Novo som do Jorgão

A terceira edição do Festmina começa nesta sexta-feira (21) em Goiânia, reunindo uma programação inteiramente dedicada a filmes dirigidos por mulheres. O festival acontece no Vera Cult, no Conjunto Vera Cruz II, e segue até domingo (23) com entrada gratuita. A proposta central é ampliar o espaço para cineastas mulheres — especialmente negras, indígenas, trans e periféricas — e fortalecer o audiovisual independente produzido no país. Mesmo em sua primeira edição totalmente independente, o Festmina expandiu suas atividades. Ao longo dos três dias, o público terá acesso a mostras nacionais e goianas, debates com diretoras, oficinas de estamparia e produção cultural, além de espaço infantil e um bazar criativo com expositoras locais. A programação inclui curtas premiados, pré-estreias e mesas que discutem mercado, representatividade e novas narrativas no cinema. A sexta-feira abre com sessões a partir das 13h e debates no período da tarde. No sábado, o festival segue com mais exibições, oficinas práticas e rodas de conversa. No domingo, o evento encerra com novas mostras, a premiação dos destaques da edição e um slam de poesia, reforçando a interseção entre cinema, literatura e arte urbana. A curadoria destaca que o Festmina atua como um espaço de formação, troca e visibilidade, essencial para equilibrar um cenário audiovisual ainda marcado por desigualdades de gênero. Para quem deseja acompanhar todas as atividades, o festival mantém atualizações constantes em seu perfil no Instagram. PROGRAMAÇÃO Sexta-feira — 21/11 13h — Abertura e Mostra Nacional 15h — Debate com diretoras convidadas 17h — Mostra Goiana 19h — Exibição especial + bate-papo Sábado — 22/11 10h — Oficina de Estamparia 14h — Mostra Competitiva 16h — Debate: Narrativas de mulheres no cinema 18h — Mostra Diversidade 20h — Música e convivência no pátio Domingo — 23/11 10h — Atividades infantis 14h — Mostra Final 17h — Slam de Poesia 19h — Premiação e encerramento  SERVIÇO — FESTMINA 2025 Quando: 21 a 23 de novembro Onde: Vera Cult — Conjunto Vera Cruz II, Goiânia Entrada: Gratuita Atrações: Mostras de cinema, debates, oficinas, espaço infantil, bazar criativo e slam de poesia Mais informações: Instagram oficial do Festmina (@festmina)

A espera acabou: a Cone Crew Diretoria está de volta. O grupo, que marcou a história do rap brasileiro nos anos 2010 com irreverência, técnica e uma estética própria, retorna ao cenário após quase uma década longe dos estúdios. O anúncio do novo álbum, “Caminhando Onde Ninguém Enxerga” , confirma o reencontro oficial da banda com os fãs e reacende a expectativa de um dos comebacks mais pedidos do rap nacional. O retorno de uma era O hiato de oito anos foi suficiente para transformar o cenário, mas também para fortalecer a importância da Cone Crew Diretoria na memória da cultura urbana. Agora, o grupo reaparece com uma proposta robusta: um álbum de 17 faixas que revisita sua identidade, mas sem abrir mão de novas direções. A ideia, segundo integrantes, é mostrar que a Cone está diferente, mas ainda reconhecível, amadurecida, mas com a mesma energia das ruas que a consagraram. Conexões entre gerações Para marcar esse recomeço, o grupo reuniu um elenco de participações que traduz a ponte entre passado, presente e futuro do rap. O álbum conta com nomes como Black Alien , Major RD , Orochi , De Leve , Lvcin , Pedro Qualy e OIK, artistas que representam escolas distintas, mas convergem na mesma liberdade criativa que sempre pautou a trajetória da Cone. Essa pluralidade reforça o caráter colaborativo do projeto e o desejo de dialogar com todas as fases do rap brasileiro. O que esperar do novo trabalho “Caminhando Onde Ninguém Enxerga” chega no dia 27 de novembro e promete recolocar a Cone Crew Diretoria no radar das grandes discussões do hip hop nacional. Para os fãs, o álbum simboliza não só a volta de um dos grupos mais influentes da cena, mas também a oportunidade de testemunhar como o tempo moldou suas visões, estéticas e narrativas. A Cone está de volta e pronta para ser ouvida em alto e bom som.

