BELLI, Ne-Yo e MC Daniel: que trio é esse?!

No dia 06 de julho de 2025, o Ateliê Vila Boa, no Centro de Goiânia, recebe a Feira LambesGoia, uma edição especial e inédita dedicada à comercialização do lambe-lambe autoral, gravuras e stickers, reunindo artistas, colecionadores, editoras independentes e amantes da arte urbana de todo o país. A programação será das 10h às 20h, com entrada gratuita. O espaço fica localizado na Av. Anhanguera, setor Leste Universitário, Goiânia-GO. A feira nasce como desdobramento do consagrado Festival Internacional LambesGoia, que desde 2019 já trouxe mais de 300 artistas de 16 países e 18 estados brasileiros, consolidando-se como o maior festival da técnica no Brasil. A edição 2025, com a feira, propõe uma virada de chave: fomentar o lambe-lambe em produto artístico valorizado e colecionável, promovendo novas formas de comercialização e circulação da arte de rua. Uma inovação lançada nesta edição é o PôsterZine: uma peça híbrida entre lambe e zine, que pode ser colada na rua, em casa, emoldurar, ou lida como revista. Cada pôsterzine traz, no verso, entrevistas com os artistas convidados — oferecendo ao público uma experiência editorial e artística ao mesmo tempo. Essa edição contará com 5 artistas convidados(as) lançando pôsterzines inéditos. A curadoria da feira é assinada por Diogo Rustoff, Leandro Mello e Marcelo Maróstica, artistas e produtores atuantes na cena da arte urbana brasileira. Ao todo foram 22 inscritos selecionados, além de convidades, com artistas de 8 estados brasileiros, e um venezuelano que mora em Goiânia. A feira pretende conectar arte, cidade e público, valorizando o trabalho de artistas independentes e estimulando uma rede de consumo consciente e afetivo da arte urbana. Evento conta com a parceria de grandes iniciativas como a Motim, apoio da Gênesis Tintas e da Luztol, além da impressão ao vivo pelo Clube do Rodo, serigráfica parceira sediada no próprio Ateliê Vila Boa. SERVIÇO: 📅 Data: 06 de julho de 2025 📍 Local: Ateliê Vila Boa – Goiânia – GO 🕙 Horário: das 10h às 20h 📲 Instagram: @lambesgoia.festival 📄 PDF completo da Feira: Link para PDF (substituir pelo link real caso vá subir no Drive) 📧 Contato: lambesgoiafeira@gmail.com | WhatsApp: (62) 99975-7763 Contato para imprensa, entrevistas e cobertura Marcelo Maróstica – Coordenação e Curadoria 📞 (62) 99975-7763 📩 lambesgoiafeira@gmail.com

O documentário Tijolo por Tijolo , dirigido por Victoria Alvares e Quentin Delaroche, foi o grande vencedor da 26ª edição do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA), em Goiás. A produção acompanhou a rotina da pernambucana Cris Martins e de seu marido, Albert Ventura, ao lidar com o desemprego, a chegada de um quarto filho e a reconstrução de sua casa no bairro do Ibura, em Recife — tema que rendeu ao longa o Troféu Cora Coralina de Melhor Longa-Metragem e um prêmio de R$ 35 mil. Além do principal troféu, Tijolo por Tijolo recebeu o Prêmio Carmo Bernardes de Melhor Direção e o Prêmio José Petrillo, concedido pelo júri da imprensa. O filme já havia sido reconhecido em outras mostras, como o festival Olhar de Cinema, em Curitiba. Alvares destacou que a obra aborda questões como justiça climática, direitos reprodutivos e racismo ambiental a partir de uma narrativa intimista, que combina humor e sensibilidade. O FICA 2025 também premiou outras produções locais e nacionais. Na categoria de Melhor Filme Goiano, o júri oficial escolheu Entre as Cinzas , que retrata o trabalho de brigadistas contra incêndios florestais criminosos. A animação Marés da Noite conquistou o Prêmio Acari Passos de Melhor Curta ou Média-Metragem, enquanto Nós Vivemos Aqui e Mãos à Terra receberam menções honrosas. Com captação de recursos via edital público, Tijolo por Tijolo aguarda agora sua estreia em salas