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Lobacabana: Shakira está chegando!

Tue, 28 Apr 2026 16:51:57 GMT

A contagem regressiva já começou: no próximo sábado, 2 de maio, a Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, vira palco de um dos maiores shows do ano. Quem comanda tudo isso é Shakira, que chega ao Brasil com um megashow gratuito e a promessa de reunir milhões de pessoas em um evento que já tem cara de histórico.

Mas não é só pelo tamanho que esse show chama atenção. Existe um significado especial por trás e ele passa diretamente pela relação da cantora com o Brasil, onde ela fez algumas de suas primeiras grandes turnês. Em uma carta aberta publicada no jornal O Globo, a artista revelou que a apresentação será dedicada às mulheres brasileiras que sustentam suas famílias, uma homenagem cheia de emoção e muito pessoal.

No texto, Shakira chama o Rio de “altar do planeta” e destaca a energia única de Copacabana, além da conexão forte que sente com o país. Ela também abre o coração sobre sua fase recente, marcada por desafios que exigiram reinvenção. Segundo a cantora, a turnê “Las Mujeres Ya No Lloran” nasceu justamente desse momento de virada, quando precisou equilibrar vida pessoal e carreira. Essa vivência, segundo ela, aproximou ainda mais sua história da realidade de muitas mulheres que vivem na correria, conciliando trabalho, família e responsabilidades que nem sempre aparecem. “Este show é para elas”, escreveu, de forma direta e emocionante.

O evento faz parte do projeto “Todo Mundo no Rio”, que vem transformando a cidade em um grande palco de shows gratuitos ao ar livre. A expectativa é de público gigante, seguindo a tradição de apresentações históricas na orla. E, claro, além de toda a estrutura grandiosa, o show promete marcar a carreira da artista, misturando hits clássicos com músicas mais recentes. Mas dessa vez, o destaque não está só no espetáculo, está também na mensagem.

Ao dedicar a noite a essas mulheres, Shakira vai além da música e transforma o show em um reconhecimento coletivo. Em meio a uma multidão em Copacabana, ela dá voz a histórias que muitas vezes ficam nos bastidores. É essa mistura de emoção, representatividade e grandeza que faz desse um dos eventos mais aguardados do ano no Brasil.

Mapa da Cena Musical de Goiás mapeia artistas, casas de show e fortalece a música autoral no estado

Wed, 08 Apr 2026 12:39:04 GMT

A cena musical independente de Goiânia e região metropolitana acaba de ganhar um novo instrumento de visibilidade e conexão. O Mapa da Cena Musical de Goiás é um levantamento inédito que reúne bandas autorais, artistas solo e casas de show que movimentam a cultura local, com foco nos últimos 5 anos (2021 a 2026).

A iniciativa surge a partir de uma parceria da jornalista goiana Fernanda Meireles com o jornalista paulista Alexandre Bazzan, criador do projeto que já mapeou a cena autoral de São Paulo, Rio de Janeiro, Aracaju e tem outros mapeamentos em atividade pelo Brasil todo.

A proposta é expandir esse olhar para todas as regiões do país, destacando a diversidade e a potência da produção musical brasileira contemporânea.

Em Goiás, o levantamento resultou em três frentes principais:

um mapa ilustrado , que localiza casas de show e espaços culturais que recebem eventos autorais em Goiânia e cidades do interior do estado (foi disponibilizada também uma versão digital deste mapa, com os locais registrados via Google Maps );
uma planilha com recorte das bandas mais recentes da cena goiana (em atividade entre 2021 e 2026 );
uma planilha expandida , que reúne bandas ativas desde 2019 — incluindo tanto os novos nomes levantados durante o mapeamento oficial quanto abrindo espaço a partir de agora para registro dos artistas consolidados da cena, agentes culturais (produtoras/ portais de notícia/ eventos) além de projetos cover.

Além de documentar a cena, o projeto tem caráter colaborativo e segue em constante atualização. Um formulário online permanece aberto para que artistas, produtores e agentes culturais possam se cadastrar e integrar o mapeamento.

Um retrato de uma cena em ebulição

O levantamento confirma a força e a diversidade da música produzida em Goiás. Ainda estereotipado nacionalmente como a ‘terra do sertanejo’, o estado aponta para um cenário muito mais amplo, com artistas que transitam entre rock, pop, rap, metal, samba e outras vertentes.

A pesquisa também evidencia um momento de renovação: após a pausa provocada pela pandemia, novas bandas surgiram e passaram a dividir espaço com nomes já consolidados. Ao mesmo tempo, produtores e casas de show começam a ampliar a presença da música autoral em suas programações.

Mais do que um catálogo, o mapa funciona como ferramenta estratégica para o setor cultural — conectando artistas e produtores, incentivando a formação de novos públicos e contribuindo para a circulação da música independente.

Expansão e continuidade

O projeto segue em desenvolvimento e pretende ampliar ainda mais o alcance do mapeamento, incluindo artistas do interior do estado e aprofundando o registro histórico da cena musical goiana.

A proposta é construir um banco de dados vivo, que acompanhe as transformações da música local e fortaleça a rede entre seus diversos agentes.

* Acesse:

:: Mapa da Música Autoral de Goiás: https://bazzan.substack.com/p/o-mapa-da-musica-autoral-de-goiania

:: Google Maps: https://maps.app.goo.gl/c4Jj4PSf5URenpb66

:: Planilha expandida: https://docs.google.com/spreadsheets/d/1QnWd9-gpoCmyufjos6SqDxcsdEzyLrhMck7bw58R3o8/edit?gid=1201999089#gid=1201999089

:: Formulário de inscrição (contínuo): https://forms.gle/fbGKqFLGafW34rZT7

– Confira também os mapas de:

São Paulo

Rio de Janeiro

Aracaju

Anitta estreia seu “macumbeats” na TV e antecipa fase espiritual do álbum “Equilibrium”

Mon, 06 Apr 2026 12:40:23 GMT

A nova era de Anitta já está em movimento e ganhou um dos seus primeiros grandes momentos ao vivo na televisão. Durante participação no Domingão do Huck, a artista apresentou “Meia-Noite”, faixa inédita que integra o álbum Equilibrium, previsto para chegar às plataformas no dia 16 de abril. A performance chamou atenção pela mistura de funk com elementos de religiões de matriz afro-brasileiras, estética que a própria cantora vem descrevendo como “macumbeats”.

Mais do que um novo single, a apresentação funcionou como um manifesto da fase atual da artista. Em conversa no programa comandado por Luciano Huck, Anitta revelou que o disco será profundamente conectado a temas como espiritualidade, amor próprio e autoconhecimento. A proposta é ampliar o olhar sobre fé, explorando diferentes crenças e reforçando a ideia de conexão entre o indivíduo, o coletivo e a natureza.

Essa narrativa também se reflete na parte visual do projeto. Os clipes de “Equilibrium” foram gravados no Ibiti Projeto, um espaço voltado à sustentabilidade e à vida em equilíbrio com o meio ambiente. A escolha do local não foi por acaso: segundo a cantora, o ambiente traduz exatamente a energia que o álbum busca transmitir, unindo natureza, espiritualidade e propósito.

Com participações confirmadas de Rincon Sapiência, Luedji Luna e Ebony, o projeto reforça a proposta de diversidade sonora e cultural. “Equilibrium” surge, assim, como um dos trabalhos mais conceituais da carreira de Anitta, equilibrando suas raízes brasileiras com uma visão global e apontando para um novo momento artístico: mais íntimo, simbólico e conectado com diferentes dimensões da experiência humana.

Penido: Jovem goiano entre os melhores do mundo no beatbox mobiliza campanha

Wed, 01 Apr 2026 17:23:48 GMT

Aos 20 anos, o beatboxer goiano Penido vive um dos momentos mais importantes de sua trajetória artística e também um dos mais desafiadores. Após conquistar uma vaga entre os oito melhores do mundo no German Beatbox Championship (GBC) 2026, que acontece em maio, em Berlim, o jovem agora mobiliza uma vaquinha online para conseguir representar o Brasil no palco internacional.

Essa conquista simboliza o reconhecimento de um talento construído com dedicação, persistência e paixão pela música. E também acende um alerta: quantos artistas promissores deixam de alcançar grandes oportunidades por falta de apoio?

Um talento que atravessou fronteiras

A classificação veio após uma seletiva global extremamente disputada, com artistas de diversos países enviando vídeos — os chamados wildcards. Penido não apenas se destacou: ele conquistou o 4º lugar no ranking mundial, garantindo presença nas batalhas presenciais do campeonato.

Na prática, isso significa que ele está oficialmente entre os oito melhores beatboxers do mundo em sua categoria. Um feito raro, especialmente para um artista tão jovem e vindo de uma cena que ainda luta por reconhecimento e estrutura no Brasil.

Da cena local para o mundo

Antes de ganhar projeção internacional, Penido já vinha fazendo história no Brasil. Campeão recente em São Paulo, ele levou o título para Goiás e ajudou a fortalecer a cena regional.

Mais do que competir, ele também atua como agente cultural. É fundador da CBB Beatbox Community, iniciativa que promove batalhas online e eventos presenciais, criando oportunidades para novos artistas e ampliando o alcance do beatbox no país.

Sua trajetória mostra que investir em talentos locais não é apenas apoiar um indivíduo, é fortalecer toda uma cadeia cultural.

A vaquinha que pode levar o Brasil ao topo

Apesar da conquista expressiva, o próximo passo depende de apoio financeiro. Para competir na Alemanha, Penido precisa arcar com custos que incluem passagens, hospedagem, seguro viagem e taxas internacionais, com um investimento estimado entre R$ 7 mil e R$ 10 mil.

Sem patrocínio formal até o momento, a alternativa encontrada foi a criação de uma vaquinha online, uma prática cada vez mais comum entre artistas independentes que representam o país em eventos internacionais.

A campanha não é apenas um pedido de ajuda: é um convite para que o público participe diretamente da construção dessa história.

Por que apoiar importa

A trajetória de Penido evidencia um cenário recorrente no Brasil: talentos emergem com força, mas enfrentam barreiras financeiras para alcançar espaços globais. Apoiar iniciativas como essa é reconhecer o valor da cultura independente e apostar no potencial transformador da arte.

Cada contribuição ajuda a levar não apenas um artista, mas toda uma representação cultural brasileira para o mundo.

E, no caso de Penido, o impacto pode ser ainda maior: uma boa performance em Berlim pode abrir portas internacionais, inspirar novos artistas e consolidar o Brasil como referência no beatbox global.

Um momento decisivo

Com o campeonato se aproximando, o tempo é curto — mas a oportunidade é enorme. Penido já fez sua parte ao conquistar seu espaço entre os melhores do mundo. Agora, ele precisa de apoio para dar o próximo passo.

A história que começa em Goiás pode ecoar em Berlim — e, com o apoio certo, transformar-se em um marco para a música brasileira.

Anitta pode lançar música da Copa com Lisa e Rema

Tue, 31 Mar 2026 17:01:53 GMT

Uma possível parceria internacional está dando o que falar! Anitta apareceu creditada na faixa “GOALS”, ao lado de Lisa, do BLACKPINK, Rema e do duo brasileiro Tropkillaz e o detalhe mais curioso: o registro envolve a própria FIFA.

A música foi identificada na base da ASCAP (Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores), responsável por catalogar direitos autorais, o que indica que o lançamento pode estar mais próximo do que parece.

Embora ainda não exista confirmação oficial, tudo aponta para uma possível faixa ligada à Copa do Mundo, que será realizada nos Estados Unidos, México e Canadá. O título “GOALS” (gols, em inglês) só aumenta as suspeitas de que o projeto tenha conexão direta com o torneio.

Se confirmado, o single marcaria mais um passo importante na carreira internacional de Anitta, que já vem consolidando seu nome no mercado global com colaborações de peso.

Essa também não seria a primeira vez que artistas brasileiros participam de uma música oficial da FIFA. Em 2014, Claudia Leitte dividiu os vocais com Pitbull e Jennifer Lopez em “We Are One (Ole Ola)”, tema da Copa no Brasil.

Por enquanto, fãs seguem atentos por qualquer novidade sobre “GOALS”.

Chico Buarque ganha versão funk e trap

Tue, 31 Mar 2026 16:54:56 GMT

Chico Buarque, ícone da música brasileira, vai ganhar uma releitura inédita que mistura trap, funk e música urbana. O projeto une o DJ e produtor Felipe Poeta, filho da apresentadora Patrícia Poeta, e o maestro e produtor Alê Siqueira, com experiência em nomes como Marisa Monte, Tribalistas e Elza Soares.

O disco vai explorar clássicos do repertório do artista de 81 anos, apresentando-os sob uma nova perspectiva, conectando gerações diferentes. Entre os confirmados para o projeto estão Xamã, Budah, Wiu, MC Cabelinho, Melly, Tuto, Nega Gizza e Vandal.

Segundo Alê Siqueira, o maior desafio é aproximar universos musicais distintos: “É delicado unir a riqueza da música popular brasileira com a energia da nova cena urbana, mas é uma oportunidade incrível.”

Felipe Poeta também se mostra empolgado: “Revisitar a obra do Chico é uma responsabilidade enorme, mas é uma chance de levar essa poesia para a rua, para a pista, para a nova geração.”

O repertório completo, a data de lançamento e o nome do projeto ainda não foram divulgados, mas o público já pode esperar por uma experiência que une tradição e inovação.

Hellbenders inaugura o Zona Pub

Wed, 25 Mar 2026 13:27:22 GMT

Goiânia recebe, no próximo dia 28 de março, um show da banda Hellbenders no ZONA Pub, novo espaço da cidade voltado à música autoral, festas e experiências culturais diversas.

A apresentação integra a programação especial que marca a nova fase da casa, que anteriormente funcionava como Júpiter 9 Bar Karaoke. Agora, o local se reposiciona como um ponto de encontro para a cena independente goiana, abrindo espaço para artistas locais e novas propostas culturais.

Além da Hellbenders, a noite contará com show da banda Despenca, representante da nova geração da música produzida em Goiás. A programação inclui ainda discotecagem dos DJs Chaul e Vidal, com sets que transitam entre rap, emo, pop, hip hop e reggaeton.

Após os shows, o público poderá aproveitar o já conhecido karaokê da casa, que segue funcionando até as 3h da manhã.

A entrada é gratuita, sujeita à lotação, e a expectativa é reunir um público diverso em torno da música e da cultura independente.

Serviço

Evento: Show da Hellbenders + Despenca + DJs

Data: 28 de março

Local: ZONA Pub

Entrada: gratuita (sujeita à lotação)

Budah e Duquesa transformam fim de relacionamento em poder no single “VIP (ninguém te conhece)”

Tue, 24 Mar 2026 13:36:02 GMT

É real! A nova fase de Budah já começou — e com direito a feat aguardado pelos fãs. A artista lançou “VIP (ninguém te conhece)”, parceria inédita com Duquesa, marcando oficialmente o fim da era Púrpura e abrindo caminho para um novo projeto em 2026.

A faixa aposta em uma sonoridade envolvente com forte influência de R&B, mostrando um lado ainda mais refinado e estratégico de Budah. Ao lado de Duquesa, ela entrega uma música que mistura sensualidade, atitude e uma boa dose de ironia.

Na letra, as artistas transformam o fim de um relacionamento em afirmação de poder. A ideia de “VIP” surge como metáfora: sem o acesso e o status que tinham antes, o ex-parceiro perde espaço e relevância. O resultado é um discurso direto, provocativo e alinhado com o protagonismo feminino que vem ganhando cada vez mais força na cena urbana.

O feat, que já vinha sendo pedido pelo público, destaca a química entre Budah e Duquesa, que transitam com facilidade entre o rap e o R&B. Mais do que uma colaboração, o lançamento evidencia a versatilidade das duas e reforça o espaço que estão conquistando dentro da música brasileira.

Vale lembrar que Budah vem de um momento importante na carreira. Seu álbum de estreia, Púrpura, ultrapassou 50 milhões de streams e ampliou sua visibilidade dentro e fora do país. Agora, com “VIP”, a artista sinaliza uma nova fase estética e sonora, prometendo ainda mais novidades nos próximos meses.

Se esse é o primeiro gostinho, já dá pra dizer: vem aí uma era forte.mete explorar outras camadas da sua musicalidade, sem abandonar a essência que a conectou ao público.

Já Duquesa reforça seu papel como uma das vozes mais versáteis da cena urbana atual, mostrando mais uma vez sua habilidade em navegar por diferentes sonoridades sem perder autenticidade.

Mais do que um feat, “VIP (ninguém te conhece)” representa um movimento dentro da música urbana brasileira: mulheres ocupando o centro da narrativa, com discurso afiado, autonomia criativa e controle sobre suas próprias histórias.

E se depender desse primeiro lançamento, a nova era de Budah não só promete, ela já começou deixando claro quem está, de fato, na lista VIP.

Pedro Sampaio e Matuê abrem a Fan Fest Oficial do MotoGP Brasil em Goiás

Wed, 18 Mar 2026 13:32:13 GMT

A abertura da Fan Fest Oficial do MotoGP Brasil 2026, que acontece nesta sexta-feira (20), em Goiânia, promete reunir dois dos maiores nomes da música brasileira atual: Pedro Sampaio e Matuê. A expectativa é de casa cheia no Estádio Serra Dourada, que será palco de uma das noites mais aguardadas da programação.

Responsável por hits que dominam as pistas e as plataformas digitais, Pedro Sampaio chega com um show marcado por energia e interação com o público. Misturando funk, pop e música eletrônica, o artista deve apresentar sucessos que o consolidaram como um dos principais nomes do entretenimento no país, além de manter o clima de festa que dialoga diretamente com o público jovem.

Já Matuê traz para o evento a força do trap nacional, com um repertório que reflete sua identidade estética e sonora. Considerado um dos artistas mais influentes da nova geração do rap brasileiro, o cearense deve embalar o público com faixas marcantes e uma performance que reforça sua presença no cenário urbano.

A combinação entre os estilos dos dois artistas reforça a proposta da fan fest de unir diferentes vertentes musicais em um mesmo espaço, criando uma experiência diversa e conectada com o público do evento. A programação musical começa a partir das 19h, após a transmissão das atividades do MotoGP, que também serão exibidas em telões ao longo do dia.

Com ingressos já próximos do esgotamento, a abertura com Pedro Sampaio e Matuê deve marcar um dos pontos altos do fim de semana, consolidando o evento não apenas como extensão do universo do motociclismo, mas também como um dos principais encontros entre música e esporte no Brasil em 2026.

Serviço – Fan Fest Oficial do MotoGP Brasil 2026

�� Local: Estádio Serra Dourada – Goiânia (GO)
�� Data: 20, 21 e 22 de março de 2026
⏰ Horário: das 10h à 1h
�� Shows: a partir das 19h

�� Abertura (sexta – 20/03):
Pedro Sampaio, Matuê e Dubdogz

�� Sábado (21/03):
Raimundos, Os Paralamas do Sucesso e Liu

�� Domingo (22/03):
Capital Inicial, Tihuana e Biquini

�� Ingressos: a partir de R$ 50
��️ Vendas: baladapp.com.br

⚠️ Observação: setores limitados e com alta procura

Anitta inicia era “Equilibrium” com performance de “Pinterest” no COLORS

Tue, 03 Mar 2026 12:46:04 GMT

A nova era de Anitta já começou. A cantora liberou nesta segunda-feira (2) a performance ao vivo de “Pinterest” no projeto COLORSxSTUDIOS, marcando o pontapé inicial do álbum “Equilibrium”.

A música foi apresentada pela primeira vez durante os “Ensaios da Anitta” e agora ganha uma versão especial no tradicional cenário minimalista do COLORS, destacando os vocais e a nova estética da artista.

A versão de estúdio de “Pinterest” será lançada nesta quinta-feira (5) nas plataformas digitais. A capa do single traz uma foto de infância da cantora, reforçando o clima nostálgico que promete embalar essa nova fase da carreira.

Confira:

Cinebiografia de Hungria Hip Hop ganha teaser

Mon, 02 Mar 2026 13:31:29 GMT

Se tem uma coisa que a cultura urbana sabe fazer é transformar vivência em história, e agora é a vez de Hungria Hip Hop levar a própria trajetória para as telonas. O teaser de Hungria – A Escolha de Um Sonho foi divulgado e já deu aquele arrepio em quem acompanha o corre do artista desde os primeiros sons.

Quem assume o papel principal é Gabriel Santana, que surge nas primeiras imagens incorporando não só o visual, mas a energia de quem construiu uma carreira na marra , sem depender de grandes gravadoras e sem abrir mão da própria identidade.

Independência que virou marca registrada

Dirigido por Izaque Cavalcante e Cristiano Vieira, o longa promete revisitar mais de 15 anos de trajetória independente. E aqui não estamos falando só de hits e números impressionantes, mas de bastidores, escolhas difíceis e a pressão de se manter relevante em um mercado que muda o tempo todo.

O título não poderia ser mais direto: A Escolha de Um Sonho. Porque, no fim das contas, é disso que se trata. Escolher acreditar quando ninguém aposta. Escolher continuar quando o caminho parece mais longo. Escolher ser dono da própria história.

Mais que música, é identidade

Hungria é símbolo de uma geração que viu na internet e na autonomia uma forma real de construir carreira. O filme deve explorar justamente essa essência: a persistência, os conflitos, as vitórias e o preço de se manter fiel à própria visão artística.

E tem mais: a produção chega com estratégia grande. A estreia está marcada para 7 de maio de 2026, com lançamento previsto em cerca de 200 salas pelo Brasil. Ou seja, não é projeto pequeno, é aposta alta.

Agora a pergunta que fica é: o cinema vai conseguir traduzir a intensidade de quem sempre viveu no volume máximo?

Se depender do teaser, vem emoção por aí. E das grandes.

Confere aqui:

Curso de Hip-Hop: UFPR lança formação universitária inédita no Brasil

Fri, 27 Feb 2026 12:56:46 GMT

A cultura Hip Hop segue ampliando fronteiras e consolidando seu reconhecimento no ambiente acadêmico. A Universidade Federal do Paraná retomou, no dia 21 de fevereiro, as aulas do curso de extensão “Hip Hop em Extensão: formando pessoas, multiplicando a cultura”, considerado o primeiro do Brasil voltado à formação de oficineiros e oficineiras do movimento dentro de uma universidade pública.

Iniciado em novembro de 2025, o projeto reúne atualmente 79 estudantes matriculados. Destes, 30 recebem bolsa permanência, vinculada à frequência nas atividades. Ao final do curso, os participantes recebem certificação oficial emitida pela UFPR.

A proposta pedagógica é dividida em três etapas. A primeira aborda a história e a filosofia do Hip Hop. Na sequência, os alunos mergulham nos quatro elementos que estruturam o movimento: MC, DJ, Breaking e Graffiti. A fase final é dedicada à produção cultural e à elaboração de projetos, preparando os participantes para atuar como multiplicadores em suas comunidades.

A iniciativa surgiu a partir das mobilizações nacionais que celebraram os 50 anos do Hip Hop, comemorados em 2023. No Paraná, as articulações do Grupo de Trabalho da Construção Nacional do Hip Hop envolveram debates, rodas de conversa e aproximação com universidades públicas, culminando na criação da formação.

Coordenado por integrantes do próprio movimento, o curso reforça o reconhecimento institucional da cultura Hip Hop como ferramenta de transformação social, produção de conhecimento e formação cidadã. As aulas acontecem no Campus Rebouças, em Curitiba, e fazem parte das ações de extensão universitária da UFPR.

O projeto conta com apoio parlamentar e integra um cenário mais amplo de valorização do Hip Hop no Brasil, impulsionado por políticas públicas recentes que reconhecem sua importância cultural e educativa.

Projota se apresenta no Bolshoi Pub em março

Fri, 27 Feb 2026 12:44:49 GMT

Goiânia recebe, no dia 15 de março de 2026 , um dos nomes mais marcantes do rap e do pop nacional. O cantor Projota sobe ao palco do Bolshoi Pub para um show especial que promete reunir grandes sucessos da carreira e momentos de forte conexão com o público.

Com mais de uma década de trajetória, o artista consolidou seu nome ao unir rap, pop e letras diretas que abordam temas como superação, amor, fé e realidade. No repertório, não devem faltar hits que atravessaram gerações, como Ela Só Quer Paz, Mulher, Linda e Foco, Força e Fé, além de faixas mais recentes.

Conhecido pela intensidade no palco e pela proximidade com os fãs, Projota promete uma apresentação energética e emocionante, no clima intimista característico do Bolshoi Pub.

Serviço:

Data: 15 de março de 2026
Abertura da casa: 19h
Horário do show: 20h
Local: Bolshoi Pub – Rua T-53, 1140, Setor Bueno, Goiânia (GO)
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/projota/3279162

Mais informações podem ser obtidas pelos canais oficiais da casa.

Thiago Nunes fala sobre bastidores, festivais e o fortalecimento da cena cultural em Goiânia

Thu, 19 Feb 2026 13:45:16 GMT

Com mais de dez anos de atuação na produção cultural, Thiago Nunes construiu sua trajetória começando pelos bastidores operacionais até assumir funções estratégicas como Diretor de Eventos e Produtor Técnico. Ao longo do caminho, acumulou experiências com artistas nacionais, projetos incentivados e festivais que ajudaram a fortalecer a cena independente de Goiânia. Hoje, ele é um dos profissionais que acompanham de perto a transformação da noite na capital, unindo gestão, curadoria e visão de mercado.

Na entrevista a seguir, Thiago fala sobre aprendizados, desafios, impacto social da cultura e o que o motiva a seguir investindo na música e nos eventos da cidade.

Entrevista | Thiago Nunes

Como você começou na produção cultural?

Eu comecei lá atrás trabalhando mais na parte operacional mesmo, produção de palco, ajudando na organização dos eventos, lidando direto com banda, equipe técnica… e fui me apaixonando pelo processo todo. Com o tempo, fui entendendo não só a parte artística, mas também a gestão, o financeiro, a curadoria. Hoje eu já estou há mais de 10 anos nessa área e basicamente respiro produção cultural.

Você já trabalhou com muitos artistas e casas importantes. O que essas experiências te ensinaram?

Me ensinaram principalmente jogo de cintura (risos). Evento nunca sai 100% como planejado, então você precisa ser ágil, resolver problema rápido e manter a calma. Trabalhar com artistas nacionais e internacionais também me trouxe uma visão mais profissional sobre padrão técnico, organização e experiência do público.

O Projeto Eixo Musical foi um marco na sua carreira. Como foi essa experiência?

Foi muito especial. A proposta era levar música e arte para lugares onde normalmente não tem esse tipo de programação, como terminais de ônibus e espaços públicos. Eu cuidava desde a curadoria até a prestação de contas das leis de incentivo. Foi ali que eu realmente entendi o impacto social que a cultura pode ter.

Hoje você atua como Diretor de Eventos e Produtor Técnico. Como é sua rotina?

É intensa (risos). Envolve curadoria, negociação com artista, planejamento financeiro, marketing, logística, som, luz… às vezes estou resolvendo contrato e cinco minutos depois estou conferindo rider técnico. Em 2025, por exemplo, foram mais de 80 eventos só em um dos espaços. Então é muita organização e muita paixão pelo que faço.

Você também está envolvido com festivais importantes. O que mais te motiva nesses projetos?

Fortalecer a cena local. Eu acredito muito na música independente e em criar pontes entre artistas e público. Festival é um desafio enorme, mas quando você vê o público conectado, artistas felizes e a cena crescendo, vale cada segundo.

Qual é o seu diferencial como profissional?

Acho que é justamente ter passado por todas as etapas. Eu já carreguei equipamento, já fui chefe de palco, já cuidei de camarim, já fiz prestação de contas… então hoje, quando eu dirijo um evento, eu entendo cada detalhe do processo. Isso me dá uma visão mais completa e estratégica.

Festival Mafuá valoriza artistas goianos em celebração gratuita de Carnaval

Tue, 10 Feb 2026 13:27:40 GMT

O Carnaval será estendido em Goiânia: o Festival Mafuá chega à capital com uma programação gratuita que integra música, dança, oficinas criativas e diferentes atrações artísticas. O evento será realizado nos dias 21 e 22 de fevereiro, no Centro Cultural Martim Cererê, com o propósito de valorizar artistas locais, democratizar o acesso à folia e promover ações voltadas à sustentabilidade, diversidade e inclusão.

Idealizado por produtores culturais goianos, o Mafuá nasceu da necessidade de ampliar as opções de Carnaval na capital, oferecendo uma alternativa acessível e gratuita para além dos blocos tradicionais, geralmente pagos. No dia 21, a partir das 13h, o público poderá participar da Oficina de Upcycling e confecção de peças carnavalescas, com Thaluuk. No dia 22, a oficina “Lixo ritmado, batuque reciclado” será conduzida pelo Grupo Vida Seca, a partir das 10h.

Também no dia 22, a programação musical terá início às 13h e incluirá shows do Coletivo Selvática, Grupo Dona da Roda e Bloco Tambores do Orum, além de uma performance de Stella de Eros. Entre os principais diferenciais do evento está o lineup diversificado, que transita pelo samba, discotecagem, culturas afro e ballroom. O festival também se destaca pelo compromisso com a acessibilidade, oferecendo infraestrutura adequada, intérprete de Libras nos shows de samba e comunicação digital com legendas e texto alternativo.

“O Festival Mafuá surgiu do nosso desejo de permitir que o Carnaval em Goiânia seja acessível e diverso. Queremos criar um espaço em que a cultura e o cerrado goiano sejam valorizados. O apoio da Lei Aldir Blanc, por meio do Governo de Goiás, é fundamental para que esse projeto se fortaleça e alcance cada vez mais pessoas que querem aproveitar o carnaval, mas não têm acesso aos blocos pagos ”, destaca Nikolly dos Santos Neto, coordenadora de produção do evento.

Na primeira edição, realizada em 2024, o Festival Mafuá reuniu cerca de 1.500 pessoas, contou com a participação de 14 artistas, capacitou 50 pessoas em oficinas e arrecadou mais de 900 litros de leite. Neste ano, a entrada para os shows continua gratuita, com sugestão de doação voluntária de 1 litro de leite como ingresso solidário. As oficinas exigem inscrição prévia online, por meio de formulário a ser divulgado nas redes sociais do evento.

Serviço:

Evento: Festival Mafuá

Quando: 21 e 22/02

Onde: Centro Cultural Martim Cererê

Horário: Dia 21: Oficina às 13h. Dia 22: Oficina às 10h e programação musical às 13h.

Entrada: Gratuita. Para oficinas, é necessário inscrição prévia.

Instagram: @mafuafestival

DJ CIA (SP) é destaque do QU3BRA

Tue, 10 Feb 2026 11:44:04 GMT

A programação de Carnaval do Lowbrow Lab Arte & Boteco chega ao fim neste domingo, dia 15 de fevereiro, com a realização da segunda edição do QU3BRA , evento que promete ocupar o espaço e o calçadão com uma maratona musical e artística ao longo de todo o dia. A partir das 14h, o público poderá conferir um verdadeiro mini festival, que reúne mais de 15 artistas da cena local e tem como grande destaque a presença do DJ CIA (SP) , um dos nomes mais respeitados do hip hop e do rap nacional.

Criado em 2023, o QU3BRA surgiu com a proposta de fortalecer a cena de rap, trap, funk e outros desdobramentos da música eletrônica, além de promover a quebra de preconceitos e valorizar as expressões culturais das periferias. A edição de Carnaval consolida o evento como um dos pontos altos da folia alternativa em Goiânia, reunindo música, arte, diversidade e ocupação do espaço urbano.

Além do DJ CIA, o line-up conta com nomes como DJ Lu, Rakel Reis, Renedy, PKN, Chosen, Set das Minas, Yanz, Os Girassom, Fuji, Nubreak, Tobeats, Ju Gonzaga e Olakunle , entre outros artistas que comandam a pista ao longo do dia. A proposta é criar uma experiência contínua, com diferentes sonoridades dialogando entre si e refletindo a potência da produção cultural local.

A programação vai além da música. O público também poderá acompanhar grafite ao vivo, exposições de arte, feira criativa, sala sensorial e ações de sustentabilidade , ampliando a experiência para além dos shows e reforçando o caráter multidisciplinar do evento. A pré-festa do QU3BRA, realizada na última sexta-feira (6), teve casa cheia e funcionou como um esquenta para a edição deste domingo.

Referência nacional

DJ CIA é considerado um dos maiores DJs e produtores do hip hop brasileiro. Com uma trajetória marcada por prêmios em batalhas de DJs e atuação como jurado em importantes competições do gênero, o artista também se consolidou como produtor musical de referência. Entre seus trabalhos mais emblemáticos está a produção do álbum “Cores e Valores” , dos Racionais MC’s , além de colaborações com nomes como Daniela Mercury, Caetano Veloso, Elza Soares, Seu Jorge e Ana Carolina .

Fundador da gravadora BEATLOKO , DJ CIA mantém intensa atuação no Brasil e no exterior, com apresentações em grandes palcos e festivais como o Réveillon de Copacabana, Lollapalooza e PercPan, além de turnês pela Europa, Estados Unidos, Japão e Austrália. Em sua trajetória, carrega ainda a história do grupo RZO – A Rapaziada da Zona Oeste , um dos pilares do rap nacional, responsável por revelar artistas como Negra Li e Sabotage .

Os ingressos para o QU3BRA estão disponíveis na plataforma Sympla , pelo valor de R$ 30 , mais taxa de serviço. O Lowbrow Lab Arte & Boteco está localizado na Avenida Transbrasiliana, nº 434, no Parque Amazônia, em Goiânia.

SERVIÇO

QU3BRA – Festival
�� Data: Domingo, 15 de fevereiro
⏰ Horário: A partir das 14h
�� Local: Lowbrow Lab Arte & Boteco – Av. Transbrasiliana, nº 434, Qd. 243, Lt. 20, Parque Amazônia – Goiânia (GO)
��️ Ingressos: R$ 30 pela plataforma Sympla
�� Mais informações: @lowbrow.arte | @lowbrow.galeria

God Bless America

Mon, 09 Feb 2026 11:34:30 GMT

O Super Bowl 2026 foi muito além de futebo americano e música. Foi território latino. Foi perreo, foi estética de quebrada, foi política feita no palco mais vigiado dos Estados Unidos. Bad Bunny pegou o intervalo do maior evento esportivo do país e transformou tudo em um grito coletivo da América Latina .

Direto de Porto Rico pro mundo, o artista levou sua identidade sem pedir licença. Teve bandeira, teve corpo, teve dança, teve som latino ecoando num espaço que historicamente sempre foi branco, americano e conservador. Bad Bunny não suavizou nada: colocou o perreo no centro, levou sua casita pro palco e mostrou que cultura latina não é tendência, é raiz.

O cenário virou ponto de encontro da latinidade global. Pedro Pascal, Karol G, Cardi B, Young Miko, Jessica Alba, Alix Earle e outras figuras circularam como quem entende o recado: aquilo não era só um show, era representatividade ocupando espaço .

As participações foram simbólicas. Lady Gaga entrou no jogo latino com uma versão em salsa de “Die With a Smile” e dançou “Baile Inolvidable”, enquanto Ricky Martin chegou trazendo memória, história e emoção em “Lo Que Le Pasó a Hawaii”. Diferentes gerações, um mesmo continente.

No final, Bad Bunny fez o que poucos têm coragem naquele palco: citou todos os países da América, incluindo o Brasil , e deixou uma mensagem simples, direta e necessária:

“A única coisa maior que o ódio é o amor.” "God Bless America"

Num país marcado por muros, discursos anti-imigração e apagamentos culturais, Bad Bunny usou o Super Bowl como ferramenta de afirmação política, estética e afetiva . Mostrou que a América é múltipla, conectada e viva. Os vídeos já circulam nas redes e deixam claro: aquele intervalo não foi entretenimento. Foi história sendo escrita em espanhol, com ritmo caribenho e consciência latina .

Grito Goiânia celebra 18 anos com edição gratuita no Martim Cererê no pós Carnaval

Thu, 05 Feb 2026 13:24:57 GMT

O Grito Goiânia realiza mais uma edição durante o Carnaval e reafirma seu papel como uma das principais alternativas culturais da cidade no período festivo. Criado em 2005, o festival chega a 2026 consolidado como um evento voltado à diversidade musical, à juventude e à valorização da cena independente, reunindo diferentes estilos, linguagens e públicos.

A edição deste ano acontece no dia 21 de fevereiro , no Centro Cultural Martim Cererê , a partir das 16h , com entrada gratuita mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou 1 litro de leite . Os ingressos devem ser retirados previamente pela plataforma Shotgun .

Realizado em rede em sua criação, o Grito integrou um circuito que acontece simultaneamente em mais de 150 cidades do Brasil e do mundo , conectando cenas locais e promovendo intercâmbio cultural. Em Goiânia, o festival nunca deixou de acontecer e mantém seu compromisso histórico com a música autoral, a diversidade e a ocupação criativa dos espaços públicos.

A programação será distribuída em dois palcos. No Palco Biomma , se apresentam A Última Theoria, Rocco, Johnny Suxxx e as Panteras, Sheena Ye, Línguas Envenenadas, Tatame e Vertigo. Já o Palco Smirnoff recebe uma sequência de DJs com sets que transitam por funk, pancadão, latinidades, brasilidades, emo e música eletrônica, com nomes como Bruna Mendez, Devito, Gabi Mattos, Barbara Novaes, DJ Lu, Danni Ribbs, Kaemi, Jorgão, Faell e DJ Satiko Natasha.

Com uma proposta plural e inclusiva, o Grito Goiânia segue fortalecendo a cena cultural local e oferecendo ao público uma experiência coletiva que vai além do carnaval tradicional, unindo música, diversidade e ocupação cultural até a noite.

SERVIÇO | GRITO GOIÂNIA 2026

�� Data: 21 de fevereiro
�� Local: Centro Cultural Martim Cererê, Goiânia
�� Horário: a partir das 16h
�� Entrada: gratuita, mediante doação de 1kg de alimento não perecível ou 1 litro de leite
�� Ingressos: retirada antecipada pela plataforma Shotgun

Programação

Palco Biomma
23h – A Última Theoria
22h – Rocco
21h – Johnny Suxxx e as Panteras
20h – Sheena Ye
19h – Línguas Envenenadas
18h – Tatame
17h – Vertigo

Palco Smirnoff
21h30 – DJ Set Funk e Pancadão (Bruna Mendez & Devito)
20h30 – DJ Set Latinidades & Brasilidades (Gabi Mattos & Barbara Novaes)
19h30 – DJ Set Emo Night
18h30 – DJ Lu convida Danni Ribbs & Kaemi
17h30 – Jorgão & Faell
16h30 – DJ Satiko Natasha

Grammy 2026: Bad Bunny domina a noite, faz discurso político e vira centro das atenções às vésperas do Super Bowl

Wed, 04 Feb 2026 13:39:41 GMT

O Grammy Awards 2026 consagrou Bad Bunny como o maior vencedor da noite . O artista porto-riquenho levou três gramofones , incluindo o principal prêmio da cerimônia, Álbum do Ano , com Debí Tirar Más Fotos, tornando-se o primeiro artista da história a vencer a categoria com um disco gravado inteiramente em espanhol .