O funk brasileiro alcançou um feito histórico no cenário musical mundial. A música “Posso Até Não Te Dar Flores”, parceria entre MC Ryan SP, MC Meno K, MC Jacaré, DJ Japa NK e DJ Davi DogDog, entrou nesta semana para o Top 10 Global do Spotify , tornando-se a primeira faixa totalmente em língua portuguesa a conquistar espaço entre as dez mais ouvidas do planeta. Até então, artistas brasileiros haviam chegado ao topo do ranking apenas com músicas em outros idiomas. O crescimento da canção tem sido acelerado. No fim de outubro, “Posso Até Não Te Dar Flores” já chamava atenção ao registrar cerca de 3 milhões de reproduções em 24 horas , o suficiente para colocá-la na 13ª posição global. Esse desempenho mostrou o potencial viral da faixa e deu início a uma escalada constante nos números de streaming. Agora, em novembro, o sucesso se consolidou. A música alcançou 3,2 milhões de plays em 24 horas , subindo para a 9ª posição no principal ranking mundial da plataforma. Com isso, a parceria dos MCs brasileiros desbancou hits de grandes estrelas globais como Lady Gaga, Bruno Mars, Billie Eilish e Taylor Swift. O resultado marca não apenas uma vitória individual dos artistas, mas também um momento simbólico para o funk nacional, que segue rompendo barreiras e chegando cada vez mais longe.

A Escola de Breaking de Goiânia está com matrículas abertas para as turmas 2025/2026. O projeto oferece oficinas gratuitas de Breaking para adolescentes e jovens de Goiânia e Região Metropolitana, unindo dança, cultura urbana e formação cidadã. As aulas serão realizadas no Centro de Treinamento do Centro de Referência da Juventude (CRJ), às segundas, quartas e sextas-feiras, das 18h30 às 21h. As atividades serão conduzidas por arte-educadores experientes, com foco no desenvolvimento artístico, inclusão social e fortalecimento da juventude por meio da cultura Hip Hop. Informações e inscrições podem ser obtidas pelo telefone (62) 3932-3905 ou pelo Instagram @esc.breakinggyn. Link de inscrição: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd1ivbjyY5tEK5LHn03EGxaM395LqimHjnkgyv_8vGzEUJM8g/viewform A iniciativa conta com apoio do Governo de Goiás/Programa Goyazes, Artes Urbanas Produções e CRJ-Goiás.

A diretora goiana Sereia do Cerrado lançou, no dia 2 de novembro, o documentário “Ressonâncias e Preservações” , um registro que valoriza e resgata tradições musicais afro-indígenas brasileiras. O filme reúne nomes como o percussionista Maestro Macambira , referência internacional da música afro-brasileira, e o indígena Txihi Pataxó , além de outros mestres que preservam a memória ancestral. Realizada entre Goiás, Salvador e a Costa do Descobrimento , a pesquisa que deu origem ao projeto envolveu visitas a terreiros, comunidades tradicionais e imersões em uma aldeia Pataxó. O documentário está disponível gratuitamente no canal da produtora Laboratório Alquímico, no YouTube. Como parte das ações da obra, Macambira e Txihi estiveram em Goiânia, onde ministraram uma oficina de música afro-indígena no Orum Aiyê Quilombo Cultural, reunindo jovens e admiradores das culturas afro-brasileira e indígena. Fundador da Escola Internacional de Percussão da Bahia, Macambira já trabalhou com artistas como Gilberto Gil, Tim Maia, Sandra de Sá e Banda Eva, e é reconhecido por dominar ritmos de Orixás nas tradições Ketu e Angola. Em entrevista, o mestre destacou a importância da transmissão de saberes para as novas gerações. “É essencial repassar esse conhecimento aos jovens, para que conheçam suas raízes. Traduzimos a sabedoria dos nossos avós e tataravós para que cada afrodescendente reconheça e compreenda sua origem”, afirma. O filme foi produzido inteiramente com um iPhone , seguindo uma estética usada em obras internacionais como Unsane (2018) e Tangerine (2015). A linguagem também se inspira no trabalho de Serena Assumpção, buscando atualizar tradições sem perder sua essência. Com acessibilidade garantida, o documentário conta com interpretação em LIBRAS , feita por Pollyane Rodrigues. O projeto foi contemplado pelo Edital de Fomento à Música nº 10/2024 . Serviço: Documentário “Ressonâncias e Preservações” Assista: https://www.youtube.com/watch?v=7LmztuUu0ks I n stagram: @projetoressonanciasgo 

O MC Lozin acaba de lançar seu novo álbum, intitulado "Sinceramente", um projeto que reflete seu caminho de superação. Com 12 faixas produzidas por Mortão VMG e DJ Oreia, o álbum é uma mistura de funk ostentação, consciente, fé, família e a determinação de vencer. A obra é um retrato fiel da vida do artista, que transforma suas experiências em arte. "Sinceramente" é um álbum que não tem medo de mostrar a realidade, com letras que misturam oração com afronta, peso com verdade e poesia periférica. O MC Lozin entrega um trabalho autêntico, sem personagens, apenas a sua essência e história. Com participações especiais de MC Talibã e Mano Fler, o álbum promete ser um sucesso. O lançamento de "Sinceramente" é um marco importante na carreira do MC Lozin, que vem se destacando no cenário do funk brasileiro. O álbum está disponível e promete conquistar o coração dos fãs do gênero. Com sua mistura de ritmos e letras poderosas, "Sinceramente" é um álbum que não pode ser perdido. 

Na manhã desta segunda-feira (10), o Hospital de Câncer Araújo Jorge lançou oficialmente a campanha “Dia de Doar” , um movimento mundial que celebra a generosidade e a solidariedade. O evento, realizado no auditório do Centro Médico Ambulatorial (CMA), marcou o início de uma grande mobilização social em prol da construção da nova Unidade de Pronto Atendimento Oncológico voltada aos pacientes do Sistema Único de Saúde (SUS). Segundo o diretor executivo Kleber Rosa, a meta é arrecadar R$ 2 milhões para viabilizar o projeto. A nova estrutura será anexa ao complexo do hospital, com entrada pela Rua 10, no Setor Universitário. O Araújo Jorge é o maior prestador de serviços oncológicos de Goiás, com mais de 2 mil atendimentos mensais no setor de urgência. “Queremos agradecer aos influenciadores que abraçaram essa causa e estão participando dessa corrente do bem que vai inspirar pessoas e tocar corações”, destacou Kleber. A campanha busca unir esforços entre a sociedade e a rede de apoiadores digitais para ampliar o alcance das doações. Cinco influenciadores goianos foram escolhidos como embaixadores solidários da ação: Jiraya Uai, Adriana Ribeiro, Anna Prata, Odorico Reis e Tana Lobo . Cada um terá a missão de divulgar a campanha em suas redes sociais e estimular as doações via PIX e QR Code . Adriana Ribeiro, que é chef de cozinha e paciente do Araújo Jorge, emocionou o público ao relatar sua história de superação. “Fui acolhida aqui e hoje estou viva para ajudar a divulgar essa causa. Quero motivar as pessoas todos os dias”, disse. O período de mobilização segue até 1º de dezembro , com encerramento no Dia de Doar , celebrado em 2 de dezembro , quando serão apresentados os valores arrecadados. Durante o lançamento, os influenciadores visitaram o hospital e conheceram as áreas de atendimento, incluindo o espaço onde será construída a nova unidade. “O hospital realiza um trabalho essencial e juntos podemos fazer a diferença”, destacou Tana Lobo. Todas as doações serão destinadas diretamente ao Hospital Araújo Jorge, que atende mais de 50 mil pacientes por ano e é referência no tratamento do câncer em Goiás. 💙 Faça parte dessa corrente do bem Escolha um dos influenciadores e envie sua doação diretamente ao Hospital Araújo Jorge: 📲 @jirayauai PIX: 62 98589-7264 📲 @odoricoreis PIX: 62 98437-2555 📲 @annaprata PIX: 62 98267-4033 📲 @tanalobo PIX: 62 98284-9701 📲 @chef.adrianabarros PIX: 62 99662-8822 Serviço: 📅 Lançamento da campanha “Dia de Doar” 📍 Hospital de Câncer Araújo Jorge – Goiânia (GO)

Dois dias totalmente dedicados à música independente feita em Goiás. Em sua 24ª edição, o Festival Vaca Amarela 2025 retorna com força total nos dias 8 e 9 de novembro, ocupando a Roxy e o Open Air, em Goiânia. Com um line-up composto exclusivamente por artistas locais, o evento reafirma sua importância como um dos maiores e mais longevos festivais de música independente do país, mantendo-se firme mesmo sem patrocínios ou leis de incentivo, movido apenas pela paixão e pela resistência cultural. Conhecido por revelar talentos e fortalecer a cena goiana, o Vaca Amarela mantém sua tradição de misturar novas apostas e nomes consagrados. Entre os destaques deste ano estão a celebração dos 20 anos de Johnny Suxxx, ícone do underground local, e o show do Black Drawing Chalks, banda que levou o rock de Goiânia para palcos nacionais e internacionais. Também se apresentam Kira Spirandelli, Maaju, Marina Versos, Capitão Greg e outros artistas que representam o presente e o futuro da música feita na cidade. No domingo, o público confere encontros e colaborações especiais, como Serjão convida e Faelll convida, reforçando a proposta do festival de criar conexões e valorizar a coletividade artística. Mesmo diante de desafios, o Vaca Amarela segue fiel à sua essência: ser um espaço de diversidade, experimentação e liberdade criativa. Ao longo de mais de duas décadas, o festival construiu um legado de resistência, consolidando Goiânia como uma das capitais da música independente no Brasil. E já há motivos para comemorar o que vem pela frente. Em 2026, o festival chega à sua 25ª edição, prometendo uma celebração histórica de um quarto de século dedicado à arte e à cultura. Programação: Sábado, 8 de novembro 00:00 - Black Drawing Chalks (20 anos) 23:00 - Maaju 22:00 - Johnny Suxxx e as Panteras (20 anos) 21:00 - Kira Spirandelli 20:30 - Overfuzz (15 anos) 19:30 - Shelldon Malvasi 19:00 - Woolloongabbas (20 anos) 18:20 - Victor Leão 17:40 - Capitão Greg 17:00 - Xela 16:30 - Paulete Domingo, 9 de novembro 23:00 - Aurora Rules (17 anos) 22:00 - Set das Mina 21:00 - Burning Rage 20:00 - Serjão convida: Léo Martine, Rfeijão, Panther, Donato no Relato e Silvvr 19:30 - Sótão (10 anos) 18:30 - Faelll convida: Jovem Shu, Atlas, Joop, Guimas, Esmaga, SabeoJuca, CHTS 18:00 - Marina Versos 17:20 - RPR MC’s 16:40 - Luz Negra 16:00 - Set Rua Mix (Kaemy, Neguim da ZO, Fayra Leão, Marrom MC, Xavier, Maick MC e Vida Clara) Serviço 📅 Datas: 8 e 9 de novembro de 2025 📍 Local: Roxy e Open Air - Goiânia (GO) 🎟️ Ingressos: à venda exclusivamente pela Ingressolive

O rapper goiano ART! anuncia o lançamento do seu aguardado álbum Artefactos para 27 de novembro, uma obra que propõe uma verdadeira escavação cultural dentro do rap contemporâneo. Inspirado na arqueologia, o artista transforma beats, samples e letras em fragmentos sonoros que revisitam o passado para reinterpretar o presente. O disco, composto por dez faixas originais, segue uma narrativa simbólica que espelha o processo arqueológico — da descoberta às ruínas — e convida o público a refletir sobre as camadas históricas, sociais e afetivas que moldam a arte e a cidade. Nesta entrevista exclusiva para a rádio Moov, ART! fala sobre o conceito por trás de Artefactos, suas referências, sua evolução artística e a busca por novas formas de expressão que unem o rap, a memória e o tempo. Como surgiu a ideia de unir arqueologia e rap? ART! - Surgiu do meu próprio processo criativo. Gosto muito da arte e cultura do sampling, isso me move a buscar músicas passadas, não importando o ano da produção, das quais posso retirar fragmentos que me chamem atenção, é, ao meu ver, um processo de revisitar a história e tentar aprender com o que já foi feito, deu certo, e pode ser adaptado. Existe alguma mensagem “escondida” no álbum? ART! - Várias mensagens, das quais gosto de chamar de mensagens subliminares, que por meio de detalhes minuciosos podem ser compreendidas. Mas, creio eu, a mensagem principal está na faixa Cidadela, em que há uma relação direta com questões da cidade de Goiânia. Por que a ordem das músicas pode ser linear ou inversa? ART! - Nos processos arqueológicos, você primeiro encontra as ruínas, objetos ao acaso, muitos deles desgastados pelo tempo, até ter uma compreensão de como eram no passado. Nessa linha de pensamento, a última faixa chama-se Ruínas , e, para entender a Ruína de algum império ou civilização, você tem de buscar mais elementos e referências na história para compreender os motivos e razões dessa queda. Acho que da forma como escrevi as letras, é possível fazer esse movimento sonoro. Qual ruína ou civilização mais te inspira? ART! - A civilização que mais me inspira é a civilização do Egito, as Pirâmides me encantam de alguma forma inexplicável e tentei me aproximar com as músicas e com o conceito do álbum dessa sensação que tenho. Como você descreve sua evolução desde o seu primeiro EP Fora do Tempo ? ART! - Desde o lançamento de Fora do Tempo , vejo de forma bastante nítida minha evolução enquanto artista, na criação de beats, composição das letras, estrutura de rimas e performance (no estúdio e no palco), é claro que tenho muito para evoluir, já que faço semanalmente aulas de canto e de ensino de teclado, e além disso, vejo uma nítida evolução minha enquanto gestor/empresário da minha carreira artística, me sinto mais maduro e um profissional capaz de realizar projetos conforme as demandas mercadológicas. Qual momento mais marcou sua trajetória como rapper? ART! - Acho que estou prestes a viver o maior momento da minha trajetória enquanto rapper neste futuro lançamento, pois me sinto preparado e amparado por poder ter escolhido uma equipe que me faz me sentir seguro enquanto aos diversos processos artísticos que devo passar enquanto artista independente. O que te move a misturar tantos estilos musicais?  ART! - Sou ouvinte viciado em música, gosto de diversos estilos musicais e escuto música 24/7, inclusive estou ouvindo “Passin’ Me By” do PHARCYDE enquanto respondo esse questionário. Quais são suas principais referências artísticas? ART! - A razão de fazer rap, se dá por conta do artista Criolo, uma inspiração enquanto pessoa e artista do qual almejo conseguir alcançar. Tirando esse motivo, gosto de diversos artistas do movimento hip hop, homens, mulheres, além de outros artistas de outros estilos de arte, seja: poetas, escritoras, diretores de filme, atores, músicos, artistas plásticos, entre outros. Qual é o maior objetivo que você quer alcançar com Artefactos? ART! - Poder ter uma obra capaz de realizar shows, eventos, apresentações, em casas de eventos e festivais de arte e cultura, promovendo meu trabalho e podendo contribuir com o cenário cultural da cidade de Goiânia. Este projeto foi contemplado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc pelo Edital de Música Nº 10/2024, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. Siga ART! nas redes sociais: @ArtiArtificios WHATSAPP: (62) 9 8219-2257