Guind’art 121 prepara novo álbum
Joao Ribeiro • 22 de janeiro de 2026
Referência histórica do rap do Distrito Federal, o Guind’art 121 anunciou o lançamento de um novo álbum para 2026. Batizado de “Resistência Atual”, o projeto marca o retorno do grupo a uma estética sonora fortemente ligada ao rap dos anos 1990, período que consolidou o coletivo como uma das vozes mais autênticas da cultura hip-hop no Brasil.
A proposta do álbum é revisitar a essência que moldou o Rap DF Gangsta e o Rap Nacional, apostando em letras densas, narrativas urbanas e batidas que dialogam com a tradição do gênero. A iniciativa surge a partir do contato direto com o público, que ao longo dos anos passou a expressar o desejo de ouvir novamente músicas com a identidade que marcou a trajetória do grupo e de toda uma geração.
Sem a intenção de apenas reproduzir o passado, o Guind’art 121 afirma que “Resistência Atual” busca estabelecer uma ponte entre memória e presente, reafirmando valores, discursos e sonoridades que seguem relevantes no cenário contemporâneo. O álbum carrega a herança de trabalhos fundamentais da discografia do grupo, ao mesmo tempo em que se posiciona como uma resposta artística ao momento atual do rap brasileiro.
Com uma trajetória marcada por músicas que se tornaram clássicos do gênero, como “Um Bom Malandro” e “Deus é Nosso Pai”, o grupo reforça, com este lançamento, seu papel como símbolo de resistência cultural. A expectativa em torno do projeto é alta e coloca “Resistência Atual” entre os discos mais aguardados de 2026 por fãs do rap de raiz. Novidades sobre o álbum serão divulgadas nos canais oficiais do Guind’art 121.
A nova era de Anitta já começou. A cantora liberou nesta segunda-feira (2) a performance ao vivo de “Pinterest” no projeto COLORSxSTUDIOS, marcando o pontapé inicial do álbum “Equilibrium”. A música foi apresentada pela primeira vez durante os “Ensaios da Anitta” e agora ganha uma versão especial no tradicional cenário minimalista do COLORS, destacando os vocais e a nova estética da artista. A versão de estúdio de “Pinterest” será lançada nesta quinta-feira (5) nas plataformas digitais. A capa do single traz uma foto de infância da cantora, reforçando o clima nostálgico que promete embalar essa nova fase da carreira. Confira:
Se tem uma coisa que a cultura urbana sabe fazer é transformar vivência em história, e agora é a vez de Hungria Hip Hop levar a própria trajetória para as telonas. O teaser de Hungria – A Escolha de Um Sonho foi divulgado e já deu aquele arrepio em quem acompanha o corre do artista desde os primeiros sons. Quem assume o papel principal é Gabriel Santana, que surge nas primeiras imagens incorporando não só o visual, mas a energia de quem construiu uma carreira na marra , sem depender de grandes gravadoras e sem abrir mão da própria identidade. Independência que virou marca registrada Dirigido por Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, o longa promete revisitar mais de 15 anos de trajetória independente. E aqui não estamos falando só de hits e números impressionantes, mas de bastidores, escolhas difíceis e a pressão de se manter relevante em um mercado que muda o tempo todo. O título não poderia ser mais direto: A Escolha de Um Sonho. Porque, no fim das contas, é disso que se trata. Escolher acreditar quando ninguém aposta. Escolher continuar quando o caminho parece mais longo. Escolher ser dono da própria história. Mais que música, é identidade Hungria é símbolo