Penido: Jovem goiano entre os melhores do mundo no beatbox mobiliza campanha
Joao Ribeiro • 1 de abril de 2026
Aos 20 anos, o beatboxer goiano Penido vive um dos momentos mais importantes de sua trajetória artística e também um dos mais desafiadores. Após conquistar uma vaga entre os oito melhores do mundo no German Beatbox Championship (GBC) 2026, que acontece em maio, em Berlim, o jovem agora mobiliza uma vaquinha online para conseguir representar o Brasil no palco internacional.
Essa conquista simboliza o reconhecimento de um talento construído com dedicação, persistência e paixão pela música. E também acende um alerta: quantos artistas promissores deixam de alcançar grandes oportunidades por falta de apoio?
Um talento que atravessou fronteiras
A classificação veio após uma seletiva global extremamente disputada, com artistas de diversos países enviando vídeos — os chamados wildcards. Penido não apenas se destacou: ele conquistou o 4º lugar no ranking mundial, garantindo presença nas batalhas presenciais do campeonato.
Na prática, isso significa que ele está oficialmente entre os oito melhores beatboxers do mundo em sua categoria. Um feito raro, especialmente para um artista tão jovem e vindo de uma cena que ainda luta por reconhecimento e estrutura no Brasil.
Da cena local para o mundo
Antes de ganhar projeção internacional, Penido já vinha fazendo história no Brasil. Campeão recente em São Paulo, ele levou o título para Goiás e ajudou a fortalecer a cena regional.
Mais do que competir, ele também atua como agente cultural. É fundador da CBB Beatbox Community, iniciativa que promove batalhas online e eventos presenciais, criando oportunidades para novos artistas e ampliando o alcance do beatbox no país.
Sua trajetória mostra que investir em talentos locais não é apenas apoiar um indivíduo, é fortalecer toda uma cadeia cultural.
A vaquinha que pode levar o Brasil ao topo
Apesar da conquista expressiva, o próximo passo depende de apoio financeiro. Para competir na Alemanha, Penido precisa arcar com custos que incluem passagens, hospedagem, seguro viagem e taxas internacionais, com um investimento estimado entre R$ 7 mil e R$ 10 mil.
Sem patrocínio formal até o momento, a alternativa encontrada foi a criação de uma vaquinha online, uma prática cada vez mais comum entre artistas independentes que representam o país em eventos internacionais.
A campanha não é apenas um pedido de ajuda: é um convite para que o público participe diretamente da construção dessa história.
Por que apoiar importa
A trajetória de Penido evidencia um cenário recorrente no Brasil: talentos emergem com força, mas enfrentam barreiras financeiras para alcançar espaços globais. Apoiar iniciativas como essa é reconhecer o valor da cultura independente e apostar no potencial transformador da arte.
Cada contribuição ajuda a levar não apenas um artista, mas toda uma representação cultural brasileira para o mundo.
E, no caso de Penido, o impacto pode ser ainda maior: uma boa performance em Berlim pode abrir portas internacionais, inspirar novos artistas e consolidar o Brasil como referência no beatbox global.
Um momento decisivo
Com o campeonato se aproximando, o tempo é curto — mas a oportunidade é enorme. Penido já fez sua parte ao conquistar seu espaço entre os melhores do mundo. Agora, ele precisa de apoio para dar o próximo passo.
A história que começa em Goiás pode ecoar em Berlim — e, com o apoio certo, transformar-se em um marco para a música brasileira.
Uma possível parceria internacional está dando o que falar! Anitta apareceu creditada na faixa “GOALS”, ao lado de Lisa, do BLACKPINK, Rema e do duo brasileiro Tropkillaz e o detalhe mais curioso: o registro envolve a própria FIFA. A música foi identificada na base da ASCAP (Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores), responsável por catalogar direitos autorais, o que indica que o lançamento pode estar mais próximo do que parece. Embora ainda não exista confirmação oficial, tudo aponta para uma possível faixa ligada à Copa do Mundo, que será realizada nos Estados Unidos, México e Canadá. O título “GOALS” (gols, em inglês) só aumenta as suspeitas de que o projeto tenha conexão direta com o torneio. Se confirmado, o single marcaria mais um passo importante na carreira internacional de Anitta, que já vem consolidando seu nome no mercado global com colaborações de peso. Essa também não seria a primeira vez que artistas brasileiros participam de uma música oficial da FIFA. Em 2014, Claudia Leitte dividiu os vocais com Pitbull e Jennifer Lopez em “We Are One (Ole Ola)”, tema da Copa no Brasil. Por enquanto, fãs seguem atentos por qualquer novidade sobre “GOALS”.
Chico Buarque, ícone da música brasileira, vai ganhar uma releitura inédita que mistura trap, funk e música urbana. O projeto une o DJ e produtor Felipe Poeta, filho da apresentadora Patrícia Poeta, e o maestro e produtor Alê Siqueira, com experiência em nomes como Marisa Monte, Tribalistas e Elza Soares. O disco vai explorar clássicos do repertório do artista de 81 anos, apresentando-os sob uma nova perspectiva, conectando gerações diferentes. Entre os confirmados para o projeto estão Xamã, Budah, Wiu, MC Cabelinho, Melly, Tuto, Nega Gizza e Vandal. Segundo Alê Siqueira, o maior desafio é aproximar universos musicais distintos: “É delicado unir a riqueza da música popular brasileira com a energia da nova cena urbana, mas é uma oportunidade incrível.” Felipe Poeta também se mostra empolgado: “Revisitar a obra do Chico é uma responsabilidade enorme, mas é uma chance de levar essa poesia para a rua, para a pista, para a nova geração.” O repertório completo, a data de lançamento e o nome do projeto ainda não foram divulgados, mas o público já pode esperar por uma experiência que une tradição e inovação.
Goiânia recebe, no próximo dia 28 de março, um show da banda Hellbenders no ZONA Pub, novo espaço da cidade voltado à música autoral, festas e experiências culturais diversas. A apresentação integra a programação especial que marca a nova fase da casa, que anteriormente funcionava como Júpiter 9 Bar Karaoke. Agora, o local se reposiciona como um ponto de encontro para a cena independente goiana, abrindo espaço para artistas locais e novas propostas culturais. Além da Hellbenders, a noite contará com show da banda Despenca, representante da nova geração da música produzida em Goiás. A programação inclui ainda discotecagem dos DJs Chaul e Vidal, com sets que transitam entre rap, emo, pop, hip hop e reggaeton. Após os shows, o público poderá aproveitar o já conhecido karaokê da casa, que segue funcionando até as 3h da manhã. A entrada é gratuita, sujeita à lotação, e a expectativa é reunir um público diverso em torno da música e da cultura independente. Serviço Evento: Show da Hellbenders + Despenca + DJs Data: 28 de março Local: ZONA Pub Entrada: gratuita (sujeita à lotação)
É real! A nova fase de Budah já começou — e com direito a feat aguardado pelos fãs. A artista lançou “VIP (ninguém te conhece)”, parceria inédita com Duquesa, marcando oficialmente o fim da era Púrpura e abrindo caminho para um novo projeto em 2026. A faixa aposta em uma sonoridade envolvente com forte influência de R&B, mostrando um lado ainda mais refinado e estratégico de Budah. Ao lado de Duquesa, ela entrega uma música que mistura sensualidade, atitude e uma boa dose de ironia. Na letra, as artistas transformam o fim de um relacionamento em afirmação de poder. A ideia de “VIP” surge como metáfora: sem o acesso e o status que tinham antes, o ex-parceiro perde espaço e relevância. O resultado é um discurso direto, provocativo e alinhado com o protagonismo feminino que vem ganhando cada vez mais força na cena urbana. O feat, que já vinha sendo pedido pelo público, destaca a química entre Budah e Duquesa, que transitam com facilidade entre o rap e o R&B. Mais do que uma colaboração, o lançamento evidencia a versatilidade das duas e reforça o espaço que estão conquistando dentro da música brasileira. Vale lembrar que Budah vem de um momento importante na carreira. Seu álbum de estreia, Púrpura, ultrapassou 50 milhões de streams e ampliou sua visibilidade dentro e fora do país. Agora, com “VIP”, a artista sinaliza uma nova fase estética e sonora, prometendo ainda mais novidades nos próximos meses. Se esse é o primeiro gostinho, já dá pra dizer: vem aí uma era forte.mete explorar outras camadas da sua musicalidade, sem abandonar a essência que a conectou ao público. Já Duquesa reforça seu papel como uma das vozes mais versáteis da cena urbana atual, mostrando mais uma vez sua habilidade em navegar por diferentes sonoridades sem perder autenticidade. Mais do que um feat, “VIP (ninguém te conhece)” representa um movimento dentro da música urbana brasileira: mulheres ocupando o centro da narrativa, com discurso afiado, autonomia criativa e controle sobre suas próprias histórias. E se depender desse primeiro lançamento, a nova era de Budah não só promete, ela já começou deixando claro quem está, de fato, na lista VIP.
A abertura da Fan Fest Oficial do MotoGP Brasil 2026, que acontece nesta sexta-feira (20), em Goiânia, promete reunir dois dos maiores nomes da música brasileira atual: Pedro Sampaio e Matuê. A expectativa é de casa cheia no Estádio Serra Dourada, que será palco de uma das noites mais aguardadas da programação. Responsável por hits que dominam as pistas e as plataformas digitais, Pedro Sampaio chega com um show marcado por energia e interação com o público. Misturando funk, pop e música eletrônica, o artista deve apresentar sucessos que o consolidaram como um dos principais nomes do entretenimento no país, além de manter o clima de festa que dialoga diretamente com o público jovem. Já Matuê traz para o evento a força do trap nacional, com um repertório que reflete sua identidade estética e sonora. Considerado um dos artistas mais influentes da nova geração do rap brasileiro, o cearense deve embalar o público com faixas marcantes e uma performance que reforça sua presença no cenário urbano. A combinação entre os estilos dos dois artistas reforça a proposta da fan fest de unir diferentes vertentes musicais em um mesmo espaço, criando uma experiência diversa e conectada com o público do evento. A programação musical começa a partir das 19h, após a transmissão das atividades do MotoGP, que também serão exibidas em telões ao longo do dia. Com ingressos já próximos do esgotamento, a abertura com Pedro Sampaio e Matuê deve marcar um dos pontos altos do fim de semana, consolidando o evento não apenas como extensão do universo do motociclismo, mas também como um dos principais encontros entre música e esporte no Brasil em 2026. Serviço – Fan Fest Oficial do MotoGP Brasil 2026 📍 Local: Estádio Serra Dourada – Goiânia (GO) 📅 Data: 20, 21 e 22 de março de 2026 ⏰ Horário: das 10h à 1h 🎶 Shows: a partir das 19h 🎤 Abertura (sexta – 20/03): Pedro Sampaio, Matuê e Dubdogz 🎸 Sábado (21/03): Raimundos, Os Paralamas do Sucesso e Liu 🎵 Domingo (22/03): Capital Inicial, Tihuana e Biquini 💰 Ingressos: a partir de R$ 50 🎟️ Vendas: baladapp.com.br ⚠️ Observação: setores limitados e com alta procura
A nova era de Anitta já começou. A cantora liberou nesta segunda-feira (2) a performance ao vivo de “Pinterest” no projeto COLORSxSTUDIOS, marcando o pontapé inicial do álbum “Equilibrium”. A música foi apresentada pela primeira vez durante os “Ensaios da Anitta” e agora ganha uma versão especial no tradicional cenário minimalista do COLORS, destacando os vocais e a nova estética da artista. A versão de estúdio de “Pinterest” será lançada nesta quinta-feira (5) nas plataformas digitais. A capa do single traz uma foto de infância da cantora, reforçando o clima nostálgico que promete embalar essa nova fase da carreira. Confira:
Se tem uma coisa que a cultura urbana sabe fazer é transformar vivência em história, e agora é a vez de Hungria Hip Hop levar a própria trajetória para as telonas. O teaser de Hungria – A Escolha de Um Sonho foi divulgado e já deu aquele arrepio em quem acompanha o corre do artista desde os primeiros sons. Quem assume o papel principal é Gabriel Santana, que surge nas primeiras imagens incorporando não só o visual, mas a energia de quem construiu uma carreira na marra , sem depender de grandes gravadoras e sem abrir mão da própria identidade. Independência que virou marca registrada Dirigido por Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, o longa promete revisitar mais de 15 anos de trajetória independente. E aqui não estamos falando só de hits e números impressionantes, mas de bastidores, escolhas difíceis e a pressão de se manter relevante em um mercado que muda o tempo todo. O título não poderia ser mais direto: A Escolha de Um Sonho. Porque, no fim das contas, é disso que se trata. Escolher acreditar quando ninguém aposta. Escolher continuar quando o caminho parece mais longo. Escolher ser dono da própria história. Mais que música, é identidade Hungria é símbolo de uma geração que viu na internet e na autonomia uma forma real de construir carreira. O filme deve explorar justamente essa essência: a persistência, os conflitos, as vitórias e o preço de se manter fiel à própria visão artística. E tem mais: a produção chega com estratégia grande. A estreia está marcada para 7 de maio de 2026, com lançamento previsto em cerca de 200 salas pelo Brasil. Ou seja, não é projeto pequeno, é aposta alta. Agora a pergunta que fica é: o cinema vai conseguir traduzir a intensidade de quem sempre viveu no volume máximo? Se depender do teaser, vem emoção por aí. E das grandes. Confere aqui:
A cultura Hip Hop segue ampliando fronteiras e consolidando seu reconhecimento no ambiente acadêmico. A Universidade Federal do Paraná retomou, no dia 21 de fevereiro, as aulas do curso de extensão “Hip Hop em Extensão: formando pessoas, multiplicando a cultura”, considerado o primeiro do Brasil voltado à formação de oficineiros e oficineiras do movimento dentro de uma universidade pública. Iniciado em novembro de 2025, o projeto reúne atualmente 79 estudantes matriculados. Destes, 30 recebem bolsa permanência, vinculada à frequência nas atividades. Ao final do curso, os participantes recebem certificação oficial emitida pela UFPR. A proposta pedagógica é dividida em três etapas. A primeira aborda a história e a filosofia do Hip Hop. Na sequência, os alunos mergulham nos quatro elementos que estruturam o movimento: MC, DJ, Breaking e Graffiti. A fase final é dedicada à produção cultural e à elaboração de projetos, preparando os participantes para atuar como multiplicadores em suas comunidades. A iniciativa surgiu a partir das mobilizações nacionais que celebraram os 50 anos do Hip Hop, comemorados em 2023. No Paraná, as articulações do Grupo de Trabalho da Construção Nacional do Hip Hop envolveram debates, rodas de conversa e aproximação com universidades públicas, culminando na criação da formação. Coordenado por integrantes do próprio movimento, o curso reforça o reconhecimento institucional da cultura Hip Hop como ferramenta de transformação social, produção de conhecimento e formação cidadã. As aulas acontecem no Campus Rebouças, em Curitiba, e fazem parte das ações de extensão universitária da UFPR. O projeto conta com apoio parlamentar e integra um cenário mais amplo de valorização do Hip Hop no Brasil, impulsionado por políticas públicas recentes que reconhecem sua importância cultural e educativa.
Goiânia recebe, no dia 15 de março de 2026 , um dos nomes mais marcantes do rap e do pop nacional. O cantor Projota sobe ao palco do Bolshoi Pub para um show especial que promete reunir grandes sucessos da carreira e momentos de forte conexão com o público. Com mais de uma década de trajetória, o artista consolidou seu nome ao unir rap, pop e letras diretas que abordam temas como superação, amor, fé e realidade. No repertório, não devem faltar hits que atravessaram gerações, como Ela Só Quer Paz, Mulher, Linda e Foco, Força e Fé, além de faixas mais recentes. Conhecido pela intensidade no palco e pela proximidade com os fãs, Projota promete uma apresentação energética e emocionante, no clima intimista característico do Bolshoi Pub. Serviço: Data: 15 de março de 2026 Abertura da casa: 19h Horário do show: 20h Local: Bolshoi Pub – Rua T-53, 1140, Setor Bueno, Goiânia (GO) Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/projota/3279162 Mais informações podem ser obtidas pelos canais oficiais da casa.
Com mais de dez anos de atuação na produção cultural, Thiago Nunes construiu sua trajetória começando pelos bastidores operacionais até assumir funções estratégicas como Diretor de Eventos e Produtor Técnico. Ao longo do caminho, acumulou experiências com artistas nacionais, projetos incentivados e festivais que ajudaram a fortalecer a cena independente de Goiânia. Hoje, ele é um dos profissionais que acompanham de perto a transformação da noite na capital, unindo gestão, curadoria e visão de mercado. Na entrevista a seguir, Thiago fala sobre aprendizados, desafios, impacto social da cultura e o que o motiva a seguir investindo na música e nos eventos da cidade. Entrevista | Thiago Nunes Como você começou na produção cultural? Eu comecei lá atrás trabalhando mais na parte operacional mesmo, produção de palco, ajudando na organização dos eventos, lidando direto com banda, equipe técnica… e fui me apaixonando pelo processo todo. Com o tempo, fui entendendo não só a parte artística, mas também a gestão, o financeiro, a curadoria. Hoje eu já estou há mais de 10 anos nessa área e basicamente respiro produção cultural. Você já trabalhou com muitos artistas e casas importantes. O que essas experiências te ensinaram? Me ensinaram principalmente jogo de cintura (risos). Evento nunca sai 100% como planejado, então você precisa ser ágil, resolver problema rápido e manter a calma. Trabalhar com artistas nacionais e internacionais também me trouxe uma visão mais profissional sobre padrão técnico, organização e experiência do público. O Projeto Eixo Musical foi um marco na sua carreira. Como foi essa experiência? Foi muito especial. A proposta era levar música e arte para lugares onde normalmente não tem esse tipo de programação, como terminais de ônibus e espaços públicos. Eu cuidava desde a curadoria até a prestação de contas das leis de incentivo. Foi ali que eu realmente entendi o impacto social que a cultura pode ter. Hoje você atua como Diretor de Eventos e Produtor Técnico. Como é sua rotina? É intensa (risos). Envolve curadoria, negociação com artista, planejamento financeiro, marketing, logística, som, luz… às vezes estou resolvendo contrato e cinco minutos depois estou conferindo rider técnico. Em 2025, por exemplo, foram mais de 80 eventos só em um dos espaços. Então é muita organização e muita paixão pelo que faço. Você também está envolvido com festivais importantes. O que mais te motiva nesses projetos? Fortalecer a cena local. Eu acredito muito na música independente e em criar pontes entre artistas e público. Festival é um desafio enorme, mas quando você vê o público conectado, artistas felizes e a cena crescendo, vale cada segundo. Qual é o seu diferencial como profissional? Acho que é justamente ter passado por todas as etapas. Eu já carreguei equipamento, já fui chefe de palco, já cuidei de camarim, já fiz prestação de contas… então hoje, quando eu dirijo um evento, eu entendo cada detalhe do processo. Isso me dá uma visão mais completa e estratégica.
