Fica 2024 divulga filmes selecionados.

Joao Ribeiro • 23 de abril de 2024


A lista dos filmes selecionados para a 25ª edição do Festival Internacional de Cinema Ambiental (Fica) foi divulgada na segunda-feira (22/4). Foram escolhidas 42 produções que passaram por uma rigorosa curadoria e concorrerão em uma das quatro mostras competitivas. A lista completa dos filmes selecionados está disponível no site oficial do festival. O evento está marcado para acontecer entre os dias 11 e 16 de junho, na cidade de Goiás.


Este ano, o Fica recebeu um número recorde de inscrições, totalizando 1.019 filmes de 77 países diferentes interessados em participar das mostras competitivas: Mostra Washington Novaes, Mostra de Cinema Indígena e Povos Tradicionais, Mostra do Cinema Goiano e Mostra Becos da Minha Terra, voltada para produtores audiovisuais da Cidade de Goiás. O aumento significativo nas inscrições, quase o dobro da edição anterior, reflete a relevância do festival e o crescente interesse pela questão ambiental no cenário global.


As premiações do festival variam de R$ 5 mil a R$ 35 mil, além de troféus e menções honrosas. O diretor de programação do Fica, Pedro Novaes, atribui esse aumento de inscritos à reconhecida importância do festival, à crescente relevância da pauta ambiental e ao uso de uma nova plataforma de inscrições, a Film Freeway, que atrai festivais internacionais de renome.


Ao todo, foram selecionados 12 longas-metragens e 31 curtas ou médias metragens, com destaque para a presença de filmes brasileiros, estrangeiros e produções locais de Goiás. O Fica 2024 promete uma programação multicultural, com mostras competitivas, debates, atividades ambientais e atrações culturais, consolidando-se como um dos principais eventos do gênero no Brasil e no mundo.


Filmes selecionados:

 

MOSTRA WASHINGTON NOVAES

 

Longa-Metragens

 

1 - De Longe Toda Serra é Azul

 

From Afar Every Mountain Range is Blue

 

Brasil/Brazil (DF), 2023, Documentário/Documentary, 85'

 

Direção/Direction: Neto Borges

 

O indigenista Fernando Schiavini revisita lugares e aldeias por onde passou na década de 70, época em que pouco se conhecia sobre o "Brasil profundo". A história do indigenismo brasileiro narrada por quem a viveu e ajudou a escrevê-la a partir da linguagem da solidariedade.

 

2 - Itu Ninu

 

México/Mexico, Experimental, 72', 2023

 

Direção/Direction: Itandehui Jansen

 

 

No futuro não tão distante de 2084, Ángel encontra-se preso como um migrante climático numa cidade inteligente não especificada, sob vigilância constante. Em meio a uma existência sombria e opressiva, Ángel ganha a vida cultivando plantas, preservando a sabedoria murcha das sementes. Nessa paisagem desolada, ele cruza o caminho de Sofia, outra migrante climática que trabalha numa instalação de reciclagem. O destino entrelaça suas vidas quando um encontro casual revela uma conexão inesperada: uma linguagem compartilhada. Alimentando o desejo de Ángel por conexão humana e um vislumbre de esperança, ele estende a mão para Sofia. Ciente do onipresente monitoramento digital, Ángel decide comunicar-se com ela através do meio atemporal da caneta e do papel, promovendo um vínculo íntimo e clandestino. À medida que a sua correspondência secreta se desenrola, cresce uma amizade entre Ángel e Sofia, assim como o seu desejo de libertação do controle excessivo.


 

3 - Línguas da Floresta

 

Languages of the Forest

 

Brasil/Brazil (RJ), 2024, Documentário/Documentary, 72'

 

Direção/Direction: Juliana de Carvalho, Vicente Ferraz

 

 

Línguas da Floresta faz uma imersão na diversidade cultural amazônica através da história, das vivências e contradições de homens e mulheres que se dedicaram ao estudo das línguas dos povos originários dessa imensa região do planeta. O filme destaca a experiência acumulada no Alto Rio Negro, principalmente no município de São Gabriel da Cachoeira. Além dos seus mais de 100 mil km2, o município possui uma das maiores concentrações de idiomas do planeta: são 18 etnias se comunicando por meio de quatro grandes famílias linguísticas ramificadas em duas dezenas de idiomas, como seu grande rio que vem esgalhado desde as remotas cabeceiras, abrindo caminhos numa floresta grandiosa e diversa.


Se no começo foram os colonizadores e comerciantes que lá aportaram procurando compreender as línguas faladas no Alto Rio Negro para poder explorar o trabalho indígena, as missões católicas e evangélicas que seguiram tinham apenas a catequese como objetivo final, mesmo à custa do desaparecimento da cultura de muitos desses povos. Nessa região, podemos experienciar a história da colonização do Brasil. Na chegada dos colonizadores, viviam nessas terras 1.500 nações linguísticas, hoje, sobraram em torno de 150 línguas indígenas faladas no território Brasil. O filme mostra a herança Guarani da grande São Paulo, as pesquisas do Museu Goeldi, as trágicas perdas com o incêndio do Museu Nacional, a importante iniciativa da construção do Museu do Índio, hoje Museu dos Povos Indígenas, na então capital do Brasil. Línguas da Floresta homenageia o importante trabalho dos linguistas e instituições que se dedicam a estudar e proteger esse importante patrimônio humano, nossa língua, base de nossa identidade.

 

 

4 - Los Dias que Vivimos

 

The days we lived

 

Espanha/Spain, 2023, Documentário/Documentary, 109'

 

Direção/Direction: Chus Barrera, Pablo Barrio

 

Depois de um mês de atividade que deixou milhares de evacuados e centenas de casas destruídas, os habitantes do Vale do Aridane (La Palma, Ilhas Canárias) tentam conviver com um vulcão que continua o seu avanço destrutivo e cujo fim não parece próximo. À medida que a lava esculpe uma nova paisagem, também transforma os seus habitantes, virando as suas vidas de cabeça para baixo e depois reconstruindo-as das cinzas. Jornalistas, serviços de emergência, cientistas, turistas e vizinhos reúnem-se em infinitos cenários e situações do cotidiano. As suas histórias retratam um tempo e um espaço inusitados onde a natureza colocou aos seus pés humanos que olham incertos para o seu futuro e tentam recuperar o seu lugar no mundo.

 

 

5 - Não Haverá mais História sem Nós

 

No more history without us

 

Brasil/Brazil (PA), 2024, Documentário/Documentary, 76'

 

Direção/Direction: Priscilla Régis Brasil

 

Submersos no mar de greenwashing que os afoga diariamente, dois realizadores amazônicos resolvem denunciar, nesse manifesto em filme, as entranhas do histórico processo de invenção e exploração da floresta como um jardim do éden inesgotável. Entre Munique e Belém, eles revelam como o racismo e o preconceito, do Brasil e do mundo, até hoje se organizam na ideia do “vazio demográfico”, selvagem e incapaz de falar por si.

 

 

6 - Utopia Tropical

 

Tropical Utopia

 

Brasil/Brazil (DF), 2023, Animação/Documentário/Animation/Documentary, 77'

 

Direção/Direction: João Amorim

 

Utopia Tropical é um documentário que convida à reflexão sobre as questões políticas, sociais e econômicas que moldaram a América Latina. Por vezes tratados como ocupantes algo indisciplinados do quintal norte-americano, os povos da América Latina e particularmente do Brasil têm aqui sua proposta civilizacional e sua luta de independência contadas pelo linguista e analista político norte-americano Noam Chomsky e pelo diplomata brasileiro Celso Amorim. Ao mesmo tempo, personagens, testemunhas e analistas de quase um século de história, Chomsky e Amorim jogam luz sobre acontecimentos chave dessa caminhada e buscam as frestas que apontam para uma América Latina mais justa e plural. “A história não se repete, mas às vezes rima”, Mark Twain.

 

Curtas e Médias-Metragens

 

1- Bibiru: Kaikuxi Panena

 

Brasil/Brazil (SP/AP), 2023, Documentário/Documentary, 59'

 

Direção/Direction: Latsu Apalai, André Lopes

 

 

A história de Bibiru, um kaikuxi (cachorro) que ficou panena, sem sorte na caçada, e a tentativa de cura do seu dono Waranaré Wayana, para voltarem a caçar juntos. Numa intensa caçada, jovens aprendem sobre a origem dos cachorros ancestrais e os cuidados que devem continuar tomando ao caçar em seu território. Reflexões indígenas sobre as relações entre humanos e não-humanos ajudam a iluminar as próprias interações que os não-indígenas estabelecem com os animais dos quais se alimentam. Todas as imagens foram realizadas por jovens Wayana e Apalai, que aprendiam a filmar pela primeira vez na aldeia Bona (PA).

 

 

2 - Big Bang Henda

 

Portugal, 2023, Documentário/Documentary, 22'

 

Direção/Direction: Fernanda Polacow

 

 

Derrubar estátuas e símbolos, construir novas memórias, enquadrar a paisagem destruída, escrever cartas ao futuro, inverter dinâmicas de poder: Big Bang Henda é um documentário-poesia-manifesto sobre a obra do artista angolano Kiluanji Kia Henda. Ele nos leva numa viagem através das suas criações e reflexões, que estão na vanguarda do pensamento anticolonial, instando-nos a considerar como as gerações que cresceram durante ou após a guerra reinterpretam esse acontecimento.

 

 

3 - Consumidos

 

Consumed

 

Brasil/Brazil (GO), Animação/Animation, 15'

 

Direção/Direction: Caco Pereira

 

 

Lázaro anseia pelo prazer de comer num futuro onde a comida é um artigo de luxo e a maioria da população se alimenta de comprimidos.

 

 

4 - Floresta - Um Jardim que a Gente Cultiva

 

Forest - A Garden We Cultivate

 

Brasil/Brazil (SP), 2023, Documentário/Documentary, 42'

 

Direção/Direction: Mari Corrêa

 

 

O que tem a ver a vida das cidades com a vida dos indígenas? A luta pelo território é uma luta ultrapassada? É uma luta primitiva? É uma luta para voltar ao passado? Floresta - Um Jardim que a Gente Cultiva revela um novo olhar sobre as relações entre floresta e povos indígenas e seu papel fundamental no combate à crise climática para a garantia da nossa própria existência.

 

5 - Juvana de Xakriabá

 

Juvana of Xakriabá

 

Brasil/Brazil (GO), 2024, Documentário/Documentary, 25'

 

Direção/Direction: Silvana Beline

 

Em Juvana de Xakriabá, mergulhamos no Acampamento Terra Livre de 2019, onde Juvana, uma jovem estudante indígena, entrevista mulheres guerreiras de diferentes etnias, revelando histórias de luta, resistência e esperança. As narrativas destacam a importância da preservação das tradições ancestrais e a força das mulheres indígenas na defesa de seus territórios e na promoção da justiça ambiental. O curta celebra a resiliência das comunidades indígenas e destaca o papel fundamental das mulheres nessa luta.

 

6 - Little Baluches

 

Irã/Iran, 2024, Documentário/Documentary, 62'

 

Direção/Direction: Raya Nasiri

 

ShirAbad é um bairro no subúrbio da cidade de Zahedan, na província de Sistão-Baluchistão, no Irã, onde a população espera um futuro melhor, apesar de suas privações. Neste filme, tentamos retratar crianças cujos corações batem por um futuro brilhante…

 

7 - Madruga Bikes

 

Brasil/Brazil (GO), 2024, Documentário/Documentary, 24'

 

Direção: Larry Machado

 

 

Claudiomar Felipe, também conhecido como Madruga, é inventor e customizador de bicicletas e atualmente está reformando e reformando seu projeto mais antigo.

 

 

8 - The Water Manifesto: Osun (Water for Gold)

 

Nigéria/Nigeria, 2022, Documentário/Documentary, 51'

 

Direção/Direction: Anuoluwapo Adelakun

 

Este documentário expositivo investiga o mundo da mineração não regulamentada de ouro no estado de Osun, que causou a poluição do rio Osun e afetou o meio ambiente e os meios de subsistência de milhões de pessoas. Esta é uma jornada para descobrir todo um ecossistema de ganância e corrupção que coloca as gerações futuras em risco.

 

 

MOSTRA BECOS DA MINHAS TERRA

 

1 - Bdeery

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 13'

 

Direção/Direction: Hélio Simplício

 

O documentário acompanha a trajetória estudantil em uma universidade pública de uma estudante indígena Karajá na busca por conhecimento fora da aldeia. Busca refletir os desafios enfrentados por essa estudante em se manter na universidade e morar longe de sua aldeia e sua família. Sendo essa a realidade de muitos estudantes indígenas Brasil afora.

 

2 - chuva - este filme não é meu

 

rain - this movie is not mine

 

Brasi/Brazill (GO), 2023, Documentário/Documentary/Experimental, 14'

 

Direção/Direction: Antônio Fabrício Evangelista Barbosa

 

Composto por imagens e sons coletados na internet e ressignificados no processo de montagem, este ensaio poético-visual parte do itan “Obaluaiê tem as feridas transformadas em pipoca por Iansã”. Nessa reverência às iyabás Iansã, Nanã e Iemanjá, a potência de suas características e ritmos dão ensejo à uma reflexão sobre transformação, encantamento e movimentos cíclicos.

 

3 - Filme Método

 

Film Method

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 14'

 

Direção/Direction: Henrique Rocha Hernandes

 

Filme Método consistiu na produção de dispositivos pedagógicos que evocaram questões entre as relações entre cinema e educação com práticas aplicáveis de realização de formas de oficinas técnicas e teóricas com a turma do 9º ano, relacionando assim, através da memória, identidade e território, partindo pela história da professora Terezinha de Jesus Rocha, nomeada pelo reconhecimento do seu trabalho pedagógico em seus anos de vida na escola da Buenolândia.

 

4 - Nóia

 

Paranoia

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Ficção/Fiction, 3'

 

Direção/Direction: Vincent Glen Gielen, Gabriel Tavares

 

Por mais que se corra, há coisas nessa vida que não se pode escapar. Uma simples caminhada pode se transformar em uma fuga para resguardar a integridade física e a sanidade mental.

 

5 - Pop Star

 

Brasil/Brazil (GO), 2024, Ficção/Fiction, 8'

 

Direção/Direction: Arthur Oliveira Cintra, Lakshmi Hardy, Vincent Glen Gielen

 

Arthur Cintra é um músico que almeja fama e sucesso, mas sua vida parece não correr tão bem e seus sonhos distantes de serem concretizados. Porém, às vezes,  é preciso ir um pouco mais longe para se encontrar o tão almejado sucesso.

 

6 - Portellas na Estrada

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 17'

 

Direção/Direction: Coletivo 1º A.v.

 

A cidade de Goiás recebe diariamente turistas e cada um traz consigo histórias que merecem registro. Djalma Araújo esteve conosco, o Coletivo 1º A.v., em entrevista na entrada do IFG-Goiás. Compartilhou experiências de vida e seu atual modo de vida, morando em seu motorhome. Em seus assuntos, ele revelou sobre sua participação como testemunha ocular na história do cinema nacional, e as circunstâncias em que conheceu seu pai, com 70 anos de idade.

 

 

7 - Revolução dos Bustos

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Ficção/Fiction, 8'’

 

Direção/Direction: Antonio Carlos Gomes

 

Na cidade de Goiás, a chegada de um busto traz consigo um destino enigmático, envolvendo Serafim em uma caminhada pelas ruas e praças, em busca da revelação do mistério.

 

 

8 - Sujas de Carmim

 

Brasil/Brazil (GO), 2022, Ficção/Fiction, 15'

 

Direção/Direction: Silvana Beline

 

Duas mulheres de classes sociais diferentes, unidas pela paixão por um cantor brega, viajam do Sul e Centro-Oeste do Brasil até Minas Gerais para homenageá-lo após sua morte.

 

9 - Tempo Tormento

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Ficção/Fiction, 15'

 

Direção/Direction: Agla Manzan

 

Cecília é uma jovem escritora que luta contra o vazio emocional causado pela pandemia do Covid-19 e pela perda da namorada. Emily Dickinson, a famosa poeta do século XIX, surge para se tornar uma figura mentora em sua imaginação, inspirando-a a redescobrir sua poesia. Cecília embarca em uma jornada onírica de palavras e memórias.

 

10 - Yané Kérupi - Mulheres Indígenas Nas Artes

 

Yané Kérupi - Indigenous Women in Arts

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 11'

 

Direção/Direction: Saracura do Brejo

 

O Brasil inteiro é Terra Indígena, mas diante de um contexto de guerra que se estende há mais de 500 anos contra esses povos, como a arte feita por mulheres indígenas pode transformar esse cenário?

 

The whole of Brazil is Indigenous Land, but given a context of war that has been going on for more than 500 years against these peoples, how can art made by indigenous women transform this scenario?

 

MOSTRA DO CINEMA GOIANO

 

Longas-Metragens

 

1 - Capim Navalha

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 90'       

 

Direção/Direction: Michel Queiroz

 

 

Capim Navalha é um documentário de longa-metragem que retrata questões vividas de forma empírica por personagens trans na Chapada dos Veadeiros. Pessoas diferentes entre si, complexas por suas trajetórias retratadas em imagens, sons, territórios corporais, geografia, decoloniais, interseccionais, e suas vivências LGBTQIAPN+. O filme apresenta narrativas de genêro dissidentes, elaborando fricção e alteridade com análise sobre a biopolítica e a necropolítica que permeiam a sociedade nos cis-temas dentro do Centro-Oeste.

 

 

2 - Diaspóricas 2

 

Diasporics 2

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 75'

 

Direção/Direction: Ana Clara Gomes

 

A música brasileira é uma mulher negra e o encontro de mulheres em diáspora é capaz de ressignificar as opressões estruturais do racismo e do sexismo. As histórias das musicistas goianas Flávia Carolina, Kesyde Sheilla, Maximira Luciano e Inà Avessa se cruzam em um encontro musical e ancestral inédito para rememorar o passado e pensar um afrofuturo de possibilidade ao povo negro. Elas são terra, fogo e ar que, quando se encontram, tornam-se o movimento das águas para fazer fluir a vida por meio da música.

 

Granada

 

Brasil/Brazil (GO), 2024, Documentário/Documentary, 71'

 

Direção/Direction: Benedito Ferreira

 

O bailarino Dom anda elegante com seu lenço de poá pelas ruas do centro de Goiânia enquanto o diretor Benedito Ferreira segue em seu esforço cotidiano de observação e fotografias da cidade. Uma tentativa de retrato, um breve diálogo e, de repente, os dois se sentam em um bar para conversar. Desse encontro fortuito, nasce uma amizade e um plano para um último e grandioso espetáculo de dança flamenca no Centro-Oeste do Brasil.

 

Curtas-Metragens

 

1 - A Chuva do Caju

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 21'

 

Direção/Direction: Alan Schvarsberg

 

No coração de um vale escondido nas profundezas do Brasil central, Seu Alvino e Dona Neusa plantam e colhem o que a terra dá, como o cajuzinho do cerrado e o baru. Após mais de dois séculos, o tempo continua passando lento no quilombo Vão de Almas, apesar da seca cada vez mais severa.

 

2 - Aurora Frugum

 

Brasil/Brazil (GO), 2024, Experimental, 11'

 

Direção/Direction: Dan Oliveira

 

Cores adulteradas, aromas artificiais e texturas enganosas. Uma experiência subversiva se desenrola, confrontando não apenas a percepção, mas também a moralidade por trás daquilo que consumimos.

 

3 - Mel Tamarindo

 

Brasil (GO), 2023, Experimental, 25'

 

Direção: Izabela Nascente

 

Mel Tamarindo é uma peça-filme da Cia. Ju Cata-Histórias criada a partir de três músicas de Siba Veloso. Suas composições trazem uma poética particular nas letras, com traços de humor e sagacidade e um mergulho em importantes tradições populares pernambucanas, como o Maracatu rural, a Ciranda e o Cavalo Marinho. Transitando entre as ideias sobre o tempo, o bicho-gente e a festa, presentes nas músicas escolhidas, os atores Kesley Rocha, Juliana Mado e Vinícius Bolívar, sob a direção de Izabela Nascente, dançam, encenam e transitam entre o universo onírico e o cotidiano.

 

4 - Pirenopolynda

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 24'

 

Direção/Direction: Izzi Vitório, Tita Maravilha, Bruno Victor

 

Em Pirenópolis, Goiás, a Festa do Divino acontece há 200 anos. Tita nasceu na pequena cidade e guarda memórias afetivas preciosas sobre a festa. Anos depois, ao revisitar essas memórias, a artista pretende reconstruir e retradicionalizar a festa sob um viés afetivo decolonial.

 

5 - Sobre a Cabeça os Aviões

 

Above the heads the airplanes

 

Brasil/Brazil (GO), 2022, Documentário/Documentary, 19'

 

Direção/Direction: Amanda Costa, Fausto Borges

 

A partir do crime que envenenou 92 pessoas em 2013, na Escola Municipal Rural São José do Pontal, em Rio Verde (GO), o curta-metragem revela os impactos da pulverização aérea de agrotóxicos na vida e no futuro de crianças em comunidades do campo em Goiás. Entre o encantamento e o medo, a narrativa é conduzida a partir de seus próprios olhares.

 

6 - Um Homem Nu

 

A Naked Man

 

Brasil/Brazil (GO), 2023, Ficção/Fiction, 21'

 

Direção/Direction: Viviane Goulart

 

Instigado com um acontecimento em seu bairro, Marcão mata sua curiosidade ao encontrar Jenny, a rainha da latada, que conta a ele sobre sua noite com Gilberto, e a surpresa feita por Primo e Rato.

 

MOSTRA DO CINEMA INDÍGENA E DE POVOS TRADICIONAIS

 

Longas-Metragens

 

1 - A Transformação de Canuto

 

Canuto's Transformation

 

Brasil/Brazil (PE/SP), 2023, Documentário/Documentary, 130'

 

Direção/Direction: Ariel Kuaray Ortega, Ernesto de Carvalho

 

Em uma pequena comunidade Mbyá-Guarani entre o Brasil e a Argentina, todos conhecem o nome Canuto: um homem que muitos anos atrás sofreu a temida transformação em uma onça e depois morreu tragicamente. Agora, um filme está sendo feito para contar a sua história. Por que isso aconteceu com ele? Mas, mais importante, quem na aldeia deveria interpretar o seu papel?

 

2 - Mátria Amada Kalunga

 

Beloved Mother Kalunga

 

Brasil/Brazil (GO), 2022, Documentário/Documentary, 70'

 

Direção/Direction: Lak Shamra, Thassio Freire

 

Após a calamidade pública da enchente do Rio Paranã de 2022, 27 mulheres kalunga de Goiás compartilham suas origens e seus cotidianos atuais.

 

3 - Sekhdese

 

Brasil (PE), Documentário, 86'

 

Direção: Graciela Guarani, Alice Gouveia

 

"Sekhdese" significa "sabedoria", em Yathê, língua do povo Fulni-ô, do Nordeste do Brasil. Sabedoria das mulheres indígenas, expondo a luta pela terra, cultura, meio ambiente e o etnocídio do qual são vítimas, pelas investidas das igrejas neopentecostais.

 

Curtas -Metragens

 

1 - Caminhos Ciganos

 

Romanies Paths

 

Brasil/Brazil (MT), 2023, Documentário/Documentary, 24'

 

Direção/Direction: Aluízio de Azevedo

 

Codireção/Codirection: Rodrigo Zaiden, Karen Ferreira   

 

Os caminhos que levam ao universo romani em três países, Brasil, Portugal e França, são apresentados numa narrativa poética e intimista, inspirada na estética do premiado cineasta cigano Tony Gatlif, diretor de Lacho Drom (1992) e Gadjo Dilo (1997). Em destaque, as culturas ciganas vistas de dentro, valorizando imaginários próprios. A viagem começa com a família de um cineasta da etnia Calon, em Mato Grosso, que corta o Brasil e atravessa o Oceano Atlântico para reencontrar sua ancestralidade, registrando cada comunidade, seus personagens e cotidianos marcantes, nuances de manifestações culturais, modos de vida e tradições romani, como também denúncias de exclusão e perseguição históricas.

 

2 - Meada Cor Kalunga

 

Kalunga Color Hank

 

Brasil/Brazil (GO), 2022, Documentário/Documentary, 24'

 

Direção/Direction: Marta Kalunga, Alcileia Torres, Ana Luíza Reis de Sá

 

Assim como dois troncos de raízes fortes do Cerrado, as duas cumades Marta Kalunga e Dirani Kalunga preparam as meadas e o tingimento no quilombo Vão de Almas de Goiás.

 

3 - Nossa Terra

 

Our Land

 

Brasil/Brazil (AM), Documentário/Documentary, 14'

 

Direção/Direction: Maxwell Polimanti, Adriana Farias

 

O documentário Nossa Terra é uma jornada pela riqueza cultural e sabedoria ancestral dos agricultores indígenas da etnia Tuyuka, que habitam a região do Rio Negro, na Amazônia. Com mais de 300 variedades de plantas, frutas e vegetais cultivados, eles contribuem fornecendo alimentos saudáveis para uma cidade e mantêm uma relação íntima com a terra e suas tradições. Entre os destaques do filme, estão o “ajuri” e a “capoeira”, trabalho coletivo e processo do roçado, cujo cotidiano gira em torno da mandioca, elemento essencial de sua cultura e subsistência. Reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil, esse sistema agrícola é um testemunho vivo da harmonia dos povos-floresta, mas que está em risco pelos impactos das mudanças climáticas causadas pelas atividades humanas que degradam o meio ambiente.

 

4 - Pyr

 

Brasil/Brazil (PA), 2023, Documentário/Documentary, 2'

 

Direção/Direction: Bepunu Kayapó

 

Kokopy prepara o urucum para pintar a família.

 

5 - Tuire, o gesto do facão

 

Tuire the gesture of the machete

 

Brasil/Brazil (PA), 2023, Documentário/Documentary, 9'

 

Direção/Direction: Simone Giovine, Coletivo Beture

 

A guerreira Tuire relata para o neto Patkore detalhes sobre o lendário gesto do facão na mobilização contra Belo Monte em Altamira.

 

6 - Vãnh gõ tõ Laklãnõ

 

Brasil/Brazil (SC), 2022, Documentário/Documentary, 25'

 

Direção/Direction: Barbara Pettres, Flávia Person, Walderes Coctá Priprá

 

Uma arqueóloga, um poeta, um pastor e kujá, uma professora e um cantor de rap remontam a história do seu povo, os Laklãnõ/Xokleng, habitantes do sul do Brasil: o tempo do mato, a quase extinção, a retomada da língua e cultura e o protagonismo político.

Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira 2025 destaca o melhor do rap, funk e trap com presença goiana

Por Joao Ribeiro • 5 de junho de 2025
Na noite de quarta-feira (4), o Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebeu a 32ª edição do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira , celebrando talentos de diversos gêneros musicais. Embora nomes consagrados como Liniker, João Gomes e Zeca Pagodinho tenham sido homenageados, o grande momento para a cena urbana ficou marcado pela consagração de MVBILL , vencedor na categoria Rap/Trap . A vitória ganhou ainda mais importância ao revelar que, por trás do álbum premiado, está o goiano Mortão , premiado pela produção do trabalho de MVBILL, que se tornou um dos destaques da produção musical de Goiás. MVBILL leva o troféu de Rap/Trap Com batidas pulsantes e letras que misturam crítica social e referências do cotidiano urbano, o álbum Na Visão do Morador (produzido por Mortão e DJ Caique) de MVBILL rodou o país desde seu lançamento e conquistou o prêmio. No palco do Theatro, o artista recebeu troféu e aplausos, reafirmando a força do rap nacional. Seu trabalho superou concorrentes de peso e consolidou o gênero como destaque da noite. Além disso, a produção executiva é do próprio MV Bill. Outras colaborações incluem Jota Quest, MC Smith, MC Bobô, Erik Skratch, Kmila CDD e Késia Produtor Mortão: orgulho goiano na produção musical O produtor Mortão , natural de Goiás, subiu ao palco para receber o troféu de “Melhor Produção” ao lado de MVBILL. Responsável pelas batidas, mixagens e arranjos que transformaram as ideias do rapper em faixas certeiras, Mortão se firmou como um dos grandes nomes da produção musical no estado. Seu trabalho já aparece com frequência em colaborações com vários aristas da cena e cada vez mais demonstrando que a produção goiana compete de igual para igual com as capitais tradicionais. Carne Doce: rock goiano entre os melhores Outro destaque de Goiás no Prêmio 2025 foi a banda Carne Doce , de Goiânia, indicada na categoria Rock . Conhecida por sua sonoridade única, que combina guitarras marcantes, letras poéticas e arranjos alternativos, a banda foi indicada em meio a grandes nomes do rock nacional. O Prêmio ficou com a forte Black Panteras. Celebração da diversidade musical e perspectivas para 2026 O Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira 2025 demonstrou a pluralidade sonora do país. Em cada categoria, de ritmos populares a vertentes mais alternativas, artistas de várias regiões subiram ao palco para celebrar a música brasileira. Para Goiás, a premiação trouxe orgulho especial: Mortão e Carne Doce mostraram que o estado não apenas acompanha as tendências, mas também dita caminhos na cena independente e urbana. Agora, a expectativa se volta para 2026, quando novos talentos poderão surgir e fortalecer ainda mais esta diversidade. Lista de Premiados – Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira 2025 Samba Zeca Pagodinho Lançamento vencedor: “Zeca Pagodinho – Zeca Pagodinho – 40 Anos (Ao Vivo)” (Produzido por Paulão 7 Cordas e Pretinho da Serrinha) Rock Carne Doce (Goiânia) Lançamento vencedor: “Planet Hemp – BASEADO EM FATOS REAIS: 30 ANOS DE FUMAÇA (Ao Vivo)” (Produzido por Daniel Ganjaman e Planet Hemp) Raízes Alceu Valença Lançamento vencedor: “Mariana Aydar, Mestrinho – Mariana e Mestrinho” (Produzido por Tó Brandileone) MPB João Bosco Lançamento vencedor: “Jota.Pê – Se o Meu Peito Fosse o Mundo” (Produzido por Felipe Vassão, Rodrigo Lemos e Marcus Preto) Revelação Os Garotin Funk Valesca Popozuda Lançamento vencedor: “Jup do Bairro, Maria Alcina, Pagode da 27 – Amor de Carnaval” (Produzido por FUSO!) Projeto Audiovisual Rita Lee, Roberto De Carvalho Lançamento vencedor: “Voando (Nel Blu Dipinto Di Blu)” (Dirigido por Otávio Juliano e Luciana Ferraz) Rap/Trap MVBILL Lançamento vencedor: “Na Visão do Morador” (Produzido por Mortão e DJ Caique) Instrumental Hermeto Pascoal Lançamento vencedor: “Amaro Freitas – Y'Y” (Produzido por Amaro Freitas, Laercio Costa e Vinicius Aquino) Projeto Especial Orquestra Frevo do Mundo, Pupillo, Davi Moraes Lançamento vencedor: “Moraes É Frevo” (Produzido por Pupillo e Davi Moraes) Lançamento Eletrônico Jadsa, João Milet Meirelles, TAXIDERMIA Lançamento vencedor: “Vera Cruz Island” (Produzido por Jadsa, João Milet Meirelles e Maíra Morena) Lançamento em Língua Estrangeira Silvia Machete Lançamento vencedor: “Invisible Woman” (Produzido por Lalo Brusco e Alberto Continentino) Lançamento Erudito Orquestra Sinfônica Brasileira Lançamento vencedor: “Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras N.8 (Ao Vivo)” (Produzido pela Orquestra Sinfônica Brasileira) Prêmio do Músico Brasileiro (UBC) Júlio Teixeira Pop Liniker Lançamento vencedor: “Liniker – CAJU” (Produzido por Liniker, Fejuca e Gustavo Ruiz) Reggae Planta & Raiz Lançamento vencedor: “Ceu, RDD – Coração Âncora” (Produzido por RDD) Romântica Grelo Lançamento vencedor: “Grelo – É o Grelo” (Produzido por De Angelo) Sertanejo João Gomes Lançamento vencedor: “Lauana Prado – Transcende (Ao Vivo) Vol. 1” (Produzido por Eduardo Pepato)

Caju em Alta: Liniker Brilha nos Palcos

Por Joao Ribeiro • 5 de junho de 2025
A cantora, compositora e atriz Liniker comemora uma fase brilhante da carreira com o sucesso de seu segundo álbum solo, Caju . Vencedora do Grammy Latino e referência na nova música popular brasileira, a artista ultrapassou a marca de 200 milhões de plays nas plataformas digitais com o disco, consolidando-se como uma das vozes mais relevantes da cena contemporânea. Em celebração, Liniker lançou uma nova edição do vinil duplo de Caju , agora na cor off-white e em tiragem limitada. A primeira prensagem esgotou rapidamente, refletindo o carinho dos fãs e o impacto do álbum, que mistura elementos de soul, samba, MPB e R&B com letras que falam de amor, identidade e ancestralidade. Além do relançamento físico, a turnê de Caju continua rodando o país e se prepara para uma nova etapa internacional. Liniker tem dois concertos marcados em Portugal em outubro de 2025, dando sequência ao reconhecimento global de sua trajetória artística. As apresentações prometem a mesma força emocional e estética que têm emocionado plateias brasileiras. Após muitos fãs de Goiânia encararem a estrada até Brasília com receio de a turnê não passar pela cidade, a espera finalmente acabou. O show de Liniker está confirmado para o dia 2 de agosto, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Eu já estou com a roupa pronta, e você? Enquanto o grande dia não chega, seguimos embalados por Liniker na programação da Moov FM.

Documentário “A Hora da Galhofa” celebra 20 anos de arte nas ruas de Goiânia

Por Ana Paula Lira • 4 de junho de 2025
Neste fim de semana, Goiânia recebe a estreia do documentário “A Hora da Galhofa” , que homenageia os 20 anos da “Galhofada – Mostra de Artes na Rua”, um dos festivais culturais mais marcantes da capital. Com exibições nos dias 7 e 8 de junho, o filme resgata a trajetória de um evento que transformou o Setor Pedro Ludovico em território de afeto, arte e resistência popular. A produção é assinada por Rô Cerqueira e Hélio Fróes , com apoio da Lei Paulo Gustavo, do Governo de Goiás e da Secretaria de Estado da Cultura. Com 52 minutos de duração, o documentário mergulha nas memórias da comunidade e dos artistas que fizeram parte dessa história. De forma poética e documental, o filme revela os bastidores, os desafios e a potência coletiva da Galhofada, que ao longo de duas décadas ocupou ruas, praças e calçadas com espetáculos gratuitos, sempre impulsionada pelo voluntariado e colaboração espontânea. As sessões de estreia contam com entrada gratuita, mediante a doação de 1 quilo de alimento não perecível. Após as exibições, haverá rodas de conversa abertas ao público , reforçando o compromisso do projeto com a formação de novos públicos e o debate sobre políticas culturais, arte de rua e memória coletiva. A terceira sessão, em setembro, será na tradicional Ilha da Galhofa, berço do festival. A estreia também marca o início de uma campanha de arrecadação solidária , em parceria com o programa Goiás Social. A proposta é fortalecer o espírito comunitário que sempre sustentou o festival, unindo arte, afeto e ação social. “A Hora da Galhofa” é mais do que um filme: é um reencontro com a cultura popular feita com o povo e para o povo. Serviço – Estreia do documentário “A Hora da Galhofa” Sessão 1 📅 07 de junho (sábado) 🕖 19h 📍 VeraCult Ponto de Cultura (Rua VC 56, Qd. 113, Lt. 14 A – Conj. Vera Cruz, Goiânia) Sessão 2 📅 08 de junho (domingo) 🕖 19h 📍 Cineclube Zabriskie (Av. Antônio Martins Borges, 121 – Setor Pedro Ludovico, Goiânia) Sessão 3 📅 05 de setembro (sexta-feira) 🕖 19h 📍 Ilha da Galhofa (Alameda Henrique Silva – Setor Pedro Ludovico, Goiânia)  🎟 Entrada gratuita 🥫 Doação solidária: 1kg de alimento não perecível

Josh Journey: evento oferece um mergulho no mundo dos games

Por Joao Ribeiro • 3 de junho de 2025
Josh Journey: evento oferece um mergulho no mundo dos games Exposição no MIS-GO revela bastidores da criação de jogo goiano por meio de ilustrações, animações e experiências imersivas Já parou para pensar como nasce um game? Quais etapas e talentos estão por trás das histórias, personagens e mundos fantásticos que ganham vida nas telas? Essas perguntas guiam a exposição “Josh Journey: A Arte por Trás do Game”, que ocupará a Galeria Alois Feichtenberger, no Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS-GO), entre os dias 5 de junho e 8 de agosto de 2025. A iniciativa propõe uma imersão no universo criativo do jogo “Josh Journey: Totens da Escuridão”, apresentando ao público os bastidores do desenvolvimento do game, incluindo ilustrações, animações, fases do processo de produção, além de disponibilizar o game para os visitantes jogarem de forma gratuita. Com curadoria de Michelle Santos e produção executiva do Província Studio, a exposição reunirá 20 telas em alta resolução (impressas em fine art) com ilustrações originais dos personagens e cenários do jogo, três estações interativas de gameplay, além de telões com vídeos que evidenciam as etapas de criação, desde o conceito inicial até a versão final. A ação busca fomentar a valorização da arte digital e estimular o interesse por carreiras ligadas à animação e ao desenvolvimento de jogos. O projeto também incluirá atividades formativas voltadas a estudantes, artistas e profissionais do setor. Estão previstas palestras como “O Processo Criativo de Produção de um Game” e “Maximizando Oportunidades: A Experiência do Província em Negociações”, além do workshop “5 Princípios Indispensáveis na Animação”, que será realizado em junho de 2025 no HUB Goiás. Com público estimado em cerca de 2 mil visitantes ao longo do período, a exposição contará com recursos de acessibilidade, como QR Codes com audiodescrição, placas em Braille, vídeos com legendas e tradução em Libras. Grupos escolares também terão acesso a mediações guiadas, visando ampliar o entendimento sobre os processos criativos e técnicos envolvidos na produção de um jogo digital. O jogo “Josh Journey: Totens da Escuridão”, disponível nas plataformas Steam, Xbox Store, PlayStation Store e Nintendo eShop, é uma produção independente brasileira que tem se destacado internacionalmente, com participação em eventos e festivais como a BGS (Brasil Game Show), BIG Festival, Prêmios Quirino e NYX Game Awards. Seus criadores, os irmãos Guilherme e Iuri Araújo, são mestres em Cultura Visual pela UFG - Universidade Federal de Goiás e possuem formação complementar na GOBELINS Paris, uma das escolas de animação mais prestigiadas do mundo. “Acreditamos que os games são uma poderosa forma de arte, que mistura narrativa, música, ilustração e programação. Mostrar esse processo ao público é uma forma de valorizar todo o trabalho criativo por trás da tela”, afirma Guilherme Araújo, ilustrador e cofundador do Província Studio. Para Iuri Araújo, também cofundador do estúdio e responsável pela animação do jogo, “a exposição é uma oportunidade de inspirar jovens artistas e desenvolvedores que desejam ingressar na indústria criativa. Queremos compartilhar o que aprendemos ao longo dos anos e abrir caminhos para novas produções brasileiras”. A iniciativa é realizada com apoio da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult GO) e do Governo de Goiás, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), e propõe-se a fortalecer o reconhecimento dos games como expressão artística legítima e parte integrante da produção cultural contemporânea em Goiás. SERVIÇO Evento: Exposição “Josh Journey: A Arte por Trás do Game” Dia: 5 de junho a 8 de agosto Local: Galeria Alois Feichtenberger, no Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS-GO) Realização: Província Studio Mais informações: www.provincia.network / Assessoria: 62 98539-6864 (Thiago)

BEATBOX MOVIMENTA GOIÂNIA

Por Joao Ribeiro • 29 de maio de 2025
Goiânia recebe neste sábado, 31 de maio, a nova edição do CBB Festival, evento que celebra a arte do beatbox e a cultura urbana com uma programação intensa e gratuita, das 16h às 00h30. A data marca a mesma semana do Dia Municipal do Beatbox, comemorado em 29 de maio, fortalecendo a cena local e incentivando novos talentos por meio de batalhas, apresentações musicais e oficinas. Com apoio da Open Air Goiânia, Festival Vaca Amarela, Rádio Moov e da Confederação Brasileira de Beatbox (CBB), o festival terá como destaque o Campeonato Estadual de Beatbox de Goiás, reunindo alguns dos melhores beatboxers do estado em confrontos eletrizantes a partir das 17h. Antes disso, o público poderá participar de um workshop exclusivo de beatbox, além de curtir a abertura com o DJ Jorgão. A programação também inclui showcases dos jurados do campeonato e shows ao vivo, com destaque para o projeto Jorgão Convida, com Leo Martine e Serjão, além da aguardada disputa CBB 7 to Smoke, formato dinâmico de batalha entre artistas. O encerramento musical fica por conta de Faelll ft Jovem Shu e Pepper, a partir das 22h. Penido é o anfitrião e idealizador deste movimento em Goiânia. Campeão Brasileiro, ele reforça a importância da modalidade para a cultura. "O beatbox se apresenta como ferramenta de transformação: melhora a dicção, estimula o foco, fortalece a autoestima e pode atuar na redução da ansiedade". A Moov apoia essa iniciativa e caminha junto com os jovens artistas da nossa cidade! Serviço: Data: 31 de maio (sábado) Horário: Das 16h às 00h30 Local: Roxy Open Air Atrações: Campeonato de Beatbox, workshop, showcases e shows musicais

Passeio das Águas Shopping recebe a exposição “Entre a água e o passarinho”, do artista Henrí de Moura

Por Joao Ribeiro • 29 de maio de 2025
Com o objetivo de democratizar o acesso à arte e à cultura, valorizando e reconhecendo os artistas locais, o Passeio das Águas Shopping apresenta mais uma edição do projeto Passeio pela Arte. Em cartaz no corredor principal do shopping, em frente à loja da Adidas, a nova exposição traz as obras do artista Henrí de Moura, na mostra intitulada “Entre a água e o passarinho”. Composta por nove telas, a exposição, gratuita e aberta ao público, convida os visitantes a mergulharem em uma estética sensível, colorida e lúdica, que mistura elementos da natureza e da poesia visual. Água, borboletas e pássaros ganham protagonismo em obras que refletem sobre a efemeridade da vida, a transformação e a liberdade. Segundo o artista, a exposição nasceu da vontade de comunicar, de forma simples e acessível, sentimentos profundos sobre o tempo, a fragilidade da vida e a beleza das coisas passageiras. “Uso elementos como a água, os pássaros e as borboletas como metáforas da existência e da esperança. A estética lúdica, que me acompanha desde sempre, é o caminho que escolhi para transformar tudo isso em poesia visual”, explica Henrí. “Ter a oportunidade de expor no Passeio das Águas é um presente. É como abrir um livro de imagens para um público diverso, de todas as idades. É arte em movimento, no cotidiano das pessoas”, completa o artista. Passeio pela Arte Criado em 2023, o Passeio pela Arte oferece espaço e visibilidade gratuita para talentos das artes plásticas, fotografia, escultura, grafismo e outras linguagens culturais. A iniciativa faz parte do compromisso do shopping com a valorização da produção artística local e com a construção de um ambiente que inspira, conecta e transforma. Victória Soares, gerente de marketing do Passeio das Águas, explica que o objetivo com o Passeio pela Arte é tornar a arte cada vez mais presente e acessível no dia a dia das pessoas. “Acreditamos na força transformadora da cultura e na importância de valorizar os artistas da nossa cidade. A nova exposição do Henri de Moura é um convite ao encantamento, à reflexão e ao respiro que só a arte proporciona”, afirma. Sobre o Artista Henrí de Moura, nome artístico de Gustavo Henrique Moura Pereira, é um artista visual e professor de artes em Goiânia. Graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), atua como educador desde 2018, com uma trajetória marcada pelo envolvimento com crianças e pela paixão por ensinar. Sua produção artística, que sempre caminhou paralelamente à carreira docente, é influenciada por uma estética lúdica e circense, explorando temas como a efemeridade da vida, a liberdade e a transformação. Henrí utiliza elementos como água, pássaros e borboletas para criar obras que dialogam com todas as idades, transmitindo sentimentos e reflexões por meio de uma linguagem visual acessível e poética.

Casa de Cultura da Juventude representa Goiás no Encontro Nacional do Programa Olhos D'Água – Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura

Por Joao Ribeiro • 29 de maio de 2025
Fortaleza (CE) recebe, de 26 a 30 de maio de 2025, o Encontro Nacional da Rede de Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura, promovido pelo Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria de Formação, Livro e Leitura (Sefli), em parceria com a Universidade Federal do Ceará (UFC). O evento reúne 68 organizações da sociedade civil de todo o país, selecionadas pelo edital do Programa Olhos D'Água – Escolas Livres. Representando a cidade de Goiânia (GO), a Organização da Sociedade Civil Instituto Educação, Cultura e Vida – Casa de Cultura da Juventude (Ponto de Cultura/MinC) marca presença como a única instituição da capital goiana integrante do programa. A entidade é representada pela arte-educadora e secretária da instituição, Stefany Triciane (Fanny), e pelo produtor, artista e coordenador cultural, Cleubismar (CDJOTA). A participação da Casa de Cultura da Juventude no Programa Olhos D'Água teve início em 2024, com ações realizadas na periferia norte de Goiânia, especialmente no bairro Jardim Guanabara, onde mantém sua sede. O projeto tem como foco a promoção do acesso à formação cultural, oferecendo oficinas gratuitas nas áreas de música (violão, teclado, bateria, canto coral, violino e viola clássica), Hip Hop (Breaking, Discotecagem e Grafitti) e Cinema/Audiovisual. Todas as atividades são destinadas, prioritariamente, a pessoas em situação de vulnerabilidade social, estudantes da rede pública, pessoas com deficiência (PcD) e grupos historicamente marginalizados, como populações negras, LGBTQIAPN+, indígenas, quilombolas e outros. Desde o início do projeto, mais de 250 pessoas foram atendidas, e, como resultado da oficina de audiovisual, foram produzidos dois filmes de curta-metragem — um documentário e um filme de ficção — protagonizados pelos próprios alunos. Na rede nacional de Escolas Livres a OSC goiana é única de todo o Brasil que executa ações ligadas aos quatro elementos da Cultura Hip Hop. Sobre a Casa de Cultura da Juventude O Instituto Educação, Cultura e Vida – Casa de Cultura da Juventude é uma organização sem fins lucrativos, fundada em 2012 e certificada como Ponto de Cultura pela Rede Cultura Viva (Ministério da Cultura) desde 2017. A instituição também é reconhecida como de Utilidade Pública Estadual e Municipal, além de ter sido selecionada em 2024 como OSC Celebrante do Programa Nacional dos Comitês de Cultura e como membro do Fórum Estadual de Apoio ao Programa Imóvel da Gente, do Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos. A Casa de Cultura da Juventude se consolidou como referência na promoção da cultura urbana no estado de Goiás, sendo reconhecida como a Casa do Hip Hop Gyn. A instituição é uma das fundadoras da Corporação Nacional das Casas de Cultura Hip Hop e tem histórico relevante na realização de eventos como a Semana da Cultura Hip Hop em Goiânia, a Semana Estadual da Cultura Hip Hop, e o Grande Goiânia Hip Hop, além de contribuir para a manutenção de espaços simbólicos da arte urbana, como as Galerias de Arte Urbana do Beco da Codorna, Rua do Lazer e Túnel Jaime Câmara, em parceria com a Associação Goiana de Grafiteiros (AGG). Além das atividades culturais e formativas, a instituição mantém o selo Guaná Records, que viabiliza, por meio de um estúdio comunitário, a gravação de músicas de artistas independentes da periferia, promovendo a autonomia e a visibilidade desses talentos. Sobre o Encontro Nacional O encontro tem como objetivo refletir sobre as práticas formativas em arte e cultura no Brasil, fortalecer as redes colaborativas e compartilhar experiências desenvolvidas nos territórios. A programação inclui oficinas, mesas de debates e grupos de trabalho, além de uma mostra cultural com apresentações artísticas das instituições participantes. No encerramento do evento, dia 30 de maio, Goiás estará representado no palco por CDJOTA, que leva suas rimas e versos do rap goiano, e Fanny, com uma performance de Breaking, representando com orgulho a cultura Hip Hop da periferia de Goiânia. “Está sendo uma experiência única de capacitação e intercâmbio. Além de conhecer ações culturais de outras regiões, estamos mostrando como o fazer cultural nas periferias de Goiânia pode impactar positivamente na vida das pessoas”, afirma CDJOTA. “O encontro está sendo enriquecedor, oportunizando capacitação para o meu trabalho artístico e cultural. As trocas de saberes com outras instituições de todo o Brasil são fundamentais, pois fortalecem nossa atuação e ampliam nossa visão sobre os processos educativos na cultura”, destaca Fanny.

Espetáculo infantil gratuito chega a Itaguari, Itaberaí e à Cidade de Goiás

26 de maio de 2025
Apresentações de “Corinha no Cerrado das Maravilhas” terão sessões com intérpretes de Libras e acessibilidade

Feira dos Chás Medicinais promove saberes naturais e bem-estar em Goiânia

Por Joao Ribeiro • 22 de maio de 2025
O Centro Universitário Estácio de Goiás realiza nesta quinta-feira, dia 22 de maio, às 19h, a Feira dos Chás Medicinais , um evento gratuito e aberto ao público que convida a comunidade a mergulhar no universo terapêutico das plantas. Organizada pelos alunos do curso de Farmácia, a feira tem como objetivo promover o uso consciente e orientado das ervas medicinais , resgatando saberes populares e dialogando com a ciência. Durante o evento, os visitantes poderão degustar diversos chás preparados com ervas selecionadas e conhecer as propriedades terapêuticas de cada uma, com explicações acessíveis sobre seus benefícios, indicações e cuidados. “A proposta é mostrar que os chás vão muito além do sabor — eles podem ser grandes aliados na prevenção e no tratamento de sintomas do dia a dia, como ansiedade, insônia, má digestão, entre outros”, explica um dos organizadores do projeto. Além da degustação, a feira contará com estandes temáticos, orientações de estudantes e professores da área da saúde e um clima acolhedor que convida à troca de experiências entre o conhecimento acadêmico e o popular. ☕ Natureza, ciência e cultura popular reunidas  A Feira dos Chás é uma ótima oportunidade para descobrir formas naturais de cuidar do corpo e da mente , valorizando as riquezas da flora brasileira e a sabedoria tradicional passada de geração em geração. Tudo isso em um ambiente descontraído, no coração de Goiânia. 📍 Feira dos Chás Medicinais 📅 Data: Quinta-feira, 22 de maio ⏰ Horário: 19h 📌 Local: Centro Universitário Estácio de Goiás (Shopping Estação Goiânia) 🎫 Entrada gratuita

Bulacha celebra 25 anos de arte com exposição inédita na Vila Cultural Cora CoralinaBulacha celebra 25 anos de arte com exposição inédita na Vila Cultural Cora Coralina

Por Joao Ribeiro • 22 de maio de 2025
Goiânia vai respirar arte urbana e poesia popular a partir desta quinta-feira (22/05), com a abertura da exposição “O peixe mata a fome, a pedra mata o homem”, que marca os 25 anos de trajetória artística de Bulacha, nome artístico do goiano Jhony Robson dos Santos. A mostra acontece na Vila Cultural Cora Coralina, com entrada gratuita e uma programação especial que inclui performances, oficinas e atividades educativas. Reconhecido como uma das figuras mais marcantes da arte de rua em Goiás, Bulacha é grafiteiro, palhaço e artista visual. A exposição reúne 20 obras inéditas, desenvolvidas com materiais reutilizados, além de apresentar trechos de seus espetáculos circenses, como “Bulacha, o domador de animais”, “Eu preciso de você” e “O destino de croquete”. Um dos destaques é a vivência com brinquedos populares, voltada para estudantes do CEPI-Frota, que reforça o elo entre infância, arte e território. Com uma curadoria cuidadosa que atravessa a última década de sua produção, a mostra revela o universo híbrido de Bulacha, onde o grafite se mistura ao lambe-lambe, às performances e à crítica social. “A arte não ocupa só o espaço, ela o transforma”, afirma o artista, que nasceu em Goiânia em 1984 e iniciou sua trajetória inspirado pelos grafites das periferias nos anos 1990. O apelido “Bulacha” surgiu nos bailes black da cena Hip Hop goiana, referência direta aos discos de vinil – os populares “bolachões” – que embalavam os encontros culturais. Além do grafite e do palhaço, Bulacha também deixou sua marca na música como integrante do antigo grupo de rap Testemunha Ocular. Sua obra é marcada pela presença de elementos do Cerrado, da ancestralidade popular e do cotidiano urbano. “Bulacha é um corpo em trânsito, um artista que transita entre o popular e o contemporâneo, entre o riso e a denúncia. Sua arte pulsa para que a cidade perceba novas formas de imaginar a si mesma”, diz o texto curatorial da exposição. A mostra segue em cartaz até o dia 15 de junho e promete ser um mergulho profundo na potência criativa de um artista que faz da rua seu palco e sua matéria-prima. 📍 Serviço Exposição: O peixe mata a fome, a pedra mata o homem – 25 anos de Bulacha Inauguração: Quinta-feira (22/5), às 19h Visitação: De 23 de maio a 15 de junho Local: Vila Cultural Cora Coralina – Centro, Goiânia (Espaço pet friendly) Entrada gratuita 📸 Acompanhe: @bulacharte
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