Goiânia celebra a cultura Hip Hop na Praça Universitária

A Expo Favela Innovation Goiás 2025, vai acontecer nos dias 25 e 26 de setembro no Shopping Passeio das Águas. Um evento nacional que é considerado a maior feira da América Latina de empreendedores e startups das periferias, mas que além disso é recheado de shows, cultura, apresentações artísticas, vários painéis de debates temáticos e muita riqueza de diversidade, com o intuito de apresentar toda a identidade desses territórios! Para participar da Expo Favela Innovation Goiás 2025, o empreendedor interessado deve fazer a sua inscrição no site: goias.expofavela.com.br - lá os interessados preencherão um formulário com os dados pessoais e os do sem empreendimento. A organização vai selecionar os 100 melhores projetos por meio de uma banca avaliadora. A inscrição é gratuita. A expectativa é que durante os dois dias de evento, o local receba investidores, empresários, artistas, jornalistas, autoridades e um público geral de mais de 20 mil pessoas dando visibilidade às iniciativas de negócios e todas as manifestações culturais geradas nas periferias de Goiás, criando trocas de experiências, negócios e parcerias. O evento conta com o apoio do governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e da Secretaria de Estado da Ciência, Tecnologia e Inovação, Sistema OCB, Hub Connect, Shopping Passeio das Águas, Hub Goiás, Piracanjuba e de uma série de outros incentivadores que acreditam no potencial criativo e produtivo que existem nas periferias!

Travis Scott está colhendo os frutos de uma trajetória sólida e inovadora no rap mundial. Exatamente 2025 dias após o lançamento do disco Utopia, álbum que consolidou sua presença no topo das paradas e o trouxe ao Brasil como headliner do Rock in Rio 2024, o artista conquista mais um feito histórico: se tornou o segundo rapper mais ouvido de todos os tempos no Spotify, ultrapassando Eminem e ficando atrás apenas de Drake. A marca foi impulsionada pelo lançamento recente de JACKBOYS 2, sequência do projeto colaborativo iniciado em 2019 com os artistas de sua gravadora, Cactus Jack. Lançado no último dia 13 de julho com 17 faixas inéditas e reforçado por mais três faixas bônus liberadas posteriormente, o disco conta com participações de nomes de peso da cena internacional como Playboi Carti, 21 Savage, Tyla, GloRilla, NBA YoungBoy e Kodak Black. O trabalho mescla batidas experimentais com o estilo inconfundível de Travis, e já vem sendo celebrado como um dos maiores lançamentos do ano no hip hop global. O single “2000 Excursion” foi a faixa de abertura do projeto e ganhou clipe oficial com direção de Travis e produção assinada por Cardo, referência na produção de hits do gênero. Com a nova fase, o rapper já tem datas confirmadas de shows ao redor do mundo, incluindo o Brasil: ele será uma das atrações principais do festival The Town, que acontece em São Paulo, no dia 6 de setembro. A expectativa é de um show apoteótico, à altura do momento histórico que vive sua carreira.

O funkeiro MC Hariel lança hoje o álbum “Eh Noiz Ki Tá”, que chega acompanhado do primeiro vídeoclipe. O trabalho marca uma nova fase na carreira do artista e reforça seu compromisso com as origens do funk e com a valorização da cultura das periferias e ações conscientes. A campanha de divulgação já chamou atenção pelas ruas de São Paulo, onde a identidade visual do projeto foi estampada nos muros com uma técnica curiosa e criativa: ao invés de tinta ou pichação, a arte foi feita com máquina de água e stencil, limpando a parede e revelando a marca do projeto, uma ação que combina estética urbana e consciência social.  Com o novo álbum, Hariel busca homenagear as raízes e a vivência das quebradas, colocando o funk em evidência mais uma vez. O artista promete conteúdos exclusivos, ações interativas com os fãs e uma série de ativações ainda mantidas em segredo. O álbum conta com participações especiais de diversos artistas. Entre os nomes confirmados estão MC Kako, Tuto, Cabelinho, Cebezinho, J Vila, Kadu, Major RD e Ferrugem. Além deles, a cantora Ajuliacosta também foi anunciada como participação do projeto, que tem 15 faixas. Você ouve MC Hariel na Moov Fm!

A cena do trap vai invadir Goiânia no próximo dia 15 de agosto , com a chegada do aguardado festival Ret in City . O evento acontece no Passeio das Águas Shopping , a partir das 21h , e segue até as 7h da manhã , reunindo grandes nomes do gênero em uma noite que promete marcar o calendário musical da capital. Entre as atrações confirmadas estão Filipe Ret e Orochi , dois dos maiores ícones do trap nacional, com milhões de ouvintes e hits que embalam multidões. Também sobem ao palco Tz da Coronel , Alee e o DJ Matt D , responsável por sets que misturam batidas envolventes e muito flow, criando a trilha sonora perfeita para a festa. Com uma proposta ousada e voltada ao público jovem, o festival é realizado pela Impulso Mix em parceria com a Surreal , e pretende proporcionar uma experiência completa de imersão no universo do trap, com estrutura de ponta, som de qualidade e muita atitude. Os ingressos já estão à venda no site Meu Bilhete , além das lojas físicas Guifrii e New Era Stand no Shopping Flamboyant. A expectativa é de casa cheia, com fãs vindos de várias partes do estado. Com uma seleção de artistas que refletem a força do trap na música urbana contemporânea, o Ret in City promete uma madrugada inesquecível de rimas afiadas, batidas pulsantes e conexão direta com as ruas. A Moov Fm é a rádio oficial do rolê, e vamos presentear nossos ouvintes com o bonus de 20%. Use o código moov20 e aproveite! Segue o beat!

Para quem cresceu entre riffs pesados e sonhos fora do padrão, Ozzy Osbourne sempre foi mais que um ícone do rock, se tornando um guia para os desajustados. Sua voz arranhada, sua postura imprevisível e seu desprezo pelas regras abriram caminhos para todos que queriam ser grandes sem se encaixar. Não foi só sobre música; foi sobre liberdade. E essa liberdade, com o tempo, virou influência que atravessou o metal, o rock, o pop, o rap e a cultura como um todo. Ozzy ensinou que era possível transformar dor e caos em arte. Que os limites da sanidade eram, às vezes, onde nasciam as ideias mais geniais. Para quem viu nele um espelho, sua transgressão virou linguagem. O rock sujo e visceral do Black Sabbath contaminou a estética de artistas do punk, do hard rock e até do mainstream mais reluzente, como um lembrete de que o desconforto pode ser belo. Hoje, não é exagero dizer que Ozzy habita as batidas de Kendrick Lamar quando ele rasga feridas sociais em versos cravados de verdade, ou nos visuais de Travis Scott, que misturam distorção, psicodelia e caos. O próprio Post Malone não só reverencia a estética do rock em seu som como fez uma das parcerias mais improváveis e históricas com Ozzy, na faixa Take What You Want , em 2019. Um encontro de gerações e gêneros, como se o príncipe das trevas soprasse vida nova no rap do século XXI. Ozzy colaborou ainda com nomes como DMX e Tech N9ne, provando que sua influência não é só indireta. Seu legado está na forma como artistas falam abertamente sobre vícios, perdas e dualidades, rompendo tabus com a mesma coragem que ele teve ao morder morcegos em cima do palco ou expor sua fragilidade na TV diante do mundo. A herança de Ozzy não está apenas em álbuns ou frases de efeito: está na atitude. Na cultura pop que hoje celebra o estranho, o fora do eixo, o que era considerado erro. O roqueiro que foi marginalizado nos anos 70 é o mesmo que abriu caminho para o hip hop gritar as dores das ruas, para o pop abraçar a esquisitice, e para milhões se reconhecerem nas sombras. Porque, no fim das contas, Ozzy nos ensinou que o inferno pode ser belo, se a gente souber cantar lá de dentro.

De 24 a 27 de julho, Goiânia recebe a 11ª edição do DIGO – Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás, que este ano acontece no Centro Audiovisual de Goiânia (CAUD-MI/FUNAI). Com entrada gratuita e ingressos disponíveis via Sympla, o festival reafirma seu papel como espaço essencial para a valorização de narrativas LGBTQIA+ no audiovisual brasileiro e internacional — e, desta vez, com um desafio a mais: a realização de forma totalmente independente. A curadoria do DIGO 2025 traz uma seleção de filmes que abordam, com sensibilidade e força, temas urgentes como identidade de gênero, juventudes LGBTQIA+, violência, afetos, vivências trans, indígenas e periféricas, entre outros. Um dos destaques desta edição é a Mostra DIGO Libras, composta por produções realizadas por pessoas surdas e protagonizadas em Língua Brasileira de Sinais, ampliando o compromisso do festival com a acessibilidade e a representatividade. Além das exibições, o evento propõe um mergulho nas discussões que atravessam o fazer cinematográfico e os direitos humanos, com mesas e bate-papos que abordam temas como a presença de jovens indígenas LGBTI+ no audiovisual, a necessidade de protocolos antidiscriminatórios na justiça e os caminhos para internacionalização do cinema goiano. A programação inclui também espetáculos e palestras, como a aguardada “Cinema Goiano em Cannes”, que além do debate, promoverá sorteio de cestas básicas para o público presente. Para o idealizador do festival, Cristiano Sousa, realizar o DIGO sem apoio institucional representa um grande desafio, mas também um sinal de resistência. “Falar sobre diversidade no Brasil ainda é um ato de coragem. Vivemos em uma sociedade que, muitas vezes, silencia ou evita esses temas, por preconceito ou intolerância. Por isso, manter esse espaço é essencial”, afirma. O impacto da iniciativa vai além das telas. O DIGO promove não apenas visibilidade para artistas e histórias LGBTQIA+, mas também um encontro entre arte, militância e formação crítica. Para quem quiser conferir tudo de perto, a programação completa está abaixo: 📅 PROGRAMAÇÃO COMPLETA – DIGO 2025 📍 Local: Centro Audiovisual de Goiânia (CAUD-MI/FUNAI) 📍 Endereço: Alameda Leopoldo de Bulhões, Rua L-1, 4 - s/n quadra 3 - Setor Pedro Ludovico, Goiânia - GO Quinta-feira (24/07) 15h – Filhas da Noite Direção: Henrique Arruda e Sylara Silvério (Brasil) – 109’, 2024 19h – Abertura Oficial + Mostra Nacional Competitiva Exibição do filme Retomada, de Henrique Souza (RJ) – 23'58", 2024 Bate-papo: Resistência e Identidade – A Voz das Jovens LGBTI+ Indígenas na Preservação de Suas Raízes e o Audiovisual 20h – Mostra Competitiva Internacional Sexta-feira (25/07) 15h – Circo, de Lamia Chraibi (Canadá) – 88’, 2024 17h – Mostra Nacional Competitiva I 19h – Mostra Nacional Competitiva II 21h – Lo que escribimos juntos, de Nicolás Teté (Argentina) – 92’, 2024 Sábado (26/07) 14h – Mostra Competitiva Karla Ariella I 15h – Transformando Goiás em Polo Cinematográfico: O Poder de uma Film Commission 15h30 – Mostra Competitiva Karla Ariella II 16h – Espetáculo O Ábaco 16h30 – Mesa: Justiça Sem Estereótipos – Novos Protocolos para Julgamentos Antidiscriminatórios 17h – Mostra Competitiva Goiás I + Bate-papo com realizadores 19h – Mostra Competitiva Goiás II + Bate-papo com realizadores 21h – 300letters, de Lucas Santa Ana (Argentina) – 90’, 2025 Domingo (27/07) 15h – Mostra Competitiva DIGO Libras Visual 16h – Palestra Cinema Goiano em Cannes: Conquistas, Desafios e Perspectivas Internacionais + Sorteio de cestas básicas 17h – Queens in Finistère, de Vanessa Le Reste (França) – 63’, 2024 20h – Premiação DIGO 2025  🎟️ SERVIÇO Evento: 11ª edição do DIGO – Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás Quando: De 24 a 27 de julho de 2025 Onde: Centro Audiovisual de Goiânia (CAUD-MI/FUNAI) Ingressos gratuitos: Disponíveis via Sympla Mais informações: Instagram @digofestival ou site oficial do festival

Tyler, The Creator está de volta com DON’T TAP THE GLASS, novo álbum lançado nesta segunda-feira (21) que marca o início de uma nova fase em sua carreira. O projeto chega após o sucesso global de CHROMAKOPIA em 2024 e apresenta 10 faixas inéditas com forte influência do hip-hop clássico dos anos 80 e 90, unindo batidas marcantes e a estética provocativa que consagrou o artista. O disco já está disponível nas plataformas digitais e traz destaques como os singles “Big Poe” e “Don’t Tap That Glass”. Outro momento de destaque é o videoclipe de “STOP PLAYING WITH ME”, lançado no YouTube com participações especiais de LeBron James, Maverick Carter e a dupla Clipse. Segundo Tyler, o álbum é um convite ao movimento: “qualquer tipo de movimento é recomendado para entender o espírito desse disco”. Nas redes sociais, o lançamento movimentou a internet: a hashtag #Tyler ficou entre os assuntos mais comentados do X no Brasil. Como parte da divulgação, Tyler lançou uma ação interativa em parceria com a META, que permite aos fãs desbloquearem um vídeo exclusivo ao usarem um “código secreto” em seus posts. A estratégia tem gerado engajamento orgânico e ampliado ainda mais a repercussão do projeto. Confira o vídeoclipe: 

O Centro de Valorização da Mulher (CEVAM), em Goiânia, acaba de receber uma intervenção artística que vai além da estética: trata-se do projeto “Mulheres em Tons Vivos”, idealizado pela artista urbana Thai Junger , que revitalizou a fachada da instituição com um mural de graffiti que ultrapassa 100m². A obra, que inicialmente seria de 55m², foi ampliada para abranger toda a entrada da entidade, que estava deteriorada, reforçando a importância do acolhimento e da visibilidade às mulheres em situação de vulnerabilidade. Com traços marcantes e cores vibrantes, o mural retrata mulheres de diferentes etnias, idades e corpos, reforçando a mensagem de diversidade, empoderamento e pertencimento. O graffiti, linguagem escolhida por carregar a simbologia da resistência e da ocupação de espaços urbanos, transforma-se em uma ferramenta de identidade, afeto e cura dentro de um local que acolhe mulheres vítimas de violência. Além disso, uma das internas do CEVAM participou ativamente da pintura, fortalecendo a conexão entre arte e transformação social. O projeto se estende para além dos muros da instituição. Uma oficina de graffiti está sendo realizada com jovens da Escola Municipal Paulo Teixeira de Mendonça, no Setor Negrão de Lima, ampliando o impacto da iniciativa. A proposta é estimular a criatividade de adolescentes da periferia por meio da arte urbana, incentivando novas formas de expressão e cidadania. Realizado com equipe majoritariamente feminina e contemplado pelo Edital 13 - Ocupa Goiás - da Política Nacional Aldir Blanc de 2024, o projeto também chama atenção para a necessidade de apoio ao CEVAM, que sobrevive por meio de doações. “É essencial que mais pessoas e iniciativas ajudem o CEVAM, que é a principal instituição do Estado apta a acolher essas mulheres”, afirma Thai Junger. Conheça mais sobre o trabalho da artista pelo Instagram @jungerthai .

Prepare os ouvidos e o coração: o Boogarins tá de volta em casa! Hoje a banda goiana que conquistou o mundo com seu som psicodélico e visceral faz um show especial no lendário Martim Cererê, em Goiânia, pra lançar oficialmente seu novo álbum, Bacuri. O rolê começa às 20h, com ingressos disponíveis na Bilheteria Digital. E olha, não é só mais um show, é um mergulho profundo na nova fase da banda, agora mais madura, intensa e cheia de camadas. Lançado em dezembro de 2024, Bacuri marca o retorno do quarteto após cinco anos sem álbum inédito. O disco foi todo gravado de forma independente, na casa dos próprios músicos em SP, com produção afiada assinada por eles mesmos junto com a engenheira de som Alejandra Luciani. O nome Bacuri remete à fruta amazônica, mas também carrega aquele gostinho agridoce da infância, uma metáfora pro momento atual dos caras, que agora equilibram a paternidade, os palcos e a poesia existencial. São 10 faixas que viajam entre o sensível e o pulsante, e renderam ao grupo o prêmio APCA de Show do Ano com uma turnê de arrepiar. Pra quem já viu o Boogarins ao vivo, sabe: é transe, é catarse, é conexão. E pra quem nunca viu, tá aí a chance perfeita de sentir tudo isso no palco que viu essa história começar. Boogarins - Show de lançamento do álbum "Bacuri" 📅 Sexta-feira | 18 de julho 🕗 A partir das 20h 📍 Centro Cultural Martim Cererê – Goiânia/GO