MD Chefe e Major RD lançam “Reunião de Matuto” com críticas à criminalização do trap

Joao Ribeiro • 14 de agosto de 2025

Os rappers MD Chefe e Major RD uniram forças na inédita “Reunião de Matuto”, lançada nesta quarta-feira (13) em todas as plataformas digitais, acompanhada de videoclipe no YouTube. A faixa mistura rimas sobre identidade preta, ostentação e superação, com críticas diretas a políticas públicas que, segundo os artistas, buscam censurar a cena do rap e do trap no Brasil.


Entre os alvos, está o Projeto de Lei 26/2025, de autoria da vereadora paulistana Amanda Vettorazzo, que pretende proibir a contratação de artistas cujas letras contenham conteúdos considerados misóginos ou de apologia ao crime. Para MD Chefe e Major RD, a proposta abre brechas para perseguições seletivas, atingindo sobretudo artistas negros e periféricos.


“O rap tem sido muito atacado só pra gerar mídia. O dinheiro que a gente faz hoje vem de muita luta e batalha. Nossa música é coisa séria”, afirmou MD Chefe. Já Major RD reforçou que suas letras retratam a realidade das favelas: “Sou repórter da minha área. Denuncio a violência, a desigualdade e a brutalidade policial. Isso não é incentivo ao crime, é a verdade que vivemos”.



No videoclipe, a dupla mescla imagens de luxo e poder com versos contundentes, como o que cita diretamente a vereadora e questiona a morte de um jovem em Santo Amaro, em São Paulo. Para os rappers, a música é um manifesto contra a tentativa de silenciamento cultural e um lembrete de que, apesar das críticas, o rap segue como voz ativa das comunidades.

Por Joao Ribeiro 11 de novembro de 2025
O MC Lozin acaba de lançar seu novo álbum, intitulado "Sinceramente", um projeto que reflete seu caminho de superação. Com 12 faixas produzidas por Mortão VMG e DJ Oreia, o álbum é uma mistura de funk ostentação, consciente, fé, família e a determinação de vencer. A obra é um retrato fiel da vida do artista, que transforma suas experiências em arte. "Sinceramente" é um álbum que não tem medo de mostrar a realidade, com letras que misturam oração com afronta, peso com verdade e poesia periférica. O MC Lozin entrega um trabalho autêntico, sem personagens, apenas a sua essência e história. Com participações especiais de MC Talibã e Mano Fler, o álbum promete ser um sucesso. O lançamento de "Sinceramente" é um marco importante na carreira do MC Lozin, que vem se destacando no cenário do funk brasileiro. O álbum está disponível e promete conquistar o coração dos fãs do gênero. Com sua mistura de ritmos e letras poderosas, "Sinceramente" é um álbum que não pode ser perdido. 
Por Joao Ribeiro 11 de novembro de 2025
Na manhã desta segunda-feira (10), o Hospital de Câncer Araújo Jorge lançou oficialmente a campanha “Dia de Doar” , um movimento mundial que celebra a generosidade e a solidariedade. O evento, realizado no auditório do Centro Médico Ambulatorial (CMA), marcou o início de uma grande mobilização social em prol da construção da nova Unidade de Pronto Atendimento Oncológico voltada aos pacientes do Sistema Único de Saúde (SUS). Segundo o diretor executivo Kleber Rosa, a meta é arrecadar R$ 2 milhões para viabilizar o projeto. A nova estrutura será anexa ao complexo do hospital, com entrada pela Rua 10, no Setor Universitário. O Araújo Jorge é o maior prestador de serviços oncológicos de Goiás, com mais de 2 mil atendimentos mensais no setor de urgência. “Queremos agradecer aos influenciadores que abraçaram essa causa e estão participando dessa corrente do bem que vai inspirar pessoas e tocar corações”, destacou Kleber. A campanha busca unir esforços entre a sociedade e a rede de apoiadores digitais para ampliar o alcance das doações. Cinco influenciadores goianos foram escolhidos como embaixadores solidários da ação: Jiraya Uai, Adriana Ribeiro, Anna Prata, Odorico Reis e Tana Lobo . Cada um terá a missão de divulgar a campanha em suas redes sociais e estimular as doações via PIX e QR Code . Adriana Ribeiro, que é chef de cozinha e paciente do Araújo Jorge, emocionou o público ao relatar sua história de superação. “Fui acolhida aqui e hoje estou viva para ajudar a divulgar essa causa. Quero motivar as pessoas todos os dias”, disse. O período de mobilização segue até 1º de dezembro , com encerramento no Dia de Doar , celebrado em 2 de dezembro , quando serão apresentados os valores arrecadados. Durante o lançamento, os influenciadores visitaram o hospital e conheceram as áreas de atendimento, incluindo o espaço onde será construída a nova unidade. “O hospital realiza um trabalho essencial e juntos podemos fazer a diferença”, destacou Tana Lobo. Todas as doações serão destinadas diretamente ao Hospital Araújo Jorge, que atende mais de 50 mil pacientes por ano e é referência no tratamento do câncer em Goiás. 💙 Faça parte dessa corrente do bem Escolha um dos influenciadores e envie sua doação diretamente ao Hospital Araújo Jorge: 📲 @jirayauai PIX: 62 98589-7264 📲 @odoricoreis PIX: 62 98437-2555 📲 @annaprata PIX: 62 98267-4033 📲 @tanalobo PIX: 62 98284-9701 📲 @chef.adrianabarros PIX: 62 99662-8822 Serviço: 📅 Lançamento da campanha “Dia de Doar” 📍 Hospital de Câncer Araújo Jorge – Goiânia (GO)
Por Bruna Albuquerque 7 de novembro de 2025
Dois dias totalmente dedicados à música independente feita em Goiás. Em sua 24ª edição, o Festival Vaca Amarela 2025 retorna com força total nos dias 8 e 9 de novembro, ocupando a Roxy e o Open Air, em Goiânia. Com um line-up composto exclusivamente por artistas locais, o evento reafirma sua importância como um dos maiores e mais longevos festivais de música independente do país, mantendo-se firme mesmo sem patrocínios ou leis de incentivo, movido apenas pela paixão e pela resistência cultural. Conhecido por revelar talentos e fortalecer a cena goiana, o Vaca Amarela mantém sua tradição de misturar novas apostas e nomes consagrados. Entre os destaques deste ano estão a celebração dos 20 anos de Johnny Suxxx, ícone do underground local, e o show do Black Drawing Chalks, banda que levou o rock de Goiânia para palcos nacionais e internacionais. Também se apresentam Kira Spirandelli, Maaju, Marina Versos, Capitão Greg e outros artistas que representam o presente e o futuro da música feita na cidade. No domingo, o público confere encontros e colaborações especiais, como Serjão convida e Faelll convida, reforçando a proposta do festival de criar conexões e valorizar a coletividade artística. Mesmo diante de desafios, o Vaca Amarela segue fiel à sua essência: ser um espaço de diversidade, experimentação e liberdade criativa. Ao longo de mais de duas décadas, o festival construiu um legado de resistência, consolidando Goiânia como uma das capitais da música independente no Brasil. E já há motivos para comemorar o que vem pela frente. Em 2026, o festival chega à sua 25ª edição, prometendo uma celebração histórica de um quarto de século dedicado à arte e à cultura. Programação: Sábado, 8 de novembro 00:00 - Black Drawing Chalks (20 anos) 23:00 - Maaju 22:00 - Johnny Suxxx e as Panteras (20 anos) 21:00 - Kira Spirandelli 20:30 - Overfuzz (15 anos) 19:30 - Shelldon Malvasi 19:00 - Woolloongabbas (20 anos) 18:20 - Victor Leão 17:40 - Capitão Greg 17:00 - Xela 16:30 - Paulete Domingo, 9 de novembro 23:00 - Aurora Rules (17 anos) 22:00 - Set das Mina 21:00 - Burning Rage 20:00 - Serjão convida: Léo Martine, Rfeijão, Panther, Donato no Relato e Silvvr 19:30 - Sótão (10 anos) 18:30 - Faelll convida: Jovem Shu, Atlas, Joop, Guimas, Esmaga, SabeoJuca, CHTS 18:00 - Marina Versos 17:20 - RPR MC’s 16:40 - Luz Negra 16:00 - Set Rua Mix (Kaemy, Neguim da ZO, Fayra Leão, Marrom MC, Xavier, Maick MC e Vida Clara) Serviço 📅 Datas: 8 e 9 de novembro de 2025 📍 Local: Roxy e Open Air - Goiânia (GO) 🎟️ Ingressos: à venda exclusivamente pela Ingressolive
Por Joao Ribeiro 22 de outubro de 2025
O rapper goiano ART! anuncia o lançamento do seu aguardado álbum Artefactos para 27 de novembro, uma obra que propõe uma verdadeira escavação cultural dentro do rap contemporâneo. Inspirado na arqueologia, o artista transforma beats, samples e letras em fragmentos sonoros que revisitam o passado para reinterpretar o presente. O disco, composto por dez faixas originais, segue uma narrativa simbólica que espelha o processo arqueológico — da descoberta às ruínas — e convida o público a refletir sobre as camadas históricas, sociais e afetivas que moldam a arte e a cidade. Nesta entrevista exclusiva para a rádio Moov, ART! fala sobre o conceito por trás de Artefactos, suas referências, sua evolução artística e a busca por novas formas de expressão que unem o rap, a memória e o tempo. Como surgiu a ideia de unir arqueologia e rap? ART! - Surgiu do meu próprio processo criativo. Gosto muito da arte e cultura do sampling, isso me move a buscar músicas passadas, não importando o ano da produção, das quais posso retirar fragmentos que me chamem atenção, é, ao meu ver, um processo de revisitar a história e tentar aprender com o que já foi feito, deu certo, e pode ser adaptado. Existe alguma mensagem “escondida” no álbum? ART! - Várias mensagens, das quais gosto de chamar de mensagens subliminares, que por meio de detalhes minuciosos podem ser compreendidas. Mas, creio eu, a mensagem principal está na faixa Cidadela, em que há uma relação direta com questões da cidade de Goiânia. Por que a ordem das músicas pode ser linear ou inversa? ART! - Nos processos arqueológicos, você primeiro encontra as ruínas, objetos ao acaso, muitos deles desgastados pelo tempo, até ter uma compreensão de como eram no passado. Nessa linha de pensamento, a última faixa chama-se Ruínas , e, para entender a Ruína de algum império ou civilização, você tem de buscar mais elementos e referências na história para compreender os motivos e razões dessa queda. Acho que da forma como escrevi as letras, é possível fazer esse movimento sonoro. Qual ruína ou civilização mais te inspira? ART! - A civilização que mais me inspira é a civilização do Egito, as Pirâmides me encantam de alguma forma inexplicável e tentei me aproximar com as músicas e com o conceito do álbum dessa sensação que tenho. Como você descreve sua evolução desde o seu primeiro EP Fora do Tempo ? ART! - Desde o lançamento de Fora do Tempo , vejo de forma bastante nítida minha evolução enquanto artista, na criação de beats, composição das letras, estrutura de rimas e performance (no estúdio e no palco), é claro que tenho muito para evoluir, já que faço semanalmente aulas de canto e de ensino de teclado, e além disso, vejo uma nítida evolução minha enquanto gestor/empresário da minha carreira artística, me sinto mais maduro e um profissional capaz de realizar projetos conforme as demandas mercadológicas. Qual momento mais marcou sua trajetória como rapper? ART! - Acho que estou prestes a viver o maior momento da minha trajetória enquanto rapper neste futuro lançamento, pois me sinto preparado e amparado por poder ter escolhido uma equipe que me faz me sentir seguro enquanto aos diversos processos artísticos que devo passar enquanto artista independente. O que te move a misturar tantos estilos musicais?  ART! - Sou ouvinte viciado em música, gosto de diversos estilos musicais e escuto música 24/7, inclusive estou ouvindo “Passin’ Me By” do PHARCYDE enquanto respondo esse questionário. Quais são suas principais referências artísticas? ART! - A razão de fazer rap, se dá por conta do artista Criolo, uma inspiração enquanto pessoa e artista do qual almejo conseguir alcançar. Tirando esse motivo, gosto de diversos artistas do movimento hip hop, homens, mulheres, além de outros artistas de outros estilos de arte, seja: poetas, escritoras, diretores de filme, atores, músicos, artistas plásticos, entre outros. Qual é o maior objetivo que você quer alcançar com Artefactos? ART! - Poder ter uma obra capaz de realizar shows, eventos, apresentações, em casas de eventos e festivais de arte e cultura, promovendo meu trabalho e podendo contribuir com o cenário cultural da cidade de Goiânia. Este projeto foi contemplado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc pelo Edital de Música Nº 10/2024, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. Siga ART! nas redes sociais: @ArtiArtificios WHATSAPP: (62) 9 8219-2257
Por Joao Ribeiro 22 de outubro de 2025
O Coletivo Cultural Encontro A.L inaugura amanhã (23/10), às 19h, o novo Ponto de Cultura, localizado na Feira Central da cidade de Águas Lindas de Goiás. O espaço integra a rede de economia criativa e solidária que está sendo construída na cidade, reunindo artistas e coletivos locais. A abertura marca também o início do LAB Cultural Encontro A.L, ciclo de oficinas formativas voltadas para agentes culturais e produtores independentes. A primeira atividade será o Workshop “Licenças, Alvarás e Permissões para Eventos”, ministrado pela produtora Thay Brito, às 20h. O projeto é realizado por meio do edital Fomento à Manutenção e Continuidade de Espaços Culturais nº 15/2024, da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult-GO), em parceria com o Ministério da Cultura e a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB). Saiba mais em @encontro_al
Por Joao Ribeiro 22 de outubro de 2025
O Centro de Referência da Juventude (CRJ) está com inscrições abertas, até 5 de novembro, para os cursos gratuitos da Escola da Cultura Hip Hop, uma iniciativa Centro de Cidadania Negra do Estado de Goiás (CENEG), com apoio da Prefeitura de Goiânia, da Secretaria Municipal de Cultura (Secult) e do Programa Nacional de Apoio à Política (PNAB). Com foco inicial nos principais elementos da cultura Hip Hop — *MC, DJ, Breaking, Grafite, Beatbox e Beatmaker* — a Escola também abre espaço para outras expressões artísticas, como *violão, balé e capoeira*, oferecendo aulas presenciais ministradas por arte-educadores experientes e referências do movimento. As aulas começam no dia 8 de novembro e podem se inscrever qualquer pessoa a partir de 10 anos de idade. Além das aulas, o projeto realizará seis encontros com pioneiros e agentes da cultura Hip Hop, resultando na coleta de registros, entrevistas, acervos e na produção de um documentário histórico sobre o movimento no estado. Mais do que uma formação artística, o projeto tem como objetivo principal documentar, por meio do audiovisual, a história da cultura Hip Hop em Goiás, desde seus precursores e primeiros passos até a ocupação do prédio que deu origem ao CRJ — hoje reconhecido como o maior complexo sociocultural de Goiás e único Pontão de Cultura da cidade de Goiânia pelo Ministério da Cultura. O espaço do CRJ também abrigará o futuro Museu da Cultura Hip Hop de Goiás e a Academia Goiana da Cultura Hip Hop, formada por mestres e mestras desta arte de rua. As atividades da Escola da Cultura Hip Hop fortalecem a identidade, a expressão e o protagonismo da juventude, promovendo o acesso à arte, à cidadania e à educação através da cultura. Serviço: CURSO GRATUITOS - Escola da Cultura Hip Hop 📅 *Inscrições:* 20 de outubro a 5 de novembro 🎓 *Início das aulas:* 8 de novembro 📍 *Local:* Centro de Referência da Juventude (CRJ) – Goiânia (GO) 🔗 *Inscrições:* 
Por Joao Ribeiro 20 de outubro de 2025
O Baile Black nasceu em Goiânia como um movimento que celebra a cultura preta em toda sua potência: a música, o estilo, o corpo e a liberdade de ser. Desde sua criação, o baile tem sido mais do que uma festa — é um ponto de encontro, um respiro coletivo, um espaço de pertencimento e valorização das expressões negras urbanas. A cada edição, o Baile Black transforma a noite goiana com uma experiência sensorial única, marcada por beats de charme, hip hop, funk e soul, em uma fusão entre ancestralidade e modernidade. O evento é conhecido por reunir diferentes gerações e corpos pretos em torno da música e da dança, celebrando o orgulho e a resistência da negritude com alegria, estilo e autenticidade. Em 1º de novembro, o Baile Black retorna com uma edição especial e sombria: Blackween nas Casas 👻 — o Halloween do Baile Black. Prepare-se para uma noite em que o mistério encontra o ritmo, e a energia das pistas será tomada por fantasias, performances e muita música preta de qualidade. A trilha sonora da noite fica por conta de um line-up poderoso: To Beats, Fummas, Paes Terrível e Karina Stormy, garantindo uma sequência de sets intensos que atravessam o hip hop, o trap, o R&B e o funk. 📍 Local: Celva Club — Goiânia (GO) 🕙 Horário: Das 22h às 5h 🎭 Tema: Blackween — o Halloween do Baile Black ⚡ Dress code opcional: fantasias e produções sombrias e estilosas
Por Joao Ribeiro 17 de outubro de 2025
O mês de outubro será marcado pela poesia e pela arte em Goiás. O Circuito Literário Goiânia Clandestina será realizado pela primeira vez em duas cidades: Aparecida de Goiânia, nos dias 18 e 19 de outubro, e Goiânia, nos dias 25 e 26 de outubro. O evento reúne poesia, performance e música em uma programação gratuita e aberta ao público, promovida pelo coletivo Goiânia Clandestina, referência na cena literária independente do estado. A principal novidade do evento são os concursos de poesia encenada , que acontecem nas duas cidades e premiarão poetas com valores que chegam a R$ 1.000 (mil reais) . Cada cidade conta com um tema próprio: em Aparecida de Goiânia, o festival traz “Periferia, solo fértil para a poesia” , celebrando a arte que nasce das margens e transforma o cotidiano em criação. Já em Goiânia, o tema “Versos Contracoloniais” propõe uma reflexão sobre as narrativas que rompem com o olhar colonial e reafirmam a força da palavra como resistência. Além do concurso, o público poderá acompanhar as apresentações poéticas do grupo Goiânia Clandestina, formado por Rosimar Souza, Helena Di Lorenza, Flávia Carolina, Thaíse Monteiro, Rafael Vaz e Baale. O coletivo, criado em 2017, é um dos principais responsáveis por consolidar o movimento da poesia recitada em Goiás, realizando festivais, saraus e ações culturais que aproximam a literatura dos territórios periféricos. Para Rosimar Souza, idealizador do Goiânia Clandestina, o circuito representa um marco na história do coletivo. “ O Circuito Literário é uma conquista construída com muitas mãos. Queremos valorizar as vozes que fazem da poesia um instrumento de transformação e devolver à palavra o poder de reunir, emocionar e questionar ”, afirma. O Circuito também contará com apresentações musicais . Em Aparecida de Goiânia, o destaque será o show “No Passo do Coco”, comandado pela cantora Milca , no dia 19 de outubro. Já em Goiânia, o encerramento traz duas atrações: o espetáculo “ Conceição Convida ”, com Ísis Krishna, Mariana Maia e Isadora Pinheiro, seguido do show “ Samba de Aguidá ”, no dia 26 de outubro. Sobe o coletivo Goiânia Clandestina Criado há mais de dez anos, o Goiânia Clandestina se tornou um dos principais espaços de difusão da poesia falada em Goiás. O coletivo já realizou cinco festivais de poesia em Goiânia, encontros e formações voltadas à literatura e à performance, sempre com foco na valorização de artistas locais e na democratização do acesso à arte. Com o Circuito Literário, o grupo amplia sua atuação e reafirma seu compromisso com a cultura popular e a palavra viva. PROGRAMAÇÃO : CIRCUITO LITERÁRIO GOIÂNIA CLANDESTINA 📍APARECIDA DE GOIÂNIA Datas: 18/10 e 19/10 Horário: Das 17h às 20 horas Local: Ponto de Cultura Rosa dos Ventos - Av. Edilberto Veiga Jardim, 846-926 - Rosa dos Ventos, Aparecida de Goiânia - Apresentação do grupo Goiânia Clandestina - Distribuição de livros com bibliofuscoteca - Concurso de Poesia - Palco aberto - Apresentação musical “No Passo do Coco” 📍GOIÂNIA Data: 25/10 e 26/10 - Apresentação do grupo Goiânia Clandestina - Distribuição de livros com bibliofuscoteca - Concurso de Poesia - Palco aberto - Apresentação musical “Conceição Convida: Ísis Krishna, Mariana Maia, Isadora Pinheiro” - Apresentação musical “Samba de Aguidá” 📩 Mais informações: Instagram: @goianiaclandestina E-mail: goianiaclandestina@gmail.com
Por Joao Ribeiro 17 de outubro de 2025
