Taça das Favelas Goiás 2026 começa neste fim de semana e amplia oportunidades para comunidades do estado
Joao Ribeiro • 20 de janeiro de 2026
A Taça das Favelas Goiás 2026 dá início a mais uma edição reforçando seu papel como a competição mais democrática do futebol brasileiro. A primeira fase do torneio começa no próximo fim de semana, dias 24 e 25 de janeiro, com a disputa da Série B, considerada a principal porta de entrada para novas comunidades de Goiás que sonham em fazer parte do projeto.
Assim como na edição anterior, a competição manteve as inscrições abertas para comunidades de todo o estado, ampliando o acesso e fortalecendo o caráter inclusivo do torneio. O resultado é uma edição marcada por estreias, com equipes vindas de diferentes cidades goianas. Em 2025, esse modelo já mostrou sua força: comunidades que começaram na Série B conseguiram acesso à Série A e chegaram a disputar finais em grandes estádios, com transmissão ao vivo em TV aberta e plataformas digitais.
Nesta primeira etapa, a disputa será exclusivamente na categoria masculina, com atletas de 14 a 17 anos, nascidos entre 2009 e 2012. O torneio feminino entra diretamente na Série A da Taça das Favelas Goiás 2026. No ano passado, as finais aconteceram no Estádio Olímpico, em Goiânia, com títulos da comunidade Gentil Meireles no feminino e do Alto da Glória no masculino.
Pelo segundo ano consecutivo, a Taça das Favelas também terá uma etapa no Entorno do Distrito Federal. Em 2026, a competição volta a contemplar a região, que é a segunda mais populosa de Goiás, reforçando o compromisso do projeto em descentralizar oportunidades. As equipes finalistas dessa etapa garantem vaga na fase estadual, realizada na Região Metropolitana de Goiânia.
Consolidada em nível nacional e internacional, a Taça das Favelas é acompanhada por olheiros, realizada em campos de clubes profissionais e tem finais disputadas em estádios tradicionais, com ampla cobertura de mídia. O projeto conta ainda com o apoio de embaixadores históricos do futebol brasileiro, como Cafu, Dunga, Romário e Ronaldo Fenômeno, e segue revelando talentos que, a cada edição, dão os primeiros passos rumo ao futebol profissional.
O cinema brasileiro voltou a ocupar lugar de destaque no cenário internacional. O filme “O Agente Secreto” conquistou quatro indicações ao Oscar 2026 , reforçando a força da produção nacional na maior premiação do audiovisual mundial. O longa aparece nas categorias de Melhor Filme , Melhor Elenco , Melhor Ator, com Wagner Moura e Melhor Filme Internacional , feito que não acontecia com uma produção brasileira desde Cidade de Deus, em 2004. O anúncio dos indicados foi feito na manhã desta quinta-feira (22), diretamente de Los Angeles, e trouxe uma surpresa especial: a indicação em Melhor Elenco , categoria inédita no Oscar após duas décadas sem novas inclusões. Nela, o filme brasileiro disputa espaço com produções como Hamnet, Marty Supreme, Uma Batalha Após a Outra e Pecadores, reforçando o reconhecimento coletivo do trabalho artístico do longa. Na categoria de Melhor Filme Internacional , considerada uma das mais aguardadas para o Brasil, O Agente Secreto enfrenta títulos do Irã, Noruega, Espanha e Tunísia. Já Wagner Moura , indicado a Melhor Ator , concorre com nomes de peso do cinema mundial, como Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Michael B. Jordan e Ethan Hawke, ampliando ainda mais a visibilidade do cinema nacional. A produção também aparece na disputa pelo prêmio máximo da noite, Melhor Filme , ao lado de grandes lançamentos internacionais como Frankenstein, F1, Bugonia e Pecadores. A cerimônia do Oscar está marcada para o dia 15 de março , com apresentação do comediante Conan O’Brien . Além do sucesso de O Agente Secreto, o Brasil celebra outra indicação importante: Adolpho Veloso concorre a Melhor Fotografia pelo filme Sonhos de Trem. As indicações consolidam um momento histórico para o audiovisual brasileiro, que volta a chamar atenção do mundo com narrativas fortes, atuações marcantes e reconhecimento técnico.