Além do prêmio máximo, Bad Bunny venceu nas categorias Melhor Álbum de Música Urbana e Melhor Performance de Música Global , consolidando o impacto global de sua obra e o protagonismo da música latina no maior palco da indústria fonográfica.

Apesar do destaque e da expectativa do público, o cantor não se apresentou na cerimônia , o que gerou estranhamento entre fãs e espectadores. A ausência, no entanto, teve um motivo contratual.

Por que Bad Bunny não cantou no Grammy?

Bad Bunny está confirmado como a atração principal do Halftime Show do Super Bowl , que acontece neste domingo (8) , no Levi’s Stadium , na Califórnia. Uma das cláusulas do contrato firmado com a NFL impede que o artista realize outras performances musicais durante o período que antecede o show de intervalo da final da liga de futebol americano.

A situação foi mencionada durante a transmissão do Grammy pelo apresentador Trevor Noah , que explicou ao público o motivo da ausência. Mesmo assim, em um momento descontraído, Bad Bunny acabou soltando uma breve palinha de “DtMF” , uma das faixas mais populares do álbum premiado.

Discurso contra o ICE gera repercussão

A vitória histórica também foi marcada por um forte discurso político . Ao receber o prêmio de Álbum do Ano, Bad Bunny criticou o ICE (Serviço de Imigração e Alfândega dos Estados Unidos) , em meio a um cenário de endurecimento das políticas migratórias no país.

“Não somos selvagens, não somos animais, não somos alienígenas. Somos humanos e somos americanos”, declarou o artista, emocionado.

A fala repercutiu imediatamente e chegou até a NFL , levantando questionamentos sobre a possibilidade de manifestações políticas durante o Super Bowl.

NFL comenta discurso e show do Super Bowl

Em coletiva de imprensa, o comissário da NFL, Roger Goodell , foi questionado se esperava novas declarações políticas por parte de Bad Bunny durante o evento esportivo. O dirigente afirmou que o Super Bowl não é o espaço adequado para manifestações desse tipo e disse confiar no entendimento do artista sobre a dimensão do palco que ocupa.

Segundo Goodell, Bad Bunny foi escolhido não apenas por sua relevância artística, mas também por compreender o papel do evento como um momento de união e entretenimento global .

“Essa plataforma serve para reunir pessoas por meio da criatividade e do talento. Acredito que Bad Bunny entende isso e fará uma grande apresentação”, afirmou o comissário.

Música, cultura e política

Mesmo impedido de cantar no Grammy, Bad Bunny saiu da premiação como o nome mais comentado da noite , tanto pelo feito histórico quanto pela coerência entre sua obra e seu posicionamento público. Debí Tirar Más Fotos é um álbum que mistura reggaeton, rap e pop , celebra a cultura porto-riquenha e aborda temas como memória, identidade e colonialismo.

Às vésperas do Super Bowl, o artista chega ao maior evento esportivo dos Estados Unidos como símbolo cultural e político de uma geração , ampliando o alcance da música latina em um dos palcos mais vistos do planeta.

Liniker anuncia lançamento oficial de “Charme”, música revelada no Tiny Desk Brasil

Wed, 04 Feb 2026 12:15:46 GMT

Liniker anunciou oficialmente o lançamento de “Charme” , faixa apresentada pela primeira vez em dezembro durante sua participação na Mesinha do Tiny Desk Brasil . A música chega às plataformas de streaming nesta quinta-feira (5) e já é tratada pelos fãs como um dos lançamentos mais aguardados da artista neste início de ano.

Na época da estreia, “Charme” chamou atenção pela atmosfera sensível e pela força poética da letra, que dialoga com identidade, corpo e liberdade, marcas já consolidadas na trajetória de Liniker. Segundo a própria cantora, a canção nasceu a partir de um período de forte conexão com a natureza.

Em declaração anterior, a artista revelou que compôs a faixa após viver experiências intensas na Amazônia, especialmente durante uma temporada na Ilha de Marajó , onde passou por momentos de introspecção e inspiração. “Foi muito banho de rio”, contou Liniker ao falar sobre o processo criativo da música.

Com uma carreira marcada por performances potentes e uma estética musical que mistura soul, MPB e pop contemporâneo, Liniker segue ampliando seu impacto na música brasileira. O lançamento de “Charme” reforça esse momento artístico e deve ganhar destaque nas playlists e nas redes nos próximos dias.

A música estará disponível em todas as plataformas digitais a partir desta quinta-feira.

WIU e Teto confirmam participação de Don L no álbum “Colapso Global”

Wed, 28 Jan 2026 12:10:33 GMT

Os rappers WIU e Teto divulgaram novos detalhes sobre o aguardado álbum colaborativo “Colapso Global” , um dos lançamentos mais esperados do rap nacional neste início de ano. Em entrevista ao Portal POPline , concedida após uma apresentação em Salvador, a dupla confirmou que o projeto contará com 11 faixas inéditas e terá a participação especial do rapper cearense Don L .

O álbum marca um novo capítulo na parceria entre os dois artistas, que já acumulam sucessos e milhões de streams em colaborações anteriores. Com “Colapso Global”, WIU e Teto apostam em expandir suas fronteiras sonoras e consolidar de vez a química artística que os conecta dentro do cenário do trap brasileiro.

A participação de Don L é a primeira colaboração oficialmente confirmada no disco e adiciona um peso lírico significativo ao projeto. Reconhecido por sua escrita afiada e por trabalhos que dialogam com crítica social e inovação estética, o rapper deve contribuir para ampliar o alcance conceitual do álbum.

Apesar da confirmação, WIU e Teto optaram por manter em sigilo os demais nomes que podem integrar a tracklist, aumentando a expectativa do público para o lançamento. A estratégia reforça o clima de mistério em torno do projeto, que já vem movimentando fãs e a cena do rap nas redes sociais.

Com forte expectativa do mercado e do público, “Colapso Global” surge como uma das principais apostas do rap nacional em 2026, reunindo duas das maiores vozes da nova geração e a participação de um dos nomes mais respeitados da cena.

O "Agente Secreto" conquista quatro indicações ao Oscar 2026

Thu, 22 Jan 2026 15:25:26 GMT

O cinema brasileiro voltou a ocupar lugar de destaque no cenário internacional. O filme “O Agente Secreto” conquistou quatro indicações ao Oscar 2026 , reforçando a força da produção nacional na maior premiação do audiovisual mundial. O longa aparece nas categorias de Melhor Filme , Melhor Elenco , Melhor Ator, com Wagner Moura e Melhor Filme Internacional , feito que não acontecia com uma produção brasileira desde Cidade de Deus, em 2004.

O anúncio dos indicados foi feito na manhã desta quinta-feira (22), diretamente de Los Angeles, e trouxe uma surpresa especial: a indicação em Melhor Elenco , categoria inédita no Oscar após duas décadas sem novas inclusões. Nela, o filme brasileiro disputa espaço com produções como Hamnet, Marty Supreme, Uma Batalha Após a Outra e Pecadores, reforçando o reconhecimento coletivo do trabalho artístico do longa.

Na categoria de Melhor Filme Internacional , considerada uma das mais aguardadas para o Brasil, O Agente Secreto enfrenta títulos do Irã, Noruega, Espanha e Tunísia. Já Wagner Moura , indicado a Melhor Ator , concorre com nomes de peso do cinema mundial, como Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio, Michael B. Jordan e Ethan Hawke, ampliando ainda mais a visibilidade do cinema nacional.

A produção também aparece na disputa pelo prêmio máximo da noite, Melhor Filme , ao lado de grandes lançamentos internacionais como Frankenstein, F1, Bugonia e Pecadores. A cerimônia do Oscar está marcada para o dia 15 de março , com apresentação do comediante Conan O’Brien .

Além do sucesso de O Agente Secreto, o Brasil celebra outra indicação importante: Adolpho Veloso concorre a Melhor Fotografia pelo filme Sonhos de Trem. As indicações consolidam um momento histórico para o audiovisual brasileiro, que volta a chamar atenção do mundo com narrativas fortes, atuações marcantes e reconhecimento técnico.

Projeto Dominguinho chega a Goiânia

Thu, 22 Jan 2026 12:12:41 GMT

Goiânia recebe nesta sexta-feira, 23 de janeiro , o projeto Dominguinho , que reúne João Gomes, Mestrinho e Jota.Pê , três dos principais nomes da nova música brasileira. O show acontece no Centro Cultural Oscar Niemeyer e já vendeu mais de 75% dos ingressos em menos de um mês , confirmando a alta expectativa do público goiano pela apresentação.

O espetáculo celebra o álbum “Dominguinho” , vencedor do Grammy Latino 2025 , gravado no Sítio Histórico de Olinda. O projeto apresenta um repertório de 12 faixas , que mistura canções inéditas, sucessos dos artistas e releituras marcantes, com uma proposta intimista que valoriza o afeto, a brasilidade e a força da música popular de raiz.

Além do reconhecimento da crítica, o álbum tem forte alcance nas plataformas digitais, somando quase um milhão de streams diários , reflexo da conexão criada entre os artistas e o público. No palco, João Gomes, Mestrinho e Jota.Pê conduzem um show que transita entre o forró, o sertão e a música nordestina contemporânea, criando uma experiência sensível e próxima do público.

Os ingressos seguem à venda pela plataforma Ticketwork , com opções de pista, frontstage e área VIP. A organização também disponibiliza a meia social , válida para todos mediante a doação de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento. A abertura dos portões está marcada para 18h , e a expectativa é de casa cheia no Oscar Niemeyer.

Guind’art 121 prepara novo álbum

Thu, 22 Jan 2026 11:13:14 GMT

Referência histórica do rap do Distrito Federal, o Guind’art 121 anunciou o lançamento de um novo álbum para 2026. Batizado de “Resistência Atual” , o projeto marca o retorno do grupo a uma estética sonora fortemente ligada ao rap dos anos 1990, período que consolidou o coletivo como uma das vozes mais autênticas da cultura hip-hop no Brasil.

A proposta do álbum é revisitar a essência que moldou o Rap DF Gangsta e o Rap Nacional, apostando em letras densas, narrativas urbanas e batidas que dialogam com a tradição do gênero. A iniciativa surge a partir do contato direto com o público, que ao longo dos anos passou a expressar o desejo de ouvir novamente músicas com a identidade que marcou a trajetória do grupo e de toda uma geração.

Sem a intenção de apenas reproduzir o passado, o Guind’art 121 afirma que “Resistência Atual” busca estabelecer uma ponte entre memória e presente, reafirmando valores, discursos e sonoridades que seguem relevantes no cenário contemporâneo. O álbum carrega a herança de trabalhos fundamentais da discografia do grupo, ao mesmo tempo em que se posiciona como uma resposta artística ao momento atual do rap brasileiro.

Com uma trajetória marcada por músicas que se tornaram clássicos do gênero, como “Um Bom Malandro” e “Deus é Nosso Pai” , o grupo reforça, com este lançamento, seu papel como símbolo de resistência cultural. A expectativa em torno do projeto é alta e coloca “Resistência Atual” entre os discos mais aguardados de 2026 por fãs do rap de raiz. Novidades sobre o álbum serão divulgadas nos canais oficiais do Guind’art 121.

Taça das Favelas Goiás 2026 começa neste fim de semana e amplia oportunidades para comunidades do estado

Tue, 20 Jan 2026 12:26:46 GMT

A Taça das Favelas Goiás 2026 dá início a mais uma edição reforçando seu papel como a competição mais democrática do futebol brasileiro. A primeira fase do torneio começa no próximo fim de semana, dias 24 e 25 de janeiro , com a disputa da Série B , considerada a principal porta de entrada para novas comunidades de Goiás que sonham em fazer parte do projeto.

Assim como na edição anterior, a competição manteve as inscrições abertas para comunidades de todo o estado, ampliando o acesso e fortalecendo o caráter inclusivo do torneio. O resultado é uma edição marcada por estreias, com equipes vindas de diferentes cidades goianas. Em 2025, esse modelo já mostrou sua força: comunidades que começaram na Série B conseguiram acesso à Série A e chegaram a disputar finais em grandes estádios, com transmissão ao vivo em TV aberta e plataformas digitais.

Nesta primeira etapa, a disputa será exclusivamente na categoria masculina , com atletas de 14 a 17 anos , nascidos entre 2009 e 2012. O torneio feminino entra diretamente na Série A da Taça das Favelas Goiás 2026. No ano passado, as finais aconteceram no Estádio Olímpico, em Goiânia, com títulos da comunidade Gentil Meireles no feminino e do Alto da Glória no masculino.

Pelo segundo ano consecutivo , a Taça das Favelas também terá uma etapa no Entorno do Distrito Federal . Em 2026, a competição volta a contemplar a região, que é a segunda mais populosa de Goiás, reforçando o compromisso do projeto em descentralizar oportunidades. As equipes finalistas dessa etapa garantem vaga na fase estadual, realizada na Região Metropolitana de Goiânia.

Consolidada em nível nacional e internacional, a Taça das Favelas é acompanhada por olheiros, realizada em campos de clubes profissionais e tem finais disputadas em estádios tradicionais, com ampla cobertura de mídia. O projeto conta ainda com o apoio de embaixadores históricos do futebol brasileiro, como Cafu, Dunga, Romário e Ronaldo Fenômeno , e segue revelando talentos que, a cada edição, dão os primeiros passos rumo ao futebol profissional.

TV Globo vai transmitir show de Bad Bunny no intervalo do Super Bowl LX

Tue, 20 Jan 2026 12:06:37 GMT

O Super Bowl LX , final da 60ª edição da principal liga de futebol americano do mundo, já tem atração confirmada para o aguardado show do intervalo. O escolhido da vez é Bad Bunny , um dos maiores nomes da música global na atualidade. A apresentação acontece no dia 8 de fevereiro e terá transmissão no Brasil pela TV Globo , logo após a exibição do BBB 26 .

A confirmação movimentou fãs de música e entretenimento, já que o show do intervalo do Super Bowl é considerado um dos palcos mais prestigiados da cultura pop mundial, reunindo milhões de espectadores em diferentes países. A Globo exibe a performance em TV aberta, ampliando o alcance do evento para o público brasileiro.

Aos 31 anos , Bad Bunny, nome artístico de Benito Antonio Martinez Ocasio, acumula números históricos. Ele é hoje o artista latino mais ouvido de todos os tempos , com uma carreira marcada pela mistura de reggaeton, trap latino e pop global. Seu álbum mais recente, DeBÍ TiRAR MáS FOToS (2025), rendeu 12 indicações ao Grammy Latino , consolidando ainda mais sua relevância internacional.

Além do impacto musical, a escolha de Bad Bunny reforça a estratégia do Super Bowl de dialogar com públicos cada vez mais diversos e globais. A final da NFL está marcada para começar às 20h30 , e o show do intervalo promete ser um dos momentos mais comentados do início de 2026, unindo esporte, música e cultura pop em escala mundial.

Borges anuncia novo disco e prepara audição gratuita no Rio de Janeiro

Mon, 19 Jan 2026 12:39:23 GMT

O rapper Borges está prestes a dar início a uma nova fase da sua trajetória artística. Em publicação recente nas redes sociais, o artista revelou que seu novo disco pode ser lançado a qualquer momento, aumentando a expectativa do público. Além disso, Borges confirmou a realização de uma audição gratuita do álbum no Rio de Janeiro, com promessa de alto investimento na experiência oferecida aos fãs.

A proposta da audição vai além da simples divulgação do projeto. Segundo o próprio rapper, a iniciativa nasce do desejo de democratizar o acesso à sua música, criando um espaço onde fãs que não conseguem pagar por ingressos ou eventos exclusivos possam vivenciar o álbum de forma completa. A ideia é transformar o lançamento em um momento coletivo, de troca e pertencimento.

Embora ainda não tenha data e local divulgados, o evento promete ser especial. Borges afirmou que pretende levar ao palco os artistas convidados do novo disco, que se apresentarão ao vivo durante a audição, criando uma imersão total no universo do projeto e aproximando o público do processo criativo.

Intitulado “O Sol Também Chora” , o álbum contará com cinco participações especiais, entre elas o rapper BK’. Mesmo com poucos detalhes revelados até o momento, o anúncio já movimenta a cena e coloca o disco entre os lançamentos mais aguardados do rap nacional neste início de ano, reforçando Borges como um dos nomes mais atentos às transformações e às demandas do público.

Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago lançam álbum que celebra a música em língua portuguesa

Mon, 19 Jan 2026 12:05:00 GMT

Criolo, Amaro Freitas e Dino d’Santiago se unem em um projeto que nasceu do acaso e ganhou força própria. O álbum “Criolo, Amaro & Dino” é resultado de um encontro espontâneo em estúdio, em Lisboa, que transformou uma colaboração pontual em uma obra completa. A conexão entre os três artistas deu origem a um disco que atravessa fronteiras, territórios e estilos, construindo uma narrativa musical guiada pela amizade, pela escuta e pela devoção à arte.

O projeto transita entre rap, jazz contemporâneo, música popular brasileira e sonoridades da diáspora africana, criando um idioma próprio. Gravado entre Lisboa, São Paulo, Rio de Janeiro e Recife, o álbum soa como um território simbólico compartilhado, onde tradição e contemporaneidade caminham juntas. A faixa “Esperança”, lançada em 2024 e indicada ao Latin Grammy, foi o ponto de partida para o disco, abrindo caminho para outras 11 canções que aprofundam temas como ancestralidade, política, afetos e pertencimento.

Cada artista imprime sua identidade de forma singular. Criolo carrega a força poética e social do hip-hop brasileiro; Amaro Freitas expande o jazz a partir de matrizes rítmicas reafirma seu papel como elo pernambucanas; e Dino d’Santiago entre África, Europa e Brasil, reinterpretando o batuku e o funaná em uma linguagem contemporânea. Entre os destaques do álbum estão faixas como “Você Não Me Quis”, “Amazônia”, “Seka” e “No Vento de Nós”, que reforçam o caráter coletivo e transatlântico da obra.

Mesmo antes do lançamento oficial, o disco já ganhou vida nos palcos. A primeira apresentação aconteceu em dezembro, em São Paulo, e o trio volta a se encontrar ao vivo em junho, no Primavera Sound Porto , em Portugal. “Criolo, Amaro & Dino” reafirma a música como território de encontro, memória e esperança em tempos de ruptura.

CRJ Goiás abre mais de 300 vagas gratuitas

Tue, 13 Jan 2026 12:07:13 GMT

O Centro de Referência da Juventude (CRJ) está com matrículas abertas para o ano de 2026 e oferece mais de 300 vagas gratuitas em cursos profissionalizantes, oficinas culturais e atividades esportivas voltadas para crianças, jovens e adultos, atendendo toda a família. As vagas são limitadas e as inscrições seguem até o dia 23 de janeiro. Início das aulas: 24 de janeiro.

As matrículas podem ser feitas de forma online, por meio de formulário eletrônico, ou presencialmente na sede do CRJ, localizada na Avenida Independência, Quadra 23, Lote 9/E, nº 41, Setor Morais, em Goiânia.

A programação reúne atividades que incentivam a formação cidadã, o acesso à cultura, o esporte e a qualificação profissional, com opções em linguagens artísticas urbanas, tecnologia, música, dança e educação.

Entre as atividades disponíveis estão Capoeira, Informática, Ballet Infantil, Produção Musical (Beatmaker), Dança de Salão, Breaking (dança olímpica), DJ, Grafite, MC/Rap, Violão, além de um curso preparatório para o Enem, com início previsto para o segundo semestre de 2026.

Os cursos contemplam diferentes faixas etárias, a partir dos 5 anos de idade, com aulas distribuídas ao longo da semana e aos sábados, nos períodos da manhã, tarde e noite. Ao todo, as atividades somam vagas que variam entre 20 e 50 participantes por modalidade.

Os cursos reforça o papel do CRJ como espaço de fortalecimento das juventudes, promoção da cultura e ampliação do acesso gratuito a oportunidades de formação e lazer na capital. A iniciativa é realizada por meio de parcerias com o Governo de Goiás, por meio da OVG e da SEDS, a Prefeitura de Goiânia, via Secretaria Municipal de Cultura (Secult), e o Ministério Público do Trabalho em Goiás (MPT-GO).

Serviço

�� Matrículas: até 23 de janeiro

�� Inscrição online: https://forms.gle/5rjrtVjyxLiDZJfx6](https://forms.gle/5rjrtVjyxLiDZJfx6)

�� Local: Centro de Referência da Juventude – CRJ

�� Endereço: Avenida Independência, Quadra 23, Lote 9/E, nº 41 – Setor Morais, Goiânia

Vagas limitadas.

Saiba mais em @crjgoiania

A$AP Rocky volta com “DON’T BE DUMB" e parceria com TIM BURTON

Mon, 12 Jan 2026 13:14:04 GMT

A$AP Rocky confirmou o lançamento de “DON’T BE DUMB”, seu quarto álbum de estúdio, marcado para o dia 16 de janeiro. O projeto encerra um hiato de oito anos sem discos inéditos e chega cercado de grande expectativa, impulsionado pela constante presença do artista na música, na moda e no audiovisual ao longo dos últimos anos.

Um dos destaques do lançamento é a colaboração com o cineasta Tim Burton, responsável pela arte da capa do álbum. Conhecido por seu universo visual sombrio e surrealista, Burton traduziu em ilustrações os alter egos apresentados por Rocky, criando uma estética que reforça o caráter conceitual do disco e amplia o diálogo entre música, cinema e artes visuais.

O álbum chega após um período especialmente movimentado na carreira do rapper. Em 2025, Rocky foi co-chair do Met Gala, assumiu cargos criativos em grandes marcas globais e realizou apresentações de destaque em festivais como Lollapalooza e Camp Flog Gnaw. Essas experiências ajudaram a consolidar sua imagem como um dos artistas mais influentes de sua geração, para além do rap.

Reconhecido por unir música, moda e experimentação artística, A$AP Rocky construiu uma trajetória marcada por inovação e impacto cultural. “DON’T BE DUMB” surge, assim, como um novo capítulo dessa caminhada, prometendo refletir a maturidade criativa do artista e sua disposição em explorar territórios pouco convencionais dentro do hip hop contemporâneo.

Filipe Ret lidera o rap nacional em 2025

Mon, 05 Jan 2026 13:10:53 GMT

O rap brasileiro viveu um de seus anos mais fortes em 2025, consolidando-se de vez como um dos gêneros mais ouvidos do país. No topo desse movimento está Filipe Ret , que encerrou o ano como o artista dominante do rap nacional, liderando rankings de streams e figurando entre os nomes mais escutados nas principais plataformas digitais.

A presença de Ret no primeiro lugar reflete não apenas sua longevidade na cena, mas também sua capacidade de dialogar com novas gerações, mantendo números expressivos e uma base de fãs fiel. Seu desempenho em 2025 reforça o rap como um gênero central no mercado musical brasileiro, deixando de ocupar apenas nichos e assumindo protagonismo no mainstream.

Logo atrás de Filipe Ret, uma nova geração de artistas consolidou o trap como a principal linguagem do rap contemporâneo. Veigh , Oruam , Matuê , Bin , Orochi , BK’ e Kayblack apareceram entre os mais ouvidos do ano, mostrando a força de uma cena conectada às plataformas digitais, às redes sociais e a uma estética própria, que dialoga diretamente com o público jovem. Matuê, por exemplo, continua como um dos maiores fenômenos do streaming nacional, enquanto Veigh e Oruam ampliaram ainda mais sua presença em festivais, charts e playlists. BK’ manteve seu espaço como um dos nomes mais respeitados da cena, equilibrando discurso, estética e popularidade.

Além do domínio do trap, 2025 também evidenciou a diversidade do rap brasileiro. Tasha & Tracie se destacaram como um dos nomes femininos mais relevantes do cenário, ampliando debates sobre representatividade, moda e identidade dentro do gênero. Djonga , com sua postura crítica e letras afiadas, seguiu entre os mais ouvidos, reafirmando o rap como ferramenta de reflexão social.

Mesmo com a ascensão de novos nomes, os Racionais MC’s continuaram figurando entre os artistas mais escutados do país, provando a força atemporal do grupo e sua influência permanente sobre diferentes gerações. A presença dos Racionais nos rankings reforça o elo entre o rap clássico e as novas vertentes que hoje dominam o mercado.

O desempenho do rap em 2025 confirma uma mudança estrutural no consumo musical no Brasil. O gênero, que nasceu como expressão periférica e resistência cultural, hoje ocupa o centro da indústria, movimenta grandes números, lota festivais e pauta discussões sociais e culturais. Com artistas liderando streams, charts e palcos, o rap brasileiro encerra 2025 como realidade consolidada. Um cenário diverso, potente e em constante transformação, onde passado, presente e futuro rimam juntos.

1º Festival da Cultura Migrante transforma o Centro de Goiânia em espaço de encontro e diversidade

Wed, 17 Dec 2025 11:36:38 GMT

Goiânia será palco, nos dias 18 e 19 de dezembro , de uma experiência multicultural inédita. O 1º Festival da Cultura Migrante de Goiânia ocupará o Beco da Rua 8 , no Centro da capital, com uma programação gratuita que reúne gastronomia, arte, música, cinema, formação e debates voltados à valorização das culturas migrantes que fazem parte da cidade. O evento acontece das 16h às 23h , nos dois dias, e propõe transformar o espaço público em um ponto de encontro entre diferentes identidades, sotaques, histórias e trajetórias. A iniciativa busca evidenciar a contribuição social, cultural e econômica de povos migrantes para Goiânia, além de fortalecer o diálogo entre essas comunidades e a população local.

Com entrada franca, o festival destaca a Feira Gastronômica e Cultural , que reúne sabores, artesanatos e produtos de diversas partes do mundo, como Venezuela, Haiti, Peru, Síria, Afeganistão, Cuba, entre outros países. A proposta é permitir que o público conheça e vivencie, no coração da capital, expressões culturais que fazem parte do cotidiano goianiense, mas nem sempre ganham visibilidade.

“O festival valoriza histórias, memórias e culturas que enriquecem Goiânia. É um convite ao encontro, ao respeito e ao reconhecimento das contribuições dos migrantes para a cidade”, afirma Heitor Vilela , um dos organizadores do evento.

Formação, diálogo e cultura urbana

Além da feira, a programação inclui oficinas de produção cultural e discotecagem , voltadas especialmente para migrantes interessados em atuar na cena cultural local. As atividades buscam criar pontes entre culturas de origem e as linguagens artísticas presentes em Goiânia, fortalecendo a autonomia e a circulação de artistas e produtores migrantes.

O festival também promove rodas de conversa sobre temas como documentação, direitos, trabalho, juventudes e culturas urbanas, ampliando o debate sobre pertencimento, integração e combate à xenofobia. A programação conta ainda com exibição de filme seguida de debate , abordando migração, identidade e resistência.

As noites serão encerradas com discotecagens multiculturais e festas temáticas , reunindo DJs locais e migrantes, em uma celebração sonora que atravessa fronteiras e estilos musicais.

Reconhecimento e políticas de integração

O Festival da Cultura Migrante reforça o compromisso com políticas públicas de acolhimento e integração. Entre os objetivos da iniciativa estão a promoção de direitos, o fortalecimento de vínculos comunitários, a ampliação da visibilidade da produção cultural migrante e a criação de redes de apoio entre diferentes grupos sociais. A escolha do Beco da Rua 8 como local do evento também é simbólica: um espaço tradicionalmente ocupado pela juventude e pela cultura alternativa da cidade, agora ampliado para acolher a diversidade migrante que vive em Goiânia. "O primeiro Festival da Cultura Migrante em Goiânia representa um marco importante para o reconhecimento da diversidade cultural que forma a cidade. Ao reunir manifestações artísticas, gastronômicas e tradições ancestrais de diferentes povos migrantes e refugiados, o evento valoriza as histórias e contribuições desses grupos para o desenvolvimento social, econômico e cultural da capital. Além disso, o festival promove visibilidade e respeito, ajudando a combater preconceitos, racismo, xenofobia, intolerância religiosa e a fortalecer o sentimento de pertencimento entre migrantes, Refugiados e a população Goianiense", declara Nyna Costa, uma das organizadoras do evento.

Serviço

1º Festival da Cultura Migrante de Goiânia
�� Data: 18 e 19 de dezembro
�� Horário: das 16h às 23h
�� Local: Beco da Rua 8 (atrás da Casa Liberté), Centro – Goiânia
��️ Entrada: gratuita

Poesia goiana cruza fronteiras: Goiânia Clandestina compartilha vivências em Moçambique

Mon, 15 Dec 2025 12:21:37 GMT

O grupo poético Goiânia Clandestina acaba de retornar ao Brasil após uma intensa imersão artística e formativa em Moçambique , realizada entre os dias 15 de novembro e 5 de dezembro . A viagem integrou o Edital Goiás Mundo Afora e consolidou uma agenda robusta de atividades culturais, encontros literários e trocas simbólicas que fortaleceram o diálogo entre a produção periférica goiana e a cena artística moçambicana.

Formado por Mazinho Souza, Flávia Carolina, Helena Di Lorenza, Thaíse Monteiro, Rafael Vaz e Baale , o coletivo participou de entrevistas para a imprensa local, debates sobre literatura negra, feiras do livro, rodas de conversa e do consagrado Festival Poetas D’Alma , além de apresentações que articularam poesia, música e performance.

Para Mazinho Souza, um dos fundadores do grupo, a experiência reafirma a relevância do movimento. “Volto com a certeza renovada da importância do Goiânia Clandestina, tanto pela acolhida quanto pelo impacto que o grupo gerou em Moçambique. Essa vivência reforçou nosso senso de responsabilidade sobre o trabalho que realizamos, especialmente na promoção de artistas periféricos e na atuação cultural nas bordas da cidade”, afirma.

Segundo o poeta, a passagem pelo país africano também provocou reflexões profundas sobre identidade e pertencimento. “Em Moçambique, percebemos que o Goiânia Clandestina é uma ferramenta direta e potente para reduzir desigualdades. Também tivemos uma compreensão invertida sobre a suposta distância entre Brasil e África. Para eles, essa separação não existe: a diáspora construiu uma multiplicidade africana, e o reencontro com a África-mãe faz emergir um reconhecimento comum.”

Programação intensa e intercâmbio cultural

A agenda teve início com uma rodada de entrevistas para veículos de comunicação moçambicanos, nas quais o coletivo apresentou sua trajetória e discutiu o papel da literatura periférica no Brasil. No mesmo dia, o grupo participou do lançamento do livro da escritora Énia Lipanga , ampliando conexões com jovens autores de Maputo.

No Dia da Consciência Negra , o Goiânia Clandestina integrou a programação “Especial Paulina Doc” , no Instituto Guimarães Rosa, ao lado de José Castiano e Filimone Meigos . O encontro promoveu reflexões sobre ancestralidade, literatura e os atravessamentos da experiência negra em Brasil e Moçambique.

O coletivo também foi convidado para o programa Mercado Criativo , da Televisão de Moçambique , principal emissora do país. Na atração, apresentou seus processos criativos e destacou a importância de iniciativas culturais periféricas como pontes entre territórios do Sul Global.

Outro momento marcante foi a participação em uma roda de escritores na Fundação Fernando Leite Couto , reunindo autores brasileiros e moçambicanos em um diálogo sobre produção literária contemporânea. Na mesma noite, o grupo integrou o Sarau Poetas D’Alma , compartilhando versos, presença e performance em uma atmosfera de forte conexão afetiva com o público local.

Poesia em diálogo com música e artes visuais

A programação também incluiu o Soul’Acústico , encontro multicultural que reuniu poesia, jazz, soul e referências tradicionais. No palco, Baale, Flávia Carolina e Bhaka Yafole dividiram a cena com Lebombo , em diálogos que atravessaram experimentações vocais e poesia ritmada. A participação especial do saxofonista Gilson Jamal ampliou a dimensão sonora e simbólica do intercâmbio artístico.

Estreia inédita no Festival Poetas D’Alma

Encerrando a passagem por Moçambique, o Goiânia Clandestina se apresentou no Festival Poetas D’Alma , um dos mais importantes eventos de poesia performática do país. Na ocasião, o grupo estreou o espetáculo inédito “Clandestinos” , preparado ao longo de quatro meses e apresentado pela primeira vez em Maputo.

A performance reuniu poemas autorais, textos consagrados da literatura brasileira e intervenções musicais, abordando temas como racismo, desigualdade social, a condição das mulheres, violência e o próprio fazer literário. A estreia marcou o ponto alto da agenda internacional, ampliando a circulação da produção periférica goiana no continente africano.

Encontros com Paulina Chiziane e Mia Couto

Entre os momentos mais simbólicos da viagem, o coletivo se encontrou com Paulina Chiziane , primeira mulher moçambicana a publicar um romance e vencedora do Prêmio Camões , e com Mia Couto , um dos autores mais reconhecidos da literatura em língua portuguesa.

O encontro com Paulina aconteceu em um ambiente íntimo, marcado pela escuta, ancestralidade e generosidade intelectual. Suas reflexões sobre identidade, território e memória tocaram diretamente a essência do grupo, reafirmando a importância das narrativas periféricas e historicamente silenciadas.

Já a conversa com Mia Couto aprofundou o diálogo Brasil–Moçambique. Em um encontro afetuoso, o autor refletiu sobre linguagem, memória e os vínculos históricos entre os dois países, reforçando a percepção de que não há distância real entre as narrativas que atravessam as duas margens do Atlântico.

Para o Goiânia Clandestina, estar diante dessas duas referências foi testemunhar a palavra como instrumento de memória, pertencimento e transformação.

Próximos passos

A experiência em Moçambique reafirma o compromisso do coletivo com a formação, a produção independente e o fortalecimento de narrativas negras, periféricas e decoloniais , dentro e fora do Brasil.

“Esperamos que essa viagem sirva de referência para outros grupos poéticos e autores independentes, mostrando o potencial da literatura como ferramenta de transformação. O trabalho continua agora do lado de cá, mirando novos horizontes”, conclui Mazinho.

�� @goianiaclandestina

Teatro Novo Ato recebe espetáculo "Artefactos", um mergulho arqueológico no universo do Rap

Fri, 12 Dec 2025 15:37:09 GMT

O Teatro Novo Ato recebe na próxima terça-feira, 16 de dezembro de 2025, às 21h, o show “Artefactos”, nova performance ao vivo do rapper, poeta e produtor musical ART!. Com entrada gratuita, a apresentação combina música e narrativa visual e leva ao palco a estética construída no mais recente trabalho do artista.

Lançado no dia 27 de novembro de 2025, pelo selo independente Artiartificios, o álbum “ARTEFACTOS” propõe uma escavação sonora que transforma o ato de compor em um processo arqueológico: ART! resgata sons, samples e referências de diferentes épocas, tratando cada fragmento como um artefato cultural capaz de revelar camadas da história e da própria identidade.

O disco transita entre BoomBap, Trap, Jazz e Soul, marcando a maturidade artística do músico. “Gosto muito da cultura do sampling. É uma forma de revisitar o passado e aprender com o que já foi feito. Cada beat é como um vestígio que carrega uma história”, afirma o artista.

Ouça agora o álbum completo: https://www.youtube.com/watch?v=auoua211ATY&list=RDauoua211ATY&start_radio=1

Este projeto foi contemplado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, pelo Edital de Música Nº 10/2024, operacionalizado pelo Governo de Goiás por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

��Serviço:

Show "Artefactos" - Rapper ART!

Data : 16 de dezembro de 2025, terça-feira

Local : Teatro Novo Ato - Rua Sebastião Fleury Curado, 193 - Crimeia Leste, Goiânia-GO

Horário : 21 horas

Entrada gratuita!

Mais informações : Instagram @artiartificios

Painel de grafite resgata lendas esquecidas do folclore brasileiro no Martim Cererê, em Goiânia

Tue, 09 Dec 2025 13:53:13 GMT

O Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia, recebe entre os dias 8 e 11 de dezembro o projeto Outras Lendas , uma intervenção artística que transforma um muro de 80 m² em um grande painel dedicado a mitos brasileiros pouco conhecidos. A obra é assinada pelos artistas Adrien Dorme e Yuri Lemes , que uniram grafite, pesquisa cultural e tecnologia para ressaltar narrativas que ficaram à margem do imaginário popular.

Ao contrário das figuras mais lembradas — como Saci, Curupira e Mula Sem Cabeça — o mural apresenta sete lendas raramente mencionadas pelas novas gerações: Mapinguari, Corpo Seco, Vitória Régia, Cidade Encantada, Minhocão do Pari, Capelobo e Boi Vaquim .

Resgate cultural através da arte urbana

A ideia do projeto nasceu de uma conversa entre Dorme e sua filha, quando ele ouviu pela primeira vez a história do Mapinguari. A descoberta despertou um interesse que se transformou em pesquisa aprofundada e trocas com artistas de outras regiões do Brasil e da América do Sul.

“Percebi que existe um universo enorme de mitos que nunca foram popularizados, principalmente aqueles de origem indígena e afro-brasileira. Assim como o grafite, essas narrativas foram deixadas de lado e merecem ser vistas e valorizadas”, explica o artista.

Durante toda a semana, Dorme e Lemes — que além de tatuador também é vocalista da banda goiana Aurora Rules — trabalharam na criação do painel no espaço do Martim Cererê. A obra mistura cores vibrantes, texturas e elementos simbólicos que conectam tradição, memória e contemporaneidade.

Contação de histórias e tecnologia ampliam a experiência

A entrega do painel ocorre nesta quinta-feira (11), com visitação gratuita das 10h às 17h . Às 16h , o ator e contador de histórias Lino Araújo apresenta uma performance especial, interpretando os mitos representados e contextualizando suas origens de forma lúdica e acessível ao público.

Além da intervenção visual, o mural incorpora códigos QR que direcionam para o site oficial do projeto — outraslendas.com.br — onde visitantes podem acessar textos, registros e conteúdos adicionais sobre cada uma das lendas abordadas.

Serviço — Outras Lendas

O que é: Pintura de painel artístico sobre lendas brasileiras pouco conhecidas
Artistas: Adrien Dorme e Yuri Lemes
Quando: Produção entre 8 e 11/12; entrega oficial dia 11/12, às 16h
Visitação: 10h às 17h, entrada gratuita
Local: Centro Cultural Martim Cererê, Goiânia
Site: www.outraslendas.com.br

Aline Maia: o furacão do samba que conquistou o país

Mon, 08 Dec 2025 12:35:41 GMT

A coreógrafa e dançarina Aline Maia , de 35 anos, virou destaque nacional após aparecer ao lado de Paolla Oliveira em um vídeo de samba que ultrapassou 30 milhões de visualizações nas redes sociais. A dupla dançou “Água de Chuva no Mar” no Dia Nacional do Samba, e a performance rapidamente se tornou um dos vídeos mais comentados da semana.

