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Goiânia será palco, nos dias 18 e 19 de dezembro , de uma experiência multicultural inédita. O 1º Festival da Cultura Migrante de Goiânia ocupará o Beco da Rua 8 , no Centro da capital, com uma programação gratuita que reúne gastronomia, arte, música, cinema, formação e debates voltados à valorização das culturas migrantes que fazem parte da cidade. O evento acontece das 16h às 23h , nos dois dias, e propõe transformar o espaço público em um ponto de encontro entre diferentes identidades, sotaques, histórias e trajetórias. A iniciativa busca evidenciar a contribuição social, cultural e econômica de povos migrantes para Goiânia, além de fortalecer o diálogo entre essas comunidades e a população local. Com entrada franca, o festival destaca a Feira Gastronômica e Cultural , que reúne sabores, artesanatos e produtos de diversas partes do mundo, como Venezuela, Haiti, Peru, Síria, Afeganistão, Cuba, entre outros países. A proposta é permitir que o público conheça e vivencie, no coração da capital, expressões culturais que fazem parte do cotidiano goianiense, mas nem sempre ganham visibilidade. “O festival valoriza histórias, memórias e culturas que enriquecem Goiânia. É um convite ao encontro, ao respeito e ao reconhecimento das contribuições dos migrantes para a cidade”, afirma Heitor Vilela , um dos organizadores do evento. Formação, diálogo e cultura urbana Além da feira, a programação inclui oficinas de produção cultural e discotecagem , voltadas especialmente para migrantes interessados em atuar na cena cultural local. As atividades buscam criar pontes entre culturas de origem e as linguagens artísticas presentes em Goiânia, fortalecendo a autonomia e a circulação de artistas e produtores migrantes. O festival também promove rodas de conversa sobre temas como documentação, direitos, trabalho, juventudes e culturas urbanas, ampliando o debate sobre pertencimento, integração e combate à xenofobia. A programação conta ainda com exibição de filme seguida de debate , abordando migração, identidade e resistência. As noites serão encerradas com discotecagens multiculturais e festas temáticas , reunindo DJs locais e migrantes, em uma celebração sonora que atravessa fronteiras e estilos musicais. Reconhecimento e políticas de integração O Festival da Cultura Migrante reforça o compromisso com políticas públicas de acolhimento e integração. Entre os objetivos da iniciativa estão a promoção de direitos, o fortalecimento de vínculos comunitários, a ampliação da visibilidade da produção cultural migrante e a criação de redes de apoio entre diferentes grupos sociais. A escolha do Beco da Rua 8 como local do evento também é simbólica: um espaço tradicionalmente ocupado pela juventude e pela cultura alternativa da cidade, agora ampliado para acolher a diversidade migrante que vive em Goiânia. "O primeiro Festival da Cultura Migrante em Goiânia representa um marco importante para o reconhecimento da diversidade cultural que forma a cidade. Ao reunir manifestações artísticas, gastronômicas e tradições ancestrais de diferentes povos migrantes e refugiados, o evento valoriza as histórias e contribuições desses grupos para o desenvolvimento social, econômico e cultural da capital. Além disso, o festival promove visibilidade e respeito, ajudando a combater preconceitos, racismo, xenofobia, intolerância religiosa e a fortalecer o sentimento de pertencimento entre migrantes, Refugiados e a população Goianiense", declara Nyna Costa, uma das organizadoras do evento. Serviço 1º Festival da Cultura Migrante de Goiânia 📅 Data: 18 e 19 de dezembro 🕓 Horário: das 16h às 23h 📍 Local: Beco da Rua 8 (atrás da Casa Liberté), Centro – Goiânia 🎟️ Entrada: gratuita

O grupo poético Goiânia Clandestina acaba de retornar ao Brasil após uma intensa imersão artística e formativa em Moçambique , realizada entre os dias 15 de novembro e 5 de dezembro . A viagem integrou o Edital Goiás Mundo Afora e consolidou uma agenda robusta de atividades culturais, encontros literários e trocas simbólicas que fortaleceram o diálogo entre a produção periférica goiana e a cena artística moçambicana. Formado por Mazinho Souza, Flávia Carolina, Helena Di Lorenza, Thaíse Monteiro, Rafael Vaz e Baale , o coletivo participou de entrevistas para a imprensa local, debates sobre literatura negra, feiras do livro, rodas de conversa e do consagrado Festival Poetas D’Alma , além de apresentações que articularam poesia, música e performance. Para Mazinho Souza, um dos fundadores do grupo, a experiência reafirma a relevância do movimento. “Volto com a certeza renovada da importância do Goiânia Clandestina, tanto pela