6º Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação divulga filmes selecionados e programação completa

Joao Ribeiro • 27 de fevereiro de 2024

Edição de 2024 conta com programação dividida em três eixos: mostras competitivas e não competitivas; palestras, debates e estudos de caso; e o Lanterna Educa, com atividades de formação e exibições em escolas públicas de Goiânia

O Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação chega a sua 6ª edição em 2024 repleto de novidades. A lista dos filmes selecionados e a programação completa foram anunciadas em coletiva de imprensa na manhã desta terça-feira (26) e estão disponíveis abaixo. O festival, que promove exibições de filmes de todo o mundo, palestras, debates, oficinas e consultoria para projetos, vai acontecer entre os dias 19 e 24 de março (terça-feira a domingo), no CineX, cinema que fica no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia.


Toda a programação do evento tem entrada gratuita, incluindo as sessões de cinema. Por esse motivo, essa pode ser a oportunidade para quem ainda não conhece os cinemas CineX ter uma experiência na sala, reiterando o objetivo do festival de ser um espaço de democratização do acesso à cultura e de ocupação de diferentes locais e regiões da cidade. O festival já passou anteriormente por espaços como o Cine Cultura e o Lyceu de Goiânia, aportando desta vez em uma sala comercial.


A novidade desta edição é que, além das mostras, o festival conta com uma série de ações que deixaram a programação ainda mais robusta. O calendário de atividades foi dividido em três eixos principais: exibição, que inclui as mostras mencionadas acima; mercado, com o Lanterna Film Market, que irá promover estudos de casos, palestras, debates e encontros entre profissionais da animação; e o Lanterna Educa, com atividades de formação e exibições educativas em escolas públicas da capital.


O festival também anuncia como novidade a criação do prêmio da imprensa, um convite aos jornalistas e críticos de cinema a votarem após cada exibição das mostras competitivas.


Ponto de encontro

Divulgar o mercado brasileiro e mundial de animação, promover encontros e conexões entre outros Estados e países, ocupar espaços e fomentar o acesso à cultura. O Lanterna Mágica chega a 2024 consolidado como um dos principais festivais do gênero e celebra a sua 6ª edição com um grande encontro entre realizadores ao longo da programação.


Desta vez, todos os realizadores nacionais estarão presentes a convite do festival, além de alguns nomes internacionais selecionados para as mostras. "Essa é uma edição muito marcante para mim. Além de ser a primeira em que eu assumo a direção sozinha, também é a primeira vez que tenho condições de trazer todos os realizadores para o festival. Um festival é feito não só de exibição de filmes, mas também de encontros, de networking, de momentos de trocas com quem está fazendo esse tipo de produção em Estados diferentes e em outros lugares do mundo", destaca Camila Nunes, idealizadora e diretora do Lanterna Mágica.


Lanterna Educa

Pela primeira vez, o Lanterna Mágica inclui uma vertente inteiramente voltada para ações educativas. A exibição de mostras especiais para escolas da rede pública de ensino já aconteceu anteriormente, mas nesta edição o projeto conta com atividades de formação específicas.


Uma delas é a Oficina de Storyboard, com o diretor e roteirista Guto Bicalho, realizador dos curtas premiados “Sangro” e “Fuga Animada”. A oficina, com quatro encontros, irá ensinar sobre narrativa e conceitos básicos de cinema, além de desenvolver na prática o storyboard completo de um filme.


Já a Oficina de Produção de Animação tem como público-alvo professores da rede pública e será ministrada por Isabela Veiga, que atua em edição, animação, produção executiva e assistência de direção. A atividade visa capacitar professores para que possam trazer para a sala de aula a linguagem do cinema e da animação, despertando novos olhares criativos em seus alunos.


Também faz parte do Lanterna Educa o Hospital de Projetos, que irá servir como um laboratório de desenvolvimento de animações, com consultorias e mentorias para os trabalhos inscritos.


Mostra africana

Em busca da promoção de intercâmbios intercontinentais, o Lanterna Mágica apresenta a Mostra de Animação Africana em parceria com o Festival Animage, de Pernambuco. "O que mais me chamou atenção e me fez admirar o Animage foi essa mostra de animação africana. É muito do que eu acredito, do que eu pesquiso, do que eu sou e do que trago como bagagem, que é essa conexão da diáspora da mulher negra", diz Camila Nunes.


Além disso, a diretora do festival destaca a Mostra Gondwana, que reúne filmes dos outros países de África e Américas, com foco na animação feita por pessoas racializadas nesses países, incluindo os povos originários. "Gondwana, então, significa a retomada da união desses dois territórios", aponta.


O festival

Desde 2017 movimentando a cena do audiovisual goiano, o Lanterna Mágica ocupa diferentes espaços culturais da capital conectando produtores de animação e ampliando a visibilidade do gênero. Todos os anos, os filmes inscritos passam por uma curadoria oficial realizada por especialistas da área, integrando a programação de mostras competitivas, não competitivas e especiais.


O Lanterna Mágica atualmente é uma realização de Camila Nunes, produtora audiovisual, e da produtora goiana Baloo Filmes.


Sobre Camila Nunes

Camila Nunes é uma mulher negra que se destaca como figura influente na produção audiovisual e na educação cinematográfica. Nascida na Bahia e formada em Cinema pela Universidade Estadual de Goiás (UEG), ela encontrou sua paixão pela área audiovisual desde jovem, desenvolvendo um amor especial pela animação.


Sua jornada entre o eixo Bahia-Goiás a levou a se tornar uma produtora jovem e renomada, comprometida em trazer mudanças positivas para o mundo através da arte e da educação. Ela acredita que a animação é uma ferramenta única, capaz de transmitir mensagens complexas de maneira acessível, ideal para alcançar as mentes jovens em formação.

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ANOTE

6º Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação

Data: 19 a 24 de março de 2024

Local: Cinemas CineX, Centro Cultural Oscar Niemeyer

Informações: @lanternamagicafestival 

Lista dos filmes selecionados: acesse aqui


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PROGRAMAÇÃO COMPLETA


19/03/24 (Terça-feira)

Credenciamento e chegada dos participantes


Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de Storyboard, com Guto Bicalho


Noite

20h00 - Mostra Longa Convidado, com o filme “Bizarros peixes das fossas abissais”


20/03/24 (Quarta-feira)

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de Storyboard, com Guto Bicalho

Hospital de Projetos Animados


09h - Sessão Infantil, para as escolas


 → Lanterna Film Market

10h - Estudo de caso: Bia Desenha


Tarde

14h - Sessão Infantil, para as escolas


 → Lanterna Film Market

14h - Painel: Inteligência Artificial, Direitos Autorais e os Desafios do Futuro do Audiovisual


Noite

18h30 - Mostra Competitiva Nacional


20h - Mostra Competitiva Internacional


21/03/24 (Quinta-feira)

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de Storyboard, com Guto Bicalho

Hospital de Projetos Animados


09h - Sessão Infantil, para as escolas


 → Lanterna Film Market

10h - Estudo de Caso: Processo Criativo do Mundo Bita


Tarde

14h - Sessão Infantil, para as escolas


 → Lanterna Film Market

14h - Debate: Composição Musical e Direitos Autorais


→ Lanterna Educa

Hospital de Projetos Animados.


Noite

18h30 - Mostra Longa Convidado, com o filme “Sonhos de Clarice”

20h - Mostra Competitiva Internacional


22/03/24 (Sexta-feira)

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de Storyboard, com Guto Bicalho

Oficina de Animação para Professores, com Isa Veiga.

Hospital de Projetos Animados


09h - Sessão Infantil, para as escolas


 → Lanterna Film Market

10h - Painel Internacional de Animação


Tarde

14h - Sessão Infantil, para as escolas


 → Lanterna Film Market

14h - Encontro Mundial de Animação: As Narrativas que Alcançam o Mundo


→ Lanterna Educa

Hospital de Projetos Animados


Noite

18h30 - Mostra competitiva nacional

20h - Mostra competitiva internacional


23/03/24 (Sábado)

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de Animação para Professores, com Isa Veiga

Hospital de Projetos Animados


09h - Sessão Infantil, aberta ao público


 → Lanterna Film Market

10h - Encontro de Animação Goiana


Tarde

14h - Mostra Africana: Festival Animage

15h - Mostra Gondwana

15h30 - Intercâmbios Intercontinentais entre Animação Africana, Afro-diaspórica e Originária

16h30 - Mostra Panorama de Animação Goiana


Noite

→ Lanterna Educa

18h - Pitching de encerramento do Hospital de Projetos Animados


18h30 Mostra Longa Convidado, com o filme “Placa mãe”

21h - Premiação das Mostras competitivas do Festival e do Hospital de Projetos Animados


24/03/24 (Domingo)

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de animação para professores com Isa Veiga


→ Lanterna Film Market

10h - Cinema e Educação


Tarde

14h - Sessão Infantil aberta ao público

15h - Encerramento do festival com apresentação musical de Renan Inquérito - Parada Poética


6º Lanterna Mágica - 19 a 24 de março de 2024 - Goiânia, Goiás

TV Anhanguera lança programa especial “Bora Lá, Goiânia” sobre o Centro da capital

Por Joao Ribeiro • 5 de setembro de 2025
No próximo sábado (6), às 15h10, a TV Anhanguera exibe o especial “Bora Lá, Goiânia” , apresentado e produzido por Rafaela Lima. O programa vai celebrar o Centro de Goiânia, um dos bairros mais antigos da cidade, que completa 93 anos e vem passando por um processo de valorização cultural após períodos de abandono e esvaziamento. A produção traz histórias de personagens que marcaram a região, como o artista Bulacha (Jhony Robson dos Santos), conhecido por suas apresentações circenses no Beco da Codorna, e Dona Lourdes , proprietária do Restaurante Popular desde a década de 1970, que relembra a época de ouro do bairro. O especial também destaca novos nomes que fortalecem a cena artística e movimentam a área central. A identidade visual do programa foi criada em parceria com o artista e arquiteto Danilo Buttas , responsável por diversos murais em Goiânia, incluindo na Praça do Trabalhador. Os elementos gráficos remetem à memória e à riqueza cultural do Setor Central. “Poder realizar essa colaboração é um trabalho muito especial, pois além de ser frequentador assíduo do Centro de Goiânia, meu trabalho parte dessa vivência com a região. Caminhar pelo centro sempre me inspira”, afirmou Buttas. O diretor do especial, João Victor Mota , reforça a importância da iniciativa: “Fazer um conteúdo dedicado ao Centro é mostrar que a TV Anhanguera acompanha de perto a história e as transformações da cidade”. Com proposta participativa, a produção promoveu encontros e rodas de conversa com a população que vive e frequenta a região. Rafaela Lima complementa: “O Centro é um espaço de diversidade e memória afetiva para muitos goianienses. Contar essa história é uma forma de valorizar e celebrar nossa capital”. Além da exibição na TV, a programação especial segue no mesmo dia em parceria com comerciantes da Rua do Lazer e da Rua 8 , com atividades culturais, shows e arte ao vivo: Programação Rua 8 12h – Encontro de Brechós 17h – Liberté: Discotecagem com duo de DJs Ruídos de Amor 12h – Zé Latinhas 20h – Samba do Zé: Milca Francielle, Weiler Jahmaika e Lucas Tomaz Rua do Lazer 12h – Fubanga 15h – Pagodinho com Lucas e os Caras 17h – Lambe Lambe ao vivo e Mesa do ateliê Vila Boa (trabalhos autorais de Marcelo Maróstica) 17h – Mostra de Registros Urbanos com Highlander Art 17h – Biras Bar 21h – Brasilidades com DJ Chaul 17h – Seu Coutinho 18h – Samba de mesa 17h – Central Rock 20h – Discotecagem com Rockabilly Gyn 19h – Espetáculo Eu Preciso de Você com Bulacha  O especial “Bora Lá, Goiânia” e as atividades ao longo do dia prometem movimentar o Centro da capital, destacando sua riqueza cultural e histórica, além de incentivar a participação da comunidade em projetos artísticos e de lazer.

Kaemy representa Goiás na Superliga do The Town Festival

Por Joao Ribeiro • 4 de setembro de 2025
A MC Kaemy, tricampeã estadual e campeã nacional de freestyle em 2023, será a representante de Goiás na Superliga da Batalha da Aldeia, durante o The Town Festival 2025, em São Paulo. Capitã do time Favera Freestyle, Kaemy sobe ao Palco Quebrada no dia 7 de setembro, levando sua trajetória das batalhas de rua para um dos maiores festivais de música do país. Kaemy, uma jovem de Uruaçu, município do interior de Goiás com cerca de 42.500 habitantes, iniciou seu caminho no rap há mais de uma década, aos 14 anos de idade. Fascinada pelas rimas, ela começou a gravar e postar vídeos no YouTube, dando os primeiros passos em sua carreira musical. Em dezembro de 2023, a goiana, que já havia participado da competição, trouxe pela primeira vez o título de Campeã do Duelo Nacional de MCs, que acontece em Belo Horizonte, para Goiás!

Goiânia Crew Attack 2025: skate, música e ocupação urbana invadem a cidade

Por Joao Ribeiro • 4 de setembro de 2025
Prepare o shape e a energia, porque em setembro Goiânia vai ser tomada pelo barulho das rodinhas, o som das pickups e a vibração da cultura de rua. De 4 a 7 de setembro rola o Goiânia Crew Attack (GCA) 2025 , que chega à sua 16ª edição consolidado como a maior festa do skate brasileiro. O GCA virou um verdadeiro festival que mistura esporte, música, ocupação de espaços públicos e, claro, muita amizade. O esquema é simples: crews de todo o Brasil, aquelas galeras unidas pelo skate, chegam para disputar R$ 20 mil em prêmios, divididos igualmente entre as categorias Masculino e LGBTQIA+ Feminino . No ano passado foram 250 atletas inscritos e, neste ano, a expectativa é ainda maior. Entre os nomes confirmados está Augusto Akio, o “Japinha” , medalhista olímpico que já é figura de peso na cena mundial. Cultura urbana no palco e na pista Além das manobras insanas, o GCA é famoso pela programação cultural. O som vai invadir os dois espaços do evento: a Base Ambiente , no Centro, e a Praça Maria Angélica da C. Brandão (Bacião) , no Setor Sul. Na sexta tem show inédito da Salma , vocalista da Carne Doce, e no sábado quem comanda a festa é o fenômeno das redes Cleiton Rasta , de graça no Bacião às 20h. Durante todo o fim de semana, DJs de Goiânia, São Paulo, Brasília e Curitiba se revezam nas pickups, garantindo a trilha sonora perfeita pra quem vai colar no rolê. Compromisso com a cidade O GCA não é só festa: desde 2023, o evento tem a pegada de devolver melhorias para os espaços públicos que ocupa. Em 2025, a bola da vez é o Bacião , que vai ganhar reforma da quadra poliesportiva com novos obstáculos de skate, tabela de basquete, quadra de picleball e estrutura para as competições . Além disso, a prefeitura entra junto com roçagem, poda das árvores, lixeiras, bancos, iluminação e até a construção de um pet place e um playground. Ou seja, a cidade inteira ganha com o movimento. O Goiânia Crew Attack é um grito de resistência e celebração da cultura de rua. Se você vive o skate, a música ou simplesmente curte ver a cidade pulsando, já sabe: setembro é na base e no Bacião. Serviço – GCA 2025 📍 Base Ambiente (Rua 3, nº 84, Centro) – dias 4 e 5/09, das 13h às 23h 📍 Praça Maria Angélica da C. Brandão (Bacião), Setor Sul – dias 6 e 7/09, das 10h às 22h

Artista Jonathan Sena lança livro em Goiânia

Por Joao Ribeiro • 2 de setembro de 2025
Nos dias 18, 19 e 20 de setembro, Goiânia recebe a segunda edição do Circo Favela – Festival Internacional de Circo Contemporâneo para a Periferia, evento que leva espetáculos, oficinas e bate-papos a pontos de cultura localizados em regiões periféricas da capital. Entre as novidades desta edição está o lançamento do livro “O Que (Não) É Circo?”, primeiro trabalho literário do artista e professor Jonathan Sena. A obra nasce de uma pesquisa aprofundada sobre o universo circense, discutindo tanto a tradição dos circos familiares quanto as novas linguagens que têm emergido no Brasil e no mundo. Sena analisa como os artistas que não pertencem a famílias tradicionais de circo vêm expandindo essa arte, num processo que equilibra saberes populares e práticas contemporâneas. “Mais do que um registro, este livro é um convite para repensarmos o circo em suas múltiplas formas e contextos. O crescimento de artistas vindos de diferentes origens mostra que essa arte está viva, em transformação constante ”, explica o autor. O lançamento da obra será no dia 20 de setembro, às 20h, no Galpão Cenográfico Wagner Gonçalves (setor Recreio Mansões) e vai contar com uma palestra no encerramento do festival, em que Jonathan Sena compartilha experiências e reflexões acumuladas em sua trajetória como artista e educador. O momento promete instigar o público a refletir sobre os sentidos e os caminhos do circo no século XXI. Além do lançamento literário, a programação do Circo Favela conta com apresentações de grupos locais e internacionais, incluindo o espetáculo português “CHICo”, além de oficinas práticas voltadas a estudantes da rede pública. O festival é aprovado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Goiânia e se firma como um espaço de encontro, formação e difusão da arte circense nas periferias. Serviço: 📚 Lançamento do livro “O Que (Não) É Circo?” 20/09 (sábado), às 20h 📍 Galpão Cenográfico Wagner Gonçalves (Rua Princesa Carolina, número 3, quadra hj10, Sitios de Recreio Mansões do Campus, 74691-265) Saiba em: https://www.instagram.com/circofavela/

MC Cabelinho lança “Rastafari”

Por Joao Ribeiro • 2 de setembro de 2025
MC Cabelinho surpreendeu o público com o lançamento de “Rastafari”, seu primeiro single voltado para o universo do reggae. A faixa estreou ontem, às 20h, e traz uma mistura de romance, espiritualidade e reflexões pessoais, apresentando uma sonoridade suave e cadenciada que dialoga diretamente com o estilo jamaicano. O clipe da música foi gravado nos Lençóis Maranhenses, um dos cartões-postais mais marcantes do Brasil, escolhido a dedo para reforçar a ligação afetiva do artista com a região nordestina. O Maranhão é conhecido como a “terra do reggae” no país, e o cenário natural de dunas e lagoas ajudou a transmitir a atmosfera de leveza e conexão espiritual proposta pela canção. Reconhecido como um dos nomes mais versáteis da cena atual, MC Cabelinho já transitou com sucesso entre o rap, trap e funk, conquistando milhões de ouvintes e se consolidando como voz representativa da juventude periférica. Com “Rastafari”, ele mostra uma nova faceta artística, explorando ritmos diferentes sem perder a autenticidade que o consagrou. O lançamento reforça a criatividade de Cabelinho e sua capacidade de dialogar com diversas vertentes musicais. Ao se aventurar no reggae, o artista amplia seu repertório e reforça sua relevância dentro da música brasileira, abrindo caminhos para novas experimentações sonoras e consolidando ainda mais seu papel como um dos grandes nomes da cena atual. Confira Rastafari: 

Goiânia recebe Maestro Macambira e Txihi Pataxó para uma troca cultural sobre preservação musical

Por Joao Ribeiro • 29 de agosto de 2025
A cantora, compositora e produtora Sereia do Cerrado inicia em 2025 o projeto "Ressonâncias e Preservações: Músicas Afro-Brasileiras, Cânticos Sagrados Iorubás e a Música Indígena Pataxó". Para criar um espaço de troca cultural, será realizado nos dias 30 e 31 de agosto oficinas gratuitas de música afro-brasileira e palestras de representantes pataxó, no Orum Aiyê Quilombo Cultural, para pessoas pretas em Goiânia. O projeto se iniciou com uma pesquisa realizada em Goiânia, Salvador e na Costa do Descobrimento (BA), onde a produtora fez visitas a terreiros e comunidades tradicionais, além de vivências em uma aldeia pataxó. O trabalho conta com a colaboração do percussionista Maestro Macambira, referência da música afro-brasileira, além da participação do indígena Txihi Pataxó, que compartilhará cantos e saberes ancestrais do seu povo. Os registros deste encontros musicais vão se tornar um documentário especial, com lançamento em outubro deste ano. A iniciativa propõe um mergulho nas tradições musicais afro-indígenas do Brasil, com foco na valorização e preservação de expressões culturais que enfrentam risco de apagamento. Oficinas e vivências A programação terá início no sábado (30) com a participação de Txihi Pataxó, trazendo cantos e narrativas sobre espiritualidade, memória e identidade do povo Pataxó. Em seguida, o público participará de uma imersão conduzida pelo Maestro Macambira, com aulas práticas que abordarão saídas e fundamentos de cada Orixá, energias e significados das tradições, ritmos como Aguerê de Oxóssi, Alujá de Xangô e Vassi de Ogum, entre outros toques sagrados. No domingo (31), a vivência será dedicada ao samba de roda, expressão cultural que preserva a alegria e a ancestralidade do povo negro. O encerramento contará com um lanche coletivo como gesto de acolhimento e partilha. 📌Serviço: Oficinas e vivências de música afro-brasileira e indígena Local: Orum Aiyê Quilombo Cultural – Goiânia Data: 30 e 31 de agosto Atividades gratuitas destinada a pessoas pretas (Inscrições encerradas)

Veigh anuncia EVOM Tour inspirada no álbum “Eu Venci o Mundo”

Por Joao Ribeiro • 29 de agosto de 2025
Thiago Veigh da Silva, conhecido como Veigh, uma das vozes mais potentes da nova geração do rap nacional, anunciou sua EVOM Tour , baseada no álbum Eu Venci o Mundo (2025), um dos maiores sucessos nacionais do ano. O show de estreia será no dia 25 de outubro , no Espaço Unimed, em São Paulo, e os ingressos estarão à venda a partir de 3 de setembro , pelo site da Eventim. O álbum alcançou o Top 3 Global do Spotify e contabilizou 10 milhões de plays em menos de 24 horas. Com uma estética mais madura, o trabalho reflete a trajetória de Veigh, com letras introspectivas que abordam conquistas, desafios pessoais e a busca por equilíbrio em meio à fama. A turnê levará o repertório do disco aos palcos, incorporando dança e coreografias, transformando os shows em experiências intensas e conectadas com os fãs. O setlist inclui desde o sucesso mais recente Artista Genérico, até outros grandes hits da carreira do artista, que acumula mais de um bilhão de visualizações no YouTube, 22 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais e 10 milhões de seguidores nas redes sociais. Além de São Paulo, a EVOM Tour passará por diversos estados brasileiros até o fim de 2025, incluindo Ceará, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Minas Gerais, Distrito Federal, Bahia, Paraná e Rio de Janeiro. A turnê é uma realização da 30e , maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a Supernova Entertainment , que já produziu shows de grandes nomes nacionais e internacionais. SERVIÇO Veigh - EVOM Tour @ São Paulo Realização: 30e e Supernova Ent São Paulo Data: 25 de outubro de 2025 (sábado) Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Bilheteria oficial: Espaço Unimed - Endereço: R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000 Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. Vendas: informações em breve

Conheça Marina Versos

Por Joao Ribeiro • 26 de agosto de 2025
A cantora goiana Marina Versos lança seu mais recente trabalho, a música "Teu Olhar", em parceria com o DJ Hollow Minds. A faixa combina a suavidade e o estilo poético de Marina com a produção eletrônica envolvente de Hollow Minds, criando uma experiência musical única que une MPB contemporânea e elementos eletrônicos. O visualizer oficial da música já está disponível no YouTube, e trechos da canção têm sido compartilhados nas redes sociais, permitindo aos fãs uma interação direta com os artistas. Com apenas 23 anos, Marina Versos vem se destacando como uma das vozes promissoras da nova MPB. Além de cantora e compositora, ela também atua na direção de arte de seus projetos, garantindo uma identidade visual forte e autoral. A colaboração em "Teu Olhar" evidencia sua versatilidade e capacidade de explorar diferentes estilos musicais. Para acompanhar o trabalho da artista, os fãs podem seguir Marina Versos no Instagram (@marinaversos) e no YouTube, onde ela compartilha suas produções e apresentações. Confira o trabalho: 

Novo som do Jorgão

Por Joao Ribeiro • 22 de agosto de 2025
Jorge Luiz, mais conhecido como Jorgão, nasceu em Goiânia. É publicitário, DJ e produtor musical. O artista iniciou sua carreira musical como vocalista da Banda de Rock Sem Sinal em 2017. Em 2021, decidiu dar continuidade à sua carreira solo como produtor musical. Além de agitar a pista com diversas vertentes de House e Funk, Jorgão também incorpora um estilo influenciado por artistas do Rap, Rock e do House. Jorgão começou na publicidade como gestor de redes sociais e tráfego pago, ao longo dos anos trabalhou como produtor de conteúdo e já fez trabalhos de publicidade como fotos e locuções para rádios goianas. Nosso locutor das manhãs te apresenta seu novo som! Confira TRANQUILIZA!

MC Hariel lança “Eh Noiz ki Tá” e celebra o funk

Por Joao Ribeiro • 22 de agosto de 2025
MC Hariel, um dos nomes mais influentes do funk e da música urbana brasileira, lançou hoje, 21 de agosto, o aguardado álbum “Eh Noiz ki Tá”. O trabalho marca um retorno às origens do artista, com sonoridade inspirada no funk de rua, trazendo batidas intensas, letras afiadas e a energia característica das comunidades que moldaram sua trajetória. Segundo Hariel, o título do disco é mais do que uma gíria: é um grito coletivo de identidade, orgulho e presença. Produzido por nomes de peso como Nagalli, DJ Murilo e LT no Beat, Ajaxx e DJ Perera, o álbum foi construído em torno de quatro pilares: arte, funk, cultura e união. A proposta é reafirmar o caráter coletivo do gênero, reunindo feats de destaque no cenário nacional, como Kayblack, Ferrugem, MC Cabelinho, Rael, Major RD, Neguinho da Kaxeta, Vulgo FK, MC Kako, MC Rah, entre outros. O projeto já havia sido antecipado pelo single homônimo, lançado em julho com clipe dirigido por Tico Fernandes e Kaique Alves, em parceria com a KondZilla. Composto por 15 faixas, “Eh Noiz ki Tá” apresenta parcerias marcantes, como “Aston Martin” (com Kayblack), “Sede de Vencer” (com Ferrugem), “Sinceridade” (com MC Cabelinho), “5 Letras” (com MC Kadu e Neguinho da Kaxeta) e “Bloco de Notas” (com MC Kako). A faixa foco, “XT -2”, traz um sample do cantor e compositor brasileiro Pepeu Gomes, mesclando elementos da música popular ao ritmo das pistas, em um resultado que traduz maturidade artística sem abrir mão da espontaneidade. Reconhecido como um dos principais representantes do funk consciente, Hariel acumula mais de 5 bilhões de streams e conta com uma base de 18 milhões de seguidores nas redes sociais. Ao longo da carreira, lançou sucessos que se tornaram verdadeiros hinos das periferias, como “Maçã Verde” e “Cracolândia”, e se consolidou como uma voz potente de transformação e valorização das quebradas. Aos 27 anos, Hariel reafirma com “Eh Noiz ki Tá” o compromisso de fazer música como instrumento de resistência e celebração cultural. O projeto convida o público a celebrar a presença, a união e o orgulho de onde se veio, fortalecendo o lugar do funk como arte e expressão legítima da favela.
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