Goiânia recebe nesta sexta-feira, 23 de janeiro , o projeto Dominguinho , que reúne João Gomes, Mestrinho e Jota.Pê , três dos principais nomes da nova música brasileira. O show acontece no Centro Cultural Oscar Niemeyer e já vendeu mais de 75% dos ingressos em menos de um mês , confirmando a alta expectativa do público goiano pela apresentação. O espetáculo celebra o álbum “Dominguinho” , vencedor do Grammy Latino 2025 , gravado no Sítio Histórico de Olinda. O projeto apresenta um repertório de 12 faixas , que mistura canções inéditas, sucessos dos artistas e releituras marcantes, com uma proposta intimista que valoriza o afeto, a brasilidade e a força da música popular de raiz. Além do reconhecimento da crítica, o álbum tem forte alcance nas plataformas digitais, somando quase um milhão de streams diários , reflexo da conexão criada entre os artistas e o público. No palco, João Gomes, Mestrinho e Jota.Pê conduzem um show que transita entre o forró, o sertão e a música nordestina contemporânea, criando uma experiência sensível e próxima do público. Os ingressos seguem à venda pela plataforma Ticketwork , com opções de pista, frontstage e área VIP. A organização também disponibiliza a meia social , válida para todos mediante a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento. A abertura dos portões está marcada para 18h , e a expectativa é de casa cheia no Oscar Niemeyer.
Referência histórica do rap do Distrito Federal, o Guind’art 121 anunciou o lançamento de um novo álbum para 2026. Batizado de “Resistência Atual” , o projeto marca o retorno do grupo a uma estética sonora fortemente ligada ao rap dos anos 1990, período que consolidou o coletivo como uma das vozes mais autênticas da cultura hip-hop no Brasil. A proposta do álbum é revisitar a essência que moldou o Rap DF Gangsta e o Rap Nacional, apostando em letras densas, narrativas urbanas e batidas que dialogam com a tradição do gênero. A iniciativa surge a partir do contato direto com o público, que ao longo dos anos passou a expressar o desejo de ouvir novamente músicas com a identidade que marcou a trajetória do grupo e de toda uma geração. Sem a intenção de apenas reproduzir o passado, o Guind’art 121 afirma que “Resistência Atual” busca estabelecer uma ponte entre memória e presente, reafirmando valores, discursos e sonoridades que seguem relevantes no cenário contemporâneo. O álbum carrega a herança de trabalhos fundamentais da discografia do grupo, ao mesmo tempo em que se posiciona como uma resposta artística ao momento atual do rap brasileiro. Com uma trajetória marcada por músicas que se tornaram clássicos do gênero, como “Um Bom Malandro” e “Deus é Nosso Pai” , o grupo reforça, com este lançamento, seu papel como símbolo de resistência cultural. A expectativa em torno do projeto é alta e coloca “Resistência Atual” entre os discos mais aguardados de 2026 por fãs do rap de raiz. Novidades sobre o álbum serão divulgadas nos canais oficiais do Guind’art 121.
O Super Bowl LX , final da 60ª edição da principal liga de futebol americano do mundo, já tem atração confirmada para o aguardado show do intervalo. O escolhido da vez é Bad Bunny , um dos maiores nomes da música global na atualidade. A apresentação acontece no dia 8 de fevereiro e terá transmissão no Brasil pela TV Globo , logo após a exibição do BBB 26 . A confirmação movimentou fãs de música e entretenimento, já que o show do intervalo do Super Bowl é considerado um dos palcos mais prestigiados da cultura pop mundial, reunindo milhões de espectadores em diferentes países. A Globo exibe a performance em TV aberta, ampliando o alcance do evento para o público brasileiro. Aos 31 anos , Bad Bunny, nome artístico de Benito Antonio Martinez Ocasio, acumula números históricos. Ele é hoje o artista latino mais ouvido de todos os tempos , com uma carreira marcada pela mistura de reggaeton, trap latino e pop global. Seu álbum mais recente, DeBÍ TiRAR MáS FOToS (2025), rendeu 12 indicações ao Grammy Latino , consolidando ainda mais sua relevância internacional. Além do impacto musical, a escolha de Bad Bunny reforça a estratégia do Super Bowl de dialogar com públicos cada vez mais diversos e globais. A final da NFL está marcada para começar às 20h30 , e o show do intervalo promete ser um dos momentos mais comentados do início de 2026, unindo esporte, música e cultura pop em escala mundial.