Nascida em Jacarepaguá , no Rio de Janeiro, Aline começou a dançar aos 8 anos em um projeto social. Depois de uma mudança para Curitiba na adolescência, encontrou nas danças urbanas um novo caminho e seguiu se desenvolvendo como artista. Formada em Rádio e TV, decidiu unir audiovisual e dança, ganhando projeção com aulas, vídeos e coreografias que misturam funk, samba e cultura urbana.

Aline já trabalhou com nomes como Anitta, IZA, Lexa, Kevin O Chris, Dennis DJ , além de realizar workshops em 11 países. Também integrou projetos com Dua Lipa e Cardi B .

O encontro com Paolla surgiu após uma troca de mensagens no Instagram — e o resultado foi o vídeo que apresentou Aline ao grande público. A coreografia, criada por ela e pela dançarina Dandan Firmo, foi aprendida por Paolla em apenas uma hora.

Aline afirma que sua missão é representar a cultura periférica e valorizar a dança como expressão de identidade:
“O meu maior objetivo é mostrar a nossa realidade e a nossa cultura com respeito.”

DJ Tubas Incendeia o "Rancho do Maia" com Show de Eletrofunk na Edição de Natal

Fri, 05 Dec 2025 11:26:54 GMT

Maceió, Alagoas – O DJ Tubas, conhecido por ser um dos grandes ídolos do eletrofunk, foi uma das atrações que comandaram a festa na badalada edição de Natal do "Rancho do Maia", evento idealizado pelo influenciador Carlinhos Maia. O artista goiano levou seu repertório de hits e a energia contagiante que lhe renderam o apelido de "Tubarão do Eletrofunk" para o público do evento.

A participação de Tubas no reality de Carlinhos Maia consolidou ainda mais sua visibilidade nacional, que já havia se expandido após a marca Deboxe, da qual Tubas faz parte, ser responsável pelos afters oficiais de uma edição anterior.

O DJ se apresentou ao lado de outros nomes da cena, como Noobreak, Vinícius Cavalcante e Cíntia, mostrando por que os artistas da produtora Loop têm brilhado nos eventos de maior destaque do momento. Em suas redes sociais, Tubas e o perfil oficial do evento compartilharam registros do show, com a legenda "A trenheira aconteceu no @ranchodomaia__ tooooooma", fazendo referência a uma de suas expressões características.

A edição natalina do Rancho do Maia segue recebendo diversos influenciadores e personalidades da internet, com expectativa de mais novidades e, claro, muita música. Você pode pedir a música "Bigodim Finim" em nossa programação! SEGUE O BEAT

Favera Freestyle vence 1º duelo de time de MC's do Brasil

Fri, 05 Dec 2025 11:01:39 GMT

O Favera Freestyle conquistou no último fim de semana um marco histórico para o cenário brasileiro de batalhas de rimas: o título de campeão do 1º Duelo de Times do Brasil, realizado em Belo Horizonte (MG), nos dias 28 e 29 de novembro, dentro do projeto Movimento Improviso. A competição inédita reuniu quatro equipes de peso — Cobras ObraDigital, Distrito Freestyle Team, Favera Freestyle e Sagrada Família — em uma disputa de multiformatos que colocou à prova técnica, entrosamento e a força do verdadeiro Hip Hop entre os times de MC's.

Considerada a primeira competição oficial entre equipes de freestyle no país, o Duelo de Times distribuiu R$ 20 mil em premiação, sendo R$ 15 mil destinados ao time vencedor. Com uma trajetória consistente e apresentações de alto nível, o Favera Freestyle brilhou em todas as etapas e garantiu o troféu na grande final contra a Sagrada Família.

No primeiro dia do Duelo de Times, o Favera Freestyle foi representado por Vitú (@vitumc081), WinniT (@oficialwinnit) e Dadin (@dadinmorant), e o time saiu invicto, vencendo as três batalhas que disputou e somando 7 pontos. Já na fase decisiva, o Favera subiu no palco com Kaemy (@kaemynem), Neguim (@neguimdazo.62), WinniT e Dadin, demonstrando sincronia, estratégia e entrega até o último round.

Para a capitã Kaemy, a conquista simboliza um novo momento para o coletivo:

"Para nós essa vitória representa a certeza que estamos no caminho certo, pudemos ver o quanto o time está sincronizado nas rimas e no objetivo principal, que é mostrar nosso talento de forma profissional. Fico muito grata em saber que faço parte do primeiro time campeão do Brasil. Daqui 10 anos vão lembrar do que estamos fazendo agora e isso nos motiva a continuar mostrando nossa força e união."

WinniT também celebrou o feito destacando a essência da cultura:

"O Favera é o 5º elemento na prática, a vitória do nosso time simboliza o resultado do que a união, o comprometimento e o respeito que o hip-hop prega, a seriedade e o respeito com que a cultura deve ser tratada! A favela organizada criando referências dentro do mercado e oportunidades para a comunidade!"

Formado por grandes nomes da rima improvisada que representam os territórios de Goiás, São Paulo e Pernambuco, o Favera Freestyle reforça sua identidade como um coletivo comprometido com o fortalecimento e a profissionalização das batalhas de rima, sem abrir mão da essência do Hip Hop e de valores fundamentais como diversidade, inclusão e protagonismo periférico.

O título no 1º Duelo de Times consolida o Favera Freestyle como uma das principais forças do improviso nacional e celebra um passo importante para o reconhecimento e estruturação das batalhas como modalidade artística e esportiva no país.

Passeio das Águas realiza campanha “Natal com Amor”em parceria com as Organizações Jaime Câmara.

Thu, 04 Dec 2025 12:07:27 GMT

O Passeio das Águas Shopping, em parceria com a TV Anhanguera, realiza a nova edição da campanha “Natal com Amor”. A ação solidária busca levar alegria, esperança e acolhimento para crianças em situação de vulnerabilidade social neste fim de ano. A iniciativa segue até o dia 14 de dezembro com dois pontos de arrecadação de brinquedos em bom estado: no próprio shopping e na sede da emissora.

No Passeio das Águas, os clientes podem realizar suas doações diariamente, durante todo o horário de funcionamento do Gigante de Goiás. O lançamento oficial da campanha ocorrerá no shopping, com o espetáculo natalino e show sertanejo de Rafael Rara e Thaynara Alves, criando uma atmosfera de celebração e convidando o público a participar da corrente de solidariedade. O encerramento, também será marcado por apresentações musicais que reforçam o espírito de união característico da época.

As doações arrecadadas serão entregues nos dias 17, 18 e 19 de dezembro, em parceria com a CUFA – Central Única das Favelas. Cada ação contará com a presença de dois apresentadores da TV Anhanguera — Lilian Lynch, Thiago Vieira, Handerson Panciere, Suelen Reis, Karla Izume e Johnathan Moreira — que participarão da entrega dos brinquedos e da celebração com as crianças.

Segundo Victória Soares, gerente de Marketing do Passeio das Águas, participar da campanha é uma forma de fortalecer o compromisso social do empreendimento. “O Natal é um período especial, marcado por afeto, cuidado e responsabilidade com o próximo. Para nós, é uma honra receber a campanha ‘Natal com Amor’ e contribuir para transformar a realidade de tantas crianças”, comenta.

SERVIÇO

Campanha Natal com Amor

Quando : Até o dia 14 de dezembro

Locais de arrecadação:

* Shopping Passeio das Águas

* Sede da TV Anhanguera

LIGA DOS BLOCOS DO CARNAVAL DE RUA DE GOIÂNIA se reúne com a Prefeitura e celebra diversidade de blocos

Tue, 02 Dec 2025 15:28:32 GMT

A Prefeitura de Goiânia realizou, na manhã desta terça-feira (2/12), uma reunião com representantes dos blocos carnavalescos da cidade para discutir a organização do Carnaval 2025. O encontro teve a presença do prefeito Sandro Mabel, da Secretária Municipal de Governo Sabrina Garcez e do Secretário de Cultura Ugton Batista, e marcou o início das tratativas para garantir uma festa estruturada e segura para toda a população.

Representantes de dezenas de blocos compareceram, levando estandartes e símbolos que representam a pluralidade do carnaval goianiense. Entre eles, grupos tradicionais, coletivos de bairros e blocos ligados à cultura urbana, ao hip hop, à black music e aos movimentos periféricos, reforçando o caráter diverso e pulsante da festa na capital.

Durante a reunião, os blocos apresentaram demandas essenciais para o bom funcionamento do evento, como segurança reforçada, organização do trânsito, licenciamento, estrutura de limpeza e apoio operacional da prefeitura. Segundo os organizadores, as solicitações têm como objetivo garantir que o Carnaval cresça de forma responsável, acolhendo todos os públicos e valorizando a ocupação democrática do espaço urbano. “A Liga está organizada e pronta para entregar o melhor carnaval da história de Goiânia. Com o apoio da prefeitura vamos mais longe. A economia, a cultura, o turismo e o lazer agradecem”, ressalta Vitor Cadillac, presidente da liga.

A Secretária Sabrina Garcez destacou a importância do Carnaval para a economia criativa e para a diversidade cultural de Goiânia. Tanto ela quanto o prefeito ressaltaram que o diálogo com os blocos seguirá aberto nas próximas semanas, quando as definições técnicas serão aprofundadas pelas equipes responsáveis.

“Logos” é o grande vencedor da 3ª edição do Festmina

Mon, 01 Dec 2025 12:12:56 GMT

A 3ª edição do Festmina (@festmina.go) – Festival Mulheres Independentes no Audiovisual – que aconteceu de 21 a 23 de novembro em Goiânia, chegou ao fim valorizando narrativas plurais feitas por mulheres de diferentes territórios, identidades e trajetórias.

Este ano, cada mostra trouxe um recorte específico e necessário. A Mostra Olhares Ancestrais destacou produções de mulheres indígenas; a Mostra Pretas no Topo reuniu exclusivamente obras de mulheres negras; a Mostra Pequi Roxo celebrou o cinema produzido por mulheres goianas; já a Mostra Travessias acolheu filmes realizados por mulheres trans e outras identidades não cis que se reconhecem no feminino. Também integrou a programação a Mostra Sementes , voltada para realizadoras iniciantes, e a Mostra Infantil , aberta, mas dedicada exclusivamente a filmes para as infâncias.

Apesar da diversidade de temas e estéticas, o filme “ Logos ”, da diretora e roteirista Britney Federline , se destacou entre todas as categorias e juradas, vencendo tanto o Júri Oficial quanto o Júri Popular na Mostra Travessias, tornando-se o grande nome desta edição.

Uma diretora marcada pela reinvenção

“ Logos ” nasceu de uma experiência limite. Britney Federline conta que o filme surgiu após ela passar 14 dias intubada, em coma, e retornar à vida com a consciência transformada. “ O filme nasceu da experiência de perder a consciência. Só tive coragem de buscar ocupar os espaços que sempre sonhei quando entendi que a vida é um sopro ”, contou.

A diretora, que atua no audiovisual desde 2005, tem um histórico robusto nos bastidores: foram mais de 15 anos como chefe de caracterização em mais de 40 projetos de cinema e televisão. Em 2020, ela passou a se dedicar à direção e ao roteiro. Em pouco tempo, tornou-se a primeira diretora trans da TV Globo.

“Logos”, seu primeiro curta documental como diretora, segue trajetória de grande repercussão: foi selecionado para a Mostra Competitiva do 58º Festival de Brasília — um dos mais importantes do país — e também participou da 23ª Goiânia Mostra Curtas, na “Curta Mostra Brasil”, em Goiânia, além de outras exibidos por festivais internacionais.

“ Que este seja o primeiro de muitos filmes que ainda vou realizar. Que a vida siga sendo generosa comigo. ”, deseja Britney.

As vencedoras da 3ª edição do Festmina

Os filmes premiados foram definidos por dois critérios: Júri Oficial, composto pelas profissionais Rochelle Silva e Jéssika Hannder, e Júri Popular, resultado dos votos do público presente.

Com sessões cheias, debates fortes e uma curadoria que busca romper silenciamentos históricos, o Festmina reforça sua missão de ampliar espaços para que mulheres — indígenas, negras, trans, goianas, iniciantes e diversas — ocupem o centro da cena.

Confira os demais filmes vencedores em cada categoria.

- Mostra Olhares Ancestrais

• Júri Oficial: Guardiãs de Mãe Dodô — Dir.: Nívia Uchôa

• Júri Popular: Akaîutĩ — Dir.: Sylara Silvério

- Mostra Pequi Roxo

• Júri Oficial (empate): Mulheres da Minha Terra — Dir.: Maria Anjos / Fidele — Dir.: Yorrana Maia

• Menções honrosas: Que Deus o Tenha — Dir.: Ana Sifuentes e Maria Alice Rezende / Mulheres que abrem caminhos — Dir.: Pollyanna Marques Vaz

• Júri Popular: Não preciso do fim para chegar — Dir.: Lorrana Flores

- Mostra Travessias

• Júri Oficial e Popular: Logos — Dir.: Britney Federline

- Mostra Pretas no Topo

• Júri Oficial: Herança Real — Dir.: Brisa Mendes

• Júri Popular: Mansos — Dir.: Juliana Segóvia

- Mostra Sementes

• Júri Oficial: Aurora — Dir.: Bruna Lessa

• Júri Popular: A mensagem na garrafa — Dir.: Luana Ferreira

Festival Internacional de Cinema Feminino começa nesta sexta em Goiânia com mais de 1.000 minutos de filmes

Wed, 26 Nov 2025 13:03:57 GMT

Goiânia recebe, a partir desta sexta-feira, a 2ª edição do Festival Internacional de Cinema Feminino – Pode Ponto Cine , que ocupa o Centro Cultural Cora Coralina até domingo com uma programação totalmente gratuita. O evento reúne mais de 1.000 minutos de filmes dirigidos por mulheres do Brasil e de diversos países, celebrando a produção audiovisual feminina e ampliando espaços de visibilidade no setor.

A programação inclui documentários, ficções, animações, videoclipes e séries, além de produções goianas que vêm se fortalecendo no circuito nacional. As sessões acontecem diariamente, das 14h às 20h , com ingressos gratuitos e distribuição por ordem de chegada.

Além das exibições, o festival promove debates, troca de experiências e encontros entre realizadoras, reforçando o protagonismo feminino no audiovisual contemporâneo. Todos os conteúdos contam com acessibilidade em Libras , ampliando o acesso ao público.

A curadoria destaca a diversidade de vozes presentes na mostra — de jovens diretoras independentes a cineastas experientes — trazendo temas contemporâneos como identidades, territórios, direitos das mulheres, desigualdades sociais, infância, ancestralidade e meio ambiente.

O Pode Ponto Cine se consolida, assim, como um dos principais espaços dedicados ao cinema feito por mulheres no Centro-Oeste, oferecendo ao público goiano a oportunidade de conhecer novas narrativas, linguagens e perspectivas.

Serviço:

O que: II Festival Internacional de Cinema Feminino Pode Ponto Cine

Onde: Centro Cultural Cora Coralina

Quando: 28 a 30 de Novembro de 2025

Que horas: 14:00 as 20:00 (Programação completa no @Podepontocine)

Entrada gratuita

Acessibilidade em Libras

Assessoria de Imprensa: Aline Willik (62)9 89237-8871

Sett MC transforma vivências intensas em poesia urbana

Mon, 24 Nov 2025 19:14:42 GMT

O cantor e compositor Sett MC acaba de lançar Bar de Rock da Rua 4, seu novo álbum já disponível no YouTube e no Spotify. Com 10 faixas inéditas, o trabalho apresenta uma imersão nas experiências, inquietações e buscas que moldam a vida cotidiana, unindo rap, poesia e colaborações de artistas da cena independente.

O disco abre com “Barbas do Imperador” e segue com “Poema Inútil de Terça Passada”, que conta com DeVito Cxrleone e Lô Bento. A parceria também se repete em “Café II”, desta vez com a presença de Wylha. As faixas “Desiderium”, “Goiânia” e “Euclides” ampliam o universo lírico do álbum, cada uma com atmosferas próprias que reforçam a identidade sensível e observadora do artista.

A segunda metade do projeto traz “Sabor Primavera” e “Paralelo 14”, esta com participação de Leandrim, aprofundando o mergulho em temas como intensidade emocional, memória e passagem do tempo. Já “Eu e o Diabo na Terra do Sol”, com Taysa, conduz o ouvinte a uma reflexão sobre destino, escolhas e coragem — ideias que culminam na faixa-título, “Bar de Rock da Rua Quatro”, pensada como uma celebração dos encontros e desencontros que moldam quem decide se arriscar na própria jornada.

Para Sett MC, o álbum funciona como um retrato expandido de vivências reais e simbólicas. “É uma experiência audiovisual que chama a pensar sobre o risco e o destino: desde o momento de encarar o espelho até a entrega total nas madrugadas. É a música que acompanha a coragem de quebrar a rotina e aceitar as consequências”, afirma.

Com uma obra que combina profundidade poética e estética urbana, Bar de Rock da Rua 4 chega para fortalecer a identidade artística de Sett MC e ampliar sua presença na cena contemporânea. O álbum já pode ser ouvido na íntegra nas principais plataformas de streaming.

Festmina 2025 destaca protagonismo feminino no cinema em Goiânia

Fri, 21 Nov 2025 12:52:18 GMT

A terceira edição do Festmina começa nesta sexta-feira (21) em Goiânia, reunindo uma programação inteiramente dedicada a filmes dirigidos por mulheres. O festival acontece no Vera Cult, no Conjunto Vera Cruz II, e segue até domingo (23) com entrada gratuita. A proposta central é ampliar o espaço para cineastas mulheres — especialmente negras, indígenas, trans e periféricas — e fortalecer o audiovisual independente produzido no país.

Mesmo em sua primeira edição totalmente independente, o Festmina expandiu suas atividades. Ao longo dos três dias, o público terá acesso a mostras nacionais e goianas, debates com diretoras, oficinas de estamparia e produção cultural, além de espaço infantil e um bazar criativo com expositoras locais. A programação inclui curtas premiados, pré-estreias e mesas que discutem mercado, representatividade e novas narrativas no cinema.

A sexta-feira abre com sessões a partir das 13h e debates no período da tarde. No sábado, o festival segue com mais exibições, oficinas práticas e rodas de conversa. No domingo, o evento encerra com novas mostras, a premiação dos destaques da edição e um slam de poesia, reforçando a interseção entre cinema, literatura e arte urbana.

A curadoria destaca que o Festmina atua como um espaço de formação, troca e visibilidade, essencial para equilibrar um cenário audiovisual ainda marcado por desigualdades de gênero. Para quem deseja acompanhar todas as atividades, o festival mantém atualizações constantes em seu perfil no Instagram.

PROGRAMAÇÃO

Sexta-feira — 21/11

13h — Abertura e Mostra Nacional
15h — Debate com diretoras convidadas
17h — Mostra Goiana
19h — Exibição especial + bate-papo

Sábado — 22/11

10h — Oficina de Estamparia
14h — Mostra Competitiva
16h — Debate: Narrativas de mulheres no cinema
18h — Mostra Diversidade
20h — Música e convivência no pátio

Domingo — 23/11

10h — Atividades infantis
14h — Mostra Final
17h — Slam de Poesia
19h — Premiação e encerramento

SERVIÇO — FESTMINA 2025

Quando: 21 a 23 de novembro
Onde: Vera Cult — Conjunto Vera Cruz II, Goiânia
Entrada: Gratuita
Atrações: Mostras de cinema, debates, oficinas, espaço infantil, bazar criativo e slam de poesia
Mais informações: Instagram oficial do Festmina (@festmina)

Cone Crew Diretoria renasce com novo álbum

Wed, 19 Nov 2025 11:18:08 GMT

A espera acabou: a Cone Crew Diretoria está de volta. O grupo, que marcou a história do rap brasileiro nos anos 2010 com irreverência, técnica e uma estética própria, retorna ao cenário após quase uma década longe dos estúdios. O anúncio do novo álbum, “Caminhando Onde Ninguém Enxerga” , confirma o reencontro oficial da banda com os fãs e reacende a expectativa de um dos comebacks mais pedidos do rap nacional.

O retorno de uma era

O hiato de oito anos foi suficiente para transformar o cenário, mas também para fortalecer a importância da Cone Crew Diretoria na memória da cultura urbana. Agora, o grupo reaparece com uma proposta robusta: um álbum de 17 faixas que revisita sua identidade, mas sem abrir mão de novas direções. A ideia, segundo integrantes, é mostrar que a Cone está diferente, mas ainda reconhecível, amadurecida, mas com a mesma energia das ruas que a consagraram.

Conexões entre gerações

Para marcar esse recomeço, o grupo reuniu um elenco de participações que traduz a ponte entre passado, presente e futuro do rap. O álbum conta com nomes como Black Alien , Major RD , Orochi , De Leve , Lvcin , Pedro Qualy e OIK, artistas que representam escolas distintas, mas convergem na mesma liberdade criativa que sempre pautou a trajetória da Cone. Essa pluralidade reforça o caráter colaborativo do projeto e o desejo de dialogar com todas as fases do rap brasileiro.

O que esperar do novo trabalho

“Caminhando Onde Ninguém Enxerga” chega no dia 27 de novembro e promete recolocar a Cone Crew Diretoria no radar das grandes discussões do hip hop nacional. Para os fãs, o álbum simboliza não só a volta de um dos grupos mais influentes da cena, mas também a oportunidade de testemunhar como o tempo moldou suas visões, estéticas e narrativas. A Cone está de volta e pronta para ser ouvida em alto e bom som.

MC Jacaré no topo do Funk

Tue, 18 Nov 2025 12:53:48 GMT

O funk brasileiro alcançou um feito histórico no cenário musical mundial. A música “Posso Até Não Te Dar Flores”, parceria entre MC Ryan SP, MC Meno K, MC Jacaré, DJ Japa NK e DJ Davi DogDog, entrou nesta semana para o Top 10 Global do Spotify , tornando-se a primeira faixa totalmente em língua portuguesa a conquistar espaço entre as dez mais ouvidas do planeta. Até então, artistas brasileiros haviam chegado ao topo do ranking apenas com músicas em outros idiomas.

O crescimento da canção tem sido acelerado. No fim de outubro, “Posso Até Não Te Dar Flores” já chamava atenção ao registrar cerca de 3 milhões de reproduções em 24 horas , o suficiente para colocá-la na 13ª posição global. Esse desempenho mostrou o potencial viral da faixa e deu início a uma escalada constante nos números de streaming.

Agora, em novembro, o sucesso se consolidou. A música alcançou 3,2 milhões de plays em 24 horas , subindo para a 9ª posição no principal ranking mundial da plataforma. Com isso, a parceria dos MCs brasileiros desbancou hits de grandes estrelas globais como Lady Gaga, Bruno Mars, Billie Eilish e Taylor Swift. O resultado marca não apenas uma vitória individual dos artistas, mas também um momento simbólico para o funk nacional, que segue rompendo barreiras e chegando cada vez mais longe.

Matrículas abertas para novas turmas da Escola de Breaking de Goiânia 2025/2026

Fri, 14 Nov 2025 13:49:03 GMT

A Escola de Breaking de Goiânia está com matrículas abertas para as turmas 2025/2026. O projeto oferece oficinas gratuitas de Breaking para adolescentes e jovens de Goiânia e Região Metropolitana, unindo dança, cultura urbana e formação cidadã.

As aulas serão realizadas no Centro de Treinamento do Centro de Referência da Juventude (CRJ), às segundas, quartas e sextas-feiras, das 18h30 às 21h. As atividades serão conduzidas por arte-educadores experientes, com foco no desenvolvimento artístico, inclusão social e fortalecimento da juventude por meio da cultura Hip Hop.

Informações e inscrições podem ser obtidas pelo telefone (62) 3932-3905 ou pelo Instagram @esc.breakinggyn. Link de inscrição: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd1ivbjyY5tEK5LHn03EGxaM395LqimHjnkgyv_8vGzEUJM8g/viewform

A iniciativa conta com apoio do Governo de Goiás/Programa Goyazes, Artes Urbanas Produções e CRJ-Goiás.

Documentário goiano destaca tradições musicais afro-indígenas

Fri, 14 Nov 2025 13:40:52 GMT

A diretora goiana Sereia do Cerrado lançou, no dia 2 de novembro, o documentário “Ressonâncias e Preservações” , um registro que valoriza e resgata tradições musicais afro-indígenas brasileiras. O filme reúne nomes como o percussionista Maestro Macambira , referência internacional da música afro-brasileira, e o indígena Txihi Pataxó , além de outros mestres que preservam a memória ancestral.

Realizada entre Goiás, Salvador e a Costa do Descobrimento , a pesquisa que deu origem ao projeto envolveu visitas a terreiros, comunidades tradicionais e imersões em uma aldeia Pataxó. O documentário está disponível gratuitamente no canal da produtora Laboratório Alquímico, no YouTube.

Como parte das ações da obra, Macambira e Txihi estiveram em Goiânia, onde ministraram uma oficina de música afro-indígena no Orum Aiyê Quilombo Cultural, reunindo jovens e admiradores das culturas afro-brasileira e indígena. Fundador da Escola Internacional de Percussão da Bahia, Macambira já trabalhou com artistas como Gilberto Gil, Tim Maia, Sandra de Sá e Banda Eva, e é reconhecido por dominar ritmos de Orixás nas tradições Ketu e Angola.

Em entrevista, o mestre destacou a importância da transmissão de saberes para as novas gerações.
“É essencial repassar esse conhecimento aos jovens, para que conheçam suas raízes. Traduzimos a sabedoria dos nossos avós e tataravós para que cada afrodescendente reconheça e compreenda sua origem”, afirma.

O filme foi produzido inteiramente com um iPhone , seguindo uma estética usada em obras internacionais como Unsane (2018) e Tangerine (2015). A linguagem também se inspira no trabalho de Serena Assumpção, buscando atualizar tradições sem perder sua essência.

Com acessibilidade garantida, o documentário conta com interpretação em LIBRAS , feita por Pollyane Rodrigues. O projeto foi contemplado pelo Edital de Fomento à Música nº 10/2024 .

Serviço:
Documentário “Ressonâncias e Preservações”
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=7LmztuUu0ks
I n stagram: @projetoressonanciasgo

Lozin lança Sinceramente

Tue, 11 Nov 2025 12:53:36 GMT

O MC Lozin acaba de lançar seu novo álbum, intitulado "Sinceramente", um projeto que reflete seu caminho de superação. Com 12 faixas produzidas por Mortão VMG e DJ Oreia, o álbum é uma mistura de funk ostentação, consciente, fé, família e a determinação de vencer. A obra é um retrato fiel da vida do artista, que transforma suas experiências em arte.

"Sinceramente" é um álbum que não tem medo de mostrar a realidade, com letras que misturam oração com afronta, peso com verdade e poesia periférica. O MC Lozin entrega um trabalho autêntico, sem personagens, apenas a sua essência e história. Com participações especiais de MC Talibã e Mano Fler, o álbum promete ser um sucesso.

O lançamento de "Sinceramente" é um marco importante na carreira do MC Lozin, que vem se destacando no cenário do funk brasileiro. O álbum está disponível e promete conquistar o coração dos fãs do gênero. Com sua mistura de ritmos e letras poderosas, "Sinceramente" é um álbum que não pode ser perdido.

Araújo Jorge lança campanha “Dia de Doar”

Tue, 11 Nov 2025 12:36:18 GMT

Na manhã desta segunda-feira (10), o Hospital de Câncer Araújo Jorge lançou oficialmente a campanha “Dia de Doar” , um movimento mundial que celebra a generosidade e a solidariedade. O evento, realizado no auditório do Centro Médico Ambulatorial (CMA), marcou o início de uma grande mobilização social em prol da construção da nova Unidade de Pronto Atendimento Oncológico voltada aos pacientes do Sistema Único de Saúde (SUS). Segundo o diretor executivo Kleber Rosa, a meta é arrecadar R$ 2 milhões para viabilizar o projeto.

A nova estrutura será anexa ao complexo do hospital, com entrada pela Rua 10, no Setor Universitário. O Araújo Jorge é o maior prestador de serviços oncológicos de Goiás, com mais de 2 mil atendimentos mensais no setor de urgência. “Queremos agradecer aos influenciadores que abraçaram essa causa e estão participando dessa corrente do bem que vai inspirar pessoas e tocar corações”, destacou Kleber. A campanha busca unir esforços entre a sociedade e a rede de apoiadores digitais para ampliar o alcance das doações.

Cinco influenciadores goianos foram escolhidos como embaixadores solidários da ação: Jiraya Uai, Adriana Ribeiro, Anna Prata, Odorico Reis e Tana Lobo . Cada um terá a missão de divulgar a campanha em suas redes sociais e estimular as doações via PIX e QR Code . Adriana Ribeiro, que é chef de cozinha e paciente do Araújo Jorge, emocionou o público ao relatar sua história de superação. “Fui acolhida aqui e hoje estou viva para ajudar a divulgar essa causa. Quero motivar as pessoas todos os dias”, disse.

O período de mobilização segue até 1º de dezembro , com encerramento no Dia de Doar , celebrado em 2 de dezembro , quando serão apresentados os valores arrecadados. Durante o lançamento, os influenciadores visitaram o hospital e conheceram as áreas de atendimento, incluindo o espaço onde será construída a nova unidade. “O hospital realiza um trabalho essencial e juntos podemos fazer a diferença”, destacou Tana Lobo. Todas as doações serão destinadas diretamente ao Hospital Araújo Jorge, que atende mais de 50 mil pacientes por ano e é referência no tratamento do câncer em Goiás.

�� Faça parte dessa corrente do bem

Escolha um dos influenciadores e envie sua doação diretamente ao Hospital Araújo Jorge:

�� @jirayauai
PIX: 62 98589-7264

�� @odoricoreis
PIX: 62 98437-2555

�� @annaprata
PIX: 62 98267-4033

�� @tanalobo
PIX: 62 98284-9701

�� @chef.adrianabarros
PIX: 62 99662-8822

Serviço:

�� Lançamento da campanha “Dia de Doar”
�� Hospital de Câncer Araújo Jorge – Goiânia (GO)

ENTREVISTA EXCLUSIVA! - ART!

Wed, 22 Oct 2025 14:58:35 GMT

O rapper goiano ART! anuncia o lançamento do seu aguardado álbum Artefactos para 27 de novembro, uma obra que propõe uma verdadeira escavação cultural dentro do rap contemporâneo. Inspirado na arqueologia, o artista transforma beats, samples e letras em fragmentos sonoros que revisitam o passado para reinterpretar o presente. O disco, composto por dez faixas originais, segue uma narrativa simbólica que espelha o processo arqueológico — da descoberta às ruínas — e convida o público a refletir sobre as camadas históricas, sociais e afetivas que moldam a arte e a cidade.

Nesta entrevista exclusiva para a rádio Moov, ART! fala sobre o conceito por trás de Artefactos, suas referências, sua evolução artística e a busca por novas formas de expressão que unem o rap, a memória e o tempo.

Como surgiu a ideia de unir arqueologia e rap?

ART! - Surgiu do meu próprio processo criativo. Gosto muito da arte e cultura do sampling, isso me move a buscar músicas passadas, não importando o ano da produção, das quais posso retirar fragmentos que me chamem atenção, é, ao meu ver, um processo de revisitar a história e tentar aprender com o que já foi feito, deu certo, e pode ser adaptado.

Existe alguma mensagem “escondida” no álbum?

ART! - Várias mensagens, das quais gosto de chamar de mensagens subliminares, que por meio de detalhes minuciosos podem ser compreendidas. Mas, creio eu, a mensagem principal está na faixa Cidadela, em que há uma relação direta com questões da cidade de Goiânia.

Por que a ordem das músicas pode ser linear ou inversa?

ART! - Nos processos arqueológicos, você primeiro encontra as ruínas, objetos ao acaso, muitos deles desgastados pelo tempo, até ter uma compreensão de como eram no passado. Nessa linha de pensamento, a última faixa chama-se Ruínas , e, para entender a Ruína de algum império ou civilização, você tem de buscar mais elementos e referências na história para compreender os motivos e razões dessa queda. Acho que da forma como escrevi as letras, é possível fazer esse movimento sonoro.

Qual ruína ou civilização mais te inspira?

ART! - A civilização que mais me inspira é a civilização do Egito, as Pirâmides me encantam de

alguma forma inexplicável e tentei me aproximar com as músicas e com o conceito do álbum dessa sensação que tenho.

Como você descreve sua evolução desde o seu primeiro EP Fora do Tempo ?

ART! - Desde o lançamento de Fora do Tempo , vejo de forma bastante nítida minha evolução enquanto artista, na criação de beats, composição das letras, estrutura de rimas e performance (no estúdio e no palco), é claro que tenho muito para evoluir, já que faço semanalmente aulas de canto e de ensino de teclado, e além disso, vejo uma nítida evolução minha enquanto gestor/empresário da minha carreira artística, me sinto mais maduro e um profissional capaz de realizar projetos conforme as demandas

mercadológicas.

Qual momento mais marcou sua trajetória como rapper?

ART! - Acho que estou prestes a viver o maior momento da minha trajetória enquanto rapper neste futuro lançamento, pois me sinto preparado e amparado por poder ter escolhido uma equipe que me faz me sentir seguro enquanto aos diversos processos artísticos que devo passar enquanto artista independente.

O que te move a misturar tantos estilos musicais?

ART! - Sou ouvinte viciado em música, gosto de diversos estilos musicais e escuto música 24/7, inclusive estou ouvindo “Passin’ Me By” do PHARCYDE enquanto respondo esse questionário.

Quais são suas principais referências artísticas?

ART! - A razão de fazer rap, se dá por conta do artista Criolo, uma inspiração enquanto pessoa e artista do qual almejo conseguir alcançar. Tirando esse motivo, gosto de diversos artistas do movimento hip hop, homens, mulheres, além de outros artistas de outros estilos de arte, seja: poetas, escritoras, diretores de filme, atores, músicos, artistas plásticos, entre outros.

Qual é o maior objetivo que você quer alcançar com Artefactos?

ART! - Poder ter uma obra capaz de realizar shows, eventos, apresentações, em casas de eventos e festivais de arte e cultura, promovendo meu trabalho e podendo contribuir com o cenário cultural da cidade de Goiânia.

Este projeto foi contemplado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc pelo Edital de Música Nº 10/2024, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Siga ART! nas redes sociais:

@ArtiArtificios

WHATSAPP: (62) 9 8219-2257

Inauguração do Ponto de Cultura Encontro A.L movimenta a cena cultural de Águas Lindas

Wed, 22 Oct 2025 13:23:36 GMT

O Coletivo Cultural Encontro A.L inaugura amanhã (23/10), às 19h, o novo Ponto de Cultura, localizado na Feira Central da cidade de Águas Lindas de Goiás. O espaço integra a rede de economia criativa e solidária que está sendo construída na cidade, reunindo artistas e coletivos locais.

A abertura marca também o início do LAB Cultural Encontro A.L, ciclo de oficinas formativas voltadas para agentes culturais e produtores independentes. A primeira atividade será o Workshop “Licenças, Alvarás e Permissões para Eventos”, ministrado pela produtora Thay Brito, às 20h.

O projeto é realizado por meio do edital Fomento à Manutenção e Continuidade de Espaços Culturais nº 15/2024, da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult-GO), em parceria com o Ministério da Cultura e a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB).

Saiba mais em @encontro_al

Pontão de Cultura CRJ abre inscrições para cursos gratuitos na Escola de Hip Hop em Goiânia

Wed, 22 Oct 2025 12:42:34 GMT

O Centro de Referência da Juventude (CRJ) está com inscrições abertas, até 5 de novembro, para os cursos gratuitos da Escola da Cultura Hip Hop, uma iniciativa Centro de Cidadania Negra do Estado de Goiás (CENEG), com apoio da Prefeitura de Goiânia, da Secretaria Municipal de Cultura (Secult) e do Programa Nacional de Apoio à Política (PNAB).

Com foco inicial nos principais elementos da cultura Hip Hop — *MC, DJ, Breaking, Grafite, Beatbox e Beatmaker* — a Escola também abre espaço para outras expressões artísticas, como *violão, balé e capoeira*, oferecendo aulas presenciais ministradas por arte-educadores experientes e referências do movimento. As aulas começam no dia 8 de novembro e podem se inscrever qualquer pessoa a partir de 10 anos de idade.

Além das aulas, o projeto realizará seis encontros com pioneiros e agentes da cultura Hip Hop, resultando na coleta de registros, entrevistas, acervos e na produção de um documentário histórico sobre o movimento no estado.

Mais do que uma formação artística, o projeto tem como objetivo principal documentar, por meio do audiovisual, a história da cultura Hip Hop em Goiás, desde seus precursores e primeiros passos até a ocupação do prédio que deu origem ao CRJ — hoje reconhecido como o maior complexo sociocultural de Goiás e único Pontão de Cultura da cidade de Goiânia pelo Ministério da Cultura.

O espaço do CRJ também abrigará o futuro Museu da Cultura Hip Hop de Goiás e a Academia Goiana da Cultura Hip Hop, formada por mestres e mestras desta arte de rua.

As atividades da Escola da Cultura Hip Hop fortalecem a identidade, a expressão e o protagonismo da juventude, promovendo o acesso à arte, à cidadania e à educação através da cultura.

Serviço:

CURSO GRATUITOS - Escola da Cultura Hip Hop

�� *Inscrições:* 20 de outubro a 5 de novembro

�� *Início das aulas:* 8 de novembro

�� *Local:* Centro de Referência da Juventude (CRJ) – Goiânia (GO)

�� *Inscrições:*

Baile Black apresenta: Blackween nas Casas

Mon, 20 Oct 2025 13:46:59 GMT

O Baile Black nasceu em Goiânia como um movimento que celebra a cultura preta em toda sua potência: a música, o estilo, o corpo e a liberdade de ser. Desde sua criação, o baile tem sido mais do que uma festa — é um ponto de encontro, um respiro coletivo, um espaço de pertencimento e valorização das expressões negras urbanas.

A cada edição, o Baile Black transforma a noite goiana com uma experiência sensorial única, marcada por beats de charme, hip hop, funk e soul, em uma fusão entre ancestralidade e modernidade. O evento é conhecido por reunir diferentes gerações e corpos pretos em torno da música e da dança, celebrando o orgulho e a resistência da negritude com alegria, estilo e autenticidade.

Em 1º de novembro, o Baile Black retorna com uma edição especial e sombria: Blackween nas Casas �� — o Halloween do Baile Black.

Prepare-se para uma noite em que o mistério encontra o ritmo, e a energia das pistas será tomada por fantasias, performances e muita música preta de qualidade.

A trilha sonora da noite fica por conta de um line-up poderoso: To Beats, Fummas, Paes Terrível e Karina Stormy, garantindo uma sequência de sets intensos que atravessam o hip hop, o trap, o R&B e o funk.