de cinema, em data ainda a ser anunciada. A expectativa, segundo os diretores, é ampliar a circulação do documentário e alcançar um público mais amplo, reforçando o espaço do cinema documental brasileiro na programação comercial. Confira a seguir todos os premiados da 26ª edição do Fica: Mostra Internacional Washington Novaes Prêmio Cora Coralina – melhor longa-metragem: Tijolo por Tijolo Prêmio Carmo Bernardes - melhor direção: Tijolo por Tijolo Prêmio Acari Passos – melhor curta ou média-metragem: Marés da Noite Prêmio João Bennio – melhor filme goiano: Entre as Cinzas Menções Honrosas do Júri Oficial: Nós Vivemos Aqui e Mãos à Terra Prêmio José Petrillo – Júri da Imprensa: Tijolo por Tijolo Prêmio Jesco Von Puttkamer – Júri Jovem: Tijolo por Tijolo Prêmio Luiz Gonzaga Soares – Júri Popular: Encontro das Águas Prêmio Fiocruz: Mãos à Terra Mostra do Cinema Goiano Melhor filme de longa metragem: Mambembe Melhor filme de curta metragem: Entressonho Melhor direção de longa metragem: Fabio Meira, por Mambembe Melhor direção de curta metragem: Yorrana Maia, por Fidèle Melhor direção de fotografia: Larry Machado, por A Mulher Esqueleto Melhor roteiro: Yorrana Maia, por Fidèle Melhor montagem: Afonso Uchoa, Fabio Meira e Juliano Castro, por Mambembe Melhor personagem: Francisca Americo dos Reis, por Planta de Raiz Profunda Melhor som: Theo Farah e Bruno Fiorezi, por Goiânia Rock City Melhor trilha musical: Goiânia Rock City Melhor direção de arte: Paulo César Alves, por A Mulher Esqueleto Menção Honrosa: Jamming - O ano em que Junior Marvin morou em Goiânia Mostra do Cinema Indígena e Povos Tradicionais Melhor filme de Longa-metragem: Originárias Melhor filme de curta ou média-metragem: Sukande Kasáká / Terra Doente Menção Honrosa: ADOBE: Habilidades tradicionais da construção Kalunga Mostra Becos da Minha Terra (filmes produzidos na Cidade de Goiás) Melhor filme: Atitudinal Melhor direção: Carlos Cipriano, por Para Carlos Melhor roteiro: Jadson Borges, por Lockdown Melhor montagem: Helena Caetano, por Sol Noturno Melhor som: Brisa Castro, por Tom de Ameaça

Na noite de quarta-feira (4), o Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebeu a 32ª edição do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira , celebrando talentos de diversos gêneros musicais. Embora nomes consagrados como Liniker, João Gomes e Zeca Pagodinho tenham sido homenageados, o grande momento para a cena urbana ficou marcado pela consagração de MVBILL , vencedor na categoria Rap/Trap . A vitória ganhou ainda mais importância ao revelar que, por trás do álbum premiado, está o goiano Mortão , premiado pela produção do trabalho de MVBILL, que se tornou um dos destaques da produção musical de Goiás. MVBILL leva o troféu de Rap/Trap Com batidas pulsantes e letras que misturam crítica social e referências do cotidiano urbano, o álbum Na Visão do Morador (produzido por Mortão e DJ Caique) de MVBILL rodou o país desde seu lançamento e conquistou o prêmio. No palco do Theatro, o artista recebeu troféu e aplausos, reafirmando a força do rap nacional. Seu trabalho superou concorrentes de peso e consolidou o gênero como destaque da noite. Além disso, a produção executiva é do próprio MV Bill. Outras colaborações incluem Jota Quest, MC Smith, MC Bobô, Erik Skratch, Kmila CDD e Késia Produtor Mortão: orgulho goiano na produção musical O produtor Mortão , natural de Goiás, subiu ao palco para receber o troféu de “Melhor Produção” ao lado de MVBILL. Responsável pelas batidas, mixagens e arranjos que transformaram as ideias do rapper em faixas certeiras, Mortão se firmou como um dos grandes nomes da produção musical no estado. Seu trabalho já aparece com frequência em colaborações com vários aristas da cena e cada vez mais demonstrando que a produção goiana compete de igual para igual com as capitais tradicionais. Carne Doce: rock goiano entre os melhores Outro destaque de Goiás no Prêmio 2025 foi a banda Carne Doce , de Goiânia, indicada na categoria Rock . Conhecida por sua sonoridade única, que combina guitarras marcantes, letras poéticas e arranjos alternativos, a banda foi indicada em meio a grandes nomes do rock nacional. O Prêmio ficou com a forte Black Panteras. Celebração da diversidade musical e perspectivas para 2026 O Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira 2025 demonstrou a pluralidade sonora do país. Em cada categoria, de ritmos populares a vertentes mais alternativas, artistas de várias regiões subiram ao palco para celebrar a música brasileira. Para Goiás, a premiação trouxe orgulho especial: Mortão e Carne Doce mostraram que o estado não apenas acompanha as tendências, mas também dita caminhos na cena independente e urbana. Agora, a expectativa se volta para 2026, quando novos talentos poderão surgir e fortalecer ainda mais esta diversidade. Lista de Premiados – Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira 2025 Samba Zeca Pagodinho Lançamento vencedor: “Zeca Pagodinho – Zeca Pagodinho – 40 Anos (Ao Vivo)” (Produzido por Paulão 7 Cordas e Pretinho da Serrinha) Rock Carne Doce (Goiânia) Lançamento vencedor: “Planet Hemp – BASEADO EM FATOS REAIS: 30 ANOS DE FUMAÇA (Ao Vivo)” (Produzido por Daniel Ganjaman e Planet Hemp) Raízes Alceu Valença Lançamento vencedor: “Mariana Aydar, Mestrinho – Mariana e Mestrinho” (Produzido por Tó Brandileone) MPB João Bosco Lançamento vencedor: “Jota.Pê – Se o Meu Peito Fosse o Mundo” (Produzido por Felipe Vassão, Rodrigo Lemos e Marcus Preto) Revelação Os Garotin Funk Valesca Popozuda Lançamento vencedor: “Jup do Bairro, Maria Alcina, Pagode da 27 – Amor de Carnaval” (Produzido por FUSO!) Projeto Audiovisual Rita Lee, Roberto De Carvalho Lançamento vencedor: “Voando (Nel Blu Dipinto Di Blu)” (Dirigido por Otávio Juliano e Luciana Ferraz) Rap/Trap MVBILL Lançamento vencedor: “Na Visão do Morador” (Produzido por Mortão e DJ Caique) Instrumental Hermeto Pascoal Lançamento vencedor: “Amaro Freitas – Y'Y” (Produzido por Amaro Freitas, Laercio Costa e Vinicius Aquino) Projeto Especial Orquestra Frevo do Mundo, Pupillo, Davi Moraes Lançamento vencedor: “Moraes É Frevo” (Produzido por Pupillo e Davi Moraes) Lançamento Eletrônico Jadsa, João Milet Meirelles, TAXIDERMIA Lançamento vencedor: “Vera Cruz Island” (Produzido por Jadsa, João Milet Meirelles e Maíra Morena) Lançamento em Língua Estrangeira Silvia Machete Lançamento vencedor: “Invisible Woman” (Produzido por Lalo Brusco e Alberto Continentino) Lançamento Erudito Orquestra Sinfônica Brasileira Lançamento vencedor: “Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras N.8 (Ao Vivo)” (Produzido pela Orquestra Sinfônica Brasileira) Prêmio do Músico Brasileiro (UBC) Júlio Teixeira Pop Liniker Lançamento vencedor: “Liniker – CAJU” (Produzido por Liniker, Fejuca e Gustavo Ruiz) Reggae Planta & Raiz Lançamento vencedor: “Ceu, RDD – Coração Âncora” (Produzido por RDD) Romântica Grelo Lançamento vencedor: “Grelo – É o Grelo” (Produzido por De Angelo) Sertanejo João Gomes Lançamento vencedor: “Lauana Prado – Transcende (Ao Vivo) Vol. 1” (Produzido por Eduardo Pepato)

A cantora, compositora e atriz Liniker comemora uma fase brilhante da carreira com o sucesso de seu segundo álbum solo, Caju . Vencedora do Grammy Latino e referência na nova música popular brasileira, a artista ultrapassou a marca de 200 milhões de plays nas plataformas digitais com o disco, consolidando-se como uma das vozes mais relevantes da cena contemporânea. Em celebração, Liniker lançou uma nova edição do vinil duplo de Caju , agora na cor off-white e em tiragem limitada. A primeira prensagem esgotou rapidamente, refletindo o carinho dos fãs e o impacto do álbum, que mistura elementos de soul, samba, MPB e R&B com letras que falam de amor, identidade e ancestralidade. Além do relançamento físico, a turnê de Caju continua rodando o país e se prepara para uma nova etapa internacional. Liniker tem dois concertos marcados em Portugal em outubro de 2025, dando sequência ao reconhecimento global de sua trajetória artística. As apresentações prometem a mesma força emocional e estética que têm emocionado plateias brasileiras. Após muitos fãs de Goiânia encararem a estrada até Brasília com receio de a turnê não passar pela cidade, a espera finalmente acabou. O show de Liniker está confirmado para o dia 2 de agosto, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Eu já estou com a roupa pronta, e você? Enquanto o grande dia não chega, seguimos embalados por Liniker na programação da Moov FM.

Neste fim de semana, Goiânia recebe a estreia do documentário “A Hora da Galhofa” , que homenageia os 20 anos da “Galhofada – Mostra de Artes na Rua”, um dos festivais culturais mais marcantes da capital. Com exibições nos dias 7 e 8 de junho, o filme resgata a trajetória de um evento que transformou o Setor Pedro Ludovico em território de afeto, arte e resistência popular. A produção é assinada por Rô Cerqueira e Hélio Fróes , com apoio da Lei Paulo Gustavo, do Governo de Goiás e da Secretaria de Estado da Cultura. Com 52 minutos de duração, o documentário mergulha nas memórias da comunidade e dos artistas que fizeram parte dessa história. De forma poética e documental, o filme revela os bastidores, os desafios e a potência coletiva da Galhofada, que ao longo de duas décadas ocupou ruas, praças e calçadas com espetáculos gratuitos, sempre impulsionada pelo voluntariado e colaboração espontânea. As sessões de estreia contam com entrada gratuita, mediante a doação de 1 quilo de alimento não perecível. Após as exibições, haverá rodas de conversa abertas ao público , reforçando o compromisso do projeto com a formação de novos públicos e o debate sobre políticas culturais, arte de rua e memória coletiva. A terceira sessão, em setembro, será na tradicional Ilha da Galhofa, berço do festival. A estreia também marca o início de uma campanha de arrecadação solidária , em parceria com o programa Goiás Social. A proposta é fortalecer o espírito comunitário que sempre sustentou o festival, unindo arte, afeto e ação social. “A Hora da Galhofa” é mais do que um filme: é um reencontro com a cultura popular feita com o povo e para o povo. Serviço – Estreia do documentário “A Hora da Galhofa” Sessão 1 📅 07 de junho (sábado) 🕖 19h 📍 VeraCult Ponto de Cultura (Rua VC 56, Qd. 113, Lt. 14 A – Conj. Vera Cruz, Goiânia) Sessão 2 📅 08 de junho (domingo) 🕖 19h 📍 Cineclube Zabriskie (Av. Antônio Martins Borges, 121 – Setor Pedro Ludovico, Goiânia) Sessão 3 📅 05 de setembro (sexta-feira) 🕖 19h 📍 Ilha da Galhofa (Alameda Henrique Silva – Setor Pedro Ludovico, Goiânia)  🎟 Entrada gratuita 🥫 Doação solidária: 1kg de alimento não perecível

Josh Journey: evento oferece um mergulho no mundo dos games Exposição no MIS-GO revela bastidores da criação de jogo goiano por meio de ilustrações, animações e experiências imersivas Já parou para pensar como nasce um game? Quais etapas e talentos estão por trás das histórias, personagens e mundos fantásticos que ganham vida nas telas? Essas perguntas guiam a exposição “Josh Journey: A Arte por Trás do Game”, que ocupará a Galeria Alois Feichtenberger, no Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS-GO), entre os dias 5 de junho e 8 de agosto de 2025. A iniciativa propõe uma imersão no universo criativo do jogo “Josh Journey: Totens da Escuridão”, apresentando ao público os bastidores do desenvolvimento do game, incluindo ilustrações, animações, fases do processo de produção, além de disponibilizar o game para os visitantes jogarem de forma gratuita. Com curadoria de Michelle Santos e produção executiva do Província Studio, a exposição reunirá 20 telas em alta resolução (impressas em fine art) com ilustrações originais dos personagens e cenários do jogo, três estações interativas de gameplay, além de telões com vídeos que evidenciam as etapas de criação, desde o conceito inicial até a versão final. A ação busca fomentar a valorização da arte digital e estimular o interesse por carreiras ligadas à animação e ao desenvolvimento de jogos. O projeto também incluirá atividades formativas voltadas a estudantes, artistas e profissionais do setor. Estão previstas palestras como “O Processo Criativo de Produção de um Game” e “Maximizando Oportunidades: A Experiência do Província em Negociações”, além do workshop “5 Princípios Indispensáveis na Animação”, que será realizado em junho de 2025 no HUB Goiás. Com público estimado em cerca de 2 mil visitantes ao longo do período, a exposição contará com recursos de acessibilidade, como QR Codes com audiodescrição, placas em Braille, vídeos com legendas e tradução em Libras. Grupos escolares também terão acesso a mediações guiadas, visando ampliar o entendimento sobre os processos criativos e técnicos envolvidos na produção de um jogo digital. O jogo “Josh Journey: Totens da Escuridão”, disponível nas plataformas Steam, Xbox Store, PlayStation Store e Nintendo eShop, é uma produção independente brasileira que tem se destacado internacionalmente, com participação em eventos e festivais como a BGS (Brasil Game Show), BIG Festival, Prêmios Quirino e NYX Game Awards. Seus criadores, os irmãos Guilherme e Iuri Araújo, são mestres em Cultura Visual pela UFG - Universidade Federal de Goiás e possuem formação complementar na GOBELINS Paris, uma das escolas de animação mais prestigiadas do mundo. “Acreditamos que os games são uma poderosa forma de arte, que mistura narrativa, música, ilustração e programação. Mostrar esse processo ao público é uma forma de valorizar todo o trabalho criativo por trás da tela”, afirma Guilherme Araújo, ilustrador e cofundador do Província Studio. Para Iuri Araújo, também cofundador do estúdio e responsável pela animação do jogo, “a exposição é uma oportunidade de inspirar jovens artistas e desenvolvedores que desejam ingressar na indústria criativa. Queremos compartilhar o que aprendemos ao longo dos anos e abrir caminhos para novas produções brasileiras”. A iniciativa é realizada com apoio da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult GO) e do Governo de Goiás, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), e propõe-se a fortalecer o reconhecimento dos games como expressão artística legítima e parte integrante da produção cultural contemporânea em Goiás. SERVIÇO Evento: Exposição “Josh Journey: A Arte por Trás do Game” Dia: 5 de junho a 8 de agosto Local: Galeria Alois Feichtenberger, no Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS-GO) Realização: Província Studio Mais informações: www.provincia.network / Assessoria: 62 98539-6864 (Thiago)

Goiânia recebe neste sábado, 31 de maio, a nova edição do CBB Festival, evento que celebra a arte do beatbox e a cultura urbana com uma programação intensa e gratuita, das 16h às 00h30. A data marca a mesma semana do Dia Municipal do Beatbox, comemorado em 29 de maio, fortalecendo a cena local e incentivando novos talentos por meio de batalhas, apresentações musicais e oficinas. Com apoio da Open Air Goiânia, Festival Vaca Amarela, Rádio Moov e da Confederação Brasileira de Beatbox (CBB), o festival terá como destaque o Campeonato Estadual de Beatbox de Goiás, reunindo alguns dos melhores beatboxers do estado em confrontos eletrizantes a partir das 17h. Antes disso, o público poderá participar de um workshop exclusivo de beatbox, além de curtir a abertura com o DJ Jorgão. A programação também inclui showcases dos jurados do campeonato e shows ao vivo, com destaque para o projeto Jorgão Convida, com Leo Martine e Serjão, além da aguardada disputa CBB 7 to Smoke, formato dinâmico de batalha entre artistas. O encerramento musical fica por conta de Faelll ft Jovem Shu e Pepper, a partir das 22h. Penido é o anfitrião e idealizador deste movimento em Goiânia. Campeão Brasileiro, ele reforça a importância da modalidade para a cultura. "O beatbox se apresenta como ferramenta de transformação: melhora a dicção, estimula o foco, fortalece a autoestima e pode atuar na redução da ansiedade". A Moov apoia essa iniciativa e caminha junto com os jovens artistas da nossa cidade! Serviço: Data: 31 de maio (sábado) Horário: Das 16h às 00h30 Local: Roxy Open Air Atrações: Campeonato de Beatbox, workshop, showcases e shows musicais

Com o objetivo de democratizar o acesso à arte e à cultura, valorizando e reconhecendo os artistas locais, o Passeio das Águas Shopping apresenta mais uma edição do projeto Passeio pela Arte. Em cartaz no corredor principal do shopping, em frente à loja da Adidas, a nova exposição traz as obras do artista Henrí de Moura, na mostra intitulada “Entre a água e o passarinho”. Composta por nove telas, a exposição, gratuita e aberta ao público, convida os visitantes a mergulharem em uma estética sensível, colorida e lúdica, que mistura elementos da natureza e da poesia visual. Água, borboletas e pássaros ganham protagonismo em obras que refletem sobre a efemeridade da vida, a transformação e a liberdade. Segundo o artista, a exposição nasceu da vontade de comunicar, de forma simples e acessível, sentimentos profundos sobre o tempo, a fragilidade da vida e a beleza das coisas passageiras. “Uso elementos como a água, os pássaros e as borboletas como metáforas da existência e da esperança. A estética lúdica, que me acompanha desde sempre, é o caminho que escolhi para transformar tudo isso em poesia visual”, explica Henrí. “Ter a oportunidade de expor no Passeio das Águas é um presente. É como abrir um livro de imagens para um público diverso, de todas as idades. É arte em movimento, no cotidiano das pessoas”, completa o artista. Passeio pela Arte Criado em 2023, o Passeio pela Arte oferece espaço e visibilidade gratuita para talentos das artes plásticas, fotografia, escultura, grafismo e outras linguagens culturais. A iniciativa faz parte do compromisso do shopping com a valorização da produção artística local e com a construção de um ambiente que inspira, conecta e transforma. Victória Soares, gerente de marketing do Passeio das Águas, explica que o objetivo com o Passeio pela Arte é tornar a arte cada vez mais presente e acessível no dia a dia das pessoas. “Acreditamos na força transformadora da cultura e na importância de valorizar os artistas da nossa cidade. A nova exposição do Henri de Moura é um convite ao encantamento, à reflexão e ao respiro que só a arte proporciona”, afirma. Sobre o Artista Henrí de Moura, nome artístico de Gustavo Henrique Moura Pereira, é um artista visual e professor de artes em Goiânia. Graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), atua como educador desde 2018, com uma trajetória marcada pelo envolvimento com crianças e pela paixão por ensinar. Sua produção artística, que sempre caminhou paralelamente à carreira docente, é influenciada por uma estética lúdica e circense, explorando temas como a efemeridade da vida, a liberdade e a transformação. Henrí utiliza elementos como água, pássaros e borboletas para criar obras que dialogam com todas as idades, transmitindo sentimentos e reflexões por meio de uma linguagem visual acessível e poética.

Fortaleza (CE) recebe, de 26 a 30 de maio de 2025, o Encontro Nacional da Rede de Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura, promovido pelo Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria de Formação, Livro e Leitura (Sefli), em parceria com a Universidade Federal do Ceará (UFC). O evento reúne 68 organizações da sociedade civil de todo o país, selecionadas pelo edital do Programa Olhos D'Água – Escolas Livres. Representando a cidade de Goiânia (GO), a Organização da Sociedade Civil Instituto Educação, Cultura e Vida – Casa de Cultura da Juventude (Ponto de Cultura/MinC) marca presença como a única instituição da capital goiana integrante do programa. A entidade é representada pela arte-educadora e secretária da instituição, Stefany Triciane (Fanny), e pelo produtor, artista e coordenador cultural, Cleubismar (CDJOTA). A participação da Casa de Cultura da Juventude no Programa Olhos D'Água teve início em 2024, com ações realizadas na periferia norte de Goiânia, especialmente no bairro Jardim Guanabara, onde mantém sua sede. O projeto tem como foco a promoção do acesso à formação cultural, oferecendo oficinas gratuitas nas áreas de música (violão, teclado, bateria, canto coral, violino e viola clássica), Hip Hop (Breaking, Discotecagem e Grafitti) e Cinema/Audiovisual. Todas as atividades são destinadas, prioritariamente, a pessoas em situação de vulnerabilidade social, estudantes da rede pública, pessoas com deficiência (PcD) e grupos historicamente marginalizados, como populações negras, LGBTQIAPN+, indígenas, quilombolas e outros. Desde o início do projeto, mais de 250 pessoas foram atendidas, e, como resultado da oficina de audiovisual, foram produzidos dois filmes de curta-metragem — um documentário e um filme de ficção — protagonizados pelos próprios alunos. Na rede nacional de Escolas Livres a OSC goiana é única de todo o Brasil que executa ações ligadas aos quatro elementos da Cultura Hip Hop. Sobre a Casa de Cultura da Juventude O Instituto Educação, Cultura e Vida – Casa de Cultura da Juventude é uma organização sem fins lucrativos, fundada em 2012 e certificada como Ponto de Cultura pela Rede Cultura Viva (Ministério da Cultura) desde 2017. A instituição também é reconhecida como de Utilidade Pública Estadual e Municipal, além de ter sido selecionada em 2024 como OSC Celebrante do Programa Nacional dos Comitês de Cultura e como membro do Fórum Estadual de Apoio ao Programa Imóvel da Gente, do Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos. A Casa de Cultura da Juventude se consolidou como referência na promoção da cultura urbana no estado de Goiás, sendo reconhecida como a Casa do Hip Hop Gyn. A instituição é uma das fundadoras da Corporação Nacional das Casas de Cultura Hip Hop e tem histórico relevante na realização de eventos como a Semana da Cultura Hip Hop em Goiânia, a Semana Estadual da Cultura Hip Hop, e o Grande Goiânia Hip Hop, além de contribuir para a manutenção de espaços simbólicos da arte urbana, como as Galerias de Arte Urbana do Beco da Codorna, Rua do Lazer e Túnel Jaime Câmara, em parceria com a Associação Goiana de Grafiteiros (AGG). Além das atividades culturais e formativas, a instituição mantém o selo Guaná Records, que viabiliza, por meio de um estúdio comunitário, a gravação de músicas de artistas independentes da periferia, promovendo a autonomia e a visibilidade desses talentos. Sobre o Encontro Nacional O encontro tem como objetivo refletir sobre as práticas formativas em arte e cultura no Brasil, fortalecer as redes colaborativas e compartilhar experiências desenvolvidas nos territórios. A programação inclui oficinas, mesas de debates e grupos de trabalho, além de uma mostra cultural com apresentações artísticas das instituições participantes. No encerramento do evento, dia 30 de maio, Goiás estará representado no palco por CDJOTA, que leva suas rimas e versos do rap goiano, e Fanny, com uma performance de Breaking, representando com orgulho a cultura Hip Hop da periferia de Goiânia. “Está sendo uma experiência única de capacitação e intercâmbio. Além de conhecer ações culturais de outras regiões, estamos mostrando como o fazer cultural nas periferias de Goiânia pode impactar positivamente na vida das pessoas”, afirma CDJOTA. “O encontro está sendo enriquecedor, oportunizando capacitação para o meu trabalho artístico e cultural. As trocas de saberes com outras instituições de todo o Brasil são fundamentais, pois fortalecem nossa atuação e ampliam nossa visão sobre os processos educativos na cultura”, destaca Fanny.