O rapper Borges está prestes a dar início a uma nova fase da sua trajetória artística. Em publicação recente nas redes sociais, o artista revelou que seu novo disco pode ser lançado a qualquer momento, aumentando a expectativa do público. Além disso, Borges confirmou a realização de uma audição gratuita do álbum no Rio de Janeiro, com promessa de alto investimento na experiência oferecida aos fãs. A proposta da audição vai além da simples divulgação do projeto. Segundo o próprio rapper, a iniciativa nasce do desejo de democratizar o acesso à sua música, criando um espaço onde fãs que não conseguem pagar por ingressos ou eventos exclusivos possam vivenciar o álbum de forma completa. A ideia é transformar o lançamento em um momento coletivo, de troca e pertencimento. Embora ainda não tenha data e local divulgados, o evento promete ser especial. Borges afirmou que pretende levar ao palco os artistas convidados do novo disco, que se apresentarão ao vivo durante a audição, criando uma imersão total no universo do projeto e aproximando o público do processo criativo. Intitulado “O Sol Também Chora” , o álbum contará com cinco participações especiais, entre elas o rapper BK’. Mesmo com poucos detalhes revelados até o momento, o anúncio já movimenta a cena e coloca o disco entre os lançamentos mais aguardados do rap nacional neste início de ano, reforçando Borges como um dos nomes mais atentos às transformações e às demandas do público.
Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago se unem em um projeto que nasceu do acaso e ganhou força própria. O álbum “Criolo, Amaro & Dino” é resultado de um encontro espontâneo em estúdio, em Lisboa, que transformou uma colaboração pontual em uma obra completa. A conexão entre os três artistas deu origem a um disco que atravessa fronteiras, territórios e estilos, construindo uma narrativa musical guiada pela amizade, pela escuta e pela devoção à arte. O projeto transita entre rap, jazz contemporâneo, música popular brasileira e sonoridades da diáspora africana, criando um idioma próprio. Gravado entre Lisboa, São Paulo, Rio de Janeiro e Recife, o álbum soa como um território simbólico compartilhado, onde tradição e contemporaneidade caminham juntas. A faixa “Esperança”, lançada em 2024 e indicada ao Latin Grammy, foi o ponto de partida para o disco, abrindo caminho para outras 11 canções que aprofundam temas como ancestralidade, política, afetos e pertencimento. Cada artista imprime sua identidade de forma singular. Criolo carrega a força poética e social do hip-hop brasileiro; Amaro Freitas expande o jazz a partir de matrizes rítmicas reafirma seu papel como elo pernambucanas; e Dino d’Santiago entre África, Europa e Brasil, reinterpretando o batuku e o funaná em uma linguagem contemporânea. Entre os destaques do álbum estão faixas como “Você Não Me Quis”, “Amazônia”, “Seka” e “No Vento de Nós”, que reforçam o caráter coletivo e transatlântico da obra. Mesmo antes do lançamento oficial, o disco já ganhou vida nos palcos. A primeira apresentação aconteceu em dezembro, em São Paulo, e o trio volta a se encontrar ao vivo em junho, no Primavera Sound Porto , em Portugal. “Criolo, Amaro & Dino” reafirma a música como território de encontro, memória e esperança em tempos de ruptura.
O Centro de Referência da Juventude (CRJ) está com matrículas abertas para o ano de 2026 e oferece mais de 300 vagas gratuitas em cursos profissionalizantes, oficinas culturais e atividades esportivas voltadas para crianças, jovens e adultos, atendendo toda a família. As vagas são limitadas e as inscrições seguem até o dia 23 de janeiro. Início das aulas: 24 de janeiro. As matrículas podem ser feitas de forma online, por meio de formulário eletrônico, ou presencialmente na sede do CRJ, localizada na Avenida Independência, Quadra 23, Lote 9/E, nº 41, Setor Morais, em Goiânia. A programação reúne atividades que incentivam a formação cidadã, o acesso à cultura, o esporte e a qualificação profissional, com opções em linguagens artísticas urbanas, tecnologia, música, dança e educação. Entre as atividades disponíveis estão Capoeira, Informática, Ballet Infantil, Produção Musical (Beatmaker), Dança de Salão, Breaking (dança olímpica), DJ, Grafite, MC/Rap, Violão, além de um curso preparatório para o Enem, com início previsto para o segundo semestre de 2026. Os cursos contemplam diferentes faixas etárias, a partir dos 5 anos de idade, com aulas distribuídas ao longo da semana e aos sábados, nos períodos da manhã, tarde e noite. Ao todo, as atividades somam vagas que variam entre 20 e 50 participantes por modalidade. Os cursos reforça o papel do CRJ como espaço de fortalecimento das juventudes, promoção da cultura e ampliação do acesso gratuito a oportunidades de formação e lazer na capital. A iniciativa é realizada por meio de parcerias com o Governo de Goiás, por meio da OVG e da SEDS, a Prefeitura de Goiânia, via Secretaria Municipal de Cultura (Secult), e o Ministério Público do Trabalho em Goiás (MPT-GO). Serviço 📌 Matrículas: até 23 de janeiro 📌 Inscrição online: https://forms.gle/5rjrtVjyxLiDZJfx6](https://forms.gle/5rjrtVjyxLiDZJfx6) 📌 Local: Centro de Referência da Juventude – CRJ 📍 Endereço: Avenida Independência, Quadra 23, Lote 9/E, nº 41 – Setor Morais, Goiânia Vagas limitadas. Saiba mais em @crjgoiania
A$AP Rocky confirmou o lançamento de “DON’T BE DUMB”, seu quarto álbum de estúdio, marcado para o dia 16 de janeiro. O projeto encerra um hiato de oito anos sem discos inéditos e chega cercado de grande expectativa, impulsionado pela constante presença do artista na música, na moda e no audiovisual ao longo dos últimos anos. Um dos destaques do lançamento é a colaboração com o cineasta Tim Burton, responsável pela arte da capa do álbum. Conhecido por seu universo visual sombrio e surrealista, Burton traduziu em ilustrações os alter egos apresentados por Rocky, criando uma estética que reforça o caráter conceitual do disco e amplia o diálogo entre música, cinema e artes visuais. O álbum chega após um período especialmente movimentado na carreira do rapper. Em 2025, Rocky foi co-chair do Met Gala, assumiu cargos criativos em grandes marcas globais e realizou apresentações de destaque em festivais como Lollapalooza e Camp Flog Gnaw. Essas experiências ajudaram a consolidar sua imagem como um dos artistas mais influentes de sua geração, para além do rap. Reconhecido por unir música, moda e experimentação artística, A$AP Rocky construiu uma trajetória marcada por inovação e impacto cultural. “DON’T BE DUMB” surge, assim, como um novo capítulo dessa caminhada, prometendo refletir a maturidade criativa do artista e sua disposição em explorar territórios pouco convencionais dentro do hip hop contemporâneo.
O rap brasileiro viveu um de seus anos mais fortes em 2025, consolidando-se de vez como um dos gêneros mais ouvidos do país. No topo desse movimento está Filipe Ret , que encerrou o ano como o artista dominante do rap nacional, liderando rankings de streams e figurando entre os nomes mais escutados nas principais plataformas digitais. A presença de Ret no primeiro lugar reflete não apenas sua longevidade na cena, mas também sua capacidade de dialogar com novas gerações, mantendo números expressivos e uma base de fãs fiel. Seu desempenho em 2025 reforça o rap como um gênero central no mercado musical brasileiro, deixando de ocupar apenas nichos e assumindo protagonismo no mainstream. Logo atrás de Filipe Ret, uma nova geração de artistas consolidou o trap como a principal linguagem do rap contemporâneo. Veigh , Oruam , Matuê , Bin , Orochi , BK’ e Kayblack apareceram entre os mais ouvidos do ano, mostrando a força de uma cena conectada às plataformas digitais, às redes sociais e a uma estética própria, que dialoga diretamente com o público jovem. Matuê, por exemplo, continua como um dos maiores fenômenos do streaming nacional, enquanto Veigh e Oruam ampliaram ainda mais sua presença em festivais, charts e playlists. BK’ manteve seu espaço como um dos nomes mais respeitados da cena, equilibrando discurso, estética e popularidade. Além do domínio do trap, 2025 também evidenciou a diversidade do rap brasileiro. Tasha & Tracie se destacaram como um dos nomes femininos mais relevantes do cenário, ampliando debates sobre representatividade, moda e identidade dentro do gênero. Djonga , com sua postura crítica e letras afiadas, seguiu entre os mais ouvidos, reafirmando o rap como ferramenta de reflexão social. Mesmo com a ascensão de novos nomes, os Racionais MC’s continuaram figurando entre os artistas mais escutados do país, provando a força atemporal do grupo e sua influência permanente sobre diferentes gerações. A presença dos Racionais nos rankings reforça o elo entre o rap clássico e as novas vertentes que hoje dominam o mercado. O desempenho do rap em 2025 confirma uma mudança estrutural no consumo musical no Brasil. O gênero, que nasceu como expressão periférica e resistência cultural, hoje ocupa o centro da indústria, movimenta grandes números, lota festivais e pauta discussões sociais e culturais. Com artistas liderando streams, charts e palcos, o rap brasileiro encerra 2025 como realidade consolidada. Um cenário diverso, potente e em constante transformação, onde passado, presente e futuro rimam juntos.
Goiânia será palco, nos dias 18 e 19 de dezembro , de uma experiência multicultural inédita. O 1º Festival da Cultura Migrante de Goiânia ocupará o Beco da Rua 8 , no Centro da capital, com uma programação gratuita que reúne gastronomia, arte, música, cinema, formação e debates voltados à valorização das culturas migrantes que fazem parte da cidade. O evento acontece das 16h às 23h , nos dois dias, e propõe transformar o espaço público em um ponto de encontro entre diferentes identidades, sotaques, histórias e trajetórias. A iniciativa busca evidenciar a contribuição social, cultural e econômica de povos migrantes para Goiânia, além de fortalecer o diálogo entre essas comunidades e a população local. Com entrada franca, o festival destaca a Feira Gastronômica e Cultural , que reúne sabores, artesanatos e produtos de diversas partes do mundo, como Venezuela, Haiti, Peru, Síria, Afeganistão, Cuba, entre outros países. A proposta é permitir que o público conheça e vivencie, no coração da capital, expressões culturais que fazem parte do cotidiano goianiense, mas nem sempre ganham visibilidade. “O festival valoriza histórias, memórias e culturas que enriquecem Goiânia. É um convite ao encontro, ao respeito e ao reconhecimento das contribuições dos migrantes para a cidade”, afirma Heitor Vilela , um dos organizadores do evento. Formação, diálogo e cultura urbana Além da feira, a programação inclui oficinas de produção cultural e discotecagem , voltadas especialmente para migrantes interessados em atuar na cena cultural local. As atividades buscam criar pontes entre culturas de origem e as linguagens artísticas presentes em Goiânia, fortalecendo a autonomia e a circulação de artistas e produtores migrantes. O festival também promove rodas de conversa sobre temas como documentação, direitos, trabalho, juventudes e culturas urbanas, ampliando o debate sobre pertencimento, integração e combate à xenofobia. A programação conta ainda com exibição de filme seguida de debate , abordando migração, identidade e resistência. As noites serão encerradas com discotecagens multiculturais e festas temáticas , reunindo DJs locais e migrantes, em uma celebração sonora que atravessa fronteiras e estilos musicais. Reconhecimento e políticas de integração O Festival da Cultura Migrante reforça o compromisso com políticas públicas de acolhimento e integração. Entre os objetivos da iniciativa estão a promoção de direitos, o fortalecimento de vínculos comunitários, a ampliação da visibilidade da produção cultural migrante e a criação de redes de apoio entre diferentes grupos sociais. A escolha do Beco da Rua 8 como local do evento também é simbólica: um espaço tradicionalmente ocupado pela juventude e pela cultura alternativa da cidade, agora ampliado para acolher a diversidade migrante que vive em Goiânia. "O primeiro Festival da Cultura Migrante em Goiânia representa um marco importante para o reconhecimento da diversidade cultural que forma a cidade. Ao reunir manifestações artísticas, gastronômicas e tradições ancestrais de diferentes povos migrantes e refugiados, o evento valoriza as histórias e contribuições desses grupos para o desenvolvimento social, econômico e cultural da capital. Além disso, o festival promove visibilidade e respeito, ajudando a combater preconceitos, racismo, xenofobia, intolerância religiosa e a fortalecer o sentimento de pertencimento entre migrantes, Refugiados e a população Goianiense", declara Nyna Costa, uma das organizadoras do evento. Serviço 1º Festival da Cultura Migrante de Goiânia 📅 Data: 18 e 19 de dezembro 🕓 Horário: das 16h às 23h 📍 Local: Beco da Rua 8 (atrás da Casa Liberté), Centro – Goiânia 🎟️ Entrada: gratuita