�� Local: Celva Club — Goiânia (GO)

�� Horário: Das 22h às 5h

�� Tema: Blackween — o Halloween do Baile Black

⚡ Dress code opcional: fantasias e produções sombrias e estilosas

Circuito Literário independente realiza festivais de poesia em Goiânia e Aparecida de Goiânia no final de outubro

Fri, 17 Oct 2025 11:18:54 GMT

O mês de outubro será marcado pela poesia e pela arte em Goiás. O Circuito Literário Goiânia Clandestina será realizado pela primeira vez em duas cidades: Aparecida de Goiânia, nos dias 18 e 19 de outubro, e Goiânia, nos dias 25 e 26 de outubro. O evento reúne poesia, performance e música em uma programação gratuita e aberta ao público, promovida pelo coletivo Goiânia Clandestina, referência na cena literária independente do estado.

A principal novidade do evento são os concursos de poesia encenada , que acontecem nas duas cidades e premiarão poetas com valores que chegam a R$ 1.000 (mil reais) . Cada cidade conta com um tema próprio: em Aparecida de Goiânia, o festival traz “Periferia, solo fértil para a poesia” , celebrando a arte que nasce das margens e transforma o cotidiano em criação. Já em Goiânia, o tema “Versos Contracoloniais” propõe uma reflexão sobre as narrativas que rompem com o olhar colonial e reafirmam a força da palavra como resistência.

Além do concurso, o público poderá acompanhar as apresentações poéticas do grupo Goiânia Clandestina, formado por Rosimar Souza, Helena Di Lorenza, Flávia Carolina, Thaíse Monteiro, Rafael Vaz e Baale. O coletivo, criado em 2017, é um dos principais responsáveis por consolidar o movimento da poesia recitada em Goiás, realizando festivais, saraus e ações culturais que aproximam a literatura dos territórios periféricos.

Para Rosimar Souza, idealizador do Goiânia Clandestina, o circuito representa um marco na história do coletivo. “ O Circuito Literário é uma conquista construída com muitas mãos. Queremos valorizar as vozes que fazem da poesia um instrumento de transformação e devolver à palavra o poder de reunir, emocionar e questionar ”, afirma.

O Circuito também contará com apresentações musicais . Em Aparecida de Goiânia, o destaque será o show “No Passo do Coco”, comandado pela cantora Milca , no dia 19 de outubro. Já em Goiânia, o encerramento traz duas atrações: o espetáculo “ Conceição Convida ”, com Ísis Krishna, Mariana Maia e Isadora Pinheiro, seguido do show “ Samba de Aguidá ”, no dia 26 de outubro.

Sobe o coletivo Goiânia Clandestina

Criado há mais de dez anos, o Goiânia Clandestina se tornou um dos principais espaços de difusão da poesia falada em Goiás. O coletivo já realizou cinco festivais de poesia em Goiânia, encontros e formações voltadas à literatura e à performance, sempre com foco na valorização de artistas locais e na democratização do acesso à arte. Com o Circuito Literário, o grupo amplia sua atuação e reafirma seu compromisso com a cultura popular e a palavra viva.

PROGRAMAÇÃO : CIRCUITO LITERÁRIO GOIÂNIA CLANDESTINA

��APARECIDA DE GOIÂNIA

Datas: 18/10 e 19/10

Horário: Das 17h às 20 horas

Local: Ponto de Cultura Rosa dos Ventos - Av. Edilberto Veiga Jardim, 846-926 - Rosa dos Ventos, Aparecida de Goiânia

- Apresentação do grupo Goiânia Clandestina

- Distribuição de livros com bibliofuscoteca

- Concurso de Poesia

- Palco aberto

- Apresentação musical “No Passo do Coco”

��GOIÂNIA

Data: 25/10 e 26/10

- Apresentação do grupo Goiânia Clandestina

- Distribuição de livros com bibliofuscoteca

- Concurso de Poesia

- Palco aberto

- Apresentação musical “Conceição Convida: Ísis Krishna, Mariana Maia, Isadora Pinheiro”

- Apresentação musical “Samba de Aguidá”

�� Mais informações:

Instagram: @goianiaclandestina

E-mail: goianiaclandestina@gmail.com

Curso gratuito de Teatro e TV para pessoas 60+

Fri, 17 Oct 2025 11:16:00 GMT

O projeto Movimenta Cult, do Vera Cult Ponto de Cultura, segue com inscrições abertas para o Curso de Atuação para Cinema, TV e Teatro destinado à Melhor Idade. A formação gratuita é voltada a pessoas com mais de 60 anos interessadas em vivenciar o universo da interpretação e desenvolver habilidades artísticas no palco e diante das câmeras.

As aulas acontecem de setembro a dezembro, sempre às segundas e quartas-feiras, das 13h30 às 16h30, no Vera Cult Ponto de Cultura, em Goiânia. As inscrições podem ser feitas presencialmente (das 9h às 18h) ou pelo formulário online: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdlN52qzguvWpL1RO6YWmgQaOmMAiKEqepJntSgFb8mdvB83A/viewform

O curso é ministrado pela atriz e roteirista Lorrana Flores, que atua no teatro e no audiovisual desde 2012 e tem como base o Método Chubbuck de interpretação, que usa as experiências pessoais, traumas e desejos do ator como base para criar personagens autênticos e emocionalmente verdadeiros.

Com o objetivo de estimular a expressão artística e a convivência criativa entre pessoas idosas, o curso oferece um espaço de aprendizado inclusivo, com acessibilidade física e intérprete de Libras em todas as aulas.

O Movimenta Cult é uma realização do Vera Cult Ponto de Cultura, fomentado pelo edital Pontos de Cultura (Cultura Viva) da Secult Goiânia. O projeto abrange três linhas de ação: Formação, Produção e Exibição Audiovisual, com oficinas e produção de filmes em escolas públicas do bairro; o Curso de Atuação para a Melhor Idade, e apresentações musicais que integram a programação cultural do espaço.

Sobre Lorrana Flores

Lorrana integrou o elenco do longa Leodegária, da série Causos da Madrugada e dos curtas Suave e Seco e A Espada de Dâmocles, trabalho que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Ahmedabad International Film Festival, na Índia.

No teatro, integrou o grupo Sonhus Teatro Ritual, onde pesquisava teatro físico, e atualmente atua em espetáculos como Margaridinha – A Mulher do Século, Volta, Rita! e na contação de histórias Elas Mudaram o Mundo. No audiovisual, participou ainda da série Rensga Hits! (Globoplay) e de diversas produções para cinema e publicidade.

�� Serviço:

Curso de Teatro e TV para pessoas com mais de 60 anos

Data : De setembro a dezembro / Segundas e quartas, das 13h30 às 16h30

Local : Vera Cult Ponto de Cultura (R. VC-56, Qd. 113 - Lt. 14-A - Conj. Vera Cruz, Goiânia - GO)

Inscrições gratuitas: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdlN52qzguvWpL1RO6YWmgQaOmMAiKEqepJntSgFb8mdvB83A/viewform

Saiba mais pelo instagram @veracult

♿ Espaço acessível | Intérprete de Libras

Urias lança Carranca

Thu, 09 Oct 2025 15:29:44 GMT

Urias abre um novo ciclo com o lançamento de “Carranca” , um álbum que traduz potência, espiritualidade e liberdade. Inspirado na figura mística das carrancas — esculturas colocadas na proa dos barcos do Rio São Francisco para afastar maus espíritos —, o disco transforma o símbolo em metáfora de resistência e proteção da identidade negra. Aqui, Urias reafirma seu lugar como uma das artistas mais criativas e corajosas da nova música brasileira.

Com 14 faixas , incluindo três interlúdios narrados por Marcinha do Corintho , “Carranca” convida o ouvinte a uma travessia entre o sagrado e o terreno. A jornada parte da ilusão de liberdade e chega ao retorno simbólico à Etiópia — um reencontro com as origens africanas e a verdadeira emancipação. O som mistura elementos eletrônicos, percussões tradicionais e atmosferas experimentais, criando um universo que é, ao mesmo tempo, espiritual e futurista.

O projeto traz participações de peso , como Criolo em “Deus”, Don L em “Paciência”, Giovani Cidreira em “Herança” e Major RD em “Voz do Brasil”. Cada colaboração reforça a diversidade sonora e a profundidade lírica do álbum. A direção criativa é de Ode , que constrói um imaginário visual inspirado em figuras como Josephine Baker e Sarah Baartman , além de referências a orixás e divindades africanas, como Oxalá, Iemanjá e Iansã .

A capa do disco, assinada pelo artista Isaac de Souza Sales , complementa essa estética com traços afro-surrealistas que representam novos rostos para antigos deuses. Mais do que um lançamento musical, “Carranca” é uma travessia simbólica sobre fé, corpo, pertencimento e futuro. Um manifesto artístico que reafirma Urias como uma voz indispensável da música contemporânea — ousada, ancestral e absolutamente livre.

TZ da Coronel ressurge com “Animais Traidores 2”

Thu, 09 Oct 2025 13:22:25 GMT

TZ da Coronel chega em outra fase com o lançamento de “Animais Traidores 2”, novo single que sai à meia-noite desta quinta (9). Depois de dominar o The Town com o show da Alta Cúpula, o rapper mostra que está mais maduro e focado do que nunca.

A música é uma continuação direta de “Animais Traidores”, faixa que, na época, foi lançada sem autorização da antiga gravadora e marcou um período turbulento da carreira de TZ. Agora, o artista revisita o nome pra contar uma nova história — sem tretas, mas com muita atitude.

Com versos afiados e batida intensa, “Animais Traidores 2” fala de responsabilidades, conquistas e da visão de quem venceu na raça. TZ entrega um som cheio de confiança e reflexão, mostrando o equilíbrio entre o peso da rua e a cabeça de quem aprendeu com o corre.

“Já vi muita gente mudar quando o brilho aparece”, diz o rapper. “Essa é pra lembrar que nem todo sorriso é verdadeiro.” O recado tá dado: TZ da Coronel deixou o passado pra trás e tá pronto pra viver o melhor momento da carreira.

Praça Cívica recebe nova edição do Festival Rock & Rua em Goiânia

Thu, 18 Sep 2025 13:43:36 GMT

Neste sábado, 20 de setembro, a Praça Cívica se transforma em ponto de encontro da música, arte urbana e gastronomia com a segunda edição do Festival Rock & Rua . Com entrada gratuita, o evento promete resgatar a tradição que marcou os fins de semana goianienses nos anos 80 e 90, trazendo grandes atrações para todas as idades.

As atividades começam às 14h com oficinas gratuitas . O artista visual AIOG ministra uma oficina de grafitti, onde os participantes poderão personalizar uma geladeira que será transformada em biblioteca comunitária, reforçando o compromisso cultural do festival. Paralelamente, o bailarino Ben-Hur , que representou o Brasil no Mundial de Hip Hop nos Estados Unidos, conduz oficina de danças urbanas, ensinando passos e técnicas para iniciantes e para quem já domina a arte.

A programação musical começa às 17h, com a discotecagem de DJ Duda X , seguida pelo DJ Daniel de Mello , que promete agitar a pista com vinis e clássicos do flashback. O trap de Faelll sobe ao palco às 19h, e a noite encerra com o som pulsante da Bandinha de Rock , trazendo energia e nostalgia para o público.

Além da música e dança, os visitantes poderão aproveitar a praça de alimentação , com food trucks locais oferecendo delícias goianas e chopp gelado para refrescar o público.

O Festival Rock & Rua tem uma trajetória histórica na capital: nos anos 80 e 90, reuniu multidões em praças como Nova York, do Violeiro, do Berimbau e Universitária, sendo considerado um dos movimentos culturais mais expressivos das periferias de Goiânia. Depois de algumas edições recentes no Beco da Codorna e em frente ao Grande Hotel, o evento retorna com força total, aliando atrações musicais, arte urbana e ambiente familiar.

Serviço:

O que: Festival Rock & Rua
Quando: 20 de setembro
Onde: Praça Cívica, Goiânia
Horário das oficinas: 14h às 17h
Horário das atrações musicais: 17h às 22h
Entrada: Gratuita
Mais informações: Instagram @rockruabrazil

O festival promete celebrar a história da cultura urbana goianiense, reunindo gerações e mostrando que a música, a arte e a dança continuam pulsando nas ruas da cidade.

Martim Cererê recebe o 1º Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra

Thu, 18 Sep 2025 11:02:30 GMT

O Centro Cultural Martim Cererê recebe, neste sábado e domingo (20 e 21/09), o 1º Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra. Reunindo cinema, música, oficinas e feira de afro-empreendedoras, o evento promove um espaço de resistência, valorização e fomento da força criativa de mulheres negras na cena cultural do Centro-Oeste. A entrada é gratuita, com retirada de ingresso no Sympla e doação de 1kg de alimento não-perecível.

O projeto é um desdobramento da série audiovisual Diaspóricas e tem como objetivo dar visibilidade a mulheres que transformam realidades por meio da arte, conforme explica a diretora e idealizadora Ana Clara Gomes. “É importante que artistas negras se celebrem e se reconheçam nos trabalhos umas das outras. Temos trajetórias distintas, dividimos condições socioestruturais muito comuns diante de um sistema que nos oprime, seja pela opressão racial ou de gênero, mas todas somos intelectuais dentro de nossas áreas”.

A programação contempla diferentes frentes de atuação, e homenageia duas líderes do movimento feminista negro em Goiânia. No campo da economia criativa, a Feira Anadir Cezario de Afro-empreendedoras abre espaço para mulheres exporem e comercializarem moda, artesanato, alimentação e produtos para o bem-viver. Junto com marcas independentes, estarão presentes os grupos Colettiva Preta, com sua feira multicultural, e o Grupo de Mulheres Negras Dandara no Cerrado.

Já no cinema, a Mostra Marta Cezaria de Curtas-Metragens irá exibir filmes de ficção, documentários, além de uma animação e um vídeo-dança de diretoras negras brasileiras, com foco em produções do Centro-Oeste. Painéis com realizadoras goianas complementam as sessões, aprofundando as reflexões sobre a produção audiovisual feita por mulheres negras no país.

Do Centro-Oeste, foram selecionados os filmes Meada Cor Kalunga (2022), de Marta Kalunga, Alcileia Torres e Analu Reis de Sá; Dandara (2024), de Raquel Rosa; Courage (2024), de Victoria Nolasco e Leonardy Sales; Águas Profundas de Poeira e Afeto (2022), de Renata Caetano e Lavínia Mendes; Valentina (2024), de Rochelle Silva; Afro X (2022), de Gleyde Lopes; e Mansos (2024), de Juliana Segóvia.

Direto do Nordeste, integram a programação Na Volta Eu Te Encontro (2024), de Urânia Munzanzu; Coisa de Preto (2025), de Pâmela Peregrino; e Divã de uma Habilitada (2022), de Nádia Maria. Já do Sudeste, participam Deixa (2024), de Mariana Jaspe, e O Céu Não Sabe Meu Nome (2024), de Carol AÓ.

No Palco Afro-goianidades, a sigla MPB é reapropriada como celebração da chamada Música Preta Brasileira. No primeiro dia, sobem ao palco a banda Mundhumano e artistas da primeira temporada da série “Diaspóricas”: Érika Ribeiro (canto e violão), Nina Soldera (canto), Sonia Ray (contrabaixo) e Lene Black (percussão). No domingo, se apresentam Flávia Carolina e banda, o grupo de samba Dona da Roda e a performance coletiva “Diaspóricas 2 - O Show”, com Kesyde Sheilla (clarinete), Maximira Luciano (cavaquinho e percussão), Flávia Carolina (canto e zabumba) e Inà Avessa (rapper e MC).

A produção do evento destaca que, além de entreter, o festival cumpre um papel representativo e gerador de oportunidades. Vale ressaltar que o Diaspóricas ainda conta com um Espaço Infantil, com brinquedos e atividades para as crianças, permitindo que as mães aproveitem em família. Confira a seguir a programação completa.

Programação

20 de setembro

14h – 22h: Feira Anadir Cezario de Afroempreendedoras

15h – 16h: Show – Érika Ribeiro convida Letícia Romano

16h – 17h30: Mostra Marta Cezaria de Curtas-Metragens

17h30 – 19h: Painel 1 – Vozes em Primeira Pessoa: quais são as narrativas negras que estamos construindo?

19h – 20h: Show – Diaspóricas 1

20h – 21h: Mostra Paralela Pertinências e Pertenças

21h – 22h: Show – Mundhumano

21 de setembro

14h – 22h: Feira Anadir Cezario de Afroempreendedoras

15h – 16h: Show – Flávia Carolina e banda

16h – 17h30: Mostra Marta Cezaria de Curtas-Metragens

17h30 – 19h: Painel 2 – Câmera Preta, Imaginário Vivo: como retratos fílmicos contribuem para a criação de imaginários sobre nós?

19h – 20h: Show – Diaspóricas 2

20h – 21h: Mostra Paralela Pertinências e Pertenças

21h – 22h: Show – Dona da Roda

Serviço

Festival Diaspóricas de Cinema e Música Negra

Data: Sábado e domingo (20 e 21/09)

Local: Centro Cultural Martim Cererê (Tv. Bezerra de Menezes - St. Sul, Goiânia - GO)

Entrada gratuita com retirada de ingressos no Sympla (mediante doação de 1 kg de alimento não-perecível na portaria) - https://www.sympla.com.br/evento/festival-diasporicas-de-cinema-e-musica-negra/3109389

Mais informações: Instagram @festivaldiasporicas e linktr.ee/festivaldiasporicas

Rua Mix 360 reuniu artistas de Goiás e da Argentina em intercâmbio musical inédito

Wed, 17 Sep 2025 11:57:51 GMT

Vera Cult Ponto de Cultura em Goiânia é ponto de encontro inédito entre as artistas argentinas Shitstem (Juana Passeri), Agata Medin com novos talentos do rap goiano, em um intercâmbio Brasil-Argentina pelo projeto Rua Mix 360 . Este encontro resultou em troca cultural sobre hip hop, música independente, identidade e resistência na arte.

Shitstem, rapper queer disruptiva do hip hop argentino, foi apresentada como uma das vozes mais atuantes da cena atual e já dividiu palco com nomes como Nicki Nicole, Trueno e Akapellah. Já Agata Medin, multi-instrumentista, pesquisadora e fundadora da Ojo Emergente, destacou sua atuação à frente da produtora e editora que fortalece artistas independentes e democratiza o acesso à indústria musical.

O intercâmbio musical vai até dia 22 de setembro. Durante este encontro, as artistas argentinas tem compartilhado suas trajetórias, experiências no cenário artístico latino-americano e discutindo caminhos de profissionalização na música, fortalecendo pontes culturais entre os dois países. Além disso, Shitstem e Agata estão acompanhando as atividades dos artistas residentes do projeto Rua Mix 360, gravando músicas e videoclipes com os artistas goianos e ampliando as conexões.

Sobre o RUA MIX 360

O Projeto Rua Mix 360 oferece formações voltadas para profissionalização no setor da música e inclusão cultural, com destaque para temas como Formalização e Direitos Autorais , Marketing Para Artistas e Distribuição e Agenciamento Artístico. Este projeto de intercâmbio cultural fortalece a cena independente e promovendo novas experiências entre diferentes territórios musicais.

Rua Mix 360 é uma realização do selo Rua Mix, do Instituto Catalise e Vera Cult Ponto de Cultura, com apoio do Ministério da Cultura e patrocínio do Instituto Cultural Vale e aprovado pelo programa Rouanet nas Favelas.

Circo Favela leva espetáculos, oficina e lançamento de livro às periferias de Goiânia

Wed, 17 Sep 2025 11:55:19 GMT

Nos dias 18, 19 e 20 de setembro, Goiânia recebe a segunda edição do projeto Circo Favela - Festival Internacional de Circo Contemporâneo para a Periferia, uma mostra de arte circense que leva espetáculos, oficinas e bate-papos a três pontos de cultura localizados em regiões periféricas da capital. A iniciativa visa ampliar o acesso à cultura, promover a inclusão social e estimular o desenvolvimento artístico nas comunidades.

A programação inclui apresentações com grupos de Goiás e uma parceria internacional entre Portugal, com o espetáculo “CHICo”. Nesta edição, o público é convidado a participar de um bate-papo com os artistas, criando um espaço de diálogo e aproximação com a arte.

O evento inclui ainda um lançamento literário e Oficina de Iniciação às Artes Circenses, com o artista e professor Jonathan Sena, voltada a estudantes da rede pública. As aulas oferecem práticas lúdicas e acessíveis em modalidades aéreas, como trapézio e lira acrobática, além de exercícios de solo com perna de pau. Também são exploradas técnicas de manipulação, como malabares e pratos de equilíbrio. Mais do que treinar habilidades, a oficina promove a expressão artística, o trabalho coletivo e a superação de desafios.

A 2ª edição do Circo Favela busca também estimular a criação de redes entre escolas, coletivos e espaços culturais nas regiões Oeste, Sudeste, Vera Cruz, Jardim Novo Mundo e Parque Amazônia. Este projeto foi aprovado na categoria Circo do edital da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Goiânia.

Lançamento literário

Nesta edição do Circo Favela, o artista e professor Jonathan Sena lança seu primeiro livro, intitulado “O Que (Não) É Circo?”. A obra é resultado de uma pesquisa sobre o circo tradicional e as novas formas contemporâneas da arte circense.

“O crescimento de artistas circenses fora das famílias tradicionais de circo reflete uma nova fase dessa arte no Brasil, marcada pela coexistência entre saberes populares e abordagens atuais”, comenta o autor, que vai aprofundar esse diálogo durante uma palestra no encerramento do festival.

Programação completa:

18/09 (quinta-feira), às 15h

�� Teatro Norval Berbari / Sem Nome Cia Teatro (Av. José Leandro da Cruz Qd.139 Lt.17 N°744 B - Parque Amazônia, Goiânia - GO, 74840-390)

Espetáculo: "O Circo - Rudimentos de Comicidade” – Usina Cênica (M. Cristina Magalhães, Goiânia - GO) [LIBRAS]

�� Bate-papo com o público após a apresentação

Público-alvo: crianças, jovens e adultos

19/09 (sexta-feira), às 15h

�� Ponto de Cultura Vera Cult (R. VC-56, Qd. 113 - Lt. 14-A - Conj. Vera Cruz, Goiânia - GO, 74495-330)

Espetáculo: "Niq" – Julio Vann (GO) [LIBRAS]

�� Bate-papo com o público após a apresentação

Público-alvo: crianças, jovens e adultos.

20/09 (sábado), das 9h às 12h

�� Sala de Circo do Colégio Marista (Av. 85, 1440 - St. Marista, Goiânia - GO, 74170-050)

Oficina: Iniciação às Artes Circenses (Jonathan Sena) [LIBRAS]

Público-alvo: moradores da periferia de Goiânia, estudantes de artes e alunos de instituições como Basileu França, Gustavo Ritter e Circo Laheto.

Link para inscrição: https://forms.gle/uufK1SPr86hoffrG6

20/09 (sábado), às 20h

�� Galpão Cenográfico Wagner Gonçalves (Rua Princesa Carolina, número 3, quadra hj10, Sitios de Recreio Mansões do Campus, 74691-265)

�� Lançamento do livro “O Que (Não) É Circo?”

��Palestra com o Jonathan Sena;

�� Espetáculo de encerramento: “CHICo” – Radarani (GO - Brasil/ Portugal) [LIBRAS]

Público-alvo: +18 anos

��SERVIÇO:

CIRCO FAVELA – 2ª Edição

Data: 18, 19 e 20 de setembro

Locais: Teatro Norval Berbari (Sem Nome Cia Teatro), Espaço Vera Cult e Galpão Cenográfico Wagner Gonçalves

Mais informações: https://www.instagram.com/circofavela/ festivalcircofavela@gmail.com

+55 62 98522-1819 Lohanny Carvalho (produção)

TRINDADE OG BABY GÂNGSTER

Mon, 15 Sep 2025 14:08:32 GMT

O interior gritou mais alto. A mixtape TRINDADE ORIGINAL BABY GÂNGSTER, de Faelll, chega com força para mostrar que o trap goiano está pronto para ocupar o espaço que sempre foi negado pelo eixo mainstream. O projeto reúne 29 faixas e 22 participações, nomes como Escafa777, Joop, Guimas Zo, Jimy Ribeiro, Pepper, Jovem Shu, PKN, Benê, SabeoJuca, Biel Queiroz, Dank Dzs, GC the Rapper, DM do Bloco, Garius, Bleat, Rato AM’S, Esmaga, Naipe, CHTS, Atlas Oficial, Gaal, Carol Coppe.

Gravado com uma equipe diversa de produtores, do Brasil e de fora, o trabalho é uma radiografia do underground goiano. “Minha missão com essa mixtape foi unir o que há de mais talentoso no nosso cenário, mostrar para o Brasil inteiro que Goiás tem voz, tem identidade e tem um trap tão pesado quanto qualquer outro”, diz Faelll.

A mixtape é um manifesto. Uma provocação direta ao eixo que monopoliza os holofotes, num movimento inspirado na força de “Suicídio”, clássico de Baco Exu do Blues, que deu voz ao Nordeste. “Se o Baco fez isso para o Nordeste, eu tô fazendo para Goiás. É o grito de uma cena que não aceita mais ser coadjuvante”, completa.

A identidade visual do projeto, criada pelo designer Dante (@dantegcruz), e os visualizers dirigidos e filmados por Thalles The Kid (@zrec.thekid), foram gravados durante show de lançamento realizado no Point, um espaço que vem se consolidando como um dos principais palcos para artistas do underground goiano.

“O Point é muito importante pra nossa cena. É um espaço que acredita no under e dá palco pra quem quer fazer diferente. Ter esse registro gravado lá é simbólico demais pra esse momento da minha carreira”, ressalta o artista.

“Trindade Original Baby Gângster” é um manifesto artístico que celebra a união, a potência criativa e a representatividade do interior goiano no cenário nacional.

FICHA TÉCNICA

Artista: Faelll

Participações: Escafa777, Joop, Guimas Zo, Jimy Ribeiro, Pepper, Jovem Shu, PKN, Benê, SabeoJuca, Biel Queiroz, Dank Dzs, GC the Rapper, DM do Bloco, Garius, Bleat, Rato AM’S, Esmaga, Naipe, CHTS, Atlas Oficial, Gaal, Carol Coppe. ( @escafa777, @zrec.joop, @guimaszo, @jimyribeiro, @pepper.wav, @problemashu, @eu.ogc, @soupkn, @benedito.zo, @sabeojuca, @biel_core, @zrec.dmdobloco, @caiogarius, @3leat, @og.esmaga, @naipethegoat, @chtsoriginal, @zrec.atlas, @gaal.luv, @zrec.ratoams, @carolcoppe, @dankdzs.)

Produção musical: Produtores diversos, nacionais e internacionais.

Capa: @dantegcruz

Visualizers: @zrec.thekid

Local das gravações dos visualizers: Point

Styling dos artistas: @sevenarchiveee

Arroba oficial:

Faelll – @realfaelll

TV Anhanguera lança programa especial “Bora Lá, Goiânia” sobre o Centro da capital

Fri, 05 Sep 2025 13:29:26 GMT

No próximo sábado (6), às 15h10, a TV Anhanguera exibe o especial “Bora Lá, Goiânia” , apresentado e produzido por Rafaela Lima. O programa vai celebrar o Centro de Goiânia, um dos bairros mais antigos da cidade, que completa 93 anos e vem passando por um processo de valorização cultural após períodos de abandono e esvaziamento.

A produção traz histórias de personagens que marcaram a região, como o artista Bulacha (Jhony Robson dos Santos), conhecido por suas apresentações circenses no Beco da Codorna, e Dona Lourdes , proprietária do Restaurante Popular desde a década de 1970, que relembra a época de ouro do bairro. O especial também destaca novos nomes que fortalecem a cena artística e movimentam a área central.

A identidade visual do programa foi criada em parceria com o artista e arquiteto Danilo Buttas , responsável por diversos murais em Goiânia, incluindo na Praça do Trabalhador. Os elementos gráficos remetem à memória e à riqueza cultural do Setor Central. “Poder realizar essa colaboração é um trabalho muito especial, pois além de ser frequentador assíduo do Centro de Goiânia, meu trabalho parte dessa vivência com a região. Caminhar pelo centro sempre me inspira”, afirmou Buttas.

O diretor do especial, João Victor Mota , reforça a importância da iniciativa: “Fazer um conteúdo dedicado ao Centro é mostrar que a TV Anhanguera acompanha de perto a história e as transformações da cidade”.

Com proposta participativa, a produção promoveu encontros e rodas de conversa com a população que vive e frequenta a região. Rafaela Lima complementa: “O Centro é um espaço de diversidade e memória afetiva para muitos goianienses. Contar essa história é uma forma de valorizar e celebrar nossa capital”.

Além da exibição na TV, a programação especial segue no mesmo dia em parceria com comerciantes da Rua do Lazer e da Rua 8 , com atividades culturais, shows e arte ao vivo:

Programação

Rua 8

12h – Encontro de Brechós
17h – Liberté: Discotecagem com duo de DJs Ruídos de Amor
12h – Zé Latinhas
20h – Samba do Zé: Milca Francielle, Weiler Jahmaika e Lucas Tomaz

Rua do Lazer

12h – Fubanga
15h – Pagodinho com Lucas e os Caras
17h – Lambe Lambe ao vivo e Mesa do ateliê Vila Boa (trabalhos autorais de Marcelo Maróstica)
17h – Mostra de Registros Urbanos com Highlander Art
17h – Biras Bar
21h – Brasilidades com DJ Chaul
17h – Seu Coutinho
18h – Samba de mesa
17h – Central Rock
20h – Discotecagem com Rockabilly Gyn
19h – Espetáculo Eu Preciso de Você com Bulacha

O especial “Bora Lá, Goiânia” e as atividades ao longo do dia prometem movimentar o Centro da capital, destacando sua riqueza cultural e histórica, além de incentivar a participação da comunidade em projetos artísticos e de lazer.

Kaemy representa Goiás na Superliga do The Town Festival

Thu, 04 Sep 2025 13:49:17 GMT

A MC Kaemy, tricampeã estadual e campeã nacional de freestyle em 2023, será a representante de Goiás na Superliga da Batalha da Aldeia, durante o The Town Festival 2025, em São Paulo. Capitã do time Favera Freestyle, Kaemy sobe ao Palco Quebrada no dia 7 de setembro, levando sua trajetória das batalhas de rua para um dos maiores festivais de música do país.

Kaemy, uma jovem de Uruaçu, município do interior de Goiás com cerca de 42.500 habitantes, iniciou seu caminho no rap há mais de uma década, aos 14 anos de idade. Fascinada pelas rimas, ela começou a gravar e postar vídeos no YouTube, dando os primeiros passos em sua carreira musical. Em dezembro de 2023, a goiana, que já havia participado da competição, trouxe pela primeira vez o título de Campeã do Duelo Nacional de MCs, que acontece em Belo Horizonte, para Goiás!

Goiânia Crew Attack 2025: skate, música e ocupação urbana invadem a cidade

Thu, 04 Sep 2025 12:03:55 GMT

Prepare o shape e a energia, porque em setembro Goiânia vai ser tomada pelo barulho das rodinhas, o som das pickups e a vibração da cultura de rua. De 4 a 7 de setembro rola o Goiânia Crew Attack (GCA) 2025 , que chega à sua 16ª edição consolidado como a maior festa do skate brasileiro. O GCA virou um verdadeiro festival que mistura esporte, música, ocupação de espaços públicos e, claro, muita amizade. O esquema é simples: crews de todo o Brasil, aquelas galeras unidas pelo skate, chegam para disputar R$ 20 mil em prêmios, divididos igualmente entre as categorias Masculino e LGBTQIA+ Feminino . No ano passado foram 250 atletas inscritos e, neste ano, a expectativa é ainda maior. Entre os nomes confirmados está Augusto Akio, o “Japinha” , medalhista olímpico que já é figura de peso na cena mundial.

Cultura urbana no palco e na pista

Além das manobras insanas, o GCA é famoso pela programação cultural. O som vai invadir os dois espaços do evento: a Base Ambiente , no Centro, e a Praça Maria Angélica da C. Brandão (Bacião) , no Setor Sul.

Na sexta tem show inédito da Salma , vocalista da Carne Doce, e no sábado quem comanda a festa é o fenômeno das redes Cleiton Rasta , de graça no Bacião às 20h. Durante todo o fim de semana, DJs de Goiânia, São Paulo, Brasília e Curitiba se revezam nas pickups, garantindo a trilha sonora perfeita pra quem vai colar no rolê.

Compromisso com a cidade

O GCA não é só festa: desde 2023, o evento tem a pegada de devolver melhorias para os espaços públicos que ocupa. Em 2025, a bola da vez é o Bacião , que vai ganhar reforma da quadra poliesportiva com novos obstáculos de skate, tabela de basquete, quadra de picleball e estrutura para as competições . Além disso, a prefeitura entra junto com roçagem, poda das árvores, lixeiras, bancos, iluminação e até a construção de um pet place e um playground. Ou seja, a cidade inteira ganha com o movimento. O Goiânia Crew Attack é um grito de resistência e celebração da cultura de rua. Se você vive o skate, a música ou simplesmente curte ver a cidade pulsando, já sabe: setembro é na base e no Bacião.

Serviço – GCA 2025

�� Base Ambiente (Rua 3, nº 84, Centro) – dias 4 e 5/09, das 13h às 23h
�� Praça Maria Angélica da C. Brandão (Bacião), Setor Sul – dias 6 e 7/09, das 10h às 22h

Artista Jonathan Sena lança livro em Goiânia

Tue, 02 Sep 2025 11:51:54 GMT

Nos dias 18, 19 e 20 de setembro, Goiânia recebe a segunda edição do Circo Favela – Festival Internacional de Circo Contemporâneo para a Periferia, evento que leva espetáculos, oficinas e bate-papos a pontos de cultura localizados em regiões periféricas da capital. Entre as novidades desta edição está o lançamento do livro “O Que (Não) É Circo?”, primeiro trabalho literário do artista e professor Jonathan Sena.

A obra nasce de uma pesquisa aprofundada sobre o universo circense, discutindo tanto a tradição dos circos familiares quanto as novas linguagens que têm emergido no Brasil e no mundo. Sena analisa como os artistas que não pertencem a famílias tradicionais de circo vêm expandindo essa arte, num processo que equilibra saberes populares e práticas contemporâneas.

“Mais do que um registro, este livro é um convite para repensarmos o circo em suas múltiplas formas e contextos. O crescimento de artistas vindos de diferentes origens mostra que essa arte está viva, em transformação constante ”, explica o autor.

O lançamento da obra será no dia 20 de setembro, às 20h, no Galpão Cenográfico Wagner Gonçalves (setor Recreio Mansões) e vai contar com uma palestra no encerramento do festival, em que Jonathan Sena compartilha experiências e reflexões acumuladas em sua trajetória como artista e educador. O momento promete instigar o público a refletir sobre os sentidos e os caminhos do circo no século XXI.

Além do lançamento literário, a programação do Circo Favela conta com apresentações de grupos locais e internacionais, incluindo o espetáculo português “CHICo”, além de oficinas práticas voltadas a estudantes da rede pública. O festival é aprovado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Goiânia e se firma como um espaço de encontro, formação e difusão da arte circense nas periferias.

Serviço:

�� Lançamento do livro “O Que (Não) É Circo?”

20/09 (sábado), às 20h

�� Galpão Cenográfico Wagner Gonçalves (Rua Princesa Carolina, número 3, quadra hj10, Sitios de Recreio Mansões do Campus, 74691-265)

Saiba em: https://www.instagram.com/circofavela/

MC Cabelinho lança “Rastafari”

Tue, 02 Sep 2025 11:28:32 GMT

MC Cabelinho surpreendeu o público com o lançamento de “Rastafari”, seu primeiro single voltado para o universo do reggae. A faixa estreou ontem, às 20h, e traz uma mistura de romance, espiritualidade e reflexões pessoais, apresentando uma sonoridade suave e cadenciada que dialoga diretamente com o estilo jamaicano.

O clipe da música foi gravado nos Lençóis Maranhenses, um dos cartões-postais mais marcantes do Brasil, escolhido a dedo para reforçar a ligação afetiva do artista com a região nordestina. O Maranhão é conhecido como a “terra do reggae” no país, e o cenário natural de dunas e lagoas ajudou a transmitir a atmosfera de leveza e conexão espiritual proposta pela canção.

Reconhecido como um dos nomes mais versáteis da cena atual, MC Cabelinho já transitou com sucesso entre o rap, trap e funk, conquistando milhões de ouvintes e se consolidando como voz representativa da juventude periférica. Com “Rastafari”, ele mostra uma nova faceta artística, explorando ritmos diferentes sem perder a autenticidade que o consagrou.

O lançamento reforça a criatividade de Cabelinho e sua capacidade de dialogar com diversas vertentes musicais. Ao se aventurar no reggae, o artista amplia seu repertório e reforça sua relevância dentro da música brasileira, abrindo caminhos para novas experimentações sonoras e consolidando ainda mais seu papel como um dos grandes nomes da cena atual.

Confira Rastafari:

Goiânia recebe Maestro Macambira e Txihi Pataxó para uma troca cultural sobre preservação musical

Fri, 29 Aug 2025 20:00:00 GMT

A cantora, compositora e produtora Sereia do Cerrado inicia em 2025 o projeto "Ressonâncias e Preservações: Músicas Afro-Brasileiras, Cânticos Sagrados Iorubás e a Música Indígena Pataxó". Para criar um espaço de troca cultural, será realizado nos dias 30 e 31 de agosto oficinas gratuitas de música afro-brasileira e palestras de representantes pataxó, no Orum Aiyê Quilombo Cultural, para pessoas pretas em Goiânia.

O projeto se iniciou com uma pesquisa realizada em Goiânia, Salvador e na Costa do Descobrimento (BA), onde a produtora fez visitas a terreiros e comunidades tradicionais, além de vivências em uma aldeia pataxó. O trabalho conta com a colaboração do percussionista Maestro Macambira, referência da música afro-brasileira, além da participação do indígena Txihi Pataxó, que compartilhará cantos e saberes ancestrais do seu povo.

Os registros deste encontros musicais vão se tornar um documentário especial, com lançamento em outubro deste ano. A iniciativa propõe um mergulho nas tradições musicais afro-indígenas do Brasil, com foco na valorização e preservação de expressões culturais que enfrentam risco de apagamento.

Oficinas e vivências

A programação terá início no sábado (30) com a participação de Txihi Pataxó, trazendo cantos e narrativas sobre espiritualidade, memória e identidade do povo Pataxó.

Em seguida, o público participará de uma imersão conduzida pelo Maestro Macambira, com aulas práticas que abordarão saídas e fundamentos de cada Orixá, energias e significados das tradições, ritmos como Aguerê de Oxóssi, Alujá de Xangô e Vassi de Ogum, entre outros toques sagrados.

No domingo (31), a vivência será dedicada ao samba de roda, expressão cultural que preserva a alegria e a ancestralidade do povo negro. O encerramento contará com um lanche coletivo como gesto de acolhimento e partilha.

��Serviço:

Oficinas e vivências de música afro-brasileira e indígena

Local: Orum Aiyê Quilombo Cultural – Goiânia

Data: 30 e 31 de agosto

Atividades gratuitas destinada a pessoas pretas (Inscrições encerradas)

Veigh anuncia EVOM Tour inspirada no álbum “Eu Venci o Mundo”

Fri, 29 Aug 2025 19:35:03 GMT

Thiago Veigh da Silva, conhecido como Veigh, uma das vozes mais potentes da nova geração do rap nacional, anunciou sua EVOM Tour , baseada no álbum Eu Venci o Mundo (2025), um dos maiores sucessos nacionais do ano. O show de estreia será no dia 25 de outubro , no Espaço Unimed, em São Paulo, e os ingressos estarão à venda a partir de 3 de setembro , pelo site da Eventim.

O álbum alcançou o Top 3 Global do Spotify e contabilizou 10 milhões de plays em menos de 24 horas. Com uma estética mais madura, o trabalho reflete a trajetória de Veigh, com letras introspectivas que abordam conquistas, desafios pessoais e a busca por equilíbrio em meio à fama.

A turnê levará o repertório do disco aos palcos, incorporando dança e coreografias, transformando os shows em experiências intensas e conectadas com os fãs. O setlist inclui desde o sucesso mais recente Artista Genérico, até outros grandes hits da carreira do artista, que acumula mais de um bilhão de visualizações no YouTube, 22 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais e 10 milhões de seguidores nas redes sociais.

Além de São Paulo, a EVOM Tour passará por diversos estados brasileiros até o fim de 2025, incluindo Ceará, Pernambuco, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Minas Gerais, Distrito Federal, Bahia, Paraná e Rio de Janeiro.

A turnê é uma realização da 30e , maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a Supernova Entertainment , que já produziu shows de grandes nomes nacionais e internacionais.

SERVIÇO
Veigh - EVOM Tour @ São Paulo
Realização: 30e e Supernova Ent

São Paulo
Data: 25 de outubro de 2025 (sábado)
Local: Espaço Unimed - R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo/SP
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal*. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
Bilheteria oficial: Espaço Unimed - Endereço: R. Tagipuru, 795 - Barra Funda, São Paulo - SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Vendas: informações em breve

Novo som do Jorgão

Fri, 22 Aug 2025 15:53:37 GMT

Jorge Luiz, mais conhecido como Jorgão, nasceu em Goiânia. É publicitário, DJ e produtor musical. O artista iniciou sua carreira musical como vocalista da Banda de Rock Sem Sinal em 2017. Em 2021, decidiu dar continuidade à sua carreira solo como produtor musical.

Além de agitar a pista com diversas vertentes de House e Funk, Jorgão também incorpora um estilo influenciado por artistas do Rap, Rock e do House.

Jorgão começou na publicidade como gestor de redes sociais e tráfego pago, ao longo dos anos trabalhou como produtor de conteúdo e já fez trabalhos de publicidade como fotos e locuções para rádios goianas.

Nosso locutor das manhãs te apresenta seu novo som! Confira TRANQUILIZA!

MC Hariel lança “Eh Noiz ki Tá” e celebra o funk

Fri, 22 Aug 2025 15:04:24 GMT

MC Hariel, um dos nomes mais influentes do funk e da música urbana brasileira, lançou hoje, 21 de agosto, o aguardado álbum “Eh Noiz ki Tá”. O trabalho marca um retorno às origens do artista, com sonoridade inspirada no funk de rua, trazendo batidas intensas, letras afiadas e a energia característica das comunidades que moldaram sua trajetória. Segundo Hariel, o título do disco é mais do que uma gíria: é um grito coletivo de identidade, orgulho e presença.

Produzido por nomes de peso como Nagalli, DJ Murilo e LT no Beat, Ajaxx e DJ Perera, o álbum foi construído em torno de quatro pilares: arte, funk, cultura e união. A proposta é reafirmar o caráter coletivo do gênero, reunindo feats de destaque no cenário nacional, como Kayblack, Ferrugem, MC Cabelinho, Rael, Major RD, Neguinho da Kaxeta, Vulgo FK, MC Kako, MC Rah, entre outros. O projeto já havia sido antecipado pelo single homônimo, lançado em julho com clipe dirigido por Tico Fernandes e Kaique Alves, em parceria com a KondZilla.

Composto por 15 faixas, “Eh Noiz ki Tá” apresenta parcerias marcantes, como “Aston Martin” (com Kayblack), “Sede de Vencer” (com Ferrugem), “Sinceridade” (com MC Cabelinho), “5 Letras” (com MC Kadu e Neguinho da Kaxeta) e “Bloco de Notas” (com MC Kako). A faixa foco, “XT -2”, traz um sample do cantor e compositor brasileiro Pepeu Gomes, mesclando elementos da música popular ao ritmo das pistas, em um resultado que traduz maturidade artística sem abrir mão da espontaneidade.

Reconhecido como um dos principais representantes do funk consciente, Hariel acumula mais de 5 bilhões de streams e conta com uma base de 18 milhões de seguidores nas redes sociais. Ao longo da carreira, lançou sucessos que se tornaram verdadeiros hinos das periferias, como “Maçã Verde” e “Cracolândia”, e se consolidou como uma voz potente de transformação e valorização das quebradas.

Aos 27 anos, Hariel reafirma com “Eh Noiz ki Tá” o compromisso de fazer música como instrumento de resistência e celebração cultural. O projeto convida o público a celebrar a presença, a união e o orgulho de onde se veio, fortalecendo o lugar do funk como arte e expressão legítima da favela.

MC Lozin lança primeira faixa do álbum “Sinceramente” e inicia nova fase

Thu, 21 Aug 2025 13:38:46 GMT

MC Lozin, uma das vozes mais fortes do funk, inicia hoje a divulgação de seu segundo álbum completo, “Sinceramente”, com o lançamento da faixa “Visão de Águia”. Produzido por Mortão VMG e DJ Oreia, o trabalho transita entre o funk ostentação consciente, espiritualidade e a realidade da periferia, refletindo a trajetória do artista e sua vivência na quebrada. As demais faixas do álbum serão lançadas gradualmente nos próximos meses, mantendo o público conectado à sua evolução musical. Participações de MC Talibã e Mano Fler reforçam a força da união na periferia.

A faixa de estreia, “Visão de Águia”, mistura superação, fé e ambição real, transmitindo uma mensagem direta à juventude periférica: mesmo diante das dificuldades, é preciso manter o olhar elevado e transformar dor em potência. O álbum promete trazer, ao longo de suas 14 faixas, faixas como “Sem Deus Não Sou Nada”, com letra espiritual e reflexiva, e “Abre a Capota”, que celebra vitórias sem esquecer as raízes.

“Sinceramente” se destaca por mesclar letras de oração, afronta e poesia periférica, construindo uma narrativa autêntica que conecta o público à história do artista e à sua visão de vida. Faixas com participações especiais, como “Óh Pai” com Mano Fler e “Masca a Amarga” com MC Talibã, reforçam o diálogo com a juventude e fortalecem a identidade periférica na cena musical.

O álbum será lançado de forma independente e se destina a playlists de funk consciente, podcasts de cultura periférica e plataformas digitais, oferecendo conteúdo para eventos, shows e projetos que valorizam a fé, a originalidade e a força da quebrada. Hoje começa a primeira etapa desse lançamento com “Visão de Águia”, abrindo caminho para as próximas faixas que chegarão nos meses seguintes.

Favera Freestyle: rap com DNA das quebradas”

Tue, 19 Aug 2025 13:08:33 GMT

O cenário nacional das batalhas de rima acaba de ganhar um reforço de peso: chega o Favera Freestyle, o novo time de freestyle do Brasil, com estrutura, identidade e propósito voltados à profissionalização da cena. Idealizado pelos produtores culturais Raphael Gustavo e Gabriel Ribeiro, crias do Vera Cruz, zona oeste de Goiânia, o time surge com a missão de consolidar o freestyle como uma modalidade cultural-esportiva em ascensão, sem abrir mão da essência do hip hop e dos valores de diversidade, inclusão e protagonismo periférico.

“Criar um time de freestyle é reconhecer que a rima improvisada é mais do que arte: é performance, técnica, estratégia e expressão cultural de alto nível. Assim como os e-sports romperam as barreiras do entretenimento, o freestyle já está sendo reconhecido como modalidade competitiva de verdade, com atletas, times e impacto social”, afirma Raphael Gustavo, um dos fundadores do Favera Freestyle.

Com foco na diversidade e na transformação social, o Favera Freestyle se estrutura como um coletivo-esporte, reunindo grandes nomes da cena brasileira em um elenco de respeito. O time estreia com cinco MC’s representando diferentes regiões do país, cada um com sua trajetória, vitórias e estilo único:

• Kaemy (GO) – Camisa 1 e capitã do time. Tricampeã estadual e campeã nacional em 2023, é uma das maiores referências do freestyle feminino no Brasil. Desde a formação do time, já conquistou títulos na Batalha da Paz (edição 150), Batalha do Largo (SP) e Batalha da P.U. (GO).

• Winnit (SP) – Campeão do Nacional da Red Bull, reconhecido por sua construção lírica e punchlines certeiras. Traz consistência e estratégia para o time. Recentemente foi campeão da Batalha do Tucuruvi e finalista da Batalha da Aldeia 421.

• Vitu (PE) – O camisa 10 da equipe. Considerado um dos MC’s mais originais do país, traz no currículo a conquista recente da 312ª edição da Batalha de Pirituba e finalista da Batalha do Ana Rosa.

• Dadin (GO) – Atual campeão estadual de Goiás, é conhecido pela agressividade e competitividade, além das recentes vitórias na Batalha do Garavelo (edição 45) e na edição TrapStar da Batalha da Paz.

• Neguim (GO) – Prata da casa, cria da Zona Oeste de Goiânia, é MC, host e militante da cultura hip hop. Conquistou recentemente com a camisa do time a edição 153 da Batalha da Paz, consolidando seu espaço entre os grandes nomes do Centro-Oeste.

O Favera Freestyle nasce como resposta à crescente visibilidade das batalhas de rima no Brasil, onde MCs já começam a ser contratados por clubes de futebol e e-sports para representá-los nas arenas de improviso. A proposta do time é valorizar essa nova fase, criando uma estrutura que combine competição, narrativa e impacto cultural.

Siga @faverafreestyle e acompanhe o cotidiano dos MC’s e os bastidores das batalhas.

Finalistas da Taça Das Favelas serão reconhecidos neste fim de semana.

Fri, 15 Aug 2025 12:23:23 GMT

Quatro jogos irão movimentar a manhã do domingo (17) na semifinal da Taça das Favelas Goiás, o maior campeonato do mundo entre jovens de comunidades e periferias. Meninos e meninas entram em campo valendo a vaga para a grande final, no dia 30, no Estádio Olímpico.

CONFRONTOS

A bola vai rolar às 9 horas, no campo do Sesi Multiparque, em Goiânia. A sequência dos jogos será definida em um sorteio no domingo, na cerimônia de entrega dos uniformes para todos os semifinalistas.

Semifinal Feminino

Santa Helena x Itaipu

Gentil Meireles x Cidade Nova

Semifinal Masculino

Alto da Glória x Quilombola Boa Nova

Pontal Sul x Campo Formoso

CERIMÔNIA

Em parceria com a Tolledo Sports, marca goiana conhecida nacionalmente, a organização do evento irá presentear todas as comunidades, que chegaram a semifinal, com um jogo completo de uniformes: camisa, calção e meiões.

Esse é um tradicional momento da Taça das Favelas Goiás, pois esse prêmio significa a confirmação da identidade da seleção. “Já acompanhamos várias histórias de comunidades que nunca tiveram um jogo completo de uniformes. Muitas precisam pegar uniforme emprestado pra jogar a competição. Então essa entrega é o sonho de muitos dos envolvidos. E o mais importante, é que estamos falando de uma das principais marcas de material esportivo do país, que é a Tolledo Sports”, afirmou Breno Cardoso, presidente da Cufa GO.

TAÇA DAS FAVELAS GOIÁS

A competição tem como objetivo central gerar oportunidades para jovens atletas moradores de comunidades e periferias, já que sabemos que nesses territórios não existe democracia de oportunidades.

Para abrilhantar a competição, olheiros dos principais clubes de futebol do estado já confirmaram presença neste fim de semana. E caso algum destaque seja observado, o jogador ou a jogadora, poderá receber um convite para um período de avaliação no clube observador.

TRANSMISSÃO

As finais da Taça das Favelas Goiás 2025 serão disputadas no dia 30 de agosto e mais uma vez terá transmissão ao vivo em TV aberta para todo o estado de Goiás pela TV Anhanguera. Isso sempre é uma grande motivação para todas as comunidades participantes.

SELEÇÃO GOIANA

Ao final da competição estadual, será escalada uma seleção de Goiás que irá representar o nosso estado na disputa da Taça das Favelas Brasil, em São Paulo.

Ficha Técnica

Local: Sesi Multiparque - Goiânia

Horário: 7:30

Dia: 17/08/25 - Domingo

Entrada: Franca

MD Chefe e Major RD lançam “Reunião de Matuto” com críticas à criminalização do trap

Thu, 14 Aug 2025 15:05:54 GMT

Os rappers MD Chefe e Major RD uniram forças na inédita “Reunião de Matuto”, lançada nesta quarta-feira (13) em todas as plataformas digitais, acompanhada de videoclipe no YouTube. A faixa mistura rimas sobre identidade preta, ostentação e superação, com críticas diretas a políticas públicas que, segundo os artistas, buscam censurar a cena do rap e do trap no Brasil.

Entre os alvos, está o Projeto de Lei 26/2025, de autoria da vereadora paulistana Amanda Vettorazzo, que pretende proibir a contratação de artistas cujas letras contenham conteúdos considerados misóginos ou de apologia ao crime. Para MD Chefe e Major RD, a proposta abre brechas para perseguições seletivas, atingindo sobretudo artistas negros e periféricos.

“O rap tem sido muito atacado só pra gerar mídia. O dinheiro que a gente faz hoje vem de muita luta e batalha. Nossa música é coisa séria”, afirmou MD Chefe. Já Major RD reforçou que suas letras retratam a realidade das favelas: “Sou repórter da minha área. Denuncio a violência, a desigualdade e a brutalidade policial. Isso não é incentivo ao crime, é a verdade que vivemos”.

No videoclipe, a dupla mescla imagens de luxo e poder com versos contundentes, como o que cita diretamente a vereadora e questiona a morte de um jovem em Santo Amaro, em São Paulo. Para os rappers, a música é um manifesto contra a tentativa de silenciamento cultural e um lembrete de que, apesar das críticas, o rap segue como voz ativa das comunidades.

Feira GO ART reúne música, arte e cultura urbana em Goiânia

Thu, 07 Aug 2025 11:57:52 GMT

Maaju(na foto), Maduli e Bnegão estão na programação.

A terceira edição da Feira Multicultural GO ART será realizada entre os dias 15 e 17 de agosto no Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia. Com entrada gratuita, o evento celebra a arte urbana em suas diversas expressões, reunindo shows, discotecagens, batalhas de MCs, oficinas, exposições, competições de skate, flash tattoo, grafite e muito mais.

Ao todo, a programação musical conta com 21 atrações , sendo 11 discotecagens e 10 shows , com destaque para a participação de BNegão , vocalista do Planet Hemp, com seu projeto “Bota Som”. DJs do Coletivo Selvática e artistas locais e nacionais também compõem o line-up, que contempla gêneros como hip hop, soul, punk, rock e reggae.

A entrada será livre na sexta (15) e no sábado (16) até as 19h. Após esse horário, será solicitada a doação de 1 kg de alimento não perecível, que será destinado ao Instituto Batuíra de Saúde Mental e à Organização das Voluntárias de Goiás (OVG). No domingo (17), a entrada é franca durante todo o dia.

Além da música, o evento reforça o compromisso com a diversidade e a inclusão, promovendo a arte de rua como ferramenta de transformação social e ocupação criativa dos espaços urbanos. O GO ART já se consolidou como um dos maiores eventos de cultura alternativa de Goiás.

Programação Musical GO ART 2025

Sexta-feira – 15/08
�� Pátio
17h–19h: DJ Paulíssima
19h–20h30: DJ Eloah
20h30–22h: DJ Yasmim Lauck

�� Pygua
19h–19h30: Insanidade
19h45–20h30: Rocco
20h45–21h30: Red Sand King
21h30–22h30: Mechanics (30 anos)
23h–00h: Worst

Sábado – 16/08
�� Pátio
14h–16h: DJ Segundo
16h–18h: DJ Pablo Kossa
18h–20h: DJ Daniel de Mello
20h–22h: DJ Iara Kevene

�� Pygua
16h–16h45: Coró de Pau
17h–17h45: Rastibuia
18h–18h45: Sociedade Black (35 anos)
19h–20h30: Maaju
20h45–21h30: Maduli
21h45–00h: BNegão – Bota Som

Domingo – 17/08
�� Pátio
14h–16h: DJ Yasmim Lauck
16h–18h: DJ Eloah
18h–20h: DJ Poli Queiroz

�� GO ART – 3ª edição – Feira Multicultural de Artes Urbanas

�� Datas: 15, 16 e 17 de agosto de 2025
�� Local: Centro Cultural Martim Cererê – Rua 94-A, Setor Sul, Goiânia – GO
�� Entrada:
– Sexta (15) e sábado (16) até 19h: gratuita
– Após 19h: doação de 1kg de alimento não perecível
– Domingo (17): entrada gratuita o dia todo
�� Mais informações: Instagram @goart.br

Passageiro do Brasil, filme sobre jovens negros, pobres e periféricos de Goiânia, estreia no Cine Cultura

Wed, 06 Aug 2025 13:22:19 GMT

O curta-metragem Passageiro do Brasil, que retrata a história de jovens negros, periféricos e pobres de Goiânia, estreia nesta quinta-feira (07/8), às 19h30, no Cine Cultura, na Praça Cívica da capital. A classificação indicativa é 14 anos. A sessão é gratuita e tem duração de uma hora, com exibição de outros curtas-metragens. Para assistir aos filmes, basta chegar um pouco mais cedo e retirar os ingressos na bilheteria do cinema.

Entre percalços, erros e acertos, Yuri traça uma jornada para conseguir garantir o sustento do filho recém-nascido Rael, com itens básicos como fraldas. Os amigos Pequeno e Luizinho o acompanham e o ajudam. Juntos, os três retratam a realidade de milhares de jovens negros no Brasil, com dramas sociais que acontecem a todo tempo. A busca pelo sustento, a necessidade de um trabalho digno, os entraves da sociedade e as eventuais ciladas de algumas atividades ilícitas fazem parte da trama.

O curta-metragem é assinado pela produtora goiana Nu Doze, com direção de Morango (Danilo Pimentel) e foi gravado em diversos bairros (periféricos e centrais) da capital: Jardim Curitiba, Tremendão, Jardim Conquista, Vila Pedroso, Parque Laranjeiras, Centro e Setor Oeste.

Passageiro do Brasil foi produzido com recursos da Lei Federal Paulo Gustavo, com apoio da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult), Ministério da Cultura e Governo Federal.

Rock & Rua retorna à Goiânia com programação gratuita na Praça Cívica

Wed, 06 Aug 2025 12:42:50 GMT

Neste sábado, 9 de agosto, Goiânia será palco do retorno de um dos eventos mais icônicos da cultura urbana local: o Festival Rock & Rua. A partir das 17h, a Praça Cívica se transforma em um grande ponto de encontro para amantes da música, dança, poesia e gastronomia, com entrada gratuita para toda a família.

Com edições históricas nos anos 80 e 90 em praças como Nova York, Violeiro e Universitária, o Rock & Rua marcou gerações e agora retorna em grande estilo com apoio da Lei Aldir Blanc, via Secult-GO. A proposta do evento é reunir diferentes vertentes da cultura periférica, promovendo a ocupação do centro da cidade com arte, entretenimento e diversidade. Além de shows, o público poderá curtir batalhas de dança, discotecagem, grafite e poesia.

Entre os destaques da programação está o espetáculo “Granizo Poético”, da multiartista Jhey Matos, que mistura performance, teatro e música com a participação do instrumentista Lucas Barbosa. O público também poderá curtir um “baile charme” comandado pelos DJs Múcio e Calgaro — dois nomes lendários da discotecagem em Goiás — e o show da banda Produto Interno Groove, que traz um repertório recheado de clássicos da música brasileira com muito balanço, black music e soul.

A programação começa mais cedo, às 14h, com oficina gratuita de DJ, aberta a iniciantes e curiosos. E para quem já quer mais: o próximo encontro do Rock & Rua está confirmado para o dia 20 de setembro, também na Praça Cívica. Até lá, vale seguir o perfil @rockruabrazil no Instagram para acompanhar as novidades.

Serviço:

O que: Festival Rock & Rua

Onde: Praça Cívica

Quando: 09 de agosto

Horário: Atrações a partir das 17:00 ate às 22:00

Horário da oficina de DJ: das 14:00 às 17:00

Mais informações: perfil @rockruabrazil no instagram

Penido, campeão nacional de beatbox, abre vagas para curso online individual

Tue, 05 Aug 2025 11:46:46 GMT

O goiano Penido, primeiro campeão nacional de beatbox da história do estado, está oferecendo aulas online individuais para quem quer aprender ou aperfeiçoar suas habilidades nessa arte vocal. Com cinco anos de experiência e reconhecimento no cenário brasileiro, o artista promete compartilhar tudo o que aprendeu ao longo de sua trajetória como performer e competidor.

As aulas têm duração de 60 minutos e podem ser feitas pela plataforma preferida do aluno, como WhatsApp, Zoom ou Discord. Além disso, todas as sessões são gravadas, permitindo que os participantes revejam os conteúdos quantas vezes quiserem. A proposta é oferecer um ensino completo, que vai muito além da técnica: Penido aborda temas como presença de palco, composição, saúde física e mental, e a subjetividade artística do beatbox.

Voltado tanto para iniciantes quanto para quem já pratica, o curso tem o valor acessível de R$ 59,90 por mês(4 aulas). “Se você nunca fez beatbox, vem tranquilo. Já sabe alguma coisa? Bora aprender mais!”, convida Penido, que reforça: “é uma oportunidade de aprender com quem vive isso intensamente e já venceu os maiores desafios da cena.”

As vagas são limitadas e os interessados podem entrar em contato diretamente com o artista por mensagem direta nas redes sociais.

Insta: @penidobbx

Whatsapp: +55 62 98629-8136

DUA reafirma protagonismo feminino na música instrumental

Mon, 04 Aug 2025 11:33:56 GMT

O duo instrumental DUA, formado pelas musicistas goianas Ingrid Lobo (guitarra) e Rayssa Almeida (baixo), anuncia o lançamento do EP Irerê para o dia 7 de agosto em todas as plataformas de música, incluindo visualizer no youtube. Com cinco faixas instrumentais inéditas e uma sexta destinada à acessibilidade, o projeto mistura jazz brasileiro contemporâneo com MPB e rompe com a hegemonia masculina na música instrumental, dando protagonismo às mulheres e a corpos dissidentes na produção sonora.

O EP Irerê é fruto de uma pesquisa inspirada nos cantos dos pássaros do Cerrado, conectando a ancestralidade e a natureza com a expressão artística do duo. A produção musical foi assinada pela percussionista e produtora brasiliense Larissa Umaytá, enquanto a mixagem e masterização são assinadas pela engenheira de som carioca Daniela Pastore. A gravação do EP aconteceu no UP Music Estúdio, em Goiânia, com uma equipe majoritariamente feminina, reforçando o compromisso do projeto com a inclusão e a representatividade.

“A história da música está marcada pela exclusão sistemática das mulheres especialmente em posições criativas como composição, produção musical e engenharia de som. Irerê é um ato de resistência e afirmação da nossa presença nesses espaços”, destaca Ingrid Lobo.

Acessibilidade na Música Instrumental

DUA também aposta em ações de formação e acessibilidade como parte do projeto. Será oferecida uma oficina de educação musical voltada para mulheres e pessoas LGBT+, buscando democratizar o conhecimento e incentivar novas gerações de instrumentistas. Além disso, o EP contará com recursos de acessibilidade, incluindo uma faixa adaptada para pessoas com deficiência visual, através de audiodescrição nos vídeos do youtube.

Este projeto é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. Para acompanhar o lançamento e mais informações sobre as oficinas e eventos promocionais, siga o DUA no Instagram: @duainstrumental.

��SERVIÇO :

Lançamento do EP Irerê

Data: 7 de agosto de 2025

Plataformas: Spotify, Deezer, Apple Music e demais serviços de streaming

Redes sociais: @duainstrumental

Educador AfroRagga FlowMan realiza formação gratuita para artistas em Goiânia neste sábado

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 30 Jul 2025 11:45:45 GMT

Neste sábado, 2 de setembro, Goiânia será palco de uma imersão dedicada ao rap com método. Das 9h às 18h, o espaço Vera Cult Ponto de Cultura recebe a Escola do Flow , projeto criado pelo artista e educador AfroRagga FlowMan , referência nacional na formação de MCs.

A aula é gratuita e voltada para quem deseja aprimorar rimas, flow, presença de palco e composição. Uma oportunidade única para artistas da cena local mergulharem em uma experiência formativa intensa e transformadora. As vagas são limitadas e a inscrição pode ser feita pelo link: forms.gle/fCRg5jJsjW3XXHp4A

Reconhecida com o Prêmio YouTube Educação Digital, a Escola do Flow desenvolve uma metodologia própria que vem profissionalizando rappers desde 2017. Para além da música, a escola trabalha com educação popular, linguagem, expressão, autoestima e protagonismo periférico. Ao longo de sua trajetória, o projeto já analisou mais de 500 raps, produziu mais de 100 músicas e conquistou mais de 50 mil inscritos em seu canal no YouTube.

A atividade integra a programação do projeto Rua Mix 360, iniciativa que valoriza a cultura Hip Hop e promove ações formativas voltadas para juventudes periféricas, artistas independentes e interessados em produção musical e expressões urbanas. O projeto é patrocinado pelo Instituto Cultural Vale via programa Rouanet nas Favelas.

��Serviço

Aula da Escola do Flow com AfroRagga FlowMan

Data: Sábado, 2 de setembro,

Horário: das 9h às 18h

Local: Vera Cult Ponto de Cultura – Conjunto Vera Cruz, Goiânia (GO)

Gratuito

Inscrição: forms.gle/fCRg5jJsjW3XXHp4A

EXPO FAVELA GOIÁS 2025 ESTÁ CHEGANDO

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 29 Jul 2025 13:25:17 GMT

A Expo Favela Innovation Goiás 2025, vai acontecer nos dias 25 e 26 de setembro no Shopping Passeio das Águas. Um evento nacional que é considerado a maior feira da América Latina de empreendedores e startups das periferias, mas que além disso é recheado de shows, cultura, apresentações artísticas, vários painéis de debates temáticos e muita riqueza de diversidade, com o intuito de apresentar toda a identidade desses territórios!

Para participar da Expo Favela Innovation Goiás 2025, o empreendedor interessado deve fazer a sua inscrição no site: goias.expofavela.com.br - lá os interessados preencherão um formulário com os dados pessoais e os do sem empreendimento. A organização vai selecionar os 100 melhores projetos por meio de uma banca avaliadora. A inscrição é gratuita.

A expectativa é que durante os dois dias de evento, o local receba investidores, empresários, artistas, jornalistas, autoridades e um público geral de mais de 20 mil pessoas dando visibilidade às iniciativas de negócios e todas as manifestações culturais geradas nas periferias de Goiás, criando trocas de experiências, negócios e parcerias.

O evento conta com o apoio do governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e da Secretaria de Estado da Ciência, Tecnologia e Inovação, Sistema OCB, Hub Connect, Shopping Passeio das Águas, Hub Goiás, Piracanjuba e de uma série de outros incentivadores que acreditam no potencial criativo e produtivo que existem nas periferias!

Travis Scott se torna o 2º rapper mais ouvido da história

Tue, 29 Jul 2025 12:21:03 GMT

Travis Scott está colhendo os frutos de uma trajetória sólida e inovadora no rap mundial. Exatamente 2025 dias após o lançamento do disco Utopia, álbum que consolidou sua presença no topo das paradas e o trouxe ao Brasil como headliner do Rock in Rio 2024, o artista conquista mais um feito histórico: se tornou o segundo rapper mais ouvido de todos os tempos no Spotify, ultrapassando Eminem e ficando atrás apenas de Drake.

A marca foi impulsionada pelo lançamento recente de JACKBOYS 2, sequência do projeto colaborativo iniciado em 2019 com os artistas de sua gravadora, Cactus Jack. Lançado no último dia 13 de julho com 17 faixas inéditas e reforçado por mais três faixas bônus liberadas posteriormente, o disco conta com participações de nomes de peso da cena internacional como Playboi Carti, 21 Savage, Tyla, GloRilla, NBA YoungBoy e Kodak Black. O trabalho mescla batidas experimentais com o estilo inconfundível de Travis, e já vem sendo celebrado como um dos maiores lançamentos do ano no hip hop global.

O single “2000 Excursion” foi a faixa de abertura do projeto e ganhou clipe oficial com direção de Travis e produção assinada por Cardo, referência na produção de hits do gênero. Com a nova fase, o rapper já tem datas confirmadas de shows ao redor do mundo, incluindo o Brasil: ele será uma das atrações principais do festival The Town, que acontece em São Paulo, no dia 6 de setembro. A expectativa é de um show apoteótico, à altura do momento histórico que vive sua carreira.

“Eh Noiz Ki Tá”: MC Hariel lança novo álbum com ações de arte urbana

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 25 Jul 2025 12:37:24 GMT

O funkeiro MC Hariel lança hoje o álbum “Eh Noiz Ki Tá”, que chega acompanhado do primeiro vídeoclipe. O trabalho marca uma nova fase na carreira do artista e reforça seu compromisso com as origens do funk e com a valorização da cultura das periferias e ações conscientes.

A campanha de divulgação já chamou atenção pelas ruas de São Paulo, onde a identidade visual do projeto foi estampada nos muros com uma técnica curiosa e criativa: ao invés de tinta ou pichação, a arte foi feita com máquina de água e stencil, limpando a parede e revelando a marca do projeto, uma ação que combina estética urbana e consciência social.

Com o novo álbum, Hariel busca homenagear as raízes e a vivência das quebradas, colocando o funk em evidência mais uma vez. O artista promete conteúdos exclusivos, ações interativas com os fãs e uma série de ativações ainda mantidas em segredo.

O álbum conta com participações especiais de diversos artistas. Entre os nomes confirmados estão MC Kako, Tuto, Cabelinho, Cebezinho, J Vila, Kadu, Major RD e Ferrugem. Além deles, a cantora Ajuliacosta também foi anunciada como participação do projeto, que tem 15 faixas. Você ouve MC Hariel na Moov Fm!

Ret in City traz grandes nomes do trap nacional

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 23 Jul 2025 14:04:03 GMT

A cena do trap vai invadir Goiânia no próximo dia 15 de agosto , com a chegada do aguardado festival Ret in City . O evento acontece no Passeio das Águas Shopping , a partir das 21h , e segue até as 7h da manhã , reunindo grandes nomes do gênero em uma noite que promete marcar o calendário musical da capital.

Entre as atrações confirmadas estão Filipe Ret e Orochi , dois dos maiores ícones do trap nacional, com milhões de ouvintes e hits que embalam multidões. Também sobem ao palco Tz da Coronel , Alee e o DJ Matt D , responsável por sets que misturam batidas envolventes e muito flow, criando a trilha sonora perfeita para a festa.

Com uma proposta ousada e voltada ao público jovem, o festival é realizado pela Impulso Mix em parceria com a Surreal , e pretende proporcionar uma experiência completa de imersão no universo do trap, com estrutura de ponta, som de qualidade e muita atitude.

Os ingressos já estão à venda no site Meu Bilhete , além das lojas físicas Guifrii e New Era Stand no Shopping Flamboyant. A expectativa é de casa cheia, com fãs vindos de várias partes do estado.

Com uma seleção de artistas que refletem a força do trap na música urbana contemporânea, o Ret in City promete uma madrugada inesquecível de rimas afiadas, batidas pulsantes e conexão direta com as ruas. A Moov Fm é a rádio oficial do rolê, e vamos presentear nossos ouvintes com o bonus de 20%. Use o código moov20 e aproveite! Segue o beat!

Ozzy Osbourne: o pai do caos

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 23 Jul 2025 12:08:29 GMT

Para quem cresceu entre riffs pesados e sonhos fora do padrão, Ozzy Osbourne sempre foi mais que um ícone do rock, se tornando um guia para os desajustados. Sua voz arranhada, sua postura imprevisível e seu desprezo pelas regras abriram caminhos para todos que queriam ser grandes sem se encaixar. Não foi só sobre música; foi sobre liberdade. E essa liberdade, com o tempo, virou influência que atravessou o metal, o rock, o pop, o rap e a cultura como um todo.

Ozzy ensinou que era possível transformar dor e caos em arte. Que os limites da sanidade eram, às vezes, onde nasciam as ideias mais geniais. Para quem viu nele um espelho, sua transgressão virou linguagem. O rock sujo e visceral do Black Sabbath contaminou a estética de artistas do punk, do hard rock e até do mainstream mais reluzente, como um lembrete de que o desconforto pode ser belo.

Hoje, não é exagero dizer que Ozzy habita as batidas de Kendrick Lamar quando ele rasga feridas sociais em versos cravados de verdade, ou nos visuais de Travis Scott, que misturam distorção, psicodelia e caos. O próprio Post Malone não só reverencia a estética do rock em seu som como fez uma das parcerias mais improváveis e históricas com Ozzy, na faixa Take What You Want , em 2019. Um encontro de gerações e gêneros, como se o príncipe das trevas soprasse vida nova no rap do século XXI.

Ozzy colaborou ainda com nomes como DMX e Tech N9ne, provando que sua influência não é só indireta. Seu legado está na forma como artistas falam abertamente sobre vícios, perdas e dualidades, rompendo tabus com a mesma coragem que ele teve ao morder morcegos em cima do palco ou expor sua fragilidade na TV diante do mundo.

A herança de Ozzy não está apenas em álbuns ou frases de efeito: está na atitude. Na cultura pop que hoje celebra o estranho, o fora do eixo, o que era considerado erro. O roqueiro que foi marginalizado nos anos 70 é o mesmo que abriu caminho para o hip hop gritar as dores das ruas, para o pop abraçar a esquisitice, e para milhões se reconhecerem nas sombras. Porque, no fim das contas, Ozzy nos ensinou que o inferno pode ser belo, se a gente souber cantar lá de dentro.

11ª edição do DIGO ocorrerá de forma independente

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 22 Jul 2025 12:56:38 GMT

De 24 a 27 de julho, Goiânia recebe a 11ª edição do DIGO – Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás, que este ano acontece no Centro Audiovisual de Goiânia (CAUD-MI/FUNAI). Com entrada gratuita e ingressos disponíveis via Sympla, o festival reafirma seu papel como espaço essencial para a valorização de narrativas LGBTQIA+ no audiovisual brasileiro e internacional — e, desta vez, com um desafio a mais: a realização de forma totalmente independente.

A curadoria do DIGO 2025 traz uma seleção de filmes que abordam, com sensibilidade e força, temas urgentes como identidade de gênero, juventudes LGBTQIA+, violência, afetos, vivências trans, indígenas e periféricas, entre outros. Um dos destaques desta edição é a Mostra DIGO Libras, composta por produções realizadas por pessoas surdas e protagonizadas em Língua Brasileira de Sinais, ampliando o compromisso do festival com a acessibilidade e a representatividade.

Além das exibições, o evento propõe um mergulho nas discussões que atravessam o fazer cinematográfico e os direitos humanos, com mesas e bate-papos que abordam temas como a presença de jovens indígenas LGBTI+ no audiovisual, a necessidade de protocolos antidiscriminatórios na justiça e os caminhos para internacionalização do cinema goiano. A programação inclui também espetáculos e palestras, como a aguardada “Cinema Goiano em Cannes”, que além do debate, promoverá sorteio de cestas básicas para o público presente.

Para o idealizador do festival, Cristiano Sousa, realizar o DIGO sem apoio institucional representa um grande desafio, mas também um sinal de resistência. “Falar sobre diversidade no Brasil ainda é um ato de coragem. Vivemos em uma sociedade que, muitas vezes, silencia ou evita esses temas, por preconceito ou intolerância. Por isso, manter esse espaço é essencial”, afirma.

O impacto da iniciativa vai além das telas. O DIGO promove não apenas visibilidade para artistas e histórias LGBTQIA+, mas também um encontro entre arte, militância e formação crítica. Para quem quiser conferir tudo de perto, a programação completa está abaixo:

�� PROGRAMAÇÃO COMPLETA – DIGO 2025

�� Local: Centro Audiovisual de Goiânia (CAUD-MI/FUNAI)
�� Endereço: Alameda Leopoldo de Bulhões, Rua L-1, 4 - s/n quadra 3 - Setor Pedro Ludovico, Goiânia - GO

Quinta-feira (24/07)

15h – Filhas da Noite
Direção: Henrique Arruda e Sylara Silvério (Brasil) – 109’, 2024
19h – Abertura Oficial + Mostra Nacional Competitiva
Exibição do filme Retomada, de Henrique Souza (RJ) – 23'58", 2024
Bate-papo: Resistência e Identidade – A Voz das Jovens LGBTI+ Indígenas na Preservação de Suas Raízes e o Audiovisual
20h – Mostra Competitiva Internacional

Sexta-feira (25/07)

15h – Circo, de Lamia Chraibi (Canadá) – 88’, 2024
17h – Mostra Nacional Competitiva I
19h – Mostra Nacional Competitiva II
21h – Lo que escribimos juntos, de Nicolás Teté (Argentina) – 92’, 2024

Sábado (26/07)

14h – Mostra Competitiva Karla Ariella I
15h – Transformando Goiás em Polo Cinematográfico: O Poder de uma Film Commission
15h30 – Mostra Competitiva Karla Ariella II
16h – Espetáculo O Ábaco
16h30 – Mesa: Justiça Sem Estereótipos – Novos Protocolos para Julgamentos Antidiscriminatórios
17h – Mostra Competitiva Goiás I + Bate-papo com realizadores
19h – Mostra Competitiva Goiás II + Bate-papo com realizadores
21h – 300letters, de Lucas Santa Ana (Argentina) – 90’, 2025

Domingo (27/07)

15h – Mostra Competitiva DIGO Libras Visual
16h – Palestra Cinema Goiano em Cannes: Conquistas, Desafios e Perspectivas Internacionais + Sorteio de cestas básicas
17h – Queens in Finistère, de Vanessa Le Reste (França) – 63’, 2024
20h – Premiação DIGO 2025

��️ SERVIÇO

Evento: 11ª edição do DIGO – Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás
Quando: De 24 a 27 de julho de 2025
Onde: Centro Audiovisual de Goiânia (CAUD-MI/FUNAI)
Ingressos gratuitos: Disponíveis via Sympla
Mais informações: Instagram @digofestival ou site oficial do festival

Tyler, The Creator lança novo álbum DON’T TAP THE GLASS

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 22 Jul 2025 12:05:33 GMT

Tyler, The Creator está de volta com DON’T TAP THE GLASS, novo álbum lançado nesta segunda-feira (21) que marca o início de uma nova fase em sua carreira. O projeto chega após o sucesso global de CHROMAKOPIA em 2024 e apresenta 10 faixas inéditas com forte influência do hip-hop clássico dos anos 80 e 90, unindo batidas marcantes e a estética provocativa que consagrou o artista.

O disco já está disponível nas plataformas digitais e traz destaques como os singles “Big Poe” e “Don’t Tap That Glass”. Outro momento de destaque é o videoclipe de “STOP PLAYING WITH ME”, lançado no YouTube com participações especiais de LeBron James, Maverick Carter e a dupla Clipse. Segundo Tyler, o álbum é um convite ao movimento: “qualquer tipo de movimento é recomendado para entender o espírito desse disco”.

Nas redes sociais, o lançamento movimentou a internet: a hashtag #Tyler ficou entre os assuntos mais comentados do X no Brasil. Como parte da divulgação, Tyler lançou uma ação interativa em parceria com a META, que permite aos fãs desbloquearem um vídeo exclusivo ao usarem um “código secreto” em seus posts. A estratégia tem gerado engajamento orgânico e ampliado ainda mais a repercussão do projeto.

Confira o vídeoclipe:

Projeto “Mulheres em Tons Vivos” leva arte urbana ao CEVAM com mural de mais de 100m²

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 21 Jul 2025 12:33:24 GMT

O Centro de Valorização da Mulher (CEVAM), em Goiânia, acaba de receber uma intervenção artística que vai além da estética: trata-se do projeto “Mulheres em Tons Vivos”, idealizado pela artista urbana Thai Junger , que revitalizou a fachada da instituição com um mural de graffiti que ultrapassa 100m². A obra, que inicialmente seria de 55m², foi ampliada para abranger toda a entrada da entidade, que estava deteriorada, reforçando a importância do acolhimento e da visibilidade às mulheres em situação de vulnerabilidade.

Com traços marcantes e cores vibrantes, o mural retrata mulheres de diferentes etnias, idades e corpos, reforçando a mensagem de diversidade, empoderamento e pertencimento. O graffiti, linguagem escolhida por carregar a simbologia da resistência e da ocupação de espaços urbanos, transforma-se em uma ferramenta de identidade, afeto e cura dentro de um local que acolhe mulheres vítimas de violência. Além disso, uma das internas do CEVAM participou ativamente da pintura, fortalecendo a conexão entre arte e transformação social.

O projeto se estende para além dos muros da instituição. Uma oficina de graffiti está sendo realizada com jovens da Escola Municipal Paulo Teixeira de Mendonça, no Setor Negrão de Lima, ampliando o impacto da iniciativa. A proposta é estimular a criatividade de adolescentes da periferia por meio da arte urbana, incentivando novas formas de expressão e cidadania.

Realizado com equipe majoritariamente feminina e contemplado pelo Edital 13 - Ocupa Goiás - da Política Nacional Aldir Blanc de 2024, o projeto também chama atenção para a necessidade de apoio ao CEVAM, que sobrevive por meio de doações. “É essencial que mais pessoas e iniciativas ajudem o CEVAM, que é a principal instituição do Estado apta a acolher essas mulheres”, afirma Thai Junger. Conheça mais sobre o trabalho da artista pelo Instagram @jungerthai .

Boogarins volta às raízes e lança “Bacuri” com show no Martim Cererê

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 18 Jul 2025 11:14:44 GMT

Prepare os ouvidos e o coração: o Boogarins tá de volta em casa! Hoje a banda goiana que conquistou o mundo com seu som psicodélico e visceral faz um show especial no lendário Martim Cererê, em Goiânia, pra lançar oficialmente seu novo álbum, Bacuri.

O rolê começa às 20h, com ingressos disponíveis na Bilheteria Digital. E olha, não é só mais um show, é um mergulho profundo na nova fase da banda, agora mais madura, intensa e cheia de camadas.

Lançado em dezembro de 2024, Bacuri marca o retorno do quarteto após cinco anos sem álbum inédito. O disco foi todo gravado de forma independente, na casa dos próprios músicos em SP, com produção afiada assinada por eles mesmos junto com a engenheira de som Alejandra Luciani.

O nome Bacuri remete à fruta amazônica, mas também carrega aquele gostinho agridoce da infância, uma metáfora pro momento atual dos caras, que agora equilibram a paternidade, os palcos e a poesia existencial. São 10 faixas que viajam entre o sensível e o pulsante, e renderam ao grupo o prêmio APCA de Show do Ano com uma turnê de arrepiar.

Pra quem já viu o Boogarins ao vivo, sabe: é transe, é catarse, é conexão. E pra quem nunca viu, tá aí a chance perfeita de sentir tudo isso no palco que viu essa história começar.

Boogarins - Show de lançamento do álbum "Bacuri"
�� Sexta-feira | 18 de julho
�� A partir das 20h
�� Centro Cultural Martim Cererê – Goiânia/GO

DJ Tubas e Hungria unem forças no lançamento de "Jogadinha no Asfalto – Eletrorap"

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 17 Jul 2025 13:11:01 GMT

Reconhecido como o "Tubarão do Eletrofunk", DJ Tubas é uma das maiores referências da cena musical goiana, destacando-se por seu trabalho como produtor musical, e um dos ícones do eletrofunk, também chamado de funk goiano. Com raízes profundas na cultura urbana de Goiás, Tubas vem ganhando cada vez mais destaque nacional com projetos como o álbum "Goiás, o Centro do Universo", que celebra a identidade regional e reúne nomes importantes do cenário local e nacional.

Ao lado dele está Hungria Hip Hop, nome artístico de Gustavo da Hungria Neves, uma das vozes mais fortes da música jovem brasileira. Natural de Ceilândia, Distrito Federal, Hungria se consolidou no topo das paradas graças a letras que falam sobre amor, superação e a vida na periferia, conquistando uma legião fiel de fãs e colaborando com grandes nomes do rap e da música popular.

Juntos, DJ Tubas e Hungria lançam a faixa "Jogadinha no Asfalto - Eletrorap", uma parceria que une o melhor do som automotivo e da batida eletrônica do funk goiano com a lírica urbana do rap. A música, que também conta com participações de MC Madimbu, Tomas, Patrick DJ, Rick Rastro e produção de Damaso, representa uma verdadeira celebração da cultura das ruas, mostrando a força e a diversidade da música nacional.

"Jogadinha no Asfalto" já começa a ganhar espaço nas plataformas digitais e promete conquistar fãs de eletrofunk, rap e amantes da cultura urbana de todo o país.

Confira :

10 anos de Shiva! Super comemoração com shows com Otto e Di Melo

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 17 Jul 2025 12:06:14 GMT

O Shiva alt-bar, um dos espaços mais emblemáticos da cena cultural goianiense, completa 10 anos de história e comemora em grande estilo neste fim de semana. Nos dias 19 e 20 de julho , sábado e domingo, a casa promove uma verdadeira maratona musical com shows nacionais, atrações locais e discotecagens, em um formato especial que ocupa também a rua.

No sábado (19), o destaque é o show Apocalíptico , do cantor Otto , que retorna a Goiânia com um repertório que passeia por clássicos, lados B e faixas de seus últimos trabalhos. A noite ainda conta com a banda Muntchako , de Brasília, que mistura ritmos latinos, africanos, caribenhos e amazônicos em uma sonoridade única, além dos irreverentes Rollin Chamas , representantes do caos musical goiano, e a explosiva discotecagem do coletivo Piranhão , que traz brega, piseiro e tecnobrega pra pista.

Já no domingo (20), quem comanda o palco principal é o mestre Di Melo , celebrando os 50 anos de seu icônico disco de estreia , lançado em 1975 — um verdadeiro tesouro da música negra brasileira. Dividindo o line-up, os Heróis de Botequim garantem o samba no pé com a energia típica dos carnavais de rua goianienses, enquanto o encerramento fica por conta do DJ set especial de Fernando Almeida (Dinho) , vocalista da banda Boogarins.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Shotgun , com preços a partir de R$ 60 (2º lote). A programação começa sempre às 16h e promete ser histórica.

Serviço

Evento: Shiva 10 Anos apresenta Otto e Di Melo
Datas: 19 e 20 de julho (sábado e domingo)
Horário: a partir das 16h
Local: Alameda das Rosas, 1371 - Setor Oeste, Goiânia-GO
Ingressos: à venda pelo Shotgun
Instagram: @shiva.altbar

De ficção ao estrelato: HUNTR/X transforma “Guerreiras do K-Pop”

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 16 Jul 2025 12:36:21 GMT

Quando a animação “Guerreiras do K-Pop” estreou, poucos imaginavam que um grupo fictício pudesse alcançar o que artistas reais demoram anos para conquistar. Mas foi exatamente isso que o trio HUNTR/X, formado pelas personagens Rumi, Mira e Zoe, conseguiu: a faixa “GOLDEN” entrou para o Top 10 do Hot 100 da Billboard, quebrando um jejum de 16 anos desde o feito de Hannah Montana em 2009. Trata-se de uma vitória histórica não só para a música, mas para o entretenimento como um todo.

Mais do que uma trilha sonora marcante, “GOLDEN” reflete o cruzamento entre cultura pop, tecnologia e narrativas bem construídas. A música, produzida em colaboração com estrelas reais do K-pop como integrantes do TWICE, mostra que o poder de mobilização dos fãs ultrapassa a fronteira entre realidade e ficção. O resultado é um sucesso orgânico, embalado por coreografias milimetricamente animadas, estética de videoclipe e refrões explosivos que viralizam em redes como TikTok e Instagram.

Mas o sucesso de HUNTR/X vai além dos números. A proposta narrativa de “Guerreiras do K-Pop” é ousada: uma girlband que, além de conquistar os palcos, também enfrenta forças sobrenaturais para proteger uma dimensão mágica chamada Honmoon. É o encontro entre Sailor Moon, BLACKPINK e Stranger Things, e o público comprou essa ideia. A série mistura fantasia, empoderamento feminino e alta produção, se tornando um novo parâmetro para animações híbridas.

Com a ascensão meteórica de HUNTR/X, a indústria do entretenimento ganha um novo modelo de sucesso: grupos virtuais capazes de rivalizar com ídolos reais. O que antes era visto como experimento de nicho, como Gorillaz, Hatsune Miku ou até Hannah Montana, agora se consolida como potência mainstream. E tudo indica que essa revolução virtual ainda está só começando.

Zelena lança primeiro EP

Wed, 16 Jul 2025 11:58:51 GMT

Em julho de 2025, a banda goiana Zelena lança seu aguardado primeiro EP, "Livro dos Mortos", uma coletânea intensa que consolida os dois primeiros anos de estrada do grupo. Com quatro faixas autorais, o trabalho apresenta um heavy metal vigoroso, com influências do thrash e do crossover, em um som direto, pesado e sem concessões.

Formada majoritariamente por mulheres, a Zelena é liderada por uma das guitarristas mais experientes da cena local, com mais de duas décadas dedicadas à música. O nome da banda é inspirado na personagem da série Once Upon a Time — uma releitura da bruxa má do oeste — evocando o poder feminino e o misticismo como marca estética e simbólica do grupo.

O EP não segue um conceito temático fechado, mas carrega o DNA da banda: letras afiadas, riffs pesados e a energia de quem forjou sua identidade em ensaios, palcos e vivências cotidianas. A faixa-título, “Livro dos Mortos”, é a mais elaborada do projeto e dá nome ao lançamento por sintetizar o ápice criativo da banda, tanto liricamente quanto musicalmente.

Gravado de forma independente com produção de Henry Wright (vocalista das bandas América Boulevard e Sunroad), o EP será lançado no dia 13 de julho nas plataformas Spotify e YouTube Music. Sem show de estreia previsto, a divulgação será feita pelas redes sociais da banda, mantendo o caráter direto e orgânico do projeto.

A trajetória da Zelena também carrega a relevância histórica de sua guitarrista, que integrou diversas bandas compostas por mulheres ao longo dos anos. “Sempre fiz parte de bandas majoritariamente femininas. Isso me inspira até hoje, porque representa resistência e pertencimento em um meio historicamente masculino”, afirma a artista.

Em tempos de reconfiguração das cenas locais e afirmação de novos discursos no metal, o EP "Livro dos Mortos" surge como um registro fiel da sonoridade, atitude e propósito da Zelena — uma banda que mantém vivo o peso do som e a força de sua identidade.

Projeto RUA MIX 360 impulsiona carreiras artísticas do rap goiano

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 16 Jul 2025 11:48:12 GMT

Com foco no fortalecimento da cena do rap em Goiás, o Projeto Rua Mix 360 promove uma série de oficinas gratuitas voltadas para artistas e agentes da cena musical. As atividades ocorrem entre os dias 18 e 29 de julho , no Vera Cult Ponto de Cultura , em Goiânia. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas gratuitamente pelo link na bio do Instagram https://www.instagram.com/rua_mix/

Realizado pelo selo Rua Mix e pelos Institutos Vera Cult e Catalise, com apoio do Ministério da Cultura e patrocínio do Instituto Cultural Vale, o projeto, aprovado pelo programa Rouanet nas Favelas, oferece formações voltadas para profissionalização no setor da música e inclusão cultural, com destaque para os temas: Formalização e Direitos Autorais , Marketing Para Artistas e Distribuição e Agenciamento Artístico .

As oficinas serão conduzidas por Geovane Neves, produtor e gestor cultural com 15 anos de experiência na indústria criativa. Reconhecido nacionalmente por sua atuação na preservação e valorização da cultura Hip Hop, Geovane é sócio da plataforma Independente de Música, idealizada ao lado do MC Marechal, e vencedor do Prêmio Cultura Viva Construção Nacional do Hip Hop 2023.

Além das formações em gestão artística, o projeto também oferece oficinas voltadas à acessibilidade e inclusão , com a participação da ativista surda Karolina Costa, diretora na Associação dos Surdos de Goiânia (ASG) e assessora parlamentar.

Todas as oficinas são voltadas para artistas, produtores, comunicadores e demais profissionais do rap goiano que desejam se capacitar, expandir suas redes de atuação e tornar seus trabalhos mais acessíveis.

Abertura com troca de experiências

Antes de iniciar as atividades de aprendizagem, na quinta-feira, vai rolar uma troca de experiência com o rapper Gigante no Mic , a partir das 19h, no Vera Cult Ponto de Cultura. A palestra também é gratuita e não é necessário fazer inscrição.

Gigante No Mic é um dos nomes mais respeitados do rap nacional. Com mais de 20 anos de carreira, o artista goiano possui dois álbuns solo, mixtapes, EP e mais de 70 videoclipes, tem forte presença digital e público fiel em todo o Brasil. Já integrou o grupo Atentado Napalm, destaque nacional com a faixa “Cypher Respect 2”, e colaborou com nomes como Rashid, Rincon Sapiência e Froid.

��Confira a programação:

“Troca de Experiências” com Gigante no Mic

17 de julho | 19h

• Bate-papo sobre a carreira de rapper

Oficinas com Geovane Neves

18 de julho | das 13h às 22h

• Formalização e Direitos Autorais

19 de julho | das 13h às 22h

• Marketing para Artistas

20 de julho | das 9h às 18h

• Distribuição e Agenciamento Artístico

Oficinas com Karolina Costa

22 de julho | 19h

• Acessibilidade na Música

29 de julho | 19h

• Acessibilidade e Inclusão na Comunicação

�� Local: Vera Cult – Ponto de Cultura

�� Inscrições gratuitas: Link na bio do Instagram @rua_mix

Bad Bunny lança “Alambre Puá”

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 15 Jul 2025 11:52:34 GMT

O cantor e compositor porto-riquenho Bad Bunny surpreendeu o mundo nesta segunda-feira (14), ao lançar, sem aviso prévio, a faixa “Alambre Puá” , canção até então inédita que abriu os primeiros três shows da sua aguardada residência “No Me Quiero Ir de Aquí” , realizada exclusivamente em Porto Rico. O novo projeto musical e performático do artista é mais uma prova de que ele continua reinventando sua arte e expandindo os limites do reggaeton e da música latina.

Uma estreia poderosa e cheia de significado

“Alambre Puá”, que pode ser traduzido como arame farpado, é uma música densa, com camadas sonoras que misturam batidas eletrônicas sombrias, percussões urbanas e um flow introspectivo que já se tornou marca registrada do artista. Com produção primorosa e versos que abordam temas como opressão, resistência, identidade e pertencimento, a canção carrega um forte simbolismo — especialmente ao estrear em um momento tão especial da carreira do astro: a residência em sua terra natal.

A faixa estreou simultaneamente com um videoclipe impactante , onde uma mulher dança em um cenário que remete aos palcos da turnê, entre cercas metálicas e luzes pulsantes. A estética visual reforça o clima de tensão e liberdade contido na canção, e dialoga diretamente com a proposta artística do novo show.

“No Me Quiero Ir de Aquí”: Bad Bunny firma raízes em solo porto-riquenho

A residência “No Me Quiero Ir de Aquí” — que em português significa “Não quero sair daqui” — representa um momento intimista e ao mesmo tempo épico na trajetória de Benito Antonio Martínez Ocasio, nome verdadeiro do cantor. Serão 30 apresentações exclusivas em Porto Rico , realizadas em um complexo especialmente construído para o espetáculo. Os shows marcam o reencontro entre o artista e seu público de origem, após uma série de turnês internacionais esgotadas.

Com uma cenografia que mistura futurismo, urbanidade e elementos caribenhos, a série de apresentações vai além de um show musical: trata-se de uma experiência imersiva que reforça a conexão de Bad Bunny com seu país, sua cultura e sua comunidade. Em entrevistas recentes, o cantor afirmou que o projeto é “uma carta de amor a Porto Rico” e que ele queria “criar algo inesquecível para seu povo”.

Lançamento surpresa movimenta fãs e plataformas digitais

Como já virou tradição em sua carreira, o lançamento de “Alambre Puá” foi feito de forma totalmente inesperada, sem teasers, anúncios ou campanhas promocionais, uma estratégia que tem dado certo com o artista, que costuma confiar no impacto orgânico do seu trabalho e na força de sua base de fãs.

Minutos após o lançamento, a música já figurava entre as mais ouvidas em plataformas, além de liderar os trending topics do Twitter e causar comoção entre fãs no TikTok, onde trechos do videoclipe começaram a ser replicados em danças e remixes.

Depois da residência, Brasil no radar: turnê mundial em 2026

E se os fãs porto-riquenhos estão vivendo um momento único, os brasileiros também têm motivos para comemorar. Após o encerramento da residência em Porto Rico, Bad Bunny se prepara para embarcar na turnê mundial “Debí Tirar Más Fotos World Tour” , com passagem confirmada pelo Brasil em fevereiro de 2026 .

Ainda sem datas e locais oficialmente divulgados, a turnê deve incluir shows em grandes arenas e festivais do país, com expectativa de ingressos esgotados em poucas horas, como aconteceu nas visitas anteriores do cantor ao continente sul-americano.

A nova turnê promete resgatar sucessos dos últimos álbuns, como “Un Verano Sin Ti”, “Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana” e também deve incluir “Alambre Puá” e outras canções inéditas que fazem parte do repertório mais recente da residência.

Um fenômeno da cultura pop global

Com mais de 150 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais , Bad Bunny se tornou o artista latino mais bem-sucedido da atualidade e um dos maiores nomes da música global. Suas composições transbordam autenticidade e frequentemente abordam temas como masculinidade, desigualdade social, identidade de gênero, vida urbana e resistência cultural, algo que lhe rende respeito não só como artista, mas como símbolo de uma geração que busca mais representatividade e liberdade de expressão.

Além da música, ele já transitou por diversas áreas, como a moda (sendo capa da Vogue e parceiro da Adidas e Gucci), a luta livre (com participações no WWE) e até o cinema (atuando em “Trem-Bala”, com Brad Pitt). Sua imagem é cuidadosamente construída, mas jamais artificial: Bad Bunny representa a quebra de padrões e a afirmação da arte como espaço político e transformador.

Justin Bieber lança “SWAG”

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 14 Jul 2025 12:36:50 GMT

Justin Bieber voltou com tudo! Seu novo álbum, “SWAG”, lançado na última semana, já colocou o cantor no posto de artista mais ouvido do mundo no Spotify — passando à frente de gigantes como Bad Bunny e Taylor Swift.

Gravado entre Los Angeles e a Islândia, o disco mostra uma nova fase de Bieber, mais conectado ao trap e ao hip-hop, e conta com participações de nomes como Gunna, Sexyy Red e Cash Cobain. A faixa-título, “SWAG”, fez barulho logo de cara, com 74 milhões de streams em apenas um dia e o topo da parada global. Todas as mais de 20 faixas do álbum entraram no Top 100 do Spotify — um feito raro.

E o Brasil teve papel de destaque nesse sucesso: foram mais de 8 milhões de reproduções por aqui só no dia do lançamento , o que representa mais de 10% dos plays mundiais. A música “Daises” também conquistou o primeiro lugar no Spotify Global, deixando para trás até mesmo o aguardado comeback do Blackpink com “Jump”.

Com essa estreia meteórica, Justin mostra que segue reinventando sua carreira e se mantendo relevante, agora com ainda mais swag.

Doja Cat brilha na final da Copa do Mundo de Clubes

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 14 Jul 2025 12:30:30 GMT

A final da Copa do Mundo de Clubes da FIFA teve futebol, emoção… e muita música boa. Neste domingo (13), quem brilhou no intervalo da partida entre Chelsea e Paris Saint-Germain foi Doja Cat, que colocou todo mundo pra dançar com a performance do hit “Woman”.

O show aconteceu em um palco montado nas arquibancadas superiores do MetLife Stadium, uma ideia criativa pra preservar o gramado e ainda assim garantir um espetáculo à altura do evento. E deu certo: com presença marcante e um visual de impacto, Doja mostrou mais uma vez por que é um dos grandes nomes do pop atual.

Além dela, também subiram ao palco J Balvin, Tems e Emmanuel Kelly, completando a festa com diversidade e ritmo. Uma final inesquecível, dentro e fora das quatro linhas.

Garius mergulha em nova sonoridade

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 14 Jul 2025 12:08:48 GMT

O rapper goiano Garius acaba de lançar “Se Eu Não Arriscasse...”, uma mixtape com 13 faixas inéditas que traduzem uma nova etapa de sua trajetória. Após mais de 10 anos de carreira independente, o artista revela um trabalho mais maduro, que mistura suas raízes na música brasileira com a linguagem contemporânea do trap. Os temas abordados vão de coragem e escolhas a amor, autoestima e processos internos, refletindo um momento de autoconhecimento e reinvençdão.

A mixtape se destaca pela proposta sonora: os instrumentais orgânicos valorizam o uso de percussões, metais, linhas de baixo marcantes e timbres naturais, criando arranjos com mais textura e profundidade. Apesar da nova abordagem, Garius não abandona as referências urbanas — o resultado é um trabalho coeso, com forte identidade e que mostra um artista em plena evolução. “Quis fazer algo que realmente traduzisse o que estou vivendo agora. É uma fase de amadurecimento, de entender o meu lugar como artista e como pessoa”, comenta.

O lançamento foi celebrado com uma audição especial no Môi, em Goiânia, que reuniu fãs, amigos, artistas e representantes da cena cultural local. O evento serviu como ponto de encontro da nova geração do rap goiano, reforçando a força da produção musical do Cerrado. A mixtape já está disponível nas principais plataformas de streaming. Voce pode também acompanhar a última entrevista que fizemos com Garius em nosso moovcast (moov.radio.br/moovcast)

BRABAS Festival 2025 traz Brisa Flow e Ebony em edições inéditas e firma Goiânia como palco do hip hop feminino

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 02 Jul 2025 13:00:26 GMT

Goiânia vai ferver nos dias 5 e 6 de julho com a 2ª edição do BRABAS Festival , que chega ainda maior, mais potente e cheio de representatividade. O evento, que já se consolidou como o maior festival de hip hop feminino do Centro-Oeste , confirma neste ano duas atrações de peso: Brisa Flow e EBONY , nomes que chegam com exclusividade pra colocar o Martim Cererê abaixo.

Mais do que palco, o BRABAS é trincheira. É lugar de fala, de força e de futuro. Totalmente protagonizado por mulheres, pessoas transexuais e travestis , o festival aposta numa cena que pulsa longe do eixo Rio-SP, mas não perde intensidade. Pelo contrário: cresce com raiz e identidade própria.

Estreias de impacto

No sábado (5), quem pisa em solo goiano pela primeira vez é Brisa Flow , artista indígena mapuche que funde rap, R&B e experimentações sonoras com letras afiadas sobre ancestralidade e resistência. Seu single mais recente, “Rosas Brancas”, é um exemplo claro de sua sonoridade única e seu compromisso político com os povos originários.

No mesmo dia, a programação ainda recebe a potência das artistas goianas: DJ La Princess Mila , Kaemy (campeã do Duelo Nacional de MC’s 2023) e a discotecagem marcante de Iara Kevene .

Já no domingo (6), é a vez da aguardada estreia de EBONY , que encerra o festival com sua lírica provocadora e estilo camaleônico. A rapper viralizou ao confrontar os gigantes do rap nacional com a faixa “Espero Que Entendam”, e promete entregar um show que mistura performance, posicionamento e punchline. A noite ainda tem shows de Lilian Preta , Rakel Reis , A Fúria & Anny Di , além de uma parceria especial entre Madrinha Odara e Lara Evelin .

Mais que música: BRABAS é movimento

O BRABAS não é só line-up: é construção coletiva. Em 2025, o festival amplia ainda mais seu impacto com oficinas de breaking e graffite em escolas públicas e comunidades quilombolas , fortalecendo a cultura hip hop onde ela nasceu — nas margens. Alunos do Colégio Estadual Jardim Cascata, em Aparecida de Goiânia, terão aulas com Paulinha (b-girl) e Looh (graffiteira) , unindo arte e identidade periférica.

Além disso, o evento aposta numa estrutura pensada para acolher. Terá fraldário, espaço de amamentação, doação de absorventes e listas gratuitas exclusivas para mães, pessoas trans e indígenas — uma acessibilidade real, que vai além do discurso.

“É um orgulho construir um festival fora do eixo Rio-SP, destacando a força da cena do Cerrado. Aqui também se faz hip hop — com identidade, resistência e muito talento”, destaca Kauara Sousa , produtora executiva do festival.

Sobre o projeto

O BRABAS Festival é realizado com apoio da Lei Rouanet , patrocínio do Instituto Cultural Vale e promoção do Ministério da Cultura . A proposta é clara: impulsionar mulheres, pessoas trans e travestis na cultura urbana , fortalecendo vozes que há muito tempo vêm rimando na margem — mas agora ocupam o centro do palco.

�� Serviço – BRABAS Festival 2025
�� Datas: 5 e 6 de julho
�� Local: Centro Cultural Martim Cererê (Goiânia – GO)
�� Horário: Das 18h às 22h
��️ Mais informações e inscrições para listas gratuitas no @brabasfestival

EXCLUSIVO: Rapper Serjão entra no ringue contra Gabriel Arones em evento nacional

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 02 Jul 2025 12:32:29 GMT

A treta tá marcada e agora é pra valer: no dia 2 de agosto , o palco da Influencers League Brasil vai virar octógono de verdade. O rapper e produtor Serjão vai encarar o influenciador Gabriel Arones num dos confrontos mais esperados do evento. E não vai ter textão nem corte de câmera , vai ser olho no olho e punho no queixo.

Serjão vem da música com moral. Já são mais de três anos rimando vivência, crítica social e sentimento pesado. Agora ele troca o palco pelo ringue, mas sem abandonar a essência. “Essa luta não é só sobre dar soco. É sobre mostrar que quem veio de onde eu vim também tem disciplina, coragem e estratégia pra vencer”, mandou ele, com aquele olhar de quem já sabe o que vai fazer.

Do outro lado, tá ele: Gabriel Arones , conhecido por colecionar polêmicas e tretas digitais. Mas no ringue, não tem DM, não tem comentário apagado, é ação direta. Arones vai ter que mostrar se tem punch pra além dos posts.

A Influencers League Brasil tá virando o maior evento de pancadaria entre criadores de conteúdo do país. É tipo um reality de luta com plateia online e vibe de final de campeonato. A galera assiste, torce, comenta e transforma cada soco em meme.

E essa luta, em especial, já tá dando o que falar antes mesmo de começar. Vai ser estilo, vai ser alma, vai ser suor e, quem sabe, sangue.

E se depender do Serjão, vai ter resposta pra cada provocação que rolou na timeline. A moov tá de olho nessa luta!

�� Anota aí:
Serjão x Gabriel Arones
�� Dia 2 de agosto de 2025
�� Arena São Paulo Top Team

Homenagem às mulheres fortes: Goiânia ganha mural de Tchella Queiroga

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 01 Jul 2025 13:15:43 GMT

A arte urbana goiana vai ganhar um novo e poderoso símbolo. A artista visual e muralista Tchella Queiroga está à frente do projeto Luzes da Terra, que vai colorir uma das paredes do Instituto Federal de Goiás (IFG) – Câmpus Goiânia com um mural em homenagem a três mulheres que marcaram a história de Goiás: a escultora Neusa Moraes, a poeta Leodegária de Jesus e a ativista Consuelo Nasser. A inauguração da obra está prevista para o início de julho.

O projeto, que tem apoio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (Pnab) e da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult), não se limita à estética: é também um resgate de memória, um ato de valorização do protagonismo feminino e um convite ao diálogo entre arte, educação e sociedade.

Cada uma das homenageadas carrega consigo uma trajetória de impacto. Neusa Moraes eternizou o símbolo das “Três Raças” e lutou pela descentralização da arte; Leodegária de Jesus foi pioneira na literatura goiana e enfrentou os preconceitos de gênero e raça no século XX; já Consuelo Nasser, fundadora do Cevam, usou a imprensa como ferramenta para a luta feminista e pelos direitos humanos.

Como parte da iniciativa, o Luzes da Terra também oferece uma oficina gratuita de grafite voltada a jovens de 15 a 25 anos, com aulas nos dias 27 e 28 de junho no próprio IFG. A formação inclui noções básicas de arte urbana e pintura de mural, com vagas limitadas e acessibilidade garantida — desde rampas e intérprete de Libras até vídeos legendados nas redes do projeto.

Com um traço marcante e engajado, Tchella Queiroga se firma como uma das principais artistas urbanas do Centro-Oeste. E, com esse mural, ela reforça o que já é marca do seu trabalho: arte com propósito, que reconhece o passado e inspira o futuro.

CEPI Frota realiza performance “Estação da Educação” com participação da comunidade

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 25 Jun 2025 11:42:11 GMT

O Centro de Ensino em Período Integral (CEPI) Frota recebe a comunidade nesta sexta-feira, 27 de junho, às 14h, para a apresentação da performance “Estação da Educação”. A ação é parte das atividades de culminância das disciplinas Eletivas e acontece na sede da escola, localizada no setor Cidade Jardim, em Goiânia. O projeto é uma criação coletiva dos estudantes, com direção do professor, artista e pesquisador Cristiano Mullins.

A proposta da performance é integrar arte e educação, utilizando o espaço escolar como cenário e inspiração para reflexões sobre o papel transformador da escola na sociedade brasileira. Com cenas criadas a partir das vivências dos próprios alunos, a apresentação aborda temas como empatia, escuta, diversidade e consciência social. Cada gesto, palavra e movimento foi construído em colaboração, reforçando a importância do diálogo na formação cidadã.

“Estação da Educação” transforma o ambiente escolar em um palco de escuta sensível e crítica. A escolha do formato performático permite que os estudantes expressem suas visões de mundo e suas inquietações, além de desenvolverem habilidades artísticas, de comunicação e de trabalho em grupo. O projeto também reforça o papel da escola como espaço de expressão cultural e agente ativo na transformação social.

Aberta ao público, a apresentação convida familiares, moradores do bairro e parceiros da escola a participarem desse momento especial. A iniciativa celebra a potência da educação quando aliada à arte e propõe um olhar mais humano, criativo e participativo sobre o processo de ensino e aprendizagem.

Cia Sala3 estreia segundo ato de espetáculo inspirado em Brecht no Teatro Zabriskie

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 23 Jun 2025 13:43:05 GMT

A Cia Sala3 apresenta, de 26 a 29 de junho, sempre às 20h, o segundo ato do espetáculo “Agroreich ou Terror e Miséria desde os Tempos do Anhanguera”, no Teatro Zabriskie, em Goiânia. Inspirado na obra de Bertold Brecht, o trabalho propõe uma reflexão crítica e poética sobre o Brasil rural, sob a perspectiva do agronegócio e suas complexidades sociais, políticas e culturais. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos pela plataforma Sympla.

Sob direção de Altair de Sousa, o segundo ato ganha força com as vozes femininas das atrizes em cena, que constroem dramaturgias próprias a partir de improvisações e vivências. A montagem confronta temas como machismo, exclusão, controle social e apagamentos históricos, ampliando o diálogo com o presente. No dia 27, também haverá uma sessão especial às 15h para a Associação de Surdos, reafirmando o compromisso com acessibilidade.

“Agroreich” é a segunda parte de uma trilogia cênica híbrida. O primeiro ato foi encenado nas ruas de Goiânia e o terceiro, intitulado “AGROPOP”, será apresentado no mesmo teatro entre julho e agosto. O projeto, contemplado pelo edital da Política Nacional Aldir Blanc, é resultado do trabalho coletivo do Núcleo de Investigação Cênica Novo(a)s Artistas, formado por jovens artistas iniciantes.

Em cena estão Carlos Paiva, Jhey Mathos, Júlia Viviam, Lara Carvalho, Luiza Campos, Rafael Freitas e Sabryna Ramalho. Com uma proposta de teatro político provocador e sensível, a Cia Sala3 convida o público a pensar sobre o presente do país por meio da arte — e das tensões entre progresso, poder e memória.

Veigh grava com Timbaland

Mon, 23 Jun 2025 11:28:21 GMT

O trapper brasileiro Veigh surpreendeu fãs e a indústria ao revelar uma colaboração com Timbaland , um dos produtores mais influentes da música internacional. Em vídeos divulgados nas redes sociais, os dois aparecem em estúdio durante o processo criativo do novo álbum do artista, intitulado “Eu Venci o Mundo”. Ainda sem data de lançamento, o disco já é cercado de expectativas pela inédita conexão entre o trap nacional e a elite da produção global.

Timbaland, que já trabalhou com nomes como Justin Timberlake, Missy Elliott e Nelly Furtado, aparece ouvindo atento a voz de Veigh em uma das faixas. O encontro marca um momento histórico para o rap e trap brasileiros, e o próprio artista celebrou: “Desde pequeno eu sou fã desse mano. Hoje é um dos dias mais felizes da minha vida”, escreveu Veigh em seu Instagram.

O artista paulista, um dos nomes mais populares do trap no Brasil, já começou a dar pistas do novo projeto com os singles “Mônaco Freestyle” e “Taylor” — este último comparando seus fãs com o fandom de Taylor Swift. A faixa estreou no Billboard Brasil Hot 100, comprovando o apelo do cantor com o grande público e pavimentando o caminho para um álbum que promete quebrar barreiras.

A parceria com Timbaland reforça o alcance internacional que o trap brasileiro vem conquistando nos últimos anos. Se o nome do álbum é uma provocação — Eu Venci o Mundo —, Veigh já começou a cumprir a promessa, colocando o Brasil no radar de grandes nomes da música global.

A feira de lambe-lambe inédita em Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 20 Jun 2025 11:51:28 GMT

No dia 06 de julho de 2025, o Ateliê Vila Boa, no Centro de Goiânia, recebe a Feira LambesGoia, uma edição especial e inédita dedicada à comercialização do lambe-lambe autoral, gravuras e stickers, reunindo artistas, colecionadores, editoras independentes e amantes da arte urbana de todo o país. A programação será das 10h às 20h, com entrada gratuita. O espaço fica localizado na Av. Anhanguera, setor Leste Universitário, Goiânia-GO.

A feira nasce como desdobramento do consagrado Festival Internacional LambesGoia, que desde 2019 já trouxe mais de 300 artistas de 16 países e 18 estados brasileiros, consolidando-se como o maior festival da técnica no Brasil. A edição 2025, com a feira, propõe uma virada de chave: fomentar o lambe-lambe em produto artístico valorizado e colecionável, promovendo novas formas de comercialização e circulação da arte de rua.

Uma inovação lançada nesta edição é o PôsterZine: uma peça híbrida entre lambe e zine, que pode ser colada na rua, em casa, emoldurar, ou lida como revista. Cada pôsterzine traz, no verso, entrevistas com os artistas convidados — oferecendo ao público uma experiência editorial e artística ao mesmo tempo. Essa edição contará com 5 artistas convidados(as) lançando pôsterzines inéditos.

A curadoria da feira é assinada por Diogo Rustoff, Leandro Mello e Marcelo Maróstica, artistas e produtores atuantes na cena da arte urbana brasileira. Ao todo foram 22 inscritos selecionados, além de convidades, com artistas de 8 estados brasileiros, e um venezuelano que mora em Goiânia. A feira pretende conectar arte, cidade e público, valorizando o trabalho de artistas independentes e estimulando uma rede de consumo consciente e afetivo da arte urbana.

Evento conta com a parceria de grandes iniciativas como a Motim, apoio da Gênesis Tintas e da Luztol, além da impressão ao vivo pelo Clube do Rodo, serigráfica parceira sediada no próprio Ateliê Vila Boa.

SERVIÇO:

�� Data: 06 de julho de 2025

�� Local: Ateliê Vila Boa – Goiânia – GO

�� Horário: das 10h às 20h

�� Instagram: @lambesgoia.festival

�� PDF completo da Feira: Link para PDF (substituir pelo link real caso vá subir no Drive)

�� Contato: lambesgoiafeira@gmail.com | WhatsApp: (62) 99975-7763

Contato para imprensa, entrevistas e cobertura

Marcelo Maróstica – Coordenação e Curadoria

�� (62) 99975-7763

�� lambesgoiafeira@gmail.com

BELLI, Ne-Yo e MC Daniel: que trio é esse?!

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 20 Jun 2025 11:40:50 GMT

Com só 19 anos, a cantora, compositora e dançarina BELLI tá quebrando tudo com o single “EU E TU”, um som que mistura pop, funk e R&B num feat pesado com ninguém menos que Ne-Yo e MC Daniel. Sim, o Ne-Yo mesmo , estrela do R&B mundial ,topou seu primeiro feat com uma artista brasileira, e ainda por cima numa faixa cheia de identidade e ritmo. O clipe já passou dos 6 milhões de views no YouTube e virou trend no TikTok com coreografia que geral tá dançando.

BELLI é de Floripa e canta desde pequena. Ela já fez parte de trilhas de novelas infantis, lançou um álbum em 2016 e agora tá com um projeto bem mais autoral e maduro. Mesmo jovem, ela mostra que sabe muito bem o que quer: em “EU E TU”, gravada entre SP, Rio e Los Angeles, ela une tudo o que acredita artisticamente , mistura de ritmos, dança forte e visual impactante. O feat rolou de forma natural depois de um encontro com Ne-Yo e MC Daniel nos bastidores de um show em São Paulo. Ela mostrou a música e eles toparam na hora.

Além da música, o clipe também mostra o talento de BELLI na dança, com uma coreografia criada por Jéssi Muller, que já trabalhou com Pabllo Vittar. A vibe do vídeo e da música é global, mas com alma brasileira. BELLI tá só começando, mas já chegou mostrando que sabe unir talento, estratégia e atitude.

“Tijolo por Tijolo” leva principais prêmios do FICA 2025

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 16 Jun 2025 11:41:21 GMT

O documentário Tijolo por Tijolo , dirigido por Victoria Alvares e Quentin Delaroche, foi o grande vencedor da 26ª edição do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (FICA), em Goiás. A produção acompanhou a rotina da pernambucana Cris Martins e de seu marido, Albert Ventura, ao lidar com o desemprego, a chegada de um quarto filho e a reconstrução de sua casa no bairro do Ibura, em Recife — tema que rendeu ao longa o Troféu Cora Coralina de Melhor Longa-Metragem e um prêmio de R$ 35 mil.

Além do principal troféu, Tijolo por Tijolo recebeu o Prêmio Carmo Bernardes de Melhor Direção e o Prêmio José Petrillo, concedido pelo júri da imprensa. O filme já havia sido reconhecido em outras mostras, como o festival Olhar de Cinema, em Curitiba. Alvares destacou que a obra aborda questões como justiça climática, direitos reprodutivos e racismo ambiental a partir de uma narrativa intimista, que combina humor e sensibilidade.

O FICA 2025 também premiou outras produções locais e nacionais. Na categoria de Melhor Filme Goiano, o júri oficial escolheu Entre as Cinzas , que retrata o trabalho de brigadistas contra incêndios florestais criminosos. A animação Marés da Noite conquistou o Prêmio Acari Passos de Melhor Curta ou Média-Metragem, enquanto Nós Vivemos Aqui e Mãos à Terra receberam menções honrosas.

Com captação de recursos via edital público, Tijolo por Tijolo aguarda agora sua estreia em salas de cinema, em data ainda a ser anunciada. A expectativa, segundo os diretores, é ampliar a circulação do documentário e alcançar um público mais amplo, reforçando o espaço do cinema documental brasileiro na programação comercial.

Confira a seguir todos os premiados da 26ª edição do Fica:

Mostra Internacional Washington Novaes

Prêmio Cora Coralina – melhor longa-metragem: Tijolo por Tijolo

Prêmio Carmo Bernardes - melhor direção: Tijolo por Tijolo

Prêmio Acari Passos – melhor curta ou média-metragem: Marés da Noite

Prêmio João Bennio – melhor filme goiano: Entre as Cinzas

Menções Honrosas do Júri Oficial: Nós Vivemos Aqui e Mãos à Terra

Prêmio José Petrillo – Júri da Imprensa: Tijolo por Tijolo

Prêmio Jesco Von Puttkamer – Júri Jovem: Tijolo por Tijolo

Prêmio Luiz Gonzaga Soares – Júri Popular: Encontro das Águas

Prêmio Fiocruz: Mãos à Terra

Mostra do Cinema Goiano

Melhor filme de longa metragem: Mambembe

Melhor filme de curta metragem: Entressonho

Melhor direção de longa metragem: Fabio Meira, por Mambembe

Melhor direção de curta metragem: Yorrana Maia, por Fidèle

Melhor direção de fotografia: Larry Machado, por A Mulher Esqueleto

Melhor roteiro: Yorrana Maia, por Fidèle

Melhor montagem: Afonso Uchoa, Fabio Meira e Juliano Castro, por Mambembe

Melhor personagem: Francisca Americo dos Reis, por Planta de Raiz Profunda

Melhor som: Theo Farah e Bruno Fiorezi, por Goiânia Rock City

Melhor trilha musical: Goiânia Rock City

Melhor direção de arte: Paulo César Alves, por A Mulher Esqueleto

Menção Honrosa: Jamming - O ano em que Junior Marvin morou em Goiânia

Mostra do Cinema Indígena e Povos Tradicionais

Melhor filme de Longa-metragem: Originárias

Melhor filme de curta ou média-metragem: Sukande Kasáká / Terra Doente

Menção Honrosa: ADOBE: Habilidades tradicionais da construção Kalunga

Mostra Becos da Minha Terra (filmes produzidos na Cidade de Goiás)

Melhor filme: Atitudinal

Melhor direção: Carlos Cipriano, por Para Carlos

Melhor roteiro: Jadson Borges, por Lockdown

Melhor montagem: Helena Caetano, por Sol Noturno

Melhor som: Brisa Castro, por Tom de Ameaça

Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira 2025 destaca o melhor do rap, funk e trap com presença goiana

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 05 Jun 2025 16:53:37 GMT

Na noite de quarta-feira (4), o Theatro Municipal do Rio de Janeiro recebeu a 32ª edição do Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira , celebrando talentos de diversos gêneros musicais. Embora nomes consagrados como Liniker, João Gomes e Zeca Pagodinho tenham sido homenageados, o grande momento para a cena urbana ficou marcado pela consagração de MVBILL , vencedor na categoria Rap/Trap . A vitória ganhou ainda mais importância ao revelar que, por trás do álbum premiado, está o goiano Mortão , premiado pela produção do trabalho de MVBILL, que se tornou um dos destaques da produção musical de Goiás.

MVBILL leva o troféu de Rap/Trap
Com batidas pulsantes e letras que misturam crítica social e referências do cotidiano urbano, o álbum Na Visão do Morador (produzido por Mortão e DJ Caique) de MVBILL rodou o país desde seu lançamento e conquistou o prêmio. No palco do Theatro, o artista recebeu troféu e aplausos, reafirmando a força do rap nacional. Seu trabalho superou concorrentes de peso e consolidou o gênero como destaque da noite. Além disso, a produção executiva é do próprio MV Bill. Outras colaborações incluem Jota Quest, MC Smith, MC Bobô, Erik Skratch, Kmila CDD e Késia

Produtor Mortão: orgulho goiano na produção musical
O produtor Mortão , natural de Goiás, subiu ao palco para receber o troféu de “Melhor Produção” ao lado de MVBILL. Responsável pelas batidas, mixagens e arranjos que transformaram as ideias do rapper em faixas certeiras, Mortão se firmou como um dos grandes nomes da produção musical no estado. Seu trabalho já aparece com frequência em colaborações com vários aristas da cena e cada vez mais demonstrando que a produção goiana compete de igual para igual com as capitais tradicionais.

Carne Doce: rock goiano entre os melhores
Outro destaque de Goiás no Prêmio 2025 foi a banda Carne Doce , de Goiânia, indicada na categoria Rock . Conhecida por sua sonoridade única, que combina guitarras marcantes, letras poéticas e arranjos alternativos, a banda foi indicada em meio a grandes nomes do rock nacional. O Prêmio ficou com a forte Black Panteras.

Celebração da diversidade musical e perspectivas para 2026
O Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira 2025 demonstrou a pluralidade sonora do país. Em cada categoria, de ritmos populares a vertentes mais alternativas, artistas de várias regiões subiram ao palco para celebrar a música brasileira. Para Goiás, a premiação trouxe orgulho especial: Mortão e Carne Doce mostraram que o estado não apenas acompanha as tendências, mas também dita caminhos na cena independente e urbana. Agora, a expectativa se volta para 2026, quando novos talentos poderão surgir e fortalecer ainda mais esta diversidade.

Lista de Premiados – Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira 2025

Samba
Zeca Pagodinho
Lançamento vencedor: “Zeca Pagodinho – Zeca Pagodinho – 40 Anos (Ao Vivo)” (Produzido por Paulão 7 Cordas e Pretinho da Serrinha)
Rock
Carne Doce (Goiânia)
Lançamento vencedor: “Planet Hemp – BASEADO EM FATOS REAIS: 30 ANOS DE FUMAÇA (Ao Vivo)” (Produzido por Daniel Ganjaman e Planet Hemp)
Raízes
Alceu Valença
Lançamento vencedor: “Mariana Aydar, Mestrinho – Mariana e Mestrinho” (Produzido por Tó Brandileone)
MPB
João Bosco
Lançamento vencedor: “Jota.Pê – Se o Meu Peito Fosse o Mundo” (Produzido por Felipe Vassão, Rodrigo Lemos e Marcus Preto)
Revelação
Os Garotin
Funk
Valesca Popozuda
Lançamento vencedor: “Jup do Bairro, Maria Alcina, Pagode da 27 – Amor de Carnaval” (Produzido por FUSO!)
Projeto Audiovisual
Rita Lee, Roberto De Carvalho
Lançamento vencedor: “Voando (Nel Blu Dipinto Di Blu)” (Dirigido por Otávio Juliano e Luciana Ferraz)
Rap/Trap
MVBILL
Lançamento vencedor: “Na Visão do Morador” (Produzido por Mortão e DJ Caique)
Instrumental
Hermeto Pascoal
Lançamento vencedor: “Amaro Freitas – Y'Y” (Produzido por Amaro Freitas, Laercio Costa e Vinicius Aquino)
Projeto Especial
Orquestra Frevo do Mundo, Pupillo, Davi Moraes
Lançamento vencedor: “Moraes É Frevo” (Produzido por Pupillo e Davi Moraes)
Lançamento Eletrônico
Jadsa, João Milet Meirelles, TAXIDERMIA
Lançamento vencedor: “Vera Cruz Island” (Produzido por Jadsa, João Milet Meirelles e Maíra Morena)
Lançamento em Língua Estrangeira
Silvia Machete
Lançamento vencedor: “Invisible Woman” (Produzido por Lalo Brusco e Alberto Continentino)
Lançamento Erudito
Orquestra Sinfônica Brasileira
Lançamento vencedor: “Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras N.8 (Ao Vivo)” (Produzido pela Orquestra Sinfônica Brasileira)
Prêmio do Músico Brasileiro (UBC)
Júlio Teixeira
Pop
Liniker
Lançamento vencedor: “Liniker – CAJU” (Produzido por Liniker, Fejuca e Gustavo Ruiz)
Reggae
Planta & Raiz
Lançamento vencedor: “Ceu, RDD – Coração Âncora” (Produzido por RDD)
Romântica
Grelo
Lançamento vencedor: “Grelo – É o Grelo” (Produzido por De Angelo)
Sertanejo
João Gomes
Lançamento vencedor: “Lauana Prado – Transcende (Ao Vivo) Vol. 1” (Produzido por Eduardo Pepato)

Caju em Alta: Liniker Brilha nos Palcos

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 05 Jun 2025 12:55:17 GMT

A cantora, compositora e atriz Liniker comemora uma fase brilhante da carreira com o sucesso de seu segundo álbum solo, Caju . Vencedora do Grammy Latino e referência na nova música popular brasileira, a artista ultrapassou a marca de 200 milhões de plays nas plataformas digitais com o disco, consolidando-se como uma das vozes mais relevantes da cena contemporânea.

Em celebração, Liniker lançou uma nova edição do vinil duplo de Caju , agora na cor off-white e em tiragem limitada. A primeira prensagem esgotou rapidamente, refletindo o carinho dos fãs e o impacto do álbum, que mistura elementos de soul, samba, MPB e R&B com letras que falam de amor, identidade e ancestralidade.

Além do relançamento físico, a turnê de Caju continua rodando o país e se prepara para uma nova etapa internacional. Liniker tem dois concertos marcados em Portugal em outubro de 2025, dando sequência ao reconhecimento global de sua trajetória artística. As apresentações prometem a mesma força emocional e estética que têm emocionado plateias brasileiras.

Após muitos fãs de Goiânia encararem a estrada até Brasília com receio de a turnê não passar pela cidade, a espera finalmente acabou. O show de Liniker está confirmado para o dia 2 de agosto, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. Eu já estou com a roupa pronta, e você? Enquanto o grande dia não chega, seguimos embalados por Liniker na programação da Moov FM.

Documentário “A Hora da Galhofa” celebra 20 anos de arte nas ruas de Goiânia

Wed, 04 Jun 2025 11:57:14 GMT

Neste fim de semana, Goiânia recebe a estreia do documentário “A Hora da Galhofa” , que homenageia os 20 anos da “Galhofada – Mostra de Artes na Rua”, um dos festivais culturais mais marcantes da capital. Com exibições nos dias 7 e 8 de junho, o filme resgata a trajetória de um evento que transformou o Setor Pedro Ludovico em território de afeto, arte e resistência popular. A produção é assinada por Rô Cerqueira e Hélio Fróes , com apoio da Lei Paulo Gustavo, do Governo de Goiás e da Secretaria de Estado da Cultura.

Com 52 minutos de duração, o documentário mergulha nas memórias da comunidade e dos artistas que fizeram parte dessa história. De forma poética e documental, o filme revela os bastidores, os desafios e a potência coletiva da Galhofada, que ao longo de duas décadas ocupou ruas, praças e calçadas com espetáculos gratuitos, sempre impulsionada pelo voluntariado e colaboração espontânea.

As sessões de estreia contam com entrada gratuita, mediante a doação de 1 quilo de alimento não perecível. Após as exibições, haverá rodas de conversa abertas ao público , reforçando o compromisso do projeto com a formação de novos públicos e o debate sobre políticas culturais, arte de rua e memória coletiva. A terceira sessão, em setembro, será na tradicional Ilha da Galhofa, berço do festival.

A estreia também marca o início de uma campanha de arrecadação solidária , em parceria com o programa Goiás Social. A proposta é fortalecer o espírito comunitário que sempre sustentou o festival, unindo arte, afeto e ação social. “A Hora da Galhofa” é mais do que um filme: é um reencontro com a cultura popular feita com o povo e para o povo.

Serviço – Estreia do documentário “A Hora da Galhofa”

Sessão 1
�� 07 de junho (sábado)
�� 19h
�� VeraCult Ponto de Cultura (Rua VC 56, Qd. 113, Lt. 14 A – Conj. Vera Cruz, Goiânia)

Sessão 2
�� 08 de junho (domingo)
�� 19h
�� Cineclube Zabriskie (Av. Antônio Martins Borges, 121 – Setor Pedro Ludovico, Goiânia)

Sessão 3
�� 05 de setembro (sexta-feira)
�� 19h
�� Ilha da Galhofa (Alameda Henrique Silva – Setor Pedro Ludovico, Goiânia)

�� Entrada gratuita
�� Doação solidária: 1kg de alimento não perecível

Josh Journey: evento oferece um mergulho no mundo dos games

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 03 Jun 2025 12:52:18 GMT

Josh Journey: evento oferece um mergulho no mundo dos games

Exposição no MIS-GO revela bastidores da criação de jogo goiano por meio de ilustrações, animações e experiências imersivas

Já parou para pensar como nasce um game? Quais etapas e talentos estão por trás das histórias, personagens e mundos fantásticos que ganham vida nas telas? Essas perguntas guiam a exposição “Josh Journey: A Arte por Trás do Game”, que ocupará a Galeria Alois Feichtenberger, no Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS-GO), entre os dias 5 de junho e 8 de agosto de 2025.

A iniciativa propõe uma imersão no universo criativo do jogo “Josh Journey: Totens da Escuridão”, apresentando ao público os bastidores do desenvolvimento do game, incluindo ilustrações, animações, fases do processo de produção, além de disponibilizar o game para os visitantes jogarem de forma gratuita.

Com curadoria de Michelle Santos e produção executiva do Província Studio, a exposição reunirá 20 telas em alta resolução (impressas em fine art) com ilustrações originais dos personagens e cenários do jogo, três estações interativas de gameplay, além de telões com vídeos que evidenciam as etapas de criação, desde o conceito inicial até a versão final. A ação busca fomentar a valorização da arte digital e estimular o interesse por carreiras ligadas à animação e ao desenvolvimento de jogos.

O projeto também incluirá atividades formativas voltadas a estudantes, artistas e profissionais do setor. Estão previstas palestras como “O Processo Criativo de Produção de um Game” e “Maximizando Oportunidades: A Experiência do Província em Negociações”, além do workshop “5 Princípios Indispensáveis na Animação”, que será realizado em junho de 2025 no HUB Goiás.

Com público estimado em cerca de 2 mil visitantes ao longo do período, a exposição contará com recursos de acessibilidade, como QR Codes com audiodescrição, placas em Braille, vídeos com legendas e tradução em Libras. Grupos escolares também terão acesso a mediações guiadas, visando ampliar o entendimento sobre os processos criativos e técnicos envolvidos na produção de um jogo digital.

O jogo “Josh Journey: Totens da Escuridão”, disponível nas plataformas Steam, Xbox Store, PlayStation Store e Nintendo eShop, é uma produção independente brasileira que tem se destacado internacionalmente, com participação em eventos e festivais como a BGS (Brasil Game Show), BIG Festival, Prêmios Quirino e NYX Game Awards. Seus criadores, os irmãos Guilherme e Iuri Araújo, são mestres em Cultura Visual pela UFG - Universidade Federal de Goiás e possuem formação complementar na GOBELINS Paris, uma das escolas de animação mais prestigiadas do mundo.

“Acreditamos que os games são uma poderosa forma de arte, que mistura narrativa, música, ilustração e programação. Mostrar esse processo ao público é uma forma de valorizar todo o trabalho criativo por trás da tela”, afirma Guilherme Araújo, ilustrador e cofundador do Província Studio.

Para Iuri Araújo, também cofundador do estúdio e responsável pela animação do jogo, “a exposição é uma oportunidade de inspirar jovens artistas e desenvolvedores que desejam ingressar na indústria criativa. Queremos compartilhar o que aprendemos ao longo dos anos e abrir caminhos para novas produções brasileiras”.

A iniciativa é realizada com apoio da Secretaria de Estado da Cultura de Goiás (Secult GO) e do Governo de Goiás, por meio da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), e propõe-se a fortalecer o reconhecimento dos games como expressão artística legítima e parte integrante da produção cultural contemporânea em Goiás.

SERVIÇO

Evento: Exposição “Josh Journey: A Arte por Trás do Game”

Dia: 5 de junho a 8 de agosto

Local: Galeria Alois Feichtenberger, no Museu da Imagem e do Som de Goiás (MIS-GO)

Realização: Província Studio

Mais informações: www.provincia.network / Assessoria: 62 98539-6864 (Thiago)

BEATBOX MOVIMENTA GOIÂNIA

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 29 May 2025 13:28:12 GMT

Goiânia recebe neste sábado, 31 de maio, a nova edição do CBB Festival, evento que celebra a arte do beatbox e a cultura urbana com uma programação intensa e gratuita, das 16h às 00h30. A data marca a mesma semana do Dia Municipal do Beatbox, comemorado em 29 de maio, fortalecendo a cena local e incentivando novos talentos por meio de batalhas, apresentações musicais e oficinas.

Com apoio da Open Air Goiânia, Festival Vaca Amarela, Rádio Moov e da Confederação Brasileira de Beatbox (CBB), o festival terá como destaque o Campeonato Estadual de Beatbox de Goiás, reunindo alguns dos melhores beatboxers do estado em confrontos eletrizantes a partir das 17h. Antes disso, o público poderá participar de um workshop exclusivo de beatbox, além de curtir a abertura com o DJ Jorgão.

A programação também inclui showcases dos jurados do campeonato e shows ao vivo, com destaque para o projeto Jorgão Convida, com Leo Martine e Serjão, além da aguardada disputa CBB 7 to Smoke, formato dinâmico de batalha entre artistas. O encerramento musical fica por conta de Faelll ft Jovem Shu e Pepper, a partir das 22h.

Penido é o anfitrião e idealizador deste movimento em Goiânia. Campeão Brasileiro, ele reforça a importância da modalidade para a cultura. "O beatbox se apresenta como ferramenta de transformação: melhora a dicção, estimula o foco, fortalece a autoestima e pode atuar na redução da ansiedade". A Moov apoia essa iniciativa e caminha junto com os jovens artistas da nossa cidade!

Serviço:

Data: 31 de maio (sábado)

Horário: Das 16h às 00h30

Local: Roxy Open Air

Atrações: Campeonato de Beatbox, workshop, showcases e shows musicais

Passeio das Águas Shopping recebe a exposição “Entre a água e o passarinho”, do artista Henrí de Moura

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 29 May 2025 13:23:07 GMT

Com o objetivo de democratizar o acesso à arte e à cultura, valorizando e reconhecendo os artistas locais, o Passeio das Águas Shopping apresenta mais uma edição do projeto Passeio pela Arte. Em cartaz no corredor principal do shopping, em frente à loja da Adidas, a nova exposição traz as obras do artista Henrí de Moura, na mostra intitulada “Entre a água e o passarinho”.

Composta por nove telas, a exposição, gratuita e aberta ao público, convida os visitantes a mergulharem em uma estética sensível, colorida e lúdica, que mistura elementos da natureza e da poesia visual. Água, borboletas e pássaros ganham protagonismo em obras que refletem sobre a efemeridade da vida, a transformação e a liberdade.

Segundo o artista, a exposição nasceu da vontade de comunicar, de forma simples e acessível, sentimentos profundos sobre o tempo, a fragilidade da vida e a beleza das coisas passageiras. “Uso elementos como a água, os pássaros e as borboletas como metáforas da existência e da esperança. A estética lúdica, que me acompanha desde sempre, é o caminho que escolhi para transformar tudo isso em poesia visual”, explica Henrí. “Ter a oportunidade de expor no Passeio das Águas é um presente. É como abrir um livro de imagens para um público diverso, de todas as idades. É arte em movimento, no cotidiano das pessoas”, completa o artista.

Passeio pela Arte

Criado em 2023, o Passeio pela Arte oferece espaço e visibilidade gratuita para talentos das artes plásticas, fotografia, escultura, grafismo e outras linguagens culturais. A iniciativa faz parte do compromisso do shopping com a valorização da produção artística local e com a construção de um ambiente que inspira, conecta e transforma.

Victória Soares, gerente de marketing do Passeio das Águas, explica que o objetivo com o Passeio pela Arte é tornar a arte cada vez mais presente e acessível no dia a dia das pessoas. “Acreditamos na força transformadora da cultura e na importância de valorizar os artistas da nossa cidade. A nova exposição do Henri de Moura é um convite ao encantamento, à reflexão e ao respiro que só a arte proporciona”, afirma.

Sobre o Artista

Henrí de Moura, nome artístico de Gustavo Henrique Moura Pereira, é um artista visual e professor de artes em Goiânia. Graduado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Goiás (UFG), atua como educador desde 2018, com uma trajetória marcada pelo envolvimento com crianças e pela paixão por ensinar.

Sua produção artística, que sempre caminhou paralelamente à carreira docente, é influenciada por uma estética lúdica e circense, explorando temas como a efemeridade da vida, a liberdade e a transformação. Henrí utiliza elementos como água, pássaros e borboletas para criar obras que dialogam com todas as idades, transmitindo sentimentos e reflexões por meio de uma linguagem visual acessível e poética.

Casa de Cultura da Juventude representa Goiás no Encontro Nacional do Programa Olhos D'Água – Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 29 May 2025 13:17:52 GMT

Fortaleza (CE) recebe, de 26 a 30 de maio de 2025, o Encontro Nacional da Rede de Escolas Livres de Formação em Arte e Cultura, promovido pelo Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria de Formação, Livro e Leitura (Sefli), em parceria com a Universidade Federal do Ceará (UFC). O evento reúne 68 organizações da sociedade civil de todo o país, selecionadas pelo edital do Programa Olhos D'Água – Escolas Livres.

Representando a cidade de Goiânia (GO), a Organização da Sociedade Civil Instituto Educação, Cultura e Vida – Casa de Cultura da Juventude (Ponto de Cultura/MinC) marca presença como a única instituição da capital goiana integrante do programa. A entidade é representada pela arte-educadora e secretária da instituição, Stefany Triciane (Fanny), e pelo produtor, artista e coordenador cultural, Cleubismar (CDJOTA).

A participação da Casa de Cultura da Juventude no Programa Olhos D'Água teve início em 2024, com ações realizadas na periferia norte de Goiânia, especialmente no bairro Jardim Guanabara, onde mantém sua sede. O projeto tem como foco a promoção do acesso à formação cultural, oferecendo oficinas gratuitas nas áreas de música (violão, teclado, bateria, canto coral, violino e viola clássica), Hip Hop (Breaking, Discotecagem e Grafitti) e Cinema/Audiovisual.

Todas as atividades são destinadas, prioritariamente, a pessoas em situação de vulnerabilidade social, estudantes da rede pública, pessoas com deficiência (PcD) e grupos historicamente marginalizados, como populações negras, LGBTQIAPN+, indígenas, quilombolas e outros. Desde o início do projeto, mais de 250 pessoas foram atendidas, e, como resultado da oficina de audiovisual, foram produzidos dois filmes de curta-metragem — um documentário e um filme de ficção — protagonizados pelos próprios alunos. Na rede nacional de Escolas Livres a OSC goiana é única de todo o Brasil que executa ações ligadas aos quatro elementos da Cultura Hip Hop.

Sobre a Casa de Cultura da Juventude

O Instituto Educação, Cultura e Vida – Casa de Cultura da Juventude é uma organização sem fins lucrativos, fundada em 2012 e certificada como Ponto de Cultura pela Rede Cultura Viva (Ministério da Cultura) desde 2017. A instituição também é reconhecida como de Utilidade Pública Estadual e Municipal, além de ter sido selecionada em 2024 como OSC Celebrante do Programa Nacional dos Comitês de Cultura e como membro do Fórum Estadual de Apoio ao Programa Imóvel da Gente, do Ministério da Gestão e da Inovação em Serviços Públicos.

A Casa de Cultura da Juventude se consolidou como referência na promoção da cultura urbana no estado de Goiás, sendo reconhecida como a Casa do Hip Hop Gyn. A instituição é uma das fundadoras da Corporação Nacional das Casas de Cultura Hip Hop e tem histórico relevante na realização de eventos como a Semana da Cultura Hip Hop em Goiânia, a Semana Estadual da Cultura Hip Hop, e o Grande Goiânia Hip Hop, além de contribuir para a manutenção de espaços simbólicos da arte urbana, como as Galerias de Arte Urbana do Beco da Codorna, Rua do Lazer e Túnel Jaime Câmara, em parceria com a Associação Goiana de Grafiteiros (AGG).

Além das atividades culturais e formativas, a instituição mantém o selo Guaná Records, que viabiliza, por meio de um estúdio comunitário, a gravação de músicas de artistas independentes da periferia, promovendo a autonomia e a visibilidade desses talentos.

Sobre o Encontro Nacional

O encontro tem como objetivo refletir sobre as práticas formativas em arte e cultura no Brasil, fortalecer as redes colaborativas e compartilhar experiências desenvolvidas nos territórios. A programação inclui oficinas, mesas de debates e grupos de trabalho, além de uma mostra cultural com apresentações artísticas das instituições participantes.

No encerramento do evento, dia 30 de maio, Goiás estará representado no palco por CDJOTA, que leva suas rimas e versos do rap goiano, e Fanny, com uma performance de Breaking, representando com orgulho a cultura Hip Hop da periferia de Goiânia.

“Está sendo uma experiência única de capacitação e intercâmbio. Além de conhecer ações culturais de outras regiões, estamos mostrando como o fazer cultural nas periferias de Goiânia pode impactar positivamente na vida das pessoas”, afirma CDJOTA.

“O encontro está sendo enriquecedor, oportunizando capacitação para o meu trabalho artístico e cultural. As trocas de saberes com outras instituições de todo o Brasil são fundamentais, pois fortalecem nossa atuação e ampliam nossa visão sobre os processos educativos na cultura”, destaca Fanny.

Espetáculo infantil gratuito chega a Itaguari, Itaberaí e à Cidade de Goiás

Mon, 26 May 2025 18:35:38 GMT

Apresentações de “Corinha no Cerrado das Maravilhas” terão sessões com intérpretes de Libras e acessibilidade

O espetáculo “Corinha no Cerrado das Maravilhas”, da Cia Flor do Cerrado, vai percorrer oito cidades do interior goiano ao longo do mês de maio, em uma circulação que homenageia a poetisa Cora Coralina e promove o acesso à arte e à literatura de forma gratuita, inclusiva e descentralizada. A iniciativa contempla cidades que integram o roteiro turístico-cultural conhecido como Caminho de Cora Coralina, levando teatro de qualidade a estudantes da rede pública municipal, com sessões às 9h e 14h em cada localidade e intérpretes de Libras em todas as apresentações.

Além de Itaguari, Itaberaí e Cidade de Goiás, o projeto realiza parceria com secretarias municipais de Educação, Cultura e Turismo para garantir o transporte escolar, e também convida educadores sociais e agentes da saúde pública que atuam com crianças em situação de vulnerabilidade. Todos os espaços utilizados são públicos ou pertencem a grupos independentes, com estrutura acessível para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.

Criada em 2012, a Cia Flor do Cerrado tem mais de uma década de atuação com foco em teatro para infância e juventude, sempre aliando produção artística à reflexão sobre inclusão e pertencimento. Estreado em 2022 como parte das comemorações dos 10 anos da companhia, “Corinha no Cerrado das Maravilhas” é uma obra do autor Ribamar Ribeiro escrita especialmente para o grupo. Além disso, a companhia levará o espetáculo, inspirado na obra de Cora Coralina, para cidades do interior goiano. “Nosso trabalho vai muito além do entretenimento. Queremos que as crianças e jovens se reconheçam nas histórias que contamos, fortalecendo os laços com sua cultura e reforçando seu pertencimento a esse universo”, afirma Hélio, integrante da Cia.

A turnê é também um resgate da poesia regional e uma valorização do Cerrado goiano e da figura de Cora Coralina, que levou o nome do estado para a literatura nacional e internacional. Ao promover o intercâmbio entre artistas, professores, estudantes e suas diferentes realidades, o projeto amplia o debate sobre cultura, educação e políticas públicas, incentivando a formação de público e fomentando a cadeia cultural em municípios afastados dos grandes centros.

O projeto “Circulação - Cia Flor do Cerrado no Caminho de Cora Coralina” foi contemplado pelo Edital de Fomento ao Teatro nº 11/2024.

Confira a programação:

28/05/2025 – Itaguari

Escola Municipal Prof. Raimundo de Oliveira Castro

Sessões: 9h / 14h

29/05/2025 – Itaberaí

Escola Municipalizada São Dimas José Pedro Soares

Sessões: 9h / 14h

30/05/2025 – Cidade de Goiás

Escola Municipal Prof.ª Terezinha V. Mendes

Sessões: 9h / 14h

Feira dos Chás Medicinais promove saberes naturais e bem-estar em Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 22 May 2025 13:27:32 GMT

O Centro Universitário Estácio de Goiás realiza nesta quinta-feira, dia 22 de maio, às 19h, a Feira dos Chás Medicinais , um evento gratuito e aberto ao público que convida a comunidade a mergulhar no universo terapêutico das plantas.

Organizada pelos alunos do curso de Farmácia, a feira tem como objetivo promover o uso consciente e orientado das ervas medicinais , resgatando saberes populares e dialogando com a ciência. Durante o evento, os visitantes poderão degustar diversos chás preparados com ervas selecionadas e conhecer as propriedades terapêuticas de cada uma, com explicações acessíveis sobre seus benefícios, indicações e cuidados.

“A proposta é mostrar que os chás vão muito além do sabor — eles podem ser grandes aliados na prevenção e no tratamento de sintomas do dia a dia, como ansiedade, insônia, má digestão, entre outros”, explica um dos organizadores do projeto.

Além da degustação, a feira contará com estandes temáticos, orientações de estudantes e professores da área da saúde e um clima acolhedor que convida à troca de experiências entre o conhecimento acadêmico e o popular.

☕ Natureza, ciência e cultura popular reunidas

A Feira dos Chás é uma ótima oportunidade para descobrir formas naturais de cuidar do corpo e da mente , valorizando as riquezas da flora brasileira e a sabedoria tradicional passada de geração em geração. Tudo isso em um ambiente descontraído, no coração de Goiânia.

�� Feira dos Chás Medicinais
�� Data: Quinta-feira, 22 de maio
⏰ Horário: 19h
�� Local: Centro Universitário Estácio de Goiás (Shopping Estação Goiânia)
�� Entrada gratuita

Bulacha celebra 25 anos de arte com exposição inédita na Vila Cultural Cora CoralinaBulacha celebra 25 anos de arte com exposição inédita na Vila Cultural Cora Coralina

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 22 May 2025 12:08:40 GMT

Goiânia vai respirar arte urbana e poesia popular a partir desta quinta-feira (22/05), com a abertura da exposição “O peixe mata a fome, a pedra mata o homem”, que marca os 25 anos de trajetória artística de Bulacha, nome artístico do goiano Jhony Robson dos Santos. A mostra acontece na Vila Cultural Cora Coralina, com entrada gratuita e uma programação especial que inclui performances, oficinas e atividades educativas.

Reconhecido como uma das figuras mais marcantes da arte de rua em Goiás, Bulacha é grafiteiro, palhaço e artista visual. A exposição reúne 20 obras inéditas, desenvolvidas com materiais reutilizados, além de apresentar trechos de seus espetáculos circenses, como “Bulacha, o domador de animais”, “Eu preciso de você” e “O destino de croquete”. Um dos destaques é a vivência com brinquedos populares, voltada para estudantes do CEPI-Frota, que reforça o elo entre infância, arte e território.

Com uma curadoria cuidadosa que atravessa a última década de sua produção, a mostra revela o universo híbrido de Bulacha, onde o grafite se mistura ao lambe-lambe, às performances e à crítica social. “A arte não ocupa só o espaço, ela o transforma”, afirma o artista, que nasceu em Goiânia em 1984 e iniciou sua trajetória inspirado pelos grafites das periferias nos anos 1990.

O apelido “Bulacha” surgiu nos bailes black da cena Hip Hop goiana, referência direta aos discos de vinil – os populares “bolachões” – que embalavam os encontros culturais. Além do grafite e do palhaço, Bulacha também deixou sua marca na música como integrante do antigo grupo de rap Testemunha Ocular.

Sua obra é marcada pela presença de elementos do Cerrado, da ancestralidade popular e do cotidiano urbano. “Bulacha é um corpo em trânsito, um artista que transita entre o popular e o contemporâneo, entre o riso e a denúncia. Sua arte pulsa para que a cidade perceba novas formas de imaginar a si mesma”, diz o texto curatorial da exposição.

A mostra segue em cartaz até o dia 15 de junho e promete ser um mergulho profundo na potência criativa de um artista que faz da rua seu palco e sua matéria-prima.

�� Serviço

Exposição: O peixe mata a fome, a pedra mata o homem – 25 anos de Bulacha
Inauguração: Quinta-feira (22/5), às 19h
Visitação: De 23 de maio a 15 de junho
Local: Vila Cultural Cora Coralina – Centro, Goiânia (Espaço pet friendly)
Entrada gratuita
�� Acompanhe: @bulacharte

Maaju e Shelldon Malvasi representam Goiás no Festival Casarão 25 Anos, um dos maiores eventos da música independente da Amazônia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 21 May 2025 12:28:33 GMT

Dois grandes nomes da cena musical goiana, Maaju e Shelldon Malvasi , estão entre os artistas confirmados para a edição histórica do Festival Casarão 25 Anos , um dos mais importantes eventos da música independente do Brasil. Em 2025, o festival celebra um quarto de século de resistência cultural, conectando diferentes regiões do país — e Goiânia será uma das cidades-sede , com etapa marcada para os dias 18 e 19 de junho .

A grande novidade para o público goiano é que Maaju e Shelldon Malvasi se apresentam no dia 19 de junho , levando ao palco toda a força da produção musical local. A presença dos dois artistas na programação oficial da etapa goianiense destaca o potencial criativo da cena independente da cidade e reafirma o papel de Goiânia como polo cultural no Centro-Oeste.

A cantora Maaju , conhecida pela mistura envolvente de pop e funk , tem conquistado destaque com sua presença marcante, estética ousada e sonoridade moderna. Seu mais recente álbum, “Fashion Bitch” , é uma continuação do EP SAD BITCH, e tem sido amplamente celebrado na mídia local, como na Moov FM 101.7. Seu show promete energia, identidade e atitude.

Já Shelldon Malvasi traz um repertório autoral consistente e emocionalmente potente, com dois álbuns lançados, colaborações com artistas locais de peso e clipes que evidenciam sua autenticidade. Com passagens por palcos relevantes em diversas partes do país, Shelldon chega ao Casarão com um show visceral, preparado especialmente para esse momento.

Criado em Porto Velho (RO) no ano 2000, o Festival Casarão tornou-se símbolo da música independente na região Norte e, ao longo de suas 17 edições, já recebeu mais de 400 bandas, incluindo nomes como Emicida, Otto, Ratos de Porão, Tuyo, Matanza e Dead Fish. Em 2025, o evento ganha novas proporções ao expandir-se para cidades como Rio Branco, Manaus, Boa Vista, Brasília, Anápolis — e, claro, Goiânia .

O Casarão é uma plataforma de fomento à cadeia produtiva da música. Além dos shows, o evento também realiza atividades formativas com a Semana da Música , com workshops, palestras e debates.

A etapa de Goiânia, que acontece nos dias 18 e 19 de junho de 2025 , será um momento especial de celebração e intercâmbio cultural. E no dia 19 , o público poderá conferir de perto a potência de dois artistas que são orgulho da música goiana: Maaju e Shelldon Malvasi .

Festival Casarão 25 Anos

�� Etapa Goiânia: 18 e 19 de junho de 2025
�� Maaju e Shelldon Malvasi se apresentam no dia 19
�� Siga: @festivalcasarão

Dia Mundial das Abelhas: documentário goiano aborda importância da preservação destes insetos

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 21 May 2025 12:03:36 GMT

Nesta quinta-feira (22) , o Cine Cultura, em Goiânia, exibe gratuitamente o documentário "Resgate Abelha" , em celebração ao Dia Mundial das Abelhas (20/05) . Com uma estética contemplativa e emocionante, o filme mostra de perto o cotidiano das abelhas e o trabalho essencial de apicultores no resgate de enxames em áreas urbanas e na polinização agrícola.

Dirigido por Kaco Olímpio e Luciano Evangelista , o curta alerta sobre a drástica redução das populações de abelhas — fenômeno global impulsionado por agrotóxicos, destruição de habitats e mudanças climáticas. A produção traz depoimentos de especialistas como Gisana Cristina , da UFG, e apicultores como Helder Lino , que denunciam os impactos do desrespeito às boas práticas agrícolas sobre as colmeias.

A sessão contará ainda com outros cinco curtas-metragens goianos, todos contemplados pela Lei Paulo Gustavo . A entrada é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes — sujeita à lotação (74 lugares).

�� Cine Cultura – Centro, Goiânia
�� Quinta-feira, 22 de maio
�� Ingressos: gratuitos, 1h antes da sessão
�� Filmes: Resgate Abelha, Sereia do Brava, Terra Delas, Mestres da Terra e História Real da Conquista Violenta

✨ Um convite à conscientização sobre o papel vital das abelhas para a biodiversidade e segurança alimentar do planeta.

Diretor premiado conduz workshop gratuito em Goiânia

Thu, 15 May 2025 17:47:11 GMT

Atividade com Ribamar Ribeiro integra o projeto de manutenção da Cia Flor do Cerrado e antecede uma imersão artística com foco na montagem de novo espetáculo

Em meio a um cenário desafiador para o teatro infantojuvenil, a Cia Flor do Cerrado tem se consolidado como referência em Goiás ao unir arte, educação e pertencimento. Atuando há mais de 12 anos com foco na formação cultural de crianças e adolescentes, a companhia inicia uma nova etapa de sua trajetória com a realização de um workshop de direção teatral com o premiado dramaturgo e diretor Ribamar Ribeiro, do grupo carioca Ciclomáticos Companhia de Teatro.

A atividade acontece no dia 19 de maio, às 19h, no Espaço Estudium – Flor do Cerrado (Rua 15, n.º 264 – Centro, Goiânia), com entrada gratuita, vagas limitadas e inscrição prévia. O workshop integra o plano de ações formativas do grupo, realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), e será um momento de troca entre artistas goianos e o consagrado diretor, cuja carreira é marcada pela pesquisa em dramaturgia contemporânea e teatro narrativo. “Esse workshop é um encontro. Uma oportunidade de reverberar minha experiência como diretor e pesquisador em outros territórios criativos. Goiânia é uma cidade pela qual tenho muito carinho, e acredito que essa troca com os artistas locais será intensa, rica e transformadora”, afirma Ribamar Ribeiro.

Além do workshop, entre os dias 20 e 24 de maio, o diretor comandará uma imersão artística ao lado da Cia Flor do Cerrado, voltada à preparação e montagem do novo espetáculo da trupe, que terá sua direção assinada por ele. O processo marca o início de uma nova fase criativa da companhia e aprofunda a parceria entre os artistas goianos e o convidado. “Ter uma companhia montando um texto meu, com a minha direção, é uma honra e um compromisso que carrego com muita seriedade. A Flor do Cerrado é um grupo comprometido com a diversidade, com o público infantojuvenil e com a valorização da cultura regional, e essa imersão promete ser um mergulho potente em novas linguagens e possibilidades cênicas”, destaca o diretor.

Contemplada em quatro editais da PNAB, a Cia Flor do Cerrado ampliou sua atuação em 2025 com a circulação de espetáculos gratuitos, ações formativas e investimentos na sustentabilidade de suas atividades. Um dos projetos de destaque é o Edital de Manutenção de Grupos e Companhias Artísticas, que garante recursos para a continuidade do trabalho do grupo, reconhecido por integrar elementos da identidade goiana às suas criações.

Entre os espetáculos em circulação estão “As Peripécias da Princesa Esperta que Criava um Piolho e que Não Queria Casar!”, com apresentações acessíveis em escolas públicas e espaços culturais de Goiânia e Trindade, e “Corinha no Cerrado das Maravilhas”, inspirado na obra de Cora Coralina, que percorre o interior do estado neste mês de maio. “Nosso compromisso vai além do palco. Queremos que crianças e jovens se vejam representados nas histórias que contamos, reforçando os laços com sua cultura e tornando o teatro uma experiência de pertencimento”, afirma o produtor cultural Hélio Martins.

Para acompanhar a programação da companhia, incluindo oficinas, apresentações e novidades sobre o espetáculo em processo, siga @ciaflordocerrado nas redes sociais.

“O Despertar”: Rap de 13 de Maio rompe o silêncio com som, crítica e ancestralidade

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 14 May 2025 12:58:52 GMT

No Brasil, o 13 de maio costuma ser lembrado como a data da abolição da escravidão. Mas nas periferias do país, onde os efeitos do racismo estrutural ainda moldam a realidade de milhões, não há muito o que comemorar. É nesse contexto que nasce “O Despertar” , faixa lançada estrategicamente nesse dia — não como celebração, mas como denúncia.

Idealizado por Ras Tibuia , e com participações de peso como MC Sombra (SNJ) , Insan Diego (Atentado Napalm) , Vulgo Invasor , DJ Gio Marx e Saggaz , o trabalho é um manifesto sonoro que propõe reflexão, cura e confronto. Com direção audiovisual de Isaac Metanoia (Gyn Filmes Produções) , a obra entrega muito mais que uma música: entrega um grito coletivo.

Um Ritual de Confronto e Consciência

“O Despertar” não suaviza nem romantiza a realidade. Pelo contrário: cada verso é uma flecha contra as estruturas que perpetuam desigualdade, exclusão e violência. O rap, aqui, é ferramenta de libertação espiritual e social — uma ponte entre ancestralidade e futuro.

A proposta é clara: acordar consciências adormecidas e provocar o debate sobre o significado real da liberdade no Brasil contemporâneo.

“Flor nos caminhos pelos campos onde eu for / Traz de volta meu orvalho e toda dor...” — canta Ras Tibuia em um dos trechos da faixa.

Conheça Quem Faz Esse Grito Ecoar

Ras Tibuia – Com mais de duas décadas de caminhada no hip-hop, o artista goiano é conhecido por integrar arte, espiritualidade e ativismo. Seu trabalho tem como base a oralidade ancestral e a força do tambor.
MC Sombra (SNJ) – Um dos nomes mais respeitados do rap nacional, com décadas de trajetória à frente do grupo SNJ. Em “O Despertar”, entrega versos de crítica afiada e densidade poética.
Insan Diego (MC Buneco) – Líder do grupo Atentado Napalm, representa a força das quebradas com rimas que são pontes entre denúncia e imaginação social.
Saggaz – Responsável pelo instrumental da faixa, traz um boom bap envolvente e carregado de energia, criando a atmosfera ideal para que as vozes se entrelacem.
DJ Gio Marx – Com scratches precisos e cheios de identidade, é o guardião da estética clássica do hip-hop, honrando a raiz da cultura DJ.
Vulgo Invasor – Uma das vozes mais expressivas da nova geração, representa a resistência viva da juventude periférica e traduz em versos a urgência do agora.

Muito Além de Entretenimento

A mensagem de “O Despertar” vai além da música. O projeto é fruto de um esforço coletivo que busca transformar a arte em ferramenta de reflexão e transformação. Com raízes em Goiás, mas com fôlego nacional, a obra levanta temas urgentes: racismo estrutural, marginalização de territórios periféricos, espiritualidade negra e o papel do hip-hop como voz das ruas.

“Essa faixa não traz respostas fáceis. Ela provoca perguntas difíceis”, afirma Ras Tibuia. Segundo o artista, a escolha da data do lançamento é uma crítica ao apagamento histórico e uma forma de resgatar a potência da cultura negra como base de resistência no país.

Audiovisual que Traduz a Mensagem

O clipe, dirigido por Isaac Metanoia , traduz com potência visual a mensagem da faixa. Filmado em locais simbólicos e com estética que mistura o urbano e o ancestral, o vídeo reforça a urgência de se reconectar com a identidade negra e periférica de forma consciente e crítica.

O Despertar Está no Ar

Disponível nas principais plataformas de música e redes sociais, “O Despertar” convida — ou melhor, convoca — quem ouve a sair do automático, questionar e resistir.

Goiânia recebe a 3ª edição do Campeonato Estadual de Beatbox de Goiás

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 13 May 2025 12:12:59 GMT

No dia 31 de maio de 2025, Goiânia será palco da terceira edição do Campeonato Estadual de Beatbox de Goiás , um dos eventos mais aguardados da cultura urbana no Centro-Oeste. Consolidado como referência nacional, o encontro celebra a arte vocal como forma de expressão criativa, emocional e cultural.

Marcando a mesma semana do Dia Municipal do Beatbox (comemorado em 29 de maio), o evento promove batalhas de alto nível , shows, workshop exclusivo e premiação — fortalecendo a cena e incentivando novos talentos. Muito além do palco, o beatbox também se destaca por seus benefícios: melhora da dicção, foco, autoestima e redução da ansiedade.

Com apoio de parceiros como Open Air Goiânia , Festival Vaca Amarela , Rádio Moov e Confederação Brasileira de Beatbox (CBB) , o campeonato promete uma tarde inesquecível de cultura urbana.

�� Data: 31 de maio (sábado)
�� Horário: A partir das 16h
�� Local: Goiânia – GO
�� Atrações: Batalhas, shows e workshop

Prepare-se para sentir o grave no peito e viver a força da arte feita com a própria voz!

Com mural de 42m², artista Mury celebra a força da arte urbana em Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 12 May 2025 13:23:10 GMT

A artista multilinguagem Jessica Muriel, conhecida como Mury, acaba de finalizar a obra mais ambiciosa de sua trajetória: um mural de 42 metros quadrados na Rua Maria Alice, no bairro Negrão de Lima, em Goiânia – local que abriga uma tradicional feira semanal às quintas-feiras. A obra foi contemplada pela Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB) e contou com orientação artística e apoio na captação de recursos do músico, produtor e doutor em História pela UnB, Eduardo Kolody.

Com uma carreira que transita pelas artes cênicas, o circo e as artes visuais, Mury tem se dedicado nos últimos anos ao grafite e ao muralismo, com especial interesse na temática da ancestralidade indígena. Em suas obras, é possível encontrar a fusão de grafismos e figuras de povos originários com elementos da fauna e flora do cerrado. Este novo mural não foge à regra: traz também representações do lobo-guará, do pequi e do caju, em tons naturais que dialogam com a paisagem e a memória cultural da região.

“Cada personagem foi pensado de forma única dentro de uma paleta específica de cores que eu defini para o projeto. A ideia era dar vida a cada figura com um fundo que refletisse a sua identidade e, ao mesmo tempo, proporcionar uma sensação de profundidade – quase como se as figuras estivessem saindo da parede”, explica a artista.

O trabalho, que mescla pintura acrílica e spray, foi realizado sob condições desafiadoras: calor intenso, chuvas e até uma insolação no processo. “Este é o mural mais ambicioso que já fiz, tanto pela sua proporção quanto pela carga simbólica. Mas, ao ver o mural pronto, percebo que todo o sacrifício valeu a pena”, comenta Mury, com um sorriso de satisfação.

Mais do que uma obra de arte urbana, o mural contribui para embelezar o bairro, valorizar a cultura local e quebrar preconceitos em torno do grafite, prática ainda vista com desconfiança por parte da sociedade.

“Existe um preconceito muito grande com o grafite. Às vezes, quando um artista está pintando, a primeira reação das pessoas é achar que aquilo é um caso de polícia. Precisamos educar a sociedade”, afirma Eduardo Kolody.

Além de transformar a paisagem urbana, o mural também tem um papel educativo ao sensibilizar a comunidade para a arte, a ancestralidade e a biodiversidade do cerrado.

Tradição e inovação se encontram no maior festival de pitdogs de Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 12 May 2025 12:25:44 GMT

Para celebrar uma das mais autênticas tradições goianas, os pitdogs, Goiânia recebe, de 8 de maio a 1º de junho, o maior festival já realizado na cidade. O Circuito X traz uma programação intensa, com sabores típicos, oficinas gastronômicas e shows gratuitos para toda a comunidade. A iniciativa é promovida pelo Sistema Fecomércio, Sesc e Senac Goiás, instituições vinculadas à Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), presidida por José Roberto Tadros.

“Mais do que celebrar a gastronomia popular, este festival é uma forma de reconhecer o impacto econômico e cultural dos pitdogs em Goiânia. Ao promover essa iniciativa, o Sistema Fecomércio reforça seu compromisso com a valorização das tradições locais e com o estímulo ao empreendedorismo”, destaca o presidente do Sistema Fecomércio, Sesc e Senac Goiás, Marcelo Baiocchi Carneiro.

“Unir conhecimento, formação profissional e cultura em um evento como o Circuito X é uma maneira eficaz de fortalecer a identidade goianiense. Queremos que o público vivencie a tradição dos pitdogs ao mesmo tempo em que se conecta com novas ideias e técnicas da gastronomia”, reforça o diretor regional do Sesc e Senac Goiás, Leopoldo Veiga Jardim.

Arena X: oficinas gastronômicas e atrações musicais

A programação do festival começa com a Arena X, de 9 a 11 de maio, na Praça das Artes, no Jardim Goiás, reunindo 20 expositores com sanduíches exclusivos do Circuito X e uma intensa agenda de oficinas gastronômicas promovidas pelo Senac. Na cozinha itinerante, chefs renomados e convidados ministrarão aulas voltadas à capacitação do público, abordando temas como panificação, preparo de molhos, técnicas para proteínas e montagem de sanduíches, sempre com criatividade, inovação e valorização das tradições.

A Arena X também será palco de uma animada programação musical promovida pelo Sesc, com apresentações da banda Versário e DJ Mucio na quinta (9), DJ Dudax e Danilo Guedes no sábado (10), e banda Venosa com DJ Bruno Lopes no domingo (11).

Após a abertura oficial, o festival segue com o Circuito X, de 12 de maio a 1º de junho, nos pitdogs participantes espalhados por Goiânia. Cada lanchonete oferecerá um x-salada exclusivo, criado especialmente para o evento e elaborado obrigatoriamente com receita tradicional.

Confira a programação do Sesc e Senac:

Oficinas Gastronômicas

09/05 (sexta-feira)

18h30 – Oficina kids: Hambúrguer doce divertido – com os chefs Márcio Zago e Sara Vilela

19h30 – Oficina gourmet: Pão de fermentação natural para sanduíches - com a chef Geordanna Barros

20h30 – Oficina gourmet: Burguer suíno com crocante de baru e hortelã ao molho cheese limone com cebolas roxas caramelizadas no BBQ de tamarindo - com Chef Marco Túlio

10/05 (sábado)

17h – Oficina Kids: Copo da felicidade colorido – com as chefs Sara Vilela e Cecília Barcelos

18h – Oficina Gourmet: Pão pita, sanduíche grego & molho árabe especial - com a chef Cecília Barcelos

19h – Oficina de nutrição: Desmistificando o X-Tudo: uma refeição completa? -com a nutricionista Pabline do Vale

20h – Oficina gourmet: Burger "Sol do Cerrado" | com Chef Danilo Campos

11/05 (domingo)

17h – Oficina kids: Mini burger de linguiça - com a chef Sara Vilela e Isabela Sol

18h – Oficina gourmet: Blend de cortes suínos com barbecue de rapadura - com a chef Isabela Sol

19h – Oficina gourmet: Butter pork - com o chef Jimmy Ogro

Atrações musicais

09/05 (sexta-feira)

17h - DJ Mucio

21h30 - Banda Versário

10/05 (sábado)

17h - DJ Dudax

21h30 - Danilo Guedes

11/05 (domingo)

17h - DJ Bruno Caveira

20h - Banda Venosa

SERVIÇO

Festival Circuito X

Data: 8 de maio a 1º de junho de 2025

Arena X – de 9 a 11 de maio, na Praça das Artes, Jardim Goiás

Circuito X – nos pitdogs participantes espalhados por Goiânia

Exposição itinerante “APGO – A ARTE PULSANTE DA PERIFERIA” valoriza expressões culturais nas quebradas de Aparecida de Goiânia

Wed, 07 May 2025 15:18:22 GMT

O artista urbano Allan Silva leva às ruas, escolas e centros culturais de Aparecida de Goiânia a exposição itinerante “ APGO – A Arte Pulsante da Periferia ”, um projeto que tem como objetivo valorizar a arte urbana e dar visibilidade à cultura produzida nas periferias. Com uma trajetória marcada pela criatividade e resistência, Allan apresenta obras que transitam entre o grafite, stencil, colagens, instalações, fotografias, artesanato e intervenções urbanas, produzidas ao longo de sua caminhada como artista e morador da cidade.

A exposição será realizada em três etapas, em diferentes espaços de Aparecida de Goiânia, entre os meses de abril e junho , sempre acompanhada de ações formativas e rodas de conversa que convidam o público a refletir sobre a potência da arte periférica como ferramenta de transformação social.

" A arte urbana é identidade, é denúncia, é celebração da ancestralidade e da força da periferia. Essa exposição oferece uma visão visual e sensorial das influências e inspirações que moldaram meu trabalho ", explica o artista.

Além da mostra artística, APGO – A Arte Pulsante da Periferia conta ainda com Oficinas de Dança e de Grafite, Rodas de Conversas, Pocket Shows e Batalha de Rima. Este projeto foi contemplado pelo Edital de Cultura Hip Hop Nº 07/2024 da POLÍTICA NACIONAL ALDIR BLANC 2024.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO:

��1ª Etapa – IFG Aparecida de Goiânia

�� 28, 29 e 30 de abril

��️ Exposição das obras com o tema “Dança”

��️ Roda de Conversa: Dança pra quê?

�� Oficina de Danças Urbanas com ZaqBabáo

�� Intervenção Artística: Batalha de Open Style + Discotecagem com Allan Silva

��2ª Etapa – Colégio Estadual Pedro Neca

�� 05 a 09 de maio

��️ Exposição das obras sobre a infância do artista

��️ Roda de Conversa: Até onde a arte me levou

�� Oficina de Graffiti com a artista Looh

��3ª Etapa – Pontão de Cultura Cidade Livre

�� 14 a 28 de junho

��️ Exposição completa da trajetória artística de Allan Silva

�� Pockets Shows com Caseiro Rap, Conexão da Sul e Matilha

�� Intervenções com DJ Iara Kevene e DJ Allan Silva

�� Batalha de Rima da Batalha da CL

�� SERVIÇO:

Exposição itinerante “APGO – A Arte Pulsante da Periferia”

��‍�� Idealização e curadoria: Allan Silva

�� Locais: IFG Aparecida de Goiânia, Colégio Estadual Pedro Neca e Pontão de Cultura Cidade Livre

��️ Entrada gratuita

�� Para mais informações: Instagram @allansi1va

Serjão lança “Preto no Topo” em noite com a tropa!

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 07 May 2025 13:44:38 GMT

O rapper e produtor musical goiano Serjão tá com tudo em 2025. No início de maio, ele lançou a faixa “Preto no Topo”, um som potente que mistura fé, vivência e autoestima preta num boombap pesado produzido por DJ Weed, com participação de RFeijão. O detalhe que chama atenção: o som foi gravado em Santo Antônio da Platina (PR), e teve partes da criação durante uma viagem ao Rio de Janeiro, onde Serjão buscava novas conexões pra cena. “Preto no Topo” é um manifesto de afirmação e resistência, e já tá disponível em todas as plataformas. Apesar de marcar essa nova fase do artista, a faixa não entra no próximo disco — foi gravada há cerca de um ano, como parte de outro processo criativo.

Agora, o foco de Serjão é o álbum GUIAS, que vem aí com dez faixas inéditas e produção assinada pelo grupo Prod Caetano. O trampo promete mostrar ainda mais da evolução do artista como produtor musical, rimador e voz da quebrada. Conhecido pelo discurso afiado e pelos beats marcantes, Serjão vem firmando seu nome na cena nacional com um estilo autêntico, carregado de conteúdo e presença.

Pra comemorar essa caminhada, ele será atração principal do Drop Bendito é o Rap, que rola neste sábado (17), no De Leon Music Pub, em Goiânia. O rolê tem line-up de responsa: Alex Flores, Donato no Relato, Léo Martine, Panther, RFeijão, Silvvr e pocket shows com Sá Consciência, Jimy Ribeiro e Jovem Core. Serjão sobe ao palco com banda completa, mandando faixas novas e sons que marcaram sua trajetória, como os do EP 89. Nos intervalos, a discotecagem fica com DJ Big, DJ Lu, DJ Tobeats, DJ Prado e DJ Yanz, garantindo o clima quente até de madrugada.

SERVIÇO

�� Drop Bendito é o Rap

�� Sábado, 17 de maio de 2025

�� A partir das 20h

�� De Leon Music Pub – R. 86, 605, Setor Sul, Goiânia-GO

�� Serjão e banda + Alex Flores, Donato no Relato, Léo Martine, Panther, RFeijão, Silvvr

�� DJs: Big, Lu, Tobeats, Prado e Yanz

Primeira Edição do Festival Taca Dendê agita o sextou de Goiânia na praça cívica

Tue, 06 May 2025 13:27:51 GMT

Festival de cultura afro-brasileira tem entrada gratuita e promete trazer o melhor do samba de roda para o centro da cidade

Uma grande roda de samba aguarda o público no dia 9 de maio, a partir das 19h, na Praça Cívica. O intuito é promover a musicalidade oriunda dos terreiros de candomblé e umbanda de modo a ampliar o diálogo entre artistas e público, promovendo a cultura e combatendo o preconceito.

Em Português e Iorubá os artistas convidados apresentarão canções autorais, do cancioneiro popular, da MPB e de Terreiro. Tudo com entrada Gratuita. O projeto, promovido pelo Coletivo criativo Círculo Digital em parceria com Instituto Oju Oyá acontece com o apoio da Secult Goiás através da Lei Aldir Blanc.

Ana Azevedo, coordenadora desta edição, comenta da alegria em realizar o festival: ”Eventos culturais como este são essenciais para promover um maior acesso da população à cultura Afro-brasileira, e assim, funcionar como instrumentos de combate ao racismo e à intolerância. E fazer isso ocupando com cultura de acesso gratuito um espaço tão tradicional da cidade como a Praça Cívica é duplamente especial.”

Esta edição conta com a presença do samba de roda das bandas Batucagê da Serrinha e clube do samba. Oficinas gratuitas também irão apresentar a cultura afro- brasileira ao público. O evento acontece nos dias 09 de maio e 12 de setembro, a partir das 19h, na parte aberta da Praça Cívica (próximo ao Monumento às Três Raças). O visitante terá oportunidade ainda de participar de uma oficina de turbante e aprender mais sobre este símbolo de resistência, empoderamento, ancestralidade e orgulho da identidade negra.

A sexta- feira foi escolhida para data da primeira edição do festival por ser um dia importante para as religiões de matriz africana. Quem se sentir à vontade para isto está convidado a vir de branco celebrar a música, a fé e o respeito.

Serviço :

O que: Primeira edição do Festival Taca Dendê

Onde: Praça Cívica

Quando : 09 de maio (sexta-feira) a partir das 19h

Quanto: Gratuito

Go Game Festival 2025 promete três dias de imersão no universo geek em Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 06 May 2025 13:09:56 GMT

A segunda edição do Go Game Festival será realizada nos dias 18, 19 e 20 de julho no Passeio das Águas Shopping, em Goiânia. Com espaço ampliado para 8 mil m², o maior festival gamer do Centro-Oeste espera receber milhares de pessoas em três dias de imersão no universo dos games, cultura geek e K-pop. A programação contará com mais de 30 horas de atividades, incluindo torneios de eSports, concursos e desfiles de cosplay, competições de dança, feira geek, exposições, palestras e convidados renomados.

O evento também reforça o crescimento da cena gamer e geek em Goiás. De acordo com a presidente da Associação Goiana de eSports (AGES), Ana Cláudia Calixto, Goiânia já se tornou referência no setor. Ela destaca que o sucesso da edição anterior revelou o grande interesse do público local, e que a nova estrutura traz ainda mais possibilidades para os fãs da cultura geek. “Esse ano a nossa coragem é ainda maior. Vamos trabalhar num novo e mais amplo espaço e as expectativas são as melhores possíveis”, afirmou.

Um dos grandes atrativos do festival são as premiações: serão distribuídos R$ 35 mil ao longo dos três dias, sendo R$ 20 mil para as competições de eSports, R$ 10 mil para os concursos de cosplay e R$ 5 mil para o K-pop. A organização aposta nessa estrutura robusta para consolidar o evento como um dos maiores encontros geek do Brasil.

Os ingressos promocionais começaram a ser vendidos no dia 11 de abril, com valores a partir de R$ 48. Também há pacotes família e opções VIP com acesso para os três dias. Mais informações podem ser conferidas no site oficial do evento ou nas redes sociais.

SERVIÇO
�� Data: 18, 19 e 20 de julho de 2025
⏰ Horário: Das 11h às 21h
�� Local: Passeio das Águas Shopping – Goiânia (GO)
��️ Ingressos: A partir de R$ 48 (lote promocional até 20 de abril ou enquanto durarem)
�� Site: www.gogamefestival.com.br
�� I nstagram: @gogamefestival

Gaga fez história!

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 06 May 2025 11:29:36 GMT

O show da Lady Gaga no Brasil foi mais que música — foi impacto real . Ela entregou tudo: voz ao vivo, figurinos de outro mundo, dança, emoção e uma presença de palco que poucas têm. Cada música parecia um filme, com cenário e energia únicos. Não teve tempo ruim: foi do pop ao punk, da lágrima ao grito de libertação.

A apresentação foi impecável do começo ao fim. Gaga não só canta ao vivo com força, como dança, atua e se entrega de um jeito que arrepia. Cada música tinha um visual diferente, um cenário de outro planeta, figurinos impactantes, coreografias afiadas e momentos de tirar o fôlego. Foi tipo uma ópera moderna, só que com beats, gritos e suor. Uma experiência que mexe com a mente e com o peito.

Mas o que rolou vai além do palco. O país inteiro sentiu. Gente vindo de todos os lados só pra ver, o turismo bombando, hotel, comércio, transporte — a economia girou com força. E tudo isso por causa de uma artista que sabe o que representa.

Lady Gaga não canta só hits, ela traz com ela uma mensagem forte de inclusão, respeito e liberdade. Ela dá palco pra quem é excluído, levanta bandeiras que importam e faz todo mundo se sentir parte do rolê. Em um país como o nosso, cheio de luta, isso bate diferente. Ela não fala só com os fãs, fala com quem se sente fora do padrão, com quem precisa ser visto. E isso vale ouro.

Não foi só um show. Foi um momento histórico. E Gaga provou, de novo, que é mais que pop — é cultura, é voz, é potência .

Skate: Vert Battle 2025 chega a Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 02 May 2025 14:33:31 GMT

Nos dias 3 e 4 de maio, Goiânia recebe o Vert Battle 2025, evento que reúne competições de skate vertical, apresentações musicais e atividades abertas ao público. A arena será montada no Centro Cultural Oscar Niemeyer, com programação gratuita para todas as idades ao longo do fim de semana.

A Moov 101.7 FM será a rádio oficial do evento e fará a cobertura em tempo real, com boletins ao vivo direto do local, entrevistas com atletas e artistas, além de conteúdos produzidos especialmente para as redes sociais. A equipe da rádio também vai interagir com o público e registrar os bastidores do festival.

Entre as atrações musicais confirmadas estão Marcelo Falcão, que se apresenta no sábado, além de Supla, Hellbenders e DJ Gabi Matos, no domingo. As competições de skate contarão com a participação de atletas de várias categorias, incluindo nomes conhecidos e jovens promessas, além de ações como o Paraskate e aulas abertas para iniciantes.

Vert Battle Goiânia 2025

Quando: 3 e 4 de maio (sábado e domingo)

Onde: Centro Cultural Oscar Niemeyer – Goiânia (GO)

Entrada: Gratuita

Cobertura oficial: Moov 101.7 FM

Goianos criam jogo digital baseado nas obras de Antônio Poteiro

Mon, 28 Apr 2025 18:32:30 GMT

Lançamento de “Pomar das Cores” marca também homenagem ao centenário de nascimento do artista

Já pensou se as obras do renomado artista Antônio Poteiro inspirassem o cenário de um jogo digital? O compositor e produtor musical Arlam Júnior, da Brasbravel Studio, imaginou, e chamou a amiga Michelle Santos, embaixadora local do “Women in Games”, da Ritus Studio, para tirar a ideia do papel. Junto com Adriano Regino, programador, e outros parceiros, eles lançaram o jogo digital “Pomar de Cores”, no último sábado, 26. O lançamento marca também uma homenagem ao centenário de nascimento do artista, que se completa em outubro deste ano.

Arlam conta que teve a ideia em 2023. “Um dos nossos objetivos é estreitar a relação da comunidade dos gamers com a cultura goiana”, diz. A valorização da arte local, aliás, converge com o pensamento do próprio Poteiro. Em documentário veiculado pela TV da Câmara dos Deputados, o mais goiano dos luso-brasileiros foi direto ao ponto: “Acho que o brasileiro não precisa copiar nada do estrangeiro; o nosso Brasil é um continente”, afirmou na oportunidade, em 2000. E com inúmeras possibilidades advindas também do Cerrado.

“Pomar de Cores coloca o jogador numa experiência interativa que ecoa as formas, os traços e os encantos da fauna e da flora que habitam o imaginário sertanejo goiano. O produto é inspirado na obra de Antônio Poteiro que pulsa com o misticismo, a alegria e a resistência do povo goiano, em uma linguagem visual que escapa às convenções da arte clássica e moderna para criar algo verdadeiramente nosso”, detalha Arlam.

Segundo ele, o gameplay tem duração de dez minutos. “O jogador precisará cuidar do crescimento de um pomar com frutas tipicamente presentes na região do Cerrado e na cultura sertaneja, tais como jabuticaba, manga, pequi, buriti, baru, etc. Para isto, contará com a ajuda de animais do céu, da terra e da água que trarão vida e sementes para a locação”, explica, ao informar que o jogo é indicado para crianças a partir de 6 anos de idade.

Durante todo o processo de criação do “Pomar de Cores”, Arlam, Michelle e Adriano mantiveram contato com a família de Poteiro, que abraçou e chancelou a iniciativa - Américo Poteiro, filho de Antônio, é o consultor pedagógico e artístico do projeto.

“Nosso intuito foi proporcionar uma experiência para o usuário com os elementos da natureza, com as cores, com as artes visuais, e também com a música”, destaca Arlam, ao acrescentar que a trilha sonora do game foi gravada por integrantes da Orquestra Filarmônica de Goiás.

O jogo é indicado para todas as idades e pode ser baixado no site do Brasbravel Studio (https://brasbravel.itch.io/pomar-de-cores) e nas mídias sociais do estúdio, da Ritus Studio e do Instituto Antonio Poteiro.

SAIBA MAIS

Instituto Antônio Poteiro

O Instituto Antônio Poteiro foi fundado em 2011, para preservar a história e a obra deste artista plástico, que se destacou no campo das Artes Visuais, no Brasil e em mais de 40 países. Suas obras traduzem a religiosidade e a cultura do povo goiano, sobretudo brasileiro.

Brasbravel Studio

A Brasbravel Studio é uma empresa de produção audiovisual com foco na realização de produtos que oferecem experiências imersivas que vão de filmes autorais a jogos digitais. Fundada em 2021, em Goiânia, a empresa é composta por quatro sócios: Arlam Junior, Vinicius Cavalcante, Adriano de Regino e Samuel Peregrino.

Ritus Studio

Estúdio indie de criação de jogos e audiovisual, fundado por Michelle Santos e Wadson Alvim, dois criadores de narrativas inovadoras e impactantes. Na Ritus, eles unem suas expertises para criar experiências imersivas. Seu jogo Neve foi finalista na categoria "Best Storytelling", no SBGames 2022, selecionado para o "Panorama Brasil" no BIG Festival 2023, e finalista no A.Maze Festival/Berlin 2024. Michelle Santos contou tudo sobre a história da Ritus e o universo da criação de games no episódio 5 do MOOVCAST, que você pode ouvir clicando AQUI .

BK faz história na Apoteose com estreia de novo álbum

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 28 Apr 2025 12:33:53 GMT

A Praça da Apoteose, no Rio, virou palco de um momento inesquecível neste sábado (26). BK, um dos nomes mais respeitados do rap nacional, lançou seu novo álbum, "Diamantes, Lágrimas e Rostos para Esquecer", num show que reuniu quase 30 mil pessoas. A estreia foi grandiosa: produção impecável, repertório potente e uma conexão real com o público.

O festival Gigantes ainda trouxe uma galera de peso para dividir o palco. Djonga, Ebony, MC Luanna e Black Alien incendiaram a noite, cada um deixando sua marca. Black Alien, aliás, emocionou a todos ao celebrar os 20 anos do lendário "Babylon By Gus". Foi uma noite de encontros, celebrações e muita história sendo feita ao vivo.

BK guardou o momento mais especial para o final: a primeira apresentação completa do novo álbum, cheia de convidados que emocionaram a plateia. Fat Family, Luccas Carlos, Melly e Evinha — cuja voz inspirou uma das faixas — subiram ao palco e transformaram o show num espetáculo de pura emoção. "Diamantes, Lágrimas e Rostos para Esquecer" já nasceu gigante — e esse show entra para a história como um dos momentos mais bonitos do rap brasileiro.

"Dois Passos": curta goiano é destaque em sessão especial no Cine Cultura

pedro.araujo@ojc.com.br (Pedro Augusto Pereira Araújo) — Thu, 24 Apr 2025 19:39:45 GMT

Filme é da Produtora goiana Sublima e roteiro da historiadora Joyci Viegas

No dia 24 de abril, às 20h, o Cine Cultura recebe uma sessão especial com lançamento de curtas-metragens goianos, incluindo as estreias de “ Dois Passos ” e “ A Ligação ”, ambos produzidos pela Produtora Audiovisual Sublima.

Com roteiro e direção de Joyci Viegas, o curta “Dois Passos” acompanha Marcela, uma menina de 12 anos que faz diariamente um longo caminho da escola até em casa, sem perceber que, todos os dias, sobrevive a essa travessia. A obra infanto-juvenil aborda a temática da violência infantil, retratada com sensibilidade e apresentada de forma lírica através do olhar da personagem. O elenco reúne atrizes mirins como Sofia Kossobudzka, Lívia Passos, Ana Verano, além de Eliana Santos, Adriana Brito, Duca Rodrigues e Júlio Van.

Joyci Viegas é roteirista e diretora audiovisual, historiadora, Mestre em Ensino e Educação na Rede Básica, doutoranda em História na UFG e professora de História da Secretaria de Educação do Estado de Goiás. Desde 2017 busca um diálogo constante entre educação, história e a linguagem cinematográfica. O roteiro de “Dois Passos” nasceu neste processo dentro do Espaço Kino, uma escola de formação de cinema voltada para estudantes de diversas áreas e idealizada pelo cineasta Isaac Brum.

O filme, que foi gravado em 2024, contou com a participação de alunos de escola estadual e foi filmado nas ruas históricas do centro da capital, como o Pórtico do IFG (símbolo do batismo Cultural de Goiânia), o Mercado Central, a Avenida Goiás, Grande Hotel, Avenida Anhanguera e Rua 8.

Antes de ir para as telonas, “Dois Passos” foi premiado como Melhor Roteiro de Curta-Metragem no Prêmio CORA (oferecido pelo SAPI – Mercado Audiovisual do Centro-Oeste), em 2022, e Melhor Roteiro no 1º Kino Script – Concurso de Roteiros Audiovisuais do Espaço Kino.

Outro filme de destaque da Produtora Sublima e que terá exibição na mostra é o curta “A Ligação” , dirigido por Isaac Brum. A obra se passa em um ambiente de telemarketing implacável, onde três jovens vendedores travam uma competição feroz por uma única vaga. O elenco conta com os atores Kamila Amorim, Allan Jacinto, Vinícius Queiroz e Rodrigo Cunha.

A sessão também contará com a exibição de outros curtas-metragens goianos:

��️ “Lobeira” (13 min)

��️ “Uma Marca no Ar” (18 min)

��️ “Vou Dançar Até Você” (20 min)

��️ “LEPROSY” (20 min)

��️ “Terrão” (20 min)

��Serviço:

Exibição de Curtas Goianos

Data: 24 de Abril

Local : Cine Cultura - Centro Cultural Marietta Telles Machado, Praça Cívica, nº 2, Centro, Goiânia

Horário : às 20h

Exibições Gratuitas

Mais informações: Instagram @su.bli.ma @espacokino

Skate: Vert Battle vai movimentar Goiânia!

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 24 Apr 2025 14:16:46 GMT

Nos dias 3 e 4 de maio, o Centro Cultural Oscar Niemeyer vai virar ponto de encontro da cena urbana. É que Goiânia vai receber a primeira etapa do Vert Battle , maior campeonato de skate vertical do Brasil. A competição abre a temporada 2025 reunindo nomes de peso como Augusto Akio, Luigi Cini, Dora Varella, Yndiara Asp e outros monstros da rampa.

Além das manobras no ar e da vibe do skate, o rolê ainda vai contar com música ao vivo. O cantor Marcelo Falcão já foi confirmado e se apresenta no dia 3, às 20h, no Palco Circuito BB. A programação ainda deve trazer mais atrações que misturam rap, reggae e outras batidas que têm tudo a ver com a pegada do evento.

O Vert Battle também dá voz a projetos. Um deles é o Skate Aula, que rola em parceria com o Instituto Skate Cuida, do Bob Burnquist, e leva oficinas de skate pra jovens das comunidades. E pra mostrar que inclusão é realidade, o evento também abre espaço pro Paraskate, com atletas com deficiência mostrando talento e quebrando barreiras.

Rony Gomes, idealizador do campeonato, disse que essa vai ser a edição mais intensa até hoje. Se você curte skate, som e uma energia de rua que pulsa de verdade, esse é o lugar. E adivinha qual a rádio oficial do evento? Isso mesmo. A Moov vai ser o canal que vai deixar você por dentro de tudo. Entrevistas exclusivas, spots, chamadas ao vivo e uma cobertura completa. Fique ligado na 101.7 FM.

Seletiva Regional “Batalha Rimas e Rosas” acontece neste domingo

Wed, 23 Apr 2025 18:03:22 GMT

A Seletiva Regional “Batalha Rimas e Rosas” acontece neste domingo, 27 de abril, valendo uma vaga para o 10º Fórum Nacional de Mulheres no Hip Hop, que será realizado em Salvador (BA).

Com entrada gratuita, o evento premia os três primeiros colocados nas categorias Break, Danças Urbanas e Open Style e promete movimentar a cena. Curtiu? As inscrições devem ser feitas pelo formulário disponível no Instagram @fnmhh2ho. A disputa começa às 16h e tem classificação livre – é para todo mundo colar!

Serviço

�� Seletiva Regional – Batalha Rimas e Rosas

��️ Quando: Domingo, 27/04, às 16h

�� Onde: Quintal Livre Gastrobar – Rua C-195, Jardim América

Mais informações: @fnmhh2go

"Manifesto Afro Cultivo" estreia em Goiânia com exibições acessíveis

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 21 Apr 2025 12:58:27 GMT

No dia 24 de abril (quinta-feira), às 18h, no Cineclube Maria Grampinho, no Sertão Negro em Goiânia, