começou. A cantora liberou nesta segunda-feira (2) a performance ao vivo de “Pinterest” no projeto COLORSxSTUDIOS, marcando o pontapé inicial do álbum “Equilibrium”. A música foi apresentada pela primeira vez durante os “Ensaios da Anitta” e agora ganha uma versão especial no tradicional cenário minimalista do COLORS, destacando os vocais e a nova estética da artista. A versão de estúdio de “Pinterest” será lançada nesta quinta-feira (5) nas plataformas digitais. A capa do single traz uma foto de infância da cantora, reforçando o clima nostálgico que promete embalar essa nova fase da carreira. Confira: