11ª edição do DIGO ocorrerá de forma independente

Tyler, The Creator está de volta com DON’T TAP THE GLASS, novo álbum lançado nesta segunda-feira (21) que marca o início de uma nova fase em sua carreira. O projeto chega após o sucesso global de CHROMAKOPIA em 2024 e apresenta 10 faixas inéditas com forte influência do hip-hop clássico dos anos 80 e 90, unindo batidas marcantes e a estética provocativa que consagrou o artista. O disco já está disponível nas plataformas digitais e traz destaques como os singles “Big Poe” e “Don’t Tap That Glass”. Outro momento de destaque é o videoclipe de “STOP PLAYING WITH ME”, lançado no YouTube com participações especiais de LeBron James, Maverick Carter e a dupla Clipse. Segundo Tyler, o álbum é um convite ao movimento: “qualquer tipo de movimento é recomendado para entender o espírito desse disco”. Nas redes sociais, o lançamento movimentou a internet: a hashtag #Tyler ficou entre os assuntos mais comentados do X no Brasil. Como parte da divulgação, Tyler lançou uma ação interativa em parceria com a META, que permite aos fãs desbloquearem um vídeo exclusivo ao usarem um “código secreto” em seus posts. A estratégia tem gerado engajamento orgânico e ampliado ainda mais a repercussão do projeto. Confira o vídeoclipe: 

O Centro de Valorização da Mulher (CEVAM), em Goiânia, acaba de receber uma intervenção artística que vai além da estética: trata-se do projeto “Mulheres em Tons Vivos”, idealizado pela artista urbana Thai Junger , que revitalizou a fachada da instituição com um mural de graffiti que ultrapassa 100m². A obra, que inicialmente seria de 55m², foi ampliada para abranger toda a entrada da entidade, que estava deteriorada, reforçando a importância do acolhimento e da visibilidade às mulheres em situação de vulnerabilidade. Com traços marcantes e cores vibrantes, o mural retrata mulheres de diferentes etnias, idades e corpos, reforçando a mensagem de diversidade, empoderamento e pertencimento. O graffiti, linguagem escolhida por carregar a simbologia da resistência e da ocupação de espaços urbanos, transforma-se em uma ferramenta de identidade, afeto e cura dentro de um local que acolhe mulheres vítimas de violência. Além disso, uma das internas do CEVAM participou ativamente da pintura, fortalecendo a conexão entre arte e transformação social. O projeto se estende para além dos muros da instituição. Uma oficina de graffiti está sendo realizada com jovens da Escola Municipal Paulo Teixeira de Mendonça, no Setor Negrão de Lima, ampliando o impacto da iniciativa. A proposta é estimular a criatividade de adolescentes da periferia por meio da arte urbana, incentivando novas formas de expressão e cidadania. Realizado com equipe majoritariamente feminina e contemplado pelo Edital 13 - Ocupa Goiás - da Política Nacional Aldir Blanc de 2024, o projeto também chama atenção para a necessidade de apoio ao CEVAM, que sobrevive por meio de doações. “É essencial que mais pessoas e iniciativas ajudem o CEVAM, que é a principal instituição do Estado apta a acolher essas mulheres”, afirma Thai Junger. Conheça mais sobre o trabalho da artista pelo Instagram @jungerthai .

Prepare os ouvidos e o coração: o Boogarins tá de volta em casa! Hoje a banda goiana que conquistou o mundo com seu som psicodélico e visceral faz um show especial no lendário Martim Cererê, em Goiânia, pra lançar oficialmente seu novo álbum, Bacuri. O rolê começa às 20h, com ingressos disponíveis na Bilheteria Digital. E olha, não é só mais um show, é um mergulho profundo na nova fase da banda, agora mais madura, intensa e cheia de camadas. Lançado em dezembro de 2024, Bacuri marca o retorno do quarteto após cinco anos sem álbum inédito. O disco foi todo gravado de forma independente, na casa dos próprios músicos em SP, com produção afiada assinada por eles mesmos junto com a engenheira de som Alejandra Luciani. O nome Bacuri remete à fruta amazônica, mas também carrega aquele gostinho agridoce da infância, uma metáfora pro momento atual dos caras, que agora equilibram a paternidade, os palcos e a poesia existencial. São 10 faixas que viajam entre o sensível e o pulsante, e renderam ao grupo o prêmio APCA de Show do Ano com uma turnê de arrepiar. Pra quem já viu o Boogarins ao vivo, sabe: é transe, é catarse, é conexão. E pra quem nunca viu, tá aí a chance perfeita de sentir tudo isso no palco que viu essa história começar. Boogarins - Show de lançamento do álbum "Bacuri" 📅 Sexta-feira | 18 de julho 🕗 A partir das 20h 📍 Centro Cultural Martim Cererê – Goiânia/GO

Reconhecido como o "Tubarão do Eletrofunk", DJ Tubas é uma das maiores referências da cena musical goiana, destacando-se por seu trabalho como produtor musical, e um dos ícones do eletrofunk, também chamado de funk goiano. Com raízes profundas na cultura urbana de Goiás, Tubas vem ganhando cada vez mais destaque nacional com projetos como o álbum "Goiás, o Centro do Universo", que celebra a identidade regional e reúne nomes importantes do cenário local e nacional. Ao lado dele está Hungria Hip Hop, nome artístico de Gustavo da Hungria Neves, uma das vozes mais fortes da música jovem brasileira. Natural de Ceilândia, Distrito Federal, Hungria se consolidou no topo das paradas graças a letras que falam sobre amor, superação e a vida na periferia, conquistando uma legião fiel de fãs e colaborando com grandes nomes do rap e da música popular. Juntos, DJ Tubas e Hungria lançam a faixa "Jogadinha no Asfalto - Eletrorap", uma parceria que une o melhor do som automotivo e da batida eletrônica do funk goiano com a lírica urbana do rap. A música, que também conta com participações de MC Madimbu, Tomas, Patrick DJ, Rick Rastro e produção de Damaso, representa uma verdadeira celebração da cultura das ruas, mostrando a força e a diversidade da música nacional. "Jogadinha no Asfalto" já começa a ganhar espaço nas plataformas digitais e promete conquistar fãs de eletrofunk, rap e amantes da cultura urbana de todo o país. Confira : 

O Shiva alt-bar, um dos espaços mais emblemáticos da cena cultural goianiense, completa 10 anos de história e comemora em grande estilo neste fim de semana. Nos dias 19 e 20 de julho , sábado e domingo, a casa promove uma verdadeira maratona musical com shows nacionais, atrações locais e discotecagens, em um formato especial que ocupa também a rua. No sábado (19), o destaque é o show Apocalíptico , do cantor Otto , que retorna a Goiânia com um repertório que passeia por clássicos, lados B e faixas de seus últimos trabalhos. A noite ainda conta com a banda Muntchako , de Brasília, que mistura ritmos latinos, africanos, caribenhos e amazônicos em uma sonoridade única, além dos irreverentes Rollin Chamas , representantes do caos musical goiano, e a explosiva discotecagem do coletivo Piranhão , que traz brega, piseiro e tecnobrega pra pista. Já no domingo (20), quem comanda o palco principal é o mestre Di Melo , celebrando os 50 anos de seu icônico disco de estreia , lançado em 1975 — um verdadeiro tesouro da música negra brasileira. Dividindo o line-up, os Heróis de Botequim garantem o samba no pé com a energia típica dos carnavais de rua goianienses, enquanto o encerramento fica por conta do DJ set especial de Fernando Almeida (Dinho) , vocalista da banda Boogarins.  Os ingressos estão à venda pela plataforma Shotgun , com preços a partir de R$ 60 (2º lote). A programação começa sempre às 16h e promete ser histórica. Serviço Evento: Shiva 10 Anos apresenta Otto e Di Melo Datas: 19 e 20 de julho (sábado e domingo) Horário: a partir das 16h Local: Alameda das Rosas, 1371 - Setor Oeste, Goiânia-GO Ingressos: à venda pelo Shotgun Instagram: @shiva.altbar

Quando a animação “Guerreiras do K-Pop” estreou, poucos imaginavam que um grupo fictício pudesse alcançar o que artistas reais demoram anos para conquistar. Mas foi exatamente isso que o trio HUNTR/X, formado pelas personagens Rumi, Mira e Zoe, conseguiu: a faixa “GOLDEN” entrou para o Top 10 do Hot 100 da Billboard, quebrando um jejum de 16 anos desde o feito de Hannah Montana em 2009. Trata-se de uma vitória histórica não só para a música, mas para o entretenimento como um todo. Mais do que uma trilha sonora marcante, “GOLDEN” reflete o cruzamento entre cultura pop, tecnologia e narrativas bem construídas. A música, produzida em colaboração com estrelas reais do K-pop como integrantes do TWICE, mostra que o poder de mobilização dos fãs ultrapassa a fronteira entre realidade e ficção. O resultado é um sucesso orgânico, embalado por coreografias milimetricamente animadas, estética de videoclipe e refrões explosivos que viralizam em redes como TikTok e Instagram.  Mas o sucesso de HUNTR/X vai além dos números. A proposta narrativa de “Guerreiras do K-Pop” é ousada: uma girlband que, além de conquistar os palcos, também enfrenta forças sobrenaturais para proteger uma dimensão mágica chamada Honmoon. É o encontro entre Sailor Moon, BLACKPINK e Stranger Things, e o público comprou essa ideia. A série mistura fantasia, empoderamento feminino e alta produção, se tornando um novo parâmetro para animações híbridas. Com a ascensão meteórica de HUNTR/X, a indústria do entretenimento ganha um novo modelo de sucesso: grupos virtuais capazes de rivalizar com ídolos reais. O que antes era visto como experimento de nicho, como Gorillaz, Hatsune Miku ou até Hannah Montana, agora se consolida como potência mainstream. E tudo indica que essa revolução virtual ainda está só começando.

Em julho de 2025, a banda goiana Zelena lança seu aguardado primeiro EP, "Livro dos Mortos", uma coletânea intensa que consolida os dois primeiros anos de estrada do grupo. Com quatro faixas autorais, o trabalho apresenta um heavy metal vigoroso, com influências do thrash e do crossover, em um som direto, pesado e sem concessões. Formada majoritariamente por mulheres, a Zelena é liderada por uma das guitarristas mais experientes da cena local, com mais de duas décadas dedicadas à música. O nome da banda é inspirado na personagem da série Once Upon a Time — uma releitura da bruxa má do oeste — evocando o poder feminino e o misticismo como marca estética e simbólica do grupo. O EP não segue um conceito temático fechado, mas carrega o DNA da banda: letras afiadas, riffs pesados e a energia de quem forjou sua identidade em ensaios, palcos e vivências cotidianas. A faixa-título, “Livro dos Mortos”, é a mais elaborada do projeto e dá nome ao lançamento por sintetizar o ápice criativo da banda, tanto liricamente quanto musicalmente. Gravado de forma independente com produção de Henry Wright (vocalista das bandas América Boulevard e Sunroad), o EP será lançado no dia 13 de julho nas plataformas Spotify e YouTube Music. Sem show de estreia previsto, a divulgação será feita pelas redes sociais da banda, mantendo o caráter direto e orgânico do projeto. A trajetória da Zelena também carrega a relevância histórica de sua guitarrista, que integrou diversas bandas compostas por mulheres ao longo dos anos. “Sempre fiz parte de bandas majoritariamente femininas. Isso me inspira até hoje, porque representa resistência e pertencimento em um meio historicamente masculino”, afirma a artista.  Em tempos de reconfiguração das cenas locais e afirmação de novos discursos no metal, o EP "Livro dos Mortos" surge como um registro fiel da sonoridade, atitude e propósito da Zelena — uma banda que mantém vivo o peso do som e a força de sua identidade.

Com foco no fortalecimento da cena do rap em Goiás, o Projeto Rua Mix 360 promove uma série de oficinas gratuitas voltadas para artistas e agentes da cena musical. As atividades ocorrem entre os dias 18 e 29 de julho , no Vera Cult Ponto de Cultura , em Goiânia. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas gratuitamente pelo link na bio do Instagram https://www.instagram.com/rua_mix/ Realizado pelo selo Rua Mix e pelos Institutos Vera Cult e Catalise, com apoio do Ministério da Cultura e patrocínio do Instituto Cultural Vale, o projeto, aprovado pelo programa Rouanet nas Favelas, oferece formações voltadas para profissionalização no setor da música e inclusão cultural, com destaque para os temas: Formalização e Direitos Autorais , Marketing Para Artistas e Distribuição e Agenciamento Artístico . As oficinas serão conduzidas por Geovane Neves, produtor e gestor cultural com 15 anos de experiência na indústria criativa. Reconhecido nacionalmente por sua atuação na preservação e valorização da cultura Hip Hop, Geovane é sócio da plataforma Independente de Música, idealizada ao lado do MC Marechal, e vencedor do Prêmio Cultura Viva Construção Nacional do Hip Hop 2023. Além das formações em gestão artística, o projeto também oferece oficinas voltadas à acessibilidade e inclusão , com a participação da ativista surda Karolina Costa, diretora na Associação dos Surdos de Goiânia (ASG) e assessora parlamentar. Todas as oficinas são voltadas para artistas, produtores, comunicadores e demais profissionais do rap goiano que desejam se capacitar, expandir suas redes de atuação e tornar seus trabalhos mais acessíveis. Abertura com troca de experiências Antes de iniciar as atividades de aprendizagem, na quinta-feira, vai rolar uma troca de experiência com o rapper Gigante no Mic , a partir das 19h, no Vera Cult Ponto de Cultura. A palestra também é gratuita e não é necessário fazer inscrição. Gigante No Mic é um dos nomes mais respeitados do rap nacional. Com mais de 20 anos de carreira, o artista goiano possui dois álbuns solo, mixtapes, EP e mais de 70 videoclipes, tem forte presença digital e público fiel em todo o Brasil. Já integrou o grupo Atentado Napalm, destaque nacional com a faixa “Cypher Respect 2”, e colaborou com nomes como Rashid, Rincon Sapiência e Froid. 📌Confira a programação: “Troca de Experiências” com Gigante no Mic 17 de julho | 19h • Bate-papo sobre a carreira de rapper Oficinas com Geovane Neves 18 de julho | das 13h às 22h • Formalização e Direitos Autorais 19 de julho | das 13h às 22h • Marketing para Artistas 20 de julho | das 9h às 18h • Distribuição e Agenciamento Artístico Oficinas com Karolina Costa 22 de julho | 19h • Acessibilidade na Música 29 de julho | 19h • Acessibilidade e Inclusão na Comunicação 📍 Local: Vera Cult – Ponto de Cultura 📲 Inscrições gratuitas: Link na bio do Instagram @rua_mix

O cantor e compositor porto-riquenho Bad Bunny surpreendeu o mundo nesta segunda-feira (14), ao lançar, sem aviso prévio, a faixa “Alambre Puá” , canção até então inédita que abriu os primeiros três shows da sua aguardada residência “No Me Quiero Ir de Aquí” , realizada exclusivamente em Porto Rico. O novo projeto musical e performático do artista é mais uma prova de que ele continua reinventando sua arte e expandindo os limites do reggaeton e da música latina. Uma estreia poderosa e cheia de significado  “Alambre Puá”, que pode ser traduzido como arame farpado, é uma música densa, com camadas sonoras que misturam batidas eletrônicas sombrias, percussões urbanas e um flow introspectivo que já se tornou marca registrada do artista. Com produção primorosa e versos que abordam temas como opressão, resistência, identidade e pertencimento, a canção carrega um forte simbolismo — especialmente ao estrear em um momento tão especial da carreira do astro: a residência em sua terra natal. A faixa estreou simultaneamente com um videoclipe impactante , onde uma mulher dança em um cenário que remete aos palcos da turnê, entre cercas metálicas e luzes pulsantes. A estética visual reforça o clima de tensão e liberdade contido na canção, e dialoga diretamente com a proposta artística do novo show. “No Me Quiero Ir de Aquí”: Bad Bunny firma raízes em solo porto-riquenho A residência “No Me Quiero Ir de Aquí” — que em português significa “Não quero sair daqui” — representa um momento intimista e ao mesmo tempo épico na trajetória de Benito Antonio Martínez Ocasio, nome verdadeiro do cantor. Serão 30 apresentações exclusivas em Porto Rico , realizadas em um complexo especialmente construído para o espetáculo. Os shows marcam o reencontro entre o artista e seu público de origem, após uma série de turnês internacionais esgotadas. Com uma cenografia que mistura futurismo, urbanidade e elementos caribenhos, a série de apresentações vai além de um show musical: trata-se de uma experiência imersiva que reforça a conexão de Bad Bunny com seu país, sua cultura e sua comunidade. Em entrevistas recentes, o cantor afirmou que o projeto é “uma carta de amor a Porto Rico” e que ele queria “criar algo inesquecível para seu povo”. Lançamento surpresa movimenta fãs e plataformas digitais Como já virou tradição em sua carreira, o lançamento de “Alambre Puá” foi feito de forma totalmente inesperada, sem teasers, anúncios ou campanhas promocionais, uma estratégia que tem dado certo com o artista, que costuma confiar no impacto orgânico do seu trabalho e na força de sua base de fãs. Minutos após o lançamento, a música já figurava entre as mais ouvidas em plataformas, além de liderar os trending topics do Twitter e causar comoção entre fãs no TikTok, onde trechos do videoclipe começaram a ser replicados em danças e remixes. Depois da residência, Brasil no radar: turnê mundial em 2026 E se os fãs porto-riquenhos estão vivendo um momento único, os brasileiros também têm motivos para comemorar. Após o encerramento da residência em Porto Rico, Bad Bunny se prepara para embarcar na turnê mundial “Debí Tirar Más Fotos World Tour” , com passagem confirmada pelo Brasil em fevereiro de 2026 . Ainda sem datas e locais oficialmente divulgados, a turnê deve incluir shows em grandes arenas e festivais do país, com expectativa de ingressos esgotados em poucas horas, como aconteceu nas visitas anteriores do cantor ao continente sul-americano. A nova turnê promete resgatar sucessos dos últimos álbuns, como “Un Verano Sin Ti”, “Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana” e também deve incluir “Alambre Puá” e outras canções inéditas que fazem parte do repertório mais recente da residência. Um fenômeno da cultura pop global Com mais de 150 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais , Bad Bunny se tornou o artista latino mais bem-sucedido da atualidade e um dos maiores nomes da música global. Suas composições transbordam autenticidade e frequentemente abordam temas como masculinidade, desigualdade social, identidade de gênero, vida urbana e resistência cultural, algo que lhe rende respeito não só como artista, mas como símbolo de uma geração que busca mais representatividade e liberdade de expressão. Além da música, ele já transitou por diversas áreas, como a moda (sendo capa da Vogue e parceiro da Adidas e Gucci), a luta livre (com participações no WWE) e até o cinema (atuando em “Trem-Bala”, com Brad Pitt). Sua imagem é cuidadosamente construída, mas jamais artificial: Bad Bunny representa a quebra de padrões e a afirmação da arte como espaço político e transformador.