Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira 2025 destaca o melhor do rap, funk e trap com presença goiana

A cantora, compositora e atriz Liniker comemora uma fase brilhante da carreira com o sucesso de seu segundo álbum solo, Caju . Vencedora do Grammy Latino e referência na nova música popular brasileira, a artista ultrapassou a marca de 200 milhões de plays nas plataformas digitais com o disco, consolidando-se como uma das vozes mais relevantes da cena contemporânea. Em celebração, Liniker lançou uma nova edição do vinil duplo de Caju , agora na cor off-white e em tiragem limitada. A primeira prensagem esgotou rapidamente, refletindo o carinho dos fãs e o impacto do álbum, que mistura elementos de soul, samba, MPB e R&B com letras que falam de amor, identidade e ancestralidade. Além do relançamento físico, a turnê de Caju continua rodando o país e se prepara para uma nova etapa internacional. Liniker tem dois concertos marcados em Portugal em outubro de 2025, dando sequência ao reconhecimento global de sua trajetória artística. As apresentações prometem a mesma força emocional e estética que têm emocionado plateias brasileiras. Após muitos fãs de Goiânia encararem a estrada até Brasília com receio de a turnê não passar pela cidade, a espera finalmente acabou. O show de Liniker está confirmado para o dia 2 de agosto, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Eu já estou com a roupa pronta, e você? Enquanto o grande dia não chega, seguimos embalados por Liniker na programação da Moov FM.

Neste fim de semana, Goiânia recebe a estreia do documentário “A Hora da Galhofa” , que homenageia os 20 anos da “Galhofada – Mostra de Artes na Rua”, um dos festivais culturais mais marcantes da capital. Com exibições nos dias 7 e 8 de junho, o filme resgata a trajetória de um evento que transformou o Setor Pedro Ludovico em território de afeto, arte e resistência popular. A produção é assinada por Rô Cerqueira e Hélio Fróes , com apoio da Lei Paulo Gustavo, do Governo de Goiás e da Secretaria de Estado da Cultura. Com 52 minutos de duração, o documentário mergulha nas memórias da comunidade e dos artistas que fizeram parte dessa história. De forma poética e documental, o filme revela os bastidores, os desafios e a potência coletiva da Galhofada, que ao longo de duas décadas ocupou ruas, praças e calçadas com espetáculos gratuitos, sempre impulsionada pelo voluntariado e colaboração espontânea. As sessões de estreia contam com entrada gratuita, mediante a doação de 1 quilo de alimento não perecível. Após as exibições, haverá rodas de conversa abertas ao público , reforçando o compromisso do projeto com a formação de novos públicos e o debate sobre políticas culturais, arte de rua e memória coletiva. A terceira sessão, em setembro, será na tradicional Ilha da Galhofa, berço do festival. A estreia também marca o início de uma campanha de arrecadação solidária , em parceria com o programa Goiás Social. A proposta é fortalecer o espírito comunitário que sempre sustentou o festival, unindo arte, afeto e ação social. “A Hora da Galhofa” é mais do que um filme: é um reencontro com a cultura popular feita com o povo e para o povo. Serviço – Estreia do documentário “A Hora da Galhofa” Sessão 1 📅 07 de junho (sábado) 🕖 19h 📍 VeraCult Ponto de Cultura (Rua VC 56, Qd. 113, Lt. 14 A – Conj. Vera Cruz, Goiânia) Sessão 2 📅 08 de junho (domingo) 🕖 19h 📍 Cineclube Zabriskie (Av. Antônio Martins Borges, 121 – Setor Pedro Ludovico, Goiânia) Sessão 3 📅 05 de setembro (sexta-feira) 🕖 19h 📍 Ilha da Galhofa (Alameda Henrique Silva – Setor Pedro Ludovico, Goiânia)  🎟 Entrada gratuita 🥫 Doação solidária: 1kg de alimento não perecível

Josh Journey: evento oferece um mergulho no mundo dos games Exposição no MIS-GO revela bastidores da criação de jogo goiano por meio de ilustrações, animações e experiências imersivas Já parou para pensar como nasce um game? Quais etapas e talentos estão por trás das histórias, personagens e mundos fantásticos que ganham vida nas telas? Essas perguntas guiam a exposição “Josh Journey: A Arte por Trás do Game”, que ocupará a Galeria Alois Feichtenberger, no Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS-GO), entre os dias 5 de junho e 8 de agosto de 2025. A iniciativa propõe uma imersão no universo criativo do jogo “Josh Journey: Totens da Escuridão”, apresentando ao público os bastidores do desenvolvimento do game, incluindo ilustrações, animações, fases do processo de produção, além de disponibilizar o game para os visitantes jogarem de forma gratuita. Com curadoria de Michelle Santos e produção executiva do Província Studio, a exposição reunirá 20 telas em alta resolução (impressas em fine art) com ilustrações originais dos personagens e cenários do jogo, três estações interativas de gameplay, além de telões com vídeos que evidenciam as etapas de criação, desde o conceito inicial até a versão final. A ação busca fomentar a valorização da arte digital e estimular o interesse por carreiras ligadas à animação e ao desenvolvimento de jogos. O projeto também incluirá atividades formativas voltadas a estudantes, artistas e profissionais do setor. Estão previstas palestras como “O Processo Criativo de Produção de um Game” e “Maximizando Oportunidades: A Experiência do Província em Negociações”, além do workshop “5 Princípios Indispensáveis na Animação”, que será realizado em junho de 2025 no HUB Goiás. Com público estimado em cerca de 2 mil visitantes ao longo do período, a exposição contará com recursos de acessibilidade, como QR Codes com audiodescrição, placas em Braille, vídeos com legendas e tradução em Libras. Grupos escolares também terão acesso a mediações guiadas, visando ampliar o entendimento sobre os processos criativos e técnicos envolvidos na produção de um jogo digital. O jogo “Josh Journey: Totens da Escuridão”, disponível nas plataformas Steam, Xbox Store, PlayStation Store e Nintendo eShop, é uma produção independente brasileira que tem se destacado internacionalmente, com participação em eventos e festivais como a BGS (Brasil Game Show), BIG Festival, Prêmios Quirino e NYX Game Awards. Seus criadores, os irmãos Guilherme e Iuri Araújo, são mestres em Cultura Visual pela UFG - Universidade Federal de Goiás e possuem formação complementar na GOBELINS Paris, uma das escolas de animação mais prestigiadas do mundo. “Acreditamos que os games são uma poderosa forma de arte, que mistura narrativa, música, ilustração e programação. Mostrar esse processo ao público é uma forma de valorizar todo o trabalho criativo por trás da tela”, afirma Guilherme Araújo, ilustrador e cofundador do Província Studio. Para Iuri Araújo, também cofundador do estúdio e responsável pela animação do jogo, “a exposição é uma oportunidade de inspirar jovens artistas e desenvolvedores que desejam ingressar na indústria criativa. Queremos compartilhar o que aprendemos ao longo dos anos e abrir caminhos para novas produções brasileiras”. A iniciativa é realizada com apoio da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult GO) e do Governo de Goiás, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), e propõe-se a fortalecer o reconhecimento dos games como expressão artística legítima e parte integrante da produção cultural contemporânea em Goiás. SERVIÇO Evento: Exposição “Josh Journey: A Arte por Trás do Game” Dia: 5 de junho a 8 de agosto Local: Galeria Alois Feichtenberger, no Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS-GO) Realização: Província Studio Mais informações: www.provincia.network / Assessoria: 62 98539-6864 (Thiago)

Goiânia recebe neste sábado, 31 de maio, a nova edição do CBB Festival, evento que celebra a arte do beatbox e a cultura urbana com uma programação intensa e gratuita, das 16h às 00h30. A data marca a mesma semana do Dia Municipal do Beatbox, comemorado em 29 de maio, fortalecendo a cena local e incentivando novos talentos por meio de batalhas, apresentações musicais e oficinas. Com apoio da Open Air Goiânia, Festival Vaca Amarela, Rádio Moov e da Confederação Brasileira de Beatbox (CBB), o festival terá como destaque o Campeonato Estadual de Beatbox de Goiás, reunindo alguns dos melhores beatboxers do estado em confrontos eletrizantes a partir das 17h. Antes disso, o público poderá participar de um workshop exclusivo de beatbox, além de curtir a abertura com o DJ Jorgão. A programação também inclui showcases dos jurados do campeonato e shows ao vivo, com destaque para o projeto Jorgão Convida, com Leo Martine e Serjão, além da aguardada disputa CBB 7 to Smoke, formato dinâmico de batalha entre artistas. O encerramento musical fica por conta de Faelll ft Jovem Shu e Pepper, a partir das 22h. Penido é o anfitrião e idealizador deste movimento em Goiânia. Campeão Brasileiro, ele reforça a importância da modalidade para a cultura. "O beatbox se apresenta como ferramenta de transformação: melhora a dicção, estimula o foco, fortalece a autoestima e pode atuar na redução da ansiedade". A Moov apoia essa iniciativa e caminha junto com os jovens artistas da nossa cidade! Serviço: Data: 31 de maio (sábado) Horário: Das 16h às 00h30 Local: Roxy Open Air Atrações: Campeonato de Beatbox, workshop, showcases e shows musicais

Com o objetivo de democratizar o acesso à arte e à cultura, valorizando e reconhecendo os artistas locais, o Passeio das Águas Shopping apresenta mais uma edição do projeto Passeio pela Arte. Em cartaz no corredor principal do shopping, em frente à loja da Adidas, a nova exposição traz as obras do artista Henrí de Moura, na mostra intitulada “Entre a água e o passarinho”. Composta por nove telas, a exposição, gratuita e aberta ao público, convida os visitantes a mergulharem em uma estética sensível, colorida e lúdica, que mistura elementos da natureza e da poesia visual. Água, borboletas e pássaros ganham protagonismo em obras que refletem sobre a efemeridade da vida, a transformação e a liberdade. Segundo o artista, a exposição nasceu da vontade de comunicar, de forma simples e acessível, sentimentos profundos sobre o tempo, a fragilidade da vida e a beleza das coisas passageiras. “Uso elementos como a água, os pássaros e as borboletas como metáforas da existência e da esperança. A estética lúdica, que me acompanha desde sempre, é o caminho que escolhi para transformar tudo isso em poesia visual”, explica Henrí. “Ter a oportunidade de expor no Passeio das Águas é um presente. É como abrir um livro de imagens para um público diverso, de todas as idades. É arte em movimento, no cotidiano das pessoas”, completa o artista. Passeio pela Arte Criado em 2023, o Passeio pela Arte oferece espaço e visibilidade gratuita para talentos das artes plásticas, fotografia, escultura, grafismo e outras linguagens culturais. A iniciativa faz parte do compromisso do shopping com a valorização da produção artística local e com a construção de um ambiente que inspira, conecta e transforma. Victória Soares, gerente de marketing do Passeio das Águas, explica que o objetivo com o Passeio pela Arte é tornar a arte cada vez mais presente e acessível no dia a dia das pessoas. “Acreditamos na força transformadora da cultura e na importância de valorizar os artistas da nossa cidade. A nova exposição do Henri de Moura é um convite ao encantamento, à reflexão e ao respiro que só a arte proporciona”, afirma. Sobre o Artista Henrí de Moura, nome artístico de Gustavo Henrique Moura Pereira, é um artista visual e professor de artes em Goiânia. Graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), atua como educador desde 2018, com uma trajetória marcada pelo envolvimento com crianças e pela paixão por ensinar. Sua produção artística, que sempre caminhou paralelamente à carreira docente, é influenciada por uma estética lúdica e circense, explorando temas como a efemeridade da vida, a liberdade e a transformação. Henrí utiliza elementos como água, pássaros e borboletas para criar obras que dialogam com todas as idades, transmitindo sentimentos e reflexões por meio de uma linguagem visual acessível e poética.

Fortaleza (CE) recebe, de 26 a 30 de maio de 2025, o Encontro Nacional da Rede de Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura, promovido pelo Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria de Formação, Livro e Leitura (Sefli), em parceria com a Universidade Federal do Ceará (UFC). O evento reúne 68 organizações da sociedade civil de todo o país, selecionadas pelo edital do Programa Olhos D'Água – Escolas Livres. Representando a cidade de Goiânia (GO), a Organização da Sociedade Civil Instituto Educação, Cultura e Vida – Casa de Cultura da Juventude (Ponto de Cultura/MinC) marca presença como a única instituição da capital goiana integrante do programa. A entidade é representada pela arte-educadora e secretária da instituição, Stefany Triciane (Fanny), e pelo produtor, artista e coordenador cultural, Cleubismar (CDJOTA). A participação da Casa de Cultura da Juventude no Programa Olhos D'Água teve início em 2024, com ações realizadas na periferia norte de Goiânia, especialmente no bairro Jardim Guanabara, onde mantém sua sede. O projeto tem como foco a promoção do acesso à formação cultural, oferecendo oficinas gratuitas nas áreas de música (violão, teclado, bateria, canto coral, violino e viola clássica), Hip Hop (Breaking, Discotecagem e Grafitti) e Cinema/Audiovisual. Todas as atividades são destinadas, prioritariamente, a pessoas em situação de vulnerabilidade social, estudantes da rede pública, pessoas com deficiência (PcD) e grupos historicamente marginalizados, como populações negras, LGBTQIAPN+, indígenas, quilombolas e outros. Desde o início do projeto, mais de 250 pessoas foram atendidas, e, como resultado da oficina de audiovisual, foram produzidos dois filmes de curta-metragem — um documentário e um filme de ficção — protagonizados pelos próprios alunos. Na rede nacional de Escolas Livres a OSC goiana é única de todo o Brasil que executa ações ligadas aos quatro elementos da Cultura Hip Hop. Sobre a Casa de Cultura da Juventude O Instituto Educação, Cultura e Vida – Casa de Cultura da Juventude é uma organização sem fins lucrativos, fundada em 2012 e certificada como Ponto de Cultura pela Rede Cultura Viva (Ministério da Cultura) desde 2017. A instituição também é reconhecida como de Utilidade Pública Estadual e Municipal, além de ter sido selecionada em 2024 como OSC Celebrante do Programa Nacional dos Comitês de Cultura e como membro do Fórum Estadual de Apoio ao Programa Imóvel da Gente, do Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos. A Casa de Cultura da Juventude se consolidou como referência na promoção da cultura urbana no estado de Goiás, sendo reconhecida como a Casa do Hip Hop Gyn. A instituição é uma das fundadoras da Corporação Nacional das Casas de Cultura Hip Hop e tem histórico relevante na realização de eventos como a Semana da Cultura Hip Hop em Goiânia, a Semana Estadual da Cultura Hip Hop, e o Grande Goiânia Hip Hop, além de contribuir para a manutenção de espaços simbólicos da arte urbana, como as Galerias de Arte Urbana do Beco da Codorna, Rua do Lazer e Túnel Jaime Câmara, em parceria com a Associação Goiana de Grafiteiros (AGG). Além das atividades culturais e formativas, a instituição mantém o selo Guaná Records, que viabiliza, por meio de um estúdio comunitário, a gravação de músicas de artistas independentes da periferia, promovendo a autonomia e a visibilidade desses talentos. Sobre o Encontro Nacional O encontro tem como objetivo refletir sobre as práticas formativas em arte e cultura no Brasil, fortalecer as redes colaborativas e compartilhar experiências desenvolvidas nos territórios. A programação inclui oficinas, mesas de debates e grupos de trabalho, além de uma mostra cultural com apresentações artísticas das instituições participantes. No encerramento do evento, dia 30 de maio, Goiás estará representado no palco por CDJOTA, que leva suas rimas e versos do rap goiano, e Fanny, com uma performance de Breaking, representando com orgulho a cultura Hip Hop da periferia de Goiânia. “Está sendo uma experiência única de capacitação e intercâmbio. Além de conhecer ações culturais de outras regiões, estamos mostrando como o fazer cultural nas periferias de Goiânia pode impactar positivamente na vida das pessoas”, afirma CDJOTA. “O encontro está sendo enriquecedor, oportunizando capacitação para o meu trabalho artístico e cultural. As trocas de saberes com outras instituições de todo o Brasil são fundamentais, pois fortalecem nossa atuação e ampliam nossa visão sobre os processos educativos na cultura”, destaca Fanny.

Apresentações de “Corinha no Cerrado das Maravilhas” terão sessões com intérpretes de Libras e acessibilidade

O Centro Universitário Estácio de Goiás realiza nesta quinta-feira, dia 22 de maio, às 19h, a Feira dos Chás Medicinais , um evento gratuito e aberto ao público que convida a comunidade a mergulhar no universo terapêutico das plantas. Organizada pelos alunos do curso de Farmácia, a feira tem como objetivo promover o uso consciente e orientado das ervas medicinais , resgatando saberes populares e dialogando com a ciência. Durante o evento, os visitantes poderão degustar diversos chás preparados com ervas selecionadas e conhecer as propriedades terapêuticas de cada uma, com explicações acessíveis sobre seus benefícios, indicações e cuidados. “A proposta é mostrar que os chás vão muito além do sabor — eles podem ser grandes aliados na prevenção e no tratamento de sintomas do dia a dia, como ansiedade, insônia, má digestão, entre outros”, explica um dos organizadores do projeto. Além da degustação, a feira contará com estandes temáticos, orientações de estudantes e professores da área da saúde e um clima acolhedor que convida à troca de experiências entre o conhecimento acadêmico e o popular. ☕ Natureza, ciência e cultura popular reunidas  A Feira dos Chás é uma ótima oportunidade para descobrir formas naturais de cuidar do corpo e da mente , valorizando as riquezas da flora brasileira e a sabedoria tradicional passada de geração em geração. Tudo isso em um ambiente descontraído, no coração de Goiânia. 📍 Feira dos Chás Medicinais 📅 Data: Quinta-feira, 22 de maio ⏰ Horário: 19h 📌 Local: Centro Universitário Estácio de Goiás (Shopping Estação Goiânia) 🎫 Entrada gratuita

Goiânia vai respirar arte urbana e poesia popular a partir desta quinta-feira (22/05), com a abertura da exposição “O peixe mata a fome, a pedra mata o homem”, que marca os 25 anos de trajetória artística de Bulacha, nome artístico do goiano Jhony Robson dos Santos. A mostra acontece na Vila Cultural Cora Coralina, com entrada gratuita e uma programação especial que inclui performances, oficinas e atividades educativas. Reconhecido como uma das figuras mais marcantes da arte de rua em Goiás, Bulacha é grafiteiro, palhaço e artista visual. A exposição reúne 20 obras inéditas, desenvolvidas com materiais reutilizados, além de apresentar trechos de seus espetáculos circenses, como “Bulacha, o domador de animais”, “Eu preciso de você” e “O destino de croquete”. Um dos destaques é a vivência com brinquedos populares, voltada para estudantes do CEPI-Frota, que reforça o elo entre infância, arte e território. Com uma curadoria cuidadosa que atravessa a última década de sua produção, a mostra revela o universo híbrido de Bulacha, onde o grafite se mistura ao lambe-lambe, às performances e à crítica social. “A arte não ocupa só o espaço, ela o transforma”, afirma o artista, que nasceu em Goiânia em 1984 e iniciou sua trajetória inspirado pelos grafites das periferias nos anos 1990. O apelido “Bulacha” surgiu nos bailes black da cena Hip Hop goiana, referência direta aos discos de vinil – os populares “bolachões” – que embalavam os encontros culturais. Além do grafite e do palhaço, Bulacha também deixou sua marca na música como integrante do antigo grupo de rap Testemunha Ocular. Sua obra é marcada pela presença de elementos do Cerrado, da ancestralidade popular e do cotidiano urbano. “Bulacha é um corpo em trânsito, um artista que transita entre o popular e o contemporâneo, entre o riso e a denúncia. Sua arte pulsa para que a cidade perceba novas formas de imaginar a si mesma”, diz o texto curatorial da exposição. A mostra segue em cartaz até o dia 15 de junho e promete ser um mergulho profundo na potência criativa de um artista que faz da rua seu palco e sua matéria-prima. 📍 Serviço Exposição: O peixe mata a fome, a pedra mata o homem – 25 anos de Bulacha Inauguração: Quinta-feira (22/5), às 19h Visitação: De 23 de maio a 15 de junho Local: Vila Cultural Cora Coralina – Centro, Goiânia (Espaço pet friendly) Entrada gratuita 📸 Acompanhe: @bulacharte