acolhida quanto pelo impacto que o grupo gerou em Moçambique. Essa vivência reforçou nosso senso de responsabilidade sobre o trabalho que realizamos, especialmente na promoção de artistas periféricos e na atuação cultural nas bordas da cidade”, afirma. Segundo o poeta, a passagem pelo país africano também provocou reflexões profundas sobre identidade e pertencimento. “Em Moçambique, percebemos que o Goiânia Clandestina é uma ferramenta direta e potente para reduzir desigualdades. Também tivemos uma compreensão invertida sobre a suposta distância entre Brasil e África. Para eles, essa separação não existe: a diáspora construiu uma multiplicidade africana, e o reencontro com a África-mãe faz emergir um reconhecimento comum.”  Programação intensa e intercâmbio cultural A agenda teve início com uma rodada de entrevistas para veículos de comunicação moçambicanos, nas quais o coletivo apresentou sua trajetória e discutiu o papel da literatura periférica no Brasil. No mesmo dia, o grupo participou do lançamento do livro da escritora Énia Lipanga , ampliando conexões com jovens autores de Maputo. No Dia da Consciência Negra , o Goiânia Clandestina integrou a programação “Especial Paulina Doc” , no Instituto Guimarães Rosa, ao lado de José Castiano e Filimone Meigos . O encontro promoveu reflexões sobre ancestralidade, literatura e os atravessamentos da experiência negra em Brasil e Moçambique. O coletivo também foi convidado para o programa Mercado Criativo , da Televisão de Moçambique , principal emissora do país. Na atração, apresentou seus processos criativos e destacou a importância de iniciativas culturais periféricas como pontes entre territórios do Sul Global. Outro momento marcante foi a participação em uma roda de escritores na Fundação Fernando Leite Couto , reunindo autores brasileiros e moçambicanos em um diálogo sobre produção literária contemporânea. Na mesma noite, o grupo integrou o Sarau Poetas D’Alma , compartilhando versos, presença e performance em uma atmosfera de forte conexão afetiva com o público local. Poesia em diálogo com música e artes visuais A programação também incluiu o Soul’Acústico , encontro multicultural que reuniu poesia, jazz, soul e referências tradicionais. No palco, Baale, Flávia Carolina e Bhaka Yafole dividiram a cena com Lebombo , em diálogos que atravessaram experimentações vocais e poesia ritmada. A participação especial do saxofonista Gilson Jamal ampliou a dimensão sonora e simbólica do intercâmbio artístico. Estreia inédita no Festival Poetas D’Alma Encerrando a passagem por Moçambique, o Goiânia Clandestina se apresentou no Festival Poetas D’Alma , um dos mais importantes eventos de poesia performática do país. Na ocasião, o grupo estreou o espetáculo inédito “Clandestinos” , preparado ao longo de quatro meses e apresentado pela primeira vez em Maputo. A performance reuniu poemas autorais, textos consagrados da literatura brasileira e intervenções musicais, abordando temas como racismo, desigualdade social, a condição das mulheres, violência e o próprio fazer literário. A estreia marcou o ponto alto da agenda internacional, ampliando a circulação da produção periférica goiana no continente africano. Encontros com Paulina Chiziane e Mia Couto Entre os momentos mais simbólicos da viagem, o coletivo se encontrou com Paulina Chiziane , primeira mulher moçambicana a publicar um romance e vencedora do Prêmio Camões , e com Mia Couto , um dos autores mais reconhecidos da literatura em língua portuguesa. O encontro com Paulina aconteceu em um ambiente íntimo, marcado pela escuta, ancestralidade e generosidade intelectual. Suas reflexões sobre identidade, território e memória tocaram diretamente a essência do grupo, reafirmando a importância das narrativas periféricas e historicamente silenciadas. Já a conversa com Mia Couto aprofundou o diálogo Brasil–Moçambique. Em um encontro afetuoso, o autor refletiu sobre linguagem, memória e os vínculos históricos entre os dois países, reforçando a percepção de que não há distância real entre as narrativas que atravessam as duas margens do Atlântico. Para o Goiânia Clandestina, estar diante dessas duas referências foi testemunhar a palavra como instrumento de memória, pertencimento e transformação. Próximos passos A experiência em Moçambique reafirma o compromisso do coletivo com a formação, a produção independente e o fortalecimento de narrativas negras, periféricas e decoloniais , dentro e fora do Brasil. “Esperamos que essa viagem sirva de referência para outros grupos poéticos e autores independentes, mostrando o potencial da literatura como ferramenta de transformação. O trabalho continua agora do lado de cá, mirando novos horizontes”, conclui Mazinho. 📍 @goianiaclandestina