O projeto Movimenta Cult, do Vera Cult Ponto de Cultura, segue com inscrições abertas para o Curso de Atuação para Cinema, TV e Teatro destinado à Melhor Idade. A formação gratuita é voltada a pessoas com mais de 60 anos interessadas em vivenciar o universo da interpretação e desenvolver habilidades artísticas no palco e diante das câmeras. As aulas acontecem de setembro a dezembro, sempre às segundas e quartas-feiras, das 13h30 às 16h30, no Vera Cult Ponto de Cultura, em Goiânia. As inscrições podem ser feitas presencialmente (das 9h às 18h) ou pelo formulário online: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdlN52qzguvWpL1RO6YWmgQaOmMAiKEqepJntSgFb8mdvB83A/viewform O curso é ministrado pela atriz e roteirista Lorrana Flores, que atua no teatro e no audiovisual desde 2012 e tem como base o Método Chubbuck de interpretação, que usa as experiências pessoais, traumas e desejos do ator como base para criar personagens autênticos e emocionalmente verdadeiros. Com o objetivo de estimular a expressão artística e a convivência criativa entre pessoas idosas, o curso oferece um espaço de aprendizado inclusivo, com acessibilidade física e intérprete de Libras em todas as aulas. O Movimenta Cult é uma realização do Vera Cult Ponto de Cultura, fomentado pelo edital Pontos de Cultura (Cultura Viva) da Secult Goiânia. O projeto abrange três linhas de ação: Formação, Produção e Exibição Audiovisual, com oficinas e produção de filmes em escolas públicas do bairro; o Curso de Atuação para a Melhor Idade, e apresentações musicais que integram a programação cultural do espaço. Sobre Lorrana Flores Lorrana integrou o elenco do longa Leodegária, da série Causos da Madrugada e dos curtas Suave e Seco e A Espada de Dâmocles, trabalho que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Ahmedabad International Film Festival, na Índia. No teatro, integrou o grupo Sonhus Teatro Ritual, onde pesquisava teatro físico, e atualmente atua em espetáculos como Margaridinha – A Mulher do Século, Volta, Rita! e na contação de histórias Elas Mudaram o Mundo. No audiovisual, participou ainda da série Rensga Hits! (Globoplay) e de diversas produções para cinema e publicidade. 📍 Serviço: Curso de Teatro e TV para pessoas com mais de 60 anos Data : De setembro a dezembro / Segundas e quartas, das 13h30 às 16h30 Local : Vera Cult Ponto de Cultura (R. VC-56, Qd. 113 - Lt. 14-A - Conj. Vera Cruz, Goiânia - GO) Inscrições gratuitas: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdlN52qzguvWpL1RO6YWmgQaOmMAiKEqepJntSgFb8mdvB83A/viewform Saiba mais pelo instagram @veracult ♿ Espaço acessível | Intérprete de Libras
Por Joao Ribeiro 9 de outubro de 2025
Urias abre um novo ciclo com o lançamento de “Carranca” , um álbum que traduz potência, espiritualidade e liberdade. Inspirado na figura mística das carrancas — esculturas colocadas na proa dos barcos do Rio São Francisco para afastar maus espíritos —, o disco transforma o símbolo em metáfora de resistência e proteção da identidade negra. Aqui, Urias reafirma seu lugar como uma das artistas mais criativas e corajosas da nova música brasileira. Com 14 faixas , incluindo três interlúdios narrados por Marcinha do Corintho , “Carranca” convida o ouvinte a uma travessia entre o sagrado e o terreno. A jornada parte da ilusão de liberdade e chega ao retorno simbólico à Etiópia — um reencontro com as origens africanas e a verdadeira emancipação. O som mistura elementos eletrônicos, percussões tradicionais e atmosferas experimentais, criando um universo que é, ao mesmo tempo, espiritual e futurista. O projeto traz participações de peso , como Criolo em “Deus”, Don L em “Paciência”, Giovani Cidreira em “Herança” e Major RD em “Voz do Brasil”. Cada colaboração reforça a diversidade sonora e a profundidade lírica do álbum. A direção criativa é de Ode , que constrói um imaginário visual inspirado em figuras como Josephine Baker e Sarah Baartman , além de referências a orixás e divindades africanas, como Oxalá, Iemanjá e Iansã .  A capa do disco, assinada pelo artista Isaac de Souza Sales , complementa essa estética com traços afro-surrealistas que representam novos rostos para antigos deuses. Mais do que um lançamento musical, “Carranca” é uma travessia simbólica sobre fé, corpo, pertencimento e futuro. Um manifesto artístico que reafirma Urias como uma voz indispensável da música contemporânea — ousada, ancestral e absolutamente livre.
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