Anitta estreia seu “macumbeats” na TV e antecipa fase espiritual do álbum “Equilibrium”

O Festival Bananada está de volta a Goiânia depois de seis anos sem uma edição presencial e, entre os dias 18 e 23 de agosto, ocupa diferentes espaços da cidade com mais de 100 atrações. A programação mistura nomes consagrados, artistas em ascensão e uma forte presença da cena goiana. Para ajudar a navegar por tanta coisa boa, a Moov selecionou alguns dos shows que merecem entrar no radar — incluindo artistas que fazem parte da nossa própria casa e nomes fundamentais para entender a música produzida em Goiás. TERÇA-FEIRA, 18 DE AGOSTO 22h — Black Drawing Chalks Centro Cultural Martim Cererê Uma das bandas mais importantes do rock goiano, o Black Drawing Chalks é parada obrigatória para quem quer entender a história recente da música pesada produzida em Goiânia. O show ainda divide a noite com outros nomes fortes do rock, como Hellbenders e Deb and The Mentals. 23h — Hellbenders Centro Cultural Martim Cererê Para quem gosta de guitarra, peso e energia ao vivo, o Hellbenders é uma das apostas da noite. A banda representa bem a tradição roqueira de Goiânia e encerra a programação do Martim Cererê na terça-feira. QUARTA-FEIRA, 19 DE AGOSTO 20h40 — Banana Bipolar Centro Cultural Martim Cererê Nome da cena goiana que merece atenção, o Banana Bipolar aparece em uma noite especialmente interessante para quem quer descobrir artistas locais e acompanhar o lado mais independente do festival. 22h — Aquino Centro Cultural Martim Cererê A noite de quarta ganha outro destaque com Aquino, atração do Rio de Janeiro que entra na programação ao lado de artistas de diferentes regiões. É uma boa escolha para quem gosta de sair do circuito mais óbvio e descobrir nomes novos. 23h — Sótão Zona Pub Para quem quer mergulhar na cena independente goiana em um ambiente mais íntimo, Sótão é uma das apostas da noite. O show acontece no Zona Pub, que também recebe Vermute, Synx e Damah. QUINTA-FEIRA, 20 DE AGOSTO 22h — Felipe Cordeiro Centro Cultural Martim Cererê Felipe Cordeiro é um dos nomes interessantes da música brasileira contemporânea quando o assunto é misturar referências regionais, música pop e experimentação. É uma boa escolha para quem quer ampliar o repertório durante o festival. 22h40 — Giovani Cidreira Centro Cultural Martim Cererê O baiano Giovani Cidreira transita entre MPB, indie, eletrônica e experimentação. Um show para quem gosta de descobrir artistas que apontam novos caminhos para a música brasileira. 23h — Vitor Araújo + Kiko Dinucci Centro Cultural Martim Cererê Uma das combinações mais especiais da programação. Vitor Araújo e Kiko Dinucci unem experimentação, música instrumental e pesquisa sonora em um encontro que promete fugir do formato convencional de festival. De madrugada — Luxuosos Corações Zé Latinhas Para quem quer esticar a quinta, o coletivo paraense Luxuosos Corações toca durante a madrugada, dentro da programação do Zé Latinhas. Uma opção para transformar a noite de shows em pista. SEXTA-FEIRA, 21 DE AGOSTO A partir de sexta, o Bananada muda de escala e ocupa a Arena Bananada, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. 17h — Tobeats Circuito Tobeats E aqui a Moov tem um motivo especial para recomendar que você chegue cedo: Tobeats é um dos nossos locutores e também integra a programação do festival. É uma oportunidade de acompanhar o Tobeats em outro formato e, de quebra, já começar a maratona de shows. 22h — Rancore Palco Bananada Um dos retornos mais aguardados da programação. O Rancore representa uma geração importante do rock alternativo brasileiro e deve entregar um dos momentos mais intensos da sexta-feira. 23h40 — Boogarins toca Clube da Esquina Palco Bananada Um dos shows imperdíveis de todo o festival. Os goianos do Boogarins revisitam o repertório de Clube da Esquina, colocando sua identidade psicodélica sobre um dos discos fundamentais da música brasileira. Um encontro especialmente simbólico para um festival que nasceu em Goiânia. Depois — Fuga @ Seiva Seiva After Bananada Para quem ainda tiver energia, a sexta continua madrugada adentro no after Fuga, na Seiva Seiva, com Gui Scott, JSTNO, Dudax, Alienato e Godinho. SÁBADO, 22 DE AGOSTO 19h10 — Arnaldo Antunes Palco Petrobras Um dos grandes nomes da música brasileira chega ao Bananada com um repertório que atravessa décadas. Uma boa porta de entrada para quem quer combinar o lado histórico e contemporâneo do festival. 20h — Julia Mestre Palco Bananada Julia Mestre é um dos nomes interessantes da nova geração da música brasileira. Seu pop sofisticado combina com a proposta do Bananada de colocar artistas emergentes ao lado de nomes consagrados. 20h40 — Tulipa Ruiz Palco Petrobras Uma das vozes importantes da música independente brasileira das últimas décadas. O show de Tulipa é uma ótima escolha para quem gosta de canção, experimentação e arranjos cuidadosos. 21h30 — Felipe Cordeiro + Manoel Cordeiro Palco Bananada Pai e filho no mesmo palco: Felipe Cordeiro e Manoel Cordeiro apresentam um encontro que conecta diferentes gerações da música paraense. Uma apresentação que reúne identidade regional e invenção. 22h10 — Gaby Amarantos Palco Petrobras Gaby Amarantos é garantia de festa. A cantora leva para o festival a mistura de tecnobrega, pop, ritmos amazônicos e muita presença de palco. Se a ideia é dançar, esse é um dos horários para marcar. 23h20 — Móveis Coloniais de Acaju Palco Bananada Outro retorno que merece atenção. A banda brasiliense tem uma história importante na cena independente e é conhecida por apresentações energéticas e participativas. 0h30 — DJ Tubas Palco Bananada Para quem acha que o festival termina depois dos shows de banda, DJ Tubas está aí para provar o contrário. Figura importante da cena urbana goiana, Tubas leva ao Bananada sua pesquisa e atuação dentro do eletrofunk, colocando a pista no centro da madrugada. O set acontece logo depois de Móveis Coloniais de Acaju e segue até 1h40. DOMINGO, 23 DE AGOSTO 19h10 — Tuyo Palco Petrobras O trio paranaense Tuyo é uma boa escolha para quem procura uma apresentação mais atmosférica e emocional. A banda mistura pop, R&B, eletrônica e elementos de música brasileira. 20h — Jadsa Palco Bananada Jadsa está entre os nomes mais inventivos da nova música brasileira. Seu trabalho mistura rock, MPB, psicodelia e experimentação, e o show é uma oportunidade de descobrir uma artista que vem ganhando espaço na cena independente. 20h40 — Mateus Fazeno Rock Palco Petrobras Um dos nomes interessantes da nova geração do rock brasileiro. Mateus Fazeno Rock transforma experiências periféricas, guitarras e referências diversas em um som muito próprio. 21h30 — Tássia Reis Palco Bananada Tássia Reis é uma das vozes importantes do rap brasileiro contemporâneo. Com uma trajetória marcada por personalidade e sofisticação musical, é uma das apresentações que merecem atenção no domingo. 22h10 — BaianaSystem Palco Petrobras Aqui é difícil ficar parado. BaianaSystem reúne guitarra baiana, dub, eletrônico, rap e ritmos brasileiros em um show construído para movimentar o público. É uma das grandes atrações do encerramento. 23h20 — Don L Palco Bananada Depois do BaianaSystem, Don L assume o palco com um dos trabalhos mais respeitados do rap nacional. Uma boa escolha para quem ainda quiser continuar a noite em outra frequência. 0h20 — MU540 B2B Bamboy Palco Bananada Para fechar oficialmente a programação, o encontro de MU540 e Bamboy aposta na pista e na experimentação eletrônica. Uma maneira de terminar o Bananada dançando. SE EU TIVESSE QUE MONTAR UMA ROTA MOOV Para quem quer organizar a agenda sem tentar abraçar os mais de 100 shows, esta é uma seleção possível: Black Drawing Chalks — 18/8, 22h Vitor Araújo + Kiko Dinucci — 20/8, 23h Tobeats — 21/8, 17h Rancore — 21/8, 22h Boogarins toca Clube da Esquina — 21/8, 23h40 Arnaldo Antunes — 22/8, 19h10 Tulipa Ruiz — 22/8, 20h40 Gaby Amarantos — 22/8, 22h10 DJ Tubas — 22/8, 0h30 Tássia Reis — 23/8, 21h30 BaianaSystem — 23/8, 22h10 MU540 B2B Bamboy — 23/8, 0h20 Mas a principal dica é não ficar apenas nos nomes mais conhecidos. O Bananada nasceu justamente da ideia de aproximar públicos, cenas e artistas diferentes, e a edição de 2026 mantém essa característica ao espalhar 102 atrações por 12 espaços de Goiânia. Programação completa: @festivalbananada

Exposição reúne pinturas inspiradas em artistas e manifestações da cultura hip-hop goiana e destaca o movimento como espaço de resistência, identidade e pertencimento Mais do que música, dança ou grafite, o hip-hop é uma expressão cultural que transforma as ruas em espaços de encontro, resistência e construção de identidade. Em Goiás, essa cultura se manifesta nas batalhas de rap, nos grafites espalhados pela cidade, nos movimentos do breaking e nas pick-ups dos DJs. É nesse cenário que surge o projeto “Ruas e Cores: Hip-Hop em Tela”, iniciativa dedicada a documentar, preservar e reinterpretar artisticamente a cena do hip-hop goiano. O projeto combina fotografia, pintura e relatos para registrar trajetórias de artistas e personagens que fazem parte dessa história. A pesquisa que deu origem ao trabalho acompanhou, durante um ano, diferentes manifestações da cultura hip-hop no estado. A partir desse processo, foram produzidas 12 pinturas inspiradas em figuras e referências importantes do movimento. As obras não buscam apenas reproduzir imagens, mas traduzir em pintura a força, a memória e a pulsação de uma cultura construída nas ruas. Uma história de resistência O hip-hop chegou a Goiás entre o fim dos anos 1980 e o início dos anos 1990, quando jovens das periferias de Goiânia passaram a incorporar elementos do movimento surgido nos bairros periféricos de Nova York. Rap, breaking e grafite ganharam espaço como formas de expressão, identidade e resistência. Nas décadas seguintes, coletivos, batalhas de rap e eventos independentes ajudaram a fortalecer a cena. As ruas se consolidaram como espaços de criação e convivência, enquanto o movimento passou a conquistar reconhecimento institucional. Entre os marcos dessa trajetória estão a Lei Estadual nº 16.106/2007, que criou o Dia Estadual do Hip-Hop, e a Lei Municipal nº 10.870/2022, que declarou o hip-hop patrimônio cultural imaterial de Goiânia. Hoje, a cultura hip-hop está presente em diferentes cidades goianas, como Goiânia, Aparecida de Goiânia, Senador Canedo e Cidade de Goiás. O movimento mantém suas raízes na cultura de rua, mas também ocupa novos espaços, dialoga com diferentes linguagens e se conecta a projetos culturais e novas mídias. Memória coletiva Para além do aspecto artístico, “Ruas e Cores” propõe um registro da memória coletiva do hip-hop em Goiás. Os depoimentos reunidos no projeto dão voz a artistas e protagonistas da cena, mostrando como a cultura pode abrir caminhos, fortalecer comunidades e criar novas possibilidades para jovens das periferias. A proposta também é dar visibilidade a uma produção cultural que, muitas vezes, permanece à margem dos grandes registros históricos. Ao reunir diferentes trajetórias, o projeto ajuda a preservar parte da história do hip-hop goiano e a aproximá-la de um público mais amplo. A iniciativa evidencia ainda a relação entre tradição e inovação. Enquanto mantém elementos que estão na origem do movimento, o hip-hop goiano continua encontrando novas formas de expressão e ocupando diferentes territórios. Assim, entre telas, fotografias e relatos, “Ruas e Cores: Hip-Hop em Tela” transforma experiências da cultura urbana em memória e arte, destacando a potência de um movimento que há décadas utiliza a criatividade como ferramenta de resistência, pertencimento e transformação social. Serviço Exposição: Ruas e Cores: Hip-Hop em Tela Local: Museu das Bandeiras, Cidade de Goiás Período: até o final de agosto de 2026

O DJ Brenno Paixão, natural de Inhumas, Goiás, vem se consolidando como um dos principais nomes do eletrofunk brasileiro. O artista mistura batidas eletrônicas com elementos do funk universitário e conquistou uma forte presença nas plataformas digitais, com mais de 2,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 150 milhões de visualizações no YouTube. Entre os destaques da carreira está o sucesso “Rua do Ouro”, que permaneceu por 8 semanas no Top 50 das músicas mais ouvidas, reforçando a força do eletrofunk goiano no cenário nacional. O DJ também acumula grandes marcas na carreira, com três discos de ouro e um disco de platina pelos números alcançados por seus lançamentos. Brenno Paixão também levou sua música para fora do Brasil, com apresentações internacionais em países da Europa, passando por cidades como Londres, Paris e Bruxelas. Suas produções já se tornaram presença constante em festas, eventos e pistas pelo país. Agora, o artista também aparece na campanha de “For Your Consideration” do Latin Grammy, etapa em que músicas e projetos inscritos ficam disponíveis para avaliação dos votantes da premiação. A participação nessa fase não significa uma indicação oficial, mas representa o reconhecimento e a busca por espaço internacional para a música produzida em Goiás.

O rapper carioca Major RD vive uma nova fase da carreira e faz questão de mostrar essa transformação em seu mais recente álbum, "ALFA". Em entrevista ao portal Tenho Mais Discos Que Amigos!, o artista afirmou que o novo trabalho representa um momento de amadurecimento, no qual o sucesso deixa de ser apenas uma conquista pessoal para dar espaço às responsabilidades com a família, os fãs e as pessoas que fazem parte da sua trajetória. Segundo Major RD, cada álbum retrata uma etapa diferente da própria vida. Enquanto Troféu refletia o sonho de conquistar espaço no rap nacional e Ascensão do Cisne Negro registrava o impacto de alcançar esse objetivo, "ALFA" apresenta um artista que passou a enxergar o sucesso por outra perspectiva. "Hoje eu falo muito mais da minha família, das pessoas que dependem de mim. Durante o disco inteiro eu volto para esse assunto: minha mãe, meu pai, minha filha. É disso que o ALFA fala", destacou o rapper. Além das reflexões sobre família e responsabilidade, o álbum também aborda temas como fé e legado. A capa do projeto faz uma homenagem a Nossa Senhora Aparecida, reforçando a espiritualidade presente neste momento da vida do artista. Outro destaque do disco é a participação de MV Bill, um dos grandes nomes do rap brasileiro e uma das principais referências de Major RD. Para o rapper, dividir uma faixa com um de seus ídolos representa um dos momentos mais marcantes da carreira. Com "ALFA", Major RD mostra uma evolução artística e pessoal, apresentando um trabalho que vai além da celebração das conquistas. O álbum traz um olhar mais maduro sobre a vida, colocando em evidência os desafios de quem se tornou referência para uma nova geração do rap nacional e entende que o sucesso também significa cuidar de quem está ao seu lado.

Anitta chegou com um dos projetos mais aguardados do ano e mostrou que sua aposta vai muito além dos hits. Em “EQUILIBRIVM II”, novo álbum de estúdio da cantora, a artista reúne diferentes gerações da música brasileira em um trabalho marcado por encontros, diversidade e muita identidade. O disco conta com 17 faixas inéditas e traz participações de nomes gigantes como Maria Bethânia, Alceu Valença e Mart'nália, além de artistas da nova cena e representantes de diferentes estilos musicais. Entre os destaques do álbum estão “Ogum Me Rodeia”, com Maria Bethânia, “Não Me Cutuca”, parceria com Alceu Valença, e “Feitiço”, que conta com a participação de Mart'nália. O projeto também reúne nomes como MC Tha, Alexandre Carlo, Mestrinho, King Saints, Los Brasileros, Katú Mirim, Letícia Fialho, Brô MC's, Kbrum e o Grupo Ofá. Segundo Anitta, a construção do álbum manteve a mesma proposta da primeira parte de “EQUILIBRIVM”: criar conexões entre artistas e valorizar diferentes sons da música brasileira. O trabalho foi desenvolvido em um ambiente de colaboração, com encontros criativos e muita troca entre os participantes. A tracklist de “EQUILIBRIVM II” traz: Você Já Sabe (feat. Los Brasileros) Sal Grosso (feat. Kbrum) Não Me Cutuca (feat. Alceu Valença) Eu Não Sou Santa (feat. Mestrinho) Feitiço (feat. Mart'nália) Ponta do Pé Abre Caminho (feat. Alexandre Carlo) Tudo Isso Sem Pressa (feat. MC Tha) Deus Mãe (feat. King Saints) Ogum Me Rodeia (feat. Maria Bethânia e Letícia Fialho) Contemplação (feat. Grupo Ofá) Pra Você Gostar de Mim Divino Sexual Azul Respira OKE (feat. Brô MC's e Katú Mirim) Com “EQUILIBRIVM II”, Anitta aposta em uma mistura de ritmos, culturas e histórias, reforçando seu papel como uma artista que busca conectar o pop, a música urbana e as raízes brasileiras em um mesmo projeto. O álbum chega em um momento de grande destaque para a cantora, que também vem conquistando números expressivos nas plataformas digitais e colocando várias faixas entre as mais ouvidas do Brasil.

Artistas, produtores, estudantes e trabalhadores da cultura já podem garantir vaga no ATAC Pro, circuito gratuito de formação cultural e criativa que acontece entre os dias 31 de julho e 30 de agosto , em Goiânia. A iniciativa reúne mais de 30 palestras, oficinas e rodas de conversa voltadas à qualificação profissional e ao fortalecimento da economia criativa.  Realizado pelo Instituto BR e Prospera , com produção, curadoria e idealização da Associação dos Trabalhadores em Arte e Cultura (ATAC) , o projeto oferece uma programação diversificada, contemplando áreas como música, audiovisual, artes visuais, moda, gastronomia, gestão cultural, branding, agroecologia e produção de eventos. As atividades acontecem principalmente na sede do Coletivo Centopeia , no Setor Sul. O quarto ciclo, dedicado às artes visuais, será realizado na Cerrado Galeria de Arte . As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo link https://shre.ink/atacpro . As vagas são limitadas. Entre os destaques da programação estão profissionais reconhecidos nacionalmente, como a estilista Naya Violeta , primeira goiana a apresentar uma coleção autoral na São Paulo Fashion Week; o chef e pesquisador Humberto Marra , referência na valorização da gastronomia do Cerrado; a produtora executiva Cecília Brito , da Rensga Produções; o músico Rafael Tupã , ex-integrante da banda Francisco, el Hombre; e o fotógrafo Diego Bresani , indicado ao Prêmio PIPA 2026. Também integram a programação nomes da cena cultural goiana que vão compartilhar experiências sobre produção independente, captação de recursos, gestão de projetos, circulação artística e desenvolvimento de carreira. Segundo o fundador da ATAC, Vitor Cadillac , o programa nasce com o objetivo de fortalecer quem faz a cultura acontecer. "A ATAC nasceu articulando pessoas, projetos e territórios. O ATAC Pro é um passo natural dessa trajetória: transformar essa capacidade de conectar saberes em formação, desenvolvimento profissional e novas oportunidades para os trabalhadores da cultura", afirma. O formato da programação foi pensado para atender públicos com diferentes rotinas, oferecendo atividades nos períodos da manhã, tarde e noite. Não há exigência de experiência prévia para participar e, salvo indicação específica, todas as atividades são abertas ao público. Criada em 2026, a Associação dos Trabalhadores em Arte e Cultura (ATAC) busca fortalecer trabalhadores da cultura, estimular redes colaborativas e ampliar as oportunidades de formação e circulação artística em Goiânia. Programação completa CICLO 1 – Coletivo Centopeia Local: Av. Cora Coralina, nº 140 – Setor Sul 31 de julho (sexta-feira) 14h – Vaca Amarela 25 Anos: Gestão, Desafios e Evolução – João Lucas 1º de agosto (sábado) 9h – Oficina VERDEJÁ – PANCS: Plantas Alimentares Não Colonizadas – Humberto Marra 14h – Produção Artística Independente – João Lucas 2 de agosto (domingo) 9h – Criando Soluções Inovadoras para a Cultura – Alexandre Andrade 14h – Conectando Marcas e Eventos: Primeiros Passos – Thiago Nunes CICLO 2 – Coletivo Centopeia 7 de agosto (sexta-feira) 14h – Captação Criativa no Audiovisual – Julielly Roberta 8 de agosto (sábado) 9h – Oficina Trocas Criafetivas – Naya Violeta 14h – Ser Circense: Contornar o Corpo de Sentidos de Si para a Criação – Lucienne Machado 9 de agosto (domingo) 9h – Estratégias de Marca para Projetos Culturais – Fernanda Machado de Souza 14h – Produção Executiva no Audiovisual – Cecília Brito CICLO 3 – Coletivo Centopeia 13 de agosto (quinta-feira) 18h30 – Oficina de Ponto Cruz – Eurides Teixeira 14 de agosto (sexta-feira) 14h – Oficina de Violão Brasileiro: Introdução às Levadas Afro-brasileiras – Lucas Barbosa 14h – Minha Música, Minha Carreira: Gestão de Carreira a partir da Experiência do Artista – Rafael Tupã 15 de agosto (sábado) 9h – Oficina VERDEJÁ – PANCS – Humberto Marra 14h – Beatmaking: Criatividade, Técnica e Identidade Sonora – Devito Cxrleone 16 de agosto (domingo) 9h – Oficina de Design Floral Tropical: A Arte da Cenografia com Flores – Luiz Carlos 9h – Oficina de Trocas: Diálogos sobre Minha Trajetória na Gastronomia – Iglê Silva 14h – Oficina de Pandeiro para Iniciantes: Ritmos Afro-brasileiros – Ícaro Luã 14h – Oficina Recria: Fazendo Moda com o Resíduo que Você Descarta – Rochelle Patricia

A música latina ultrapassa fronteiras, idiomas e estilos. Essa é a proposta do novo Open Mic gravado no estúdio da Meta, em São Paulo, que reúne Jade Baraldo e Choice em uma celebração da diversidade sonora do universo latino. Com produção musical de SH1FT e realização em parceria com a Shake Music, a sessão coloca lado a lado referências do Caribe e do Brasil em interpretações que conectam gerações. No projeto, os artistas revisitam dois sucessos que marcaram diferentes momentos da música: “Despacito”, de Luis Fonsi e Daddy Yankee, fenômeno porto-riquenho que levou o reggaetón ao público global, e “Você Me Vira a Cabeça (Me Tira do Sério)”, clássico do samba brasileiro eternizado por Alcione, com composição de Chico Roque e Zenith. O encontro propõe uma nova leitura para essas obras, preservando a essência dos originais enquanto apresenta uma identidade própria dos intérpretes. A mistura entre a potência vocal de Jade Baraldo e a presença rítmica de Choice cria uma ponte entre o pop latino, o samba e o rap, mostrando como diferentes vertentes da música podem dialogar. “Tem músicas que fazem parte da história da música e outras que fazem parte da história das pessoas. Essas duas conseguiram ser as duas coisas”, afirma Jade Baraldo sobre a escolha do repertório. Choice destaca a importância de respeitar o legado das canções: “A preocupação não era reinventar e sim não quebrar a essência delas”. Para Jade, a gravação de “Você Me Vira a Cabeça” teve um significado especial. A artista compartilhou que a experiência ao lado de Choice e SH1FT foi diferente de outros trabalhos realizados anteriormente, justamente por trazer uma nova perspectiva para um clássico da música brasileira. “Regravamos ‘Você Me Vira a Cabeça’, da loba Alcione, pro novo Open Mic da Meta e foi diferente de qualquer coisa que já fizemos”, comentou a cantora. Natural de Brusque, em Santa Catarina, Jade Baraldo ganhou projeção nacional após participar do The Voice Brasil e alcançar destaque com o single “Brasa”, que chegou ao topo do Spotify Viral Brasil. A cantora também passou pelo Rock in Rio e teve músicas incluídas em trilhas de novelas da Globo, construindo uma trajetória marcada pela versatilidade entre pop, rock, indie e MPB. Choice, nascido em Niterói, é um dos nomes de destaque da nova geração do rap brasileiro. Revelado nas batalhas de rima, o artista ganhou reconhecimento em projetos como Poesia Acústica e Favela Vive 3, além de colaborações com nomes como Gabriel o Pensador, Hamilton de Hollanda e João Bosco. Sua trajetória reúne influências do hip hop, do rock e da música brasileira. A sessão reforça a ideia de que a música latina é formada por múltiplas identidades. De San Juan a São Paulo, do reggaetón ao samba, as versões apresentadas por Jade Baraldo e Choice mostram que grandes canções continuam ganhando novos significados quando atravessam diferentes vozes e culturas. O conteúdo foi divulgado em um Reel exclusivo no Instagram da Meta em colaboração com os artistas, com lançamento oficial das faixas nas plataformas digitais previsto para 25 de junho. Sobre a Shake Music A Shake Music é uma plataforma de desenvolvimento de artistas independentes que combina distribuição digital, inteligência artificial e ferramentas de engajamento. Em seu terceiro ano de atuação, a empresa atende centenas de artistas e labels no Brasil e no exterior.

Um dos maiores nomes da música eletrônica mundial na atualidade, o DJ e produtor britânico James Hype será a principal atração da terceira edição da Pitoresca , que acontece na noite de 6 de setembro , véspera do feriado da Independência, na Vinícola Paraíso , em Pirenópolis (GO). O artista chega ao estado logo após sua apresentação no Rock in Rio 2026 , marcada para o dia 5 de setembro, e fará um set exclusivo em Goiás. Reconhecido por suas performances técnicas, mixagens ao vivo e sucessos como Ferrari, Lose Control e Drums, James Hype é um dos DJs mais requisitados da cena eletrônica internacional e acumula apresentações nos principais festivais e clubes do mundo. Além do britânico, a programação reúne outros nomes de destaque da música eletrônica. O brasileiro Volkoder , referência na house music nacional e com lançamentos por importantes gravadoras internacionais, também integra o line-up. Outro confirmado é D-Nox , DJ e produtor alemão radicado no Brasil, considerado um dos principais representantes do progressive house e presença constante em festivais nacionais e internacionais há mais de duas décadas. Música, vinho e natureza Realizada em meio aos parreirais da Vinícola Paraíso, a Pitoresca consolidou uma proposta que une música eletrônica, gastronomia, enoturismo e contato com a natureza. Nesta terceira edição, a organização ampliou a estrutura do evento, desenvolvendo um palco e uma cenografia pensados para valorizar a paisagem da propriedade e proporcionar uma experiência imersiva ao público. Durante toda a noite, os participantes poderão aproveitar operações gastronômicas harmonizadas com os vinhos produzidos na própria vinícola, além de degustações especiais e ativações de marcas parceiras. A expectativa é receber visitantes de diferentes estados brasileiros durante o feriado prolongado, reforçando o potencial turístico de Pirenópolis, um dos destinos mais procurados de Goiás. Novo camarote estreia nesta edição Entre as novidades deste ano está o Camarote Château , novo espaço premium da Pitoresca. Com capacidade limitada para mil pessoas, o setor oferecerá vista privilegiada para o palco, bares e banheiros exclusivos, além de acesso à área dos tonéis de vinho, localizada em um dos pontos mais altos da vinícola. O evento também contará com o tradicional setor Frontstage. Serviço Pitoresca 2026 Data: 6 de setembro de 2026 Horário: das 22h às 9h Local: Vinícola Paraíso – Pirenópolis (GO)

Após sete anos sem lançar um álbum de estúdio, Rincon Sapiência está de volta com "Um Corpo Preto", seu terceiro trabalho de estúdio. Lançado no dia 30 de junho, pelo selo MGoma, o projeto chega às plataformas digitais como uma obra que coloca no centro da narrativa as vivências do corpo preto, a ancestralidade e a potência criativa da música negra. Com 17 faixas, o rapper paulistano apresenta um trabalho que amplia sua pesquisa musical ao transitar por diferentes sonoridades, como rap, samba, reggae, dancehall, afrobeats, funk e música eletrônica. A proposta reafirma a identidade artística de Rincon, conhecido por romper fronteiras dentro do rap nacional sem abrir mão das críticas sociais, da estética afrocentrada e da valorização da cultura negra. Além da diversidade sonora, o álbum reúne participações especiais de Péricles, Dino D'Santiago, Lino Krizz, Funk Buia, Mylena Drague, Marissol Mwaba, Torya, F7rança e Bren9ve, ampliando os diálogos entre diferentes gerações e expressões da música de matriz africana. "Um Corpo Preto" se apresenta como um manifesto artístico sobre identidade, pertencimento e resistência. Ao longo das faixas, Rincon propõe reflexões sobre o significado de existir em um corpo preto na sociedade contemporânea, transformando experiências individuais e coletivas em música. O lançamento sucede "Mundo Manicongo: Dramas, Danças e Afroreps" (2019) e reforça a evolução da trajetória iniciada com "Galanga Livre" (2017), álbum que consolidou Rincon Sapiência como um dos principais nomes da nova geração do rap brasileiro. Com uma produção que mistura ritmos da diáspora africana e letras marcadas por consciência social, criatividade e experimentação, "Um Corpo Preto" reafirma o compromisso do artista em expandir os horizontes da música brasileira, celebrando a cultura negra e suas múltiplas possibilidades de expressão. O álbum já está disponível em todas as principais plataformas de streaming.