O Teatro Novo Ato recebe na próxima terça-feira, 16 de dezembro de 2025, às 21h, o show “Artefactos”, nova performance ao vivo do rapper, poeta e produtor musical ART!. Com entrada gratuita, a apresentação combina música e narrativa visual e leva ao palco a estética construída no mais recente trabalho do artista. Lançado no dia 27 de novembro de 2025, pelo selo independente Artiartificios, o álbum “ARTEFACTOS” propõe uma escavação sonora que transforma o ato de compor em um processo arqueológico: ART! resgata sons, samples e referências de diferentes épocas, tratando cada fragmento como um artefato cultural capaz de revelar camadas da história e da própria identidade. O disco transita entre BoomBap, Trap, Jazz e Soul, marcando a maturidade artística do músico. “Gosto muito da cultura do sampling. É uma forma de revisitar o passado e aprender com o que já foi feito. Cada beat é como um vestígio que carrega uma história”, afirma o artista. Ouça agora o álbum completo: https://www.youtube.com/watch?v=auoua211ATY&list=RDauoua211ATY&start_radio=1 Este projeto foi contemplado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, pelo Edital de Música Nº 10/2024, operacionalizado pelo Governo de Goiás por meio da Secretaria de Estado da Cultura. 📌Serviço: Show "Artefactos" - Rapper ART! Data : 16 de dezembro de 2025, terça-feira Local : Teatro Novo Ato - Rua Sebastião Fleury Curado, 193 - Crimeia Leste, Goiânia-GO Horário : 21 horas Entrada gratuita! Mais informações : Instagram @artiartificios

O Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia, recebe entre os dias 8 e 11 de dezembro o projeto Outras Lendas , uma intervenção artística que transforma um muro de 80 m² em um grande painel dedicado a mitos brasileiros pouco conhecidos. A obra é assinada pelos artistas Adrien Dorme e Yuri Lemes , que uniram grafite, pesquisa cultural e tecnologia para ressaltar narrativas que ficaram à margem do imaginário popular.  Ao contrário das figuras mais lembradas — como Saci, Curupira e Mula Sem Cabeça — o mural apresenta sete lendas raramente mencionadas pelas novas gerações: Mapinguari, Corpo Seco, Vitória Régia, Cidade Encantada, Minhocão do Pari, Capelobo e Boi Vaquim . Resgate cultural através da arte urbana A ideia do projeto nasceu de uma conversa entre Dorme e sua filha, quando ele ouviu pela primeira vez a história do Mapinguari. A descoberta despertou um interesse que se transformou em pesquisa aprofundada e trocas com artistas de outras regiões do Brasil e da América do Sul. “Percebi que existe um universo enorme de mitos que nunca foram popularizados, principalmente aqueles de origem indígena e afro-brasileira. Assim como o grafite, essas narrativas foram deixadas de lado e merecem ser vistas e valorizadas”, explica o artista. Durante toda a semana, Dorme e Lemes — que além de tatuador também é vocalista da banda goiana Aurora Rules — trabalharam na criação do painel no espaço do Martim Cererê. A obra mistura cores vibrantes, texturas e elementos simbólicos que conectam tradição, memória e contemporaneidade. Contação de histórias e tecnologia ampliam a experiência A entrega do painel ocorre nesta quinta-feira (11), com visitação gratuita das 10h às 17h . Às 16h , o ator e contador de histórias Lino Araújo apresenta uma performance especial, interpretando os mitos representados e contextualizando suas origens de forma lúdica e acessível ao público. Além da intervenção visual, o mural incorpora códigos QR que direcionam para o site oficial do projeto — outraslendas.com.br — onde visitantes podem acessar textos, registros e conteúdos adicionais sobre cada uma das lendas abordadas. Serviço — Outras Lendas O que é: Pintura de painel artístico sobre lendas brasileiras pouco conhecidas Artistas: Adrien Dorme e Yuri Lemes Quando: Produção entre 8 e 11/12; entrega oficial dia 11/12, às 16h Visitação: 10h às 17h, entrada gratuita Local: Centro Cultural Martim Cererê, Goiânia Site: www.outraslendas.com.br

A coreógrafa e dançarina Aline Maia , de 35 anos, virou destaque nacional após aparecer ao lado de Paolla Oliveira em um vídeo de samba que ultrapassou 30 milhões de visualizações nas redes sociais. A dupla dançou “Água de Chuva no Mar” no Dia Nacional do Samba, e a performance rapidamente se tornou um dos vídeos mais comentados da semana. Nascida em Jacarepaguá , no Rio de Janeiro, Aline começou a dançar aos 8 anos em um projeto social. Depois de uma mudança para Curitiba na adolescência, encontrou nas danças urbanas um novo caminho e seguiu se desenvolvendo como artista. Formada em Rádio e TV, decidiu unir audiovisual e dança, ganhando projeção com aulas, vídeos e coreografias que misturam funk, samba e cultura urbana. Aline já trabalhou com nomes como Anitta, IZA, Lexa, Kevin O Chris, Dennis DJ , além de realizar workshops em 11 países. Também integrou projetos com Dua Lipa e Cardi B .  O encontro com Paolla surgiu após uma troca de mensagens no Instagram — e o resultado foi o vídeo que apresentou Aline ao grande público. A coreografia, criada por ela e pela dançarina Dandan Firmo, foi aprendida por Paolla em apenas uma hora. Aline afirma que sua missão é representar a cultura periférica e valorizar a dança como expressão de identidade: “O meu maior objetivo é mostrar a nossa realidade e a nossa cultura com respeito.”

Maceió, Alagoas – O DJ Tubas, conhecido por ser um dos grandes ídolos do eletrofunk, foi uma das atrações que comandaram a festa na badalada edição de Natal do "Rancho do Maia", evento idealizado pelo influenciador Carlinhos Maia. O artista goiano levou seu repertório de hits e a energia contagiante que lhe renderam o apelido de "Tubarão do Eletrofunk" para o público do evento. A participação de Tubas no reality de Carlinhos Maia consolidou ainda mais sua visibilidade nacional, que já havia se expandido após a marca Deboxe, da qual Tubas faz parte, ser responsável pelos afters oficiais de uma edição anterior. O DJ se apresentou ao lado de outros nomes da cena, como Noobreak, Vinícius Cavalcante e Cíntia, mostrando por que os artistas da produtora Loop têm brilhado nos eventos de maior destaque do momento. Em suas redes sociais, Tubas e o perfil oficial do evento compartilharam registros do show, com a legenda "A trenheira aconteceu no @ranchodomaia__ tooooooma", fazendo referência a uma de suas expressões características. A edição natalina do Rancho do Maia segue recebendo diversos influenciadores e personalidades da internet, com expectativa de mais novidades e, claro, muita música. Você pode pedir a música "Bigodim Finim" em nossa programação! SEGUE O BEAT

O Favera Freestyle conquistou no último fim de semana um marco histórico para o cenário brasileiro de batalhas de rimas: o título de campeão do 1º Duelo de Times do Brasil, realizado em Belo Horizonte (MG), nos dias 28 e 29 de novembro, dentro do projeto Movimento Improviso. A competição inédita reuniu quatro equipes de peso — Cobras ObraDigital, Distrito Freestyle Team, Favera Freestyle e Sagrada Família — em uma disputa de multiformatos que colocou à prova técnica, entrosamento e a força do verdadeiro Hip Hop entre os times de MC's. Considerada a primeira competição oficial entre equipes de freestyle no país, o Duelo de Times distribuiu R$ 20 mil em premiação, sendo R$ 15 mil destinados ao time vencedor. Com uma trajetória consistente e apresentações de alto nível, o Favera Freestyle brilhou em todas as etapas e garantiu o troféu na grande final contra a Sagrada Família. No primeiro dia do Duelo de Times, o Favera Freestyle foi representado por Vitú (@vitumc081), WinniT (@oficialwinnit) e Dadin (@dadinmorant), e o time saiu invicto, vencendo as três batalhas que disputou e somando 7 pontos. Já na fase decisiva, o Favera subiu no palco com Kaemy (@kaemynem), Neguim (@neguimdazo.62), WinniT e Dadin, demonstrando sincronia, estratégia e entrega até o último round. Para a capitã Kaemy, a conquista simboliza um novo momento para o coletivo: "Para nós essa vitória representa a certeza que estamos no caminho certo, pudemos ver o quanto o time está sincronizado nas rimas e no objetivo principal, que é mostrar nosso talento de forma profissional. Fico muito grata em saber que faço parte do primeiro time campeão do Brasil. Daqui 10 anos vão lembrar do que estamos fazendo agora e isso nos motiva a continuar mostrando nossa força e união." WinniT também celebrou o feito destacando a essência da cultura: "O Favera é o 5º elemento na prática, a vitória do nosso time simboliza o resultado do que a união, o comprometimento e o respeito que o hip-hop prega, a seriedade e o respeito com que a cultura deve ser tratada! A favela organizada criando referências dentro do mercado e oportunidades para a comunidade!" Formado por grandes nomes da rima improvisada que representam os territórios de Goiás, São Paulo e Pernambuco, o Favera Freestyle reforça sua identidade como um coletivo comprometido com o fortalecimento e a profissionalização das batalhas de rima, sem abrir mão da essência do Hip Hop e de valores fundamentais como diversidade, inclusão e protagonismo periférico. O título no 1º Duelo de Times consolida o Favera Freestyle como uma das principais forças do improviso nacional e celebra um passo importante para o reconhecimento e estruturação das batalhas como modalidade artística e esportiva no país.

O Passeio das Águas Shopping, em parceria com a TV Anhanguera, realiza a nova edição da campanha “Natal com Amor”. A ação solidária busca levar alegria, esperança e acolhimento para crianças em situação de vulnerabilidade social neste fim de ano. A iniciativa segue até o dia 14 de dezembro com dois pontos de arrecadação de brinquedos em bom estado: no próprio shopping e na sede da emissora. No Passeio das Águas, os clientes podem realizar suas doações diariamente, durante todo o horário de funcionamento do Gigante de Goiás. O lançamento oficial da campanha ocorrerá no shopping, com o espetáculo natalino e show sertanejo de Rafael Rara e Thaynara Alves, criando uma atmosfera de celebração e convidando o público a participar da corrente de solidariedade. O encerramento, também será marcado por apresentações musicais que reforçam o espírito de união característico da época. As doações arrecadadas serão entregues nos dias 17, 18 e 19 de dezembro, em parceria com a CUFA – Central Única das Favelas. Cada ação contará com a presença de dois apresentadores da TV Anhanguera — Lilian Lynch, Thiago Vieira, Handerson Panciere, Suelen Reis, Karla Izume e Johnathan Moreira — que participarão da entrega dos brinquedos e da celebração com as crianças. Segundo Victória Soares, gerente de Marketing do Passeio das Águas, participar da campanha é uma forma de fortalecer o compromisso social do empreendimento. “O Natal é um período especial, marcado por afeto, cuidado e responsabilidade com o próximo. Para nós, é uma honra receber a campanha ‘Natal com Amor’ e contribuir para transformar a realidade de tantas crianças”, comenta. SERVIÇO Campanha Natal com Amor Quando : Até o dia 14 de dezembro Locais de arrecadação: * Shopping Passeio das Águas * Sede da TV Anhanguera

A Prefeitura de Goiânia realizou, na manhã desta terça-feira (2/12), uma reunião com representantes dos blocos carnavalescos da cidade para discutir a organização do Carnaval 2025. O encontro teve a presença do prefeito Sandro Mabel, da Secretária Municipal de Governo Sabrina Garcez e do Secretário de Cultura Ugton Batista, e marcou o início das tratativas para garantir uma festa estruturada e segura para toda a população. Representantes de dezenas de blocos compareceram, levando estandartes e símbolos que representam a pluralidade do carnaval goianiense. Entre eles, grupos tradicionais, coletivos de bairros e blocos ligados à cultura urbana, ao hip hop, à black music e aos movimentos periféricos, reforçando o caráter diverso e pulsante da festa na capital. Durante a reunião, os blocos apresentaram demandas essenciais para o bom funcionamento do evento, como segurança reforçada, organização do trânsito, licenciamento, estrutura de limpeza e apoio operacional da prefeitura. Segundo os organizadores, as solicitações têm como objetivo garantir que o Carnaval cresça de forma responsável, acolhendo todos os públicos e valorizando a ocupação democrática do espaço urbano. “A Liga está organizada e pronta para entregar o melhor carnaval da história de Goiânia. Com o apoio da prefeitura vamos mais longe. A economia, a cultura, o turismo e o lazer agradecem”, ressalta Vitor Cadillac, presidente da liga. A Secretária Sabrina Garcez destacou a importância do Carnaval para a economia criativa e para a diversidade cultural de Goiânia. Tanto ela quanto o prefeito ressaltaram que o diálogo com os blocos seguirá aberto nas próximas semanas, quando as definições técnicas serão aprofundadas pelas equipes responsáveis.