de uma geração que viu na internet e na autonomia uma forma real de construir carreira. O filme deve explorar justamente essa essência: a persistência, os conflitos, as vitórias e o preço de se manter fiel à própria visão artística. E tem mais: a produção chega com estratégia grande. A estreia está marcada para 7 de maio de 2026, com lançamento previsto em cerca de 200 salas pelo Brasil. Ou seja, não é projeto pequeno, é aposta alta. Agora a pergunta que fica é: o cinema vai conseguir traduzir a intensidade de quem sempre viveu no volume máximo? Se depender do teaser, vem emoção por aí. E das grandes. Confere aqui:
A cultura Hip Hop segue ampliando fronteiras e consolidando seu reconhecimento no ambiente acadêmico. A Universidade Federal do Paraná retomou, no dia 21 de fevereiro, as aulas do curso de extensão “Hip Hop em Extensão: formando pessoas, multiplicando a cultura”, considerado o primeiro do Brasil voltado à formação de oficineiros e oficineiras do movimento dentro de uma universidade pública. Iniciado em novembro de 2025, o projeto reúne atualmente 79 estudantes matriculados. Destes, 30 recebem bolsa permanência, vinculada à frequência nas atividades. Ao final do curso, os participantes recebem certificação oficial emitida pela UFPR. A proposta pedagógica é dividida em três etapas. A primeira aborda a história e a filosofia do Hip Hop. Na sequência, os alunos mergulham nos quatro elementos que estruturam o movimento: MC, DJ, Breaking e Graffiti. A fase final é dedicada à produção cultural e à elaboração de projetos, preparando os participantes para atuar como multiplicadores em suas comunidades. A iniciativa surgiu a partir das mobilizações nacionais que celebraram os 50 anos do Hip Hop, comemorados em 2023. No Paraná, as articulações do Grupo de Trabalho da Construção Nacional do Hip Hop envolveram debates, rodas de conversa e aproximação com universidades públicas, culminando na criação da formação. Coordenado por integrantes do próprio movimento, o curso reforça o reconhecimento institucional da cultura Hip Hop como ferramenta de transformação social, produção de conhecimento e formação cidadã. As aulas acontecem no Campus Rebouças, em Curitiba, e fazem parte das ações de extensão universitária da UFPR. O projeto conta com apoio parlamentar e integra um cenário mais amplo de valorização do Hip Hop no Brasil, impulsionado por políticas públicas recentes que reconhecem sua importância cultural e educativa.
Goiânia recebe, no dia 15 de março de 2026 , um dos nomes mais marcantes do rap e do pop nacional. O cantor Projota sobe ao palco do Bolshoi Pub para um show especial que promete reunir grandes sucessos da carreira e momentos de forte conexão com o público. Com mais de uma década de trajetória, o artista consolidou seu nome ao unir rap, pop e letras diretas que abordam temas como superação, amor, fé e realidade. No repertório, não devem faltar hits que atravessaram gerações, como Ela Só Quer Paz, Mulher, Linda e Foco, Força e Fé, além de faixas mais recentes. Conhecido pela intensidade no palco e pela proximidade com os fãs, Projota promete uma apresentação energética e emocionante, no clima intimista característico do Bolshoi Pub. Serviço: Data: 15 de março de 2026 Abertura da casa: 19h Horário do show: 20h Local: Bolshoi Pub – Rua T-53, 1140, Setor Bueno, Goiânia (GO) Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/projota/3279162 Mais informações podem ser obtidas pelos canais oficiais da casa.
Com mais de dez anos de atuação na produção cultural, Thiago Nunes construiu sua trajetória começando pelos bastidores operacionais até assumir funções estratégicas como Diretor de Eventos e Produtor Técnico. Ao longo do caminho, acumulou experiências com artistas nacionais, projetos incentivados e festivais que ajudaram a fortalecer a cena independente de Goiânia. Hoje, ele é um dos profissionais que acompanham de perto a transformação da noite na capital, unindo gestão, curadoria e visão de mercado. Na entrevista a seguir, Thiago fala sobre aprendizados, desafios, impacto social da cultura e o que o motiva a seguir investindo na música e nos eventos da cidade. Entrevista | Thiago Nunes Como você começou na produção cultural? Eu comecei lá atrás trabalhando mais na parte operacional mesmo, produção de palco, ajudando na organização dos eventos, lidando direto com banda, equipe técnica… e fui me apaixonando pelo processo todo. Com o tempo, fui entendendo não só a parte artística, mas também a gestão, o financeiro, a curadoria. Hoje eu já estou há mais de 10 anos nessa área e basicamente respiro produção cultural. Você já trabalhou com muitos artistas e casas importantes. O que essas experiências te ensinaram? Me ensinaram principalmente jogo de cintura (risos). Evento nunca sai 100% como planejado, então você precisa ser ágil, resolver problema rápido e manter a calma. Trabalhar com artistas nacionais e internacionais também me trouxe uma visão mais profissional sobre padrão técnico, organização e experiência do público. O Projeto Eixo Musical foi um marco na sua carreira. Como foi essa experiência? Foi muito especial. A proposta era levar música e arte para lugares onde normalmente não tem esse tipo de programação, como terminais de ônibus e espaços públicos. Eu cuidava desde a curadoria até a prestação de contas das leis de incentivo. Foi ali que eu realmente entendi o impacto social que a cultura pode ter. Hoje você atua como Diretor de Eventos e Produtor Técnico. Como é sua rotina? É intensa (risos). Envolve curadoria, negociação com artista, planejamento financeiro, marketing, logística, som, luz… às vezes estou resolvendo contrato e cinco minutos depois estou conferindo rider técnico. Em 2025, por exemplo, foram mais de 80 eventos só em um dos espaços. Então é muita organização e muita paixão pelo que faço. Você também está envolvido com festivais importantes. O que mais te motiva nesses projetos? Fortalecer a cena local. Eu acredito muito na música independente e em criar pontes entre artistas e público. Festival é um desafio enorme, mas quando você vê o público conectado, artistas felizes e a cena crescendo, vale cada segundo. Qual é o seu diferencial como profissional? Acho que é justamente ter passado por todas as etapas. Eu já carreguei equipamento, já fui chefe de palco, já cuidei de camarim, já fiz prestação de contas… então hoje, quando eu dirijo um evento, eu entendo cada detalhe do processo. Isso me dá uma visão mais completa e estratégica.
O Carnaval será estendido em Goiânia: o Festival Mafuá chega à capital com uma programação gratuita que integra música, dança, oficinas criativas e diferentes atrações artísticas. O evento será realizado nos dias 21 e 22 de fevereiro, no Centro Cultural Martim Cererê, com o propósito de valorizar artistas locais, democratizar o acesso à folia e promover ações voltadas à sustentabilidade, diversidade e inclusão. Idealizado por produtores culturais goianos, o Mafuá nasceu da necessidade de ampliar as opções de Carnaval na capital, oferecendo uma alternativa acessível e gratuita para além dos blocos tradicionais, geralmente pagos. No dia 21, a partir das 13h, o público poderá participar da Oficina de Upcycling e confecção de peças carnavalescas, com Thaluuk. No dia 22, a oficina “Lixo ritmado, batuque reciclado” será conduzida pelo Grupo Vida Seca, a partir das 10h. Também no dia 22, a programação musical terá início às 13h e incluirá shows do Coletivo Selvática, Grupo Dona da Roda e Bloco Tambores do Orum, além de uma performance de Stella de Eros. Entre os principais diferenciais do evento está o lineup diversificado, que transita pelo samba, discotecagem, culturas afro e ballroom. O festival também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade, oferecendo infraestrutura adequada, intérprete de Libras nos shows de samba e comunicação digital com legendas e texto alternativo. “O Festival Mafuá surgiu do nosso desejo de permitir que o Carnaval em Goiânia seja acessível e diverso. Queremos criar um espaço em que a cultura e o cerrado goiano sejam valorizados. O apoio da Lei Aldir Blanc, por meio do Governo de Goiás, é fundamental para que esse projeto se fortaleça e alcance cada vez mais pessoas que querem aproveitar o carnaval, mas não têm acesso aos blocos pagos ”, destaca Nikolly dos Santos Neto, coordenadora de produção do evento. Na primeira edição, realizada em 2024, o Festival Mafuá reuniu cerca de 1.500 pessoas, contou com a participação de 14 artistas, capacitou 50 pessoas em oficinas e arrecadou mais de 900 litros de leite. Neste ano, a entrada para os shows continua gratuita, com sugestão de doação voluntária de 1 litro de leite como ingresso solidário. As oficinas exigem inscrição prévia online, por meio de formulário a ser divulgado nas redes sociais do evento. Serviço: Evento: Festival Mafuá Quando: 21 e 22/02 Onde: Centro Cultural Martim Cererê Horário: Dia 21: Oficina às 13h. Dia 22: Oficina às 10h e programação musical às 13h. Entrada: Gratuita. Para oficinas, é necessário inscrição prévia. Instagram: @mafuafestival
A programação de Carnaval do Lowbrow Lab Arte & Boteco chega ao fim neste domingo, dia 15 de fevereiro, com a realização da segunda edição do QU3BRA , evento que promete ocupar o espaço e o calçadão com uma maratona musical e artística ao longo de todo o dia. A partir das 14h, o público poderá conferir um verdadeiro mini festival, que reúne mais de 15 artistas da cena local e tem como grande destaque a presença do DJ CIA (SP) , um dos nomes mais respeitados do hip hop e do rap nacional. Criado em 2023, o QU3BRA surgiu com a proposta de fortalecer a cena de rap, trap, funk e outros desdobramentos da música eletrônica, além de promover a quebra de preconceitos e valorizar as expressões culturais das periferias. A edição de Carnaval consolida o evento como um dos pontos altos da folia alternativa em Goiânia, reunindo música, arte, diversidade e ocupação do espaço urbano. Além do DJ CIA, o line-up conta com nomes como DJ Lu, Rakel Reis, Renedy, PKN, Chosen, Set das Minas, Yanz, Os Girassom, Fuji, Nubreak, Tobeats, Ju Gonzaga e Olakunle , entre outros artistas que comandam a pista ao longo do dia. A proposta é criar uma experiência contínua, com diferentes sonoridades dialogando entre si e refletindo a potência da produção cultural local. A programação vai além da música. O público também poderá acompanhar grafite ao vivo, exposições de arte, feira criativa, sala sensorial e ações de sustentabilidade , ampliando a experiência para além dos shows e reforçando o caráter multidisciplinar do evento. A pré-festa do QU3BRA, realizada na última sexta-feira (6), teve casa cheia e funcionou como um esquenta para a edição deste domingo. Referência nacional DJ CIA é considerado um dos maiores DJs e produtores do hip hop brasileiro. Com uma trajetória marcada por prêmios em batalhas de DJs e atuação como jurado em importantes competições do gênero, o artista também se consolidou como produtor musical de referência. Entre seus trabalhos mais emblemáticos está a produção do álbum “Cores e Valores” , dos Racionais MC’s , além de colaborações com nomes como Daniela Mercury, Caetano Veloso, Elza Soares, Seu Jorge e Ana Carolina . Fundador da gravadora BEATLOKO , DJ CIA mantém intensa atuação no Brasil e no exterior, com apresentações em grandes palcos e festivais como o Réveillon de Copacabana, Lollapalooza e PercPan, além de turnês pela Europa, Estados Unidos, Japão e Austrália. Em sua trajetória, carrega ainda a história do grupo RZO – A Rapaziada da Zona Oeste , um dos pilares do rap nacional, responsável por revelar artistas como Negra Li e Sabotage . Os ingressos para o QU3BRA estão disponíveis na plataforma Sympla , pelo valor de R$ 30 , mais taxa de serviço. O Lowbrow Lab Arte & Boteco está localizado na Avenida Transbrasiliana, nº 434, no Parque Amazônia, em Goiânia. SERVIÇO QU3BRA – Festival 📅 Data: Domingo, 15 de fevereiro ⏰ Horário: A partir das 14h 📍 Local: Lowbrow Lab Arte & Boteco – Av. Transbrasiliana, nº 434, Qd. 243, Lt. 20, Parque Amazônia – Goiânia (GO) 🎟️ Ingressos: R$ 30 pela plataforma Sympla 📲 Mais informações: @lowbrow.arte | @lowbrow.galeria
O Super Bowl 2026 foi muito além de futebo americano e música. Foi território latino. Foi perreo, foi estética de quebrada, foi política feita no palco mais vigiado dos Estados Unidos. Bad Bunny pegou o intervalo do maior evento esportivo do país e transformou tudo em um grito coletivo da América Latina . Direto de Porto Rico pro mundo, o artista levou sua identidade sem pedir licença. Teve bandeira, teve corpo, teve dança, teve som latino ecoando num espaço que historicamente sempre foi branco, americano e conservador. Bad Bunny não suavizou nada: colocou o perreo no centro, levou sua casita pro palco e mostrou que cultura latina não é tendência, é raiz. O cenário virou ponto de encontro da latinidade global. Pedro Pascal, Karol G, Cardi B, Young Miko, Jessica Alba, Alix Earle e outras figuras circularam como quem entende o recado: aquilo não era só um show, era representatividade ocupando espaço . As participações foram simbólicas. Lady Gaga entrou no jogo latino com uma versão em salsa de “Die With a Smile” e dançou “Baile Inolvidable”, enquanto Ricky Martin chegou trazendo memória, história e emoção em “Lo Que Le Pasó a Hawaii”. Diferentes gerações, um mesmo continente. No final, Bad Bunny fez o que poucos têm coragem naquele palco: citou todos os países da América, incluindo o Brasil , e deixou uma mensagem simples, direta e necessária: “A única coisa maior que o ódio é o amor.” "God Bless America" Num país marcado por muros, discursos anti-imigração e apagamentos culturais, Bad Bunny usou o Super Bowl como ferramenta de afirmação política, estética e afetiva . Mostrou que a América é múltipla, conectada e viva. Os vídeos já circulam nas redes e deixam claro: aquele intervalo não foi entretenimento. Foi história sendo escrita em espanhol, com ritmo caribenho e consciência latina .
O Grito Goiânia realiza mais uma edição durante o Carnaval e reafirma seu papel como uma das principais alternativas culturais da cidade no período festivo. Criado em 2005, o festival chega a 2026 consolidado como um evento voltado à diversidade musical, à juventude e à valorização da cena independente, reunindo diferentes estilos, linguagens e públicos. A edição deste ano acontece no dia 21 de fevereiro , no Centro Cultural Martim Cererê , a partir das 16h , com entrada gratuita mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou 1 litro de leite . Os ingressos devem ser retirados previamente pela plataforma Shotgun . Realizado em rede em sua criação, o Grito integrou um circuito que acontece simultaneamente em mais de 150 cidades do Brasil e do mundo , conectando cenas locais e promovendo intercâmbio cultural. Em Goiânia, o festival nunca deixou de acontecer e mantém seu compromisso histórico com a música autoral, a diversidade e a ocupação criativa dos espaços públicos. A programação será distribuída em dois palcos. No Palco Biomma , se apresentam A Última Theoria, Rocco, Johnny Suxxx e as Panteras, Sheena Ye, Línguas Envenenadas, Tatame e Vertigo. Já o Palco Smirnoff recebe uma sequência de DJs com sets que transitam por funk, pancadão, latinidades, brasilidades, emo e música eletrônica, com nomes como Bruna Mendez, Devito, Gabi Mattos, Barbara Novaes, DJ Lu, Danni Ribbs, Kaemi, Jorgão, Faell e DJ Satiko Natasha. Com uma proposta plural e inclusiva, o Grito Goiânia segue fortalecendo a cena cultural local e oferecendo ao público uma experiência coletiva que vai além do carnaval tradicional, unindo música, diversidade e ocupação cultural até a noite. SERVIÇO | GRITO GOIÂNIA 2026 📅 Data: 21 de fevereiro 📍 Local: Centro Cultural Martim Cererê, Goiânia 🕓 Horário: a partir das 16h 🎟 Entrada: gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou 1 litro de leite 🎫 Ingressos: retirada antecipada pela plataforma Shotgun Programação Palco Biomma 23h – A Última Theoria 22h – Rocco 21h – Johnny Suxxx e as Panteras 20h – Sheena Ye 19h – Línguas Envenenadas 18h – Tatame 17h – Vertigo Palco Smirnoff 21h30 – DJ Set Funk e Pancadão (Bruna Mendez & Devito) 20h30 – DJ Set Latinidades & Brasilidades (Gabi Mattos & Barbara Novaes) 19h30 – DJ Set Emo Night 18h30 – DJ Lu convida Danni Ribbs & Kaemi 17h30 – Jorgão & Faell 16h30 – DJ Satiko Natasha
O Grammy Awards 2026 consagrou Bad Bunny como o maior vencedor da noite . O artista porto-riquenho levou três gramofones , incluindo o principal prêmio da cerimônia, Álbum do Ano , com Debí Tirar Más Fotos, tornando-se o primeiro artista da história a vencer a categoria com um disco gravado inteiramente em espanhol . Além do prêmio máximo, Bad Bunny venceu nas categorias Melhor Álbum de Música Urbana e Melhor Performance de Música Global , consolidando o impacto global de sua obra e o protagonismo da música latina no maior palco da indústria fonográfica. Apesar do destaque e da expectativa do público, o cantor não se apresentou na cerimônia , o que gerou estranhamento entre fãs e espectadores. A ausência, no entanto, teve um motivo contratual. Por que Bad Bunny não cantou no Grammy? Bad Bunny está confirmado como a atração principal do Halftime Show do Super Bowl , que acontece neste domingo (8) , no Levi’s Stadium , na Califórnia. Uma das cláusulas do contrato firmado com a NFL impede que o artista realize outras performances musicais durante o período que antecede o show de intervalo da final da liga de futebol americano. A situação foi mencionada durante a transmissão do Grammy pelo apresentador Trevor Noah , que explicou ao público o motivo da ausência. Mesmo assim, em um momento descontraído, Bad Bunny acabou soltando uma breve palinha de “DtMF” , uma das faixas mais populares do álbum premiado. Discurso contra o ICE gera repercussão A vitória histórica também foi marcada por um forte discurso político . Ao receber o prêmio de Álbum do Ano, Bad Bunny criticou o ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos Estados Unidos) , em meio a um cenário de endurecimento das políticas migratórias no país. “Não somos selvagens, não somos animais, não somos alienígenas. Somos humanos e somos americanos”, declarou o artista, emocionado. A fala repercutiu imediatamente e chegou até a NFL , levantando questionamentos sobre a possibilidade de manifestações políticas durante o Super Bowl. NFL comenta discurso e show do Super Bowl Em coletiva de imprensa, o comissário da NFL, Roger Goodell , foi questionado se esperava novas declarações políticas por parte de Bad Bunny durante o evento esportivo. O dirigente afirmou que o Super Bowl não é o espaço adequado para manifestações desse tipo e disse confiar no entendimento do artista sobre a dimensão do palco que ocupa. Segundo Goodell, Bad Bunny foi escolhido não apenas por sua relevância artística, mas também por compreender o papel do evento como um momento de união e entretenimento global . “Essa plataforma serve para reunir pessoas por meio da criatividade e do talento. Acredito que Bad Bunny entende isso e fará uma grande apresentação”, afirmou o comissário. Música, cultura e política Mesmo impedido de cantar no Grammy, Bad Bunny saiu da premiação como o nome mais comentado da noite , tanto pelo feito histórico quanto pela coerência entre sua obra e seu posicionamento público. Debí Tirar Más Fotos é um álbum que mistura reggaeton, rap e pop , celebra a cultura porto-riquenha e aborda temas como memória, identidade e colonialismo. Às vésperas do Super Bowl, o artista chega ao maior evento esportivo dos Estados Unidos como símbolo cultural e político de uma geração , ampliando o alcance da música latina em um dos palcos mais vistos do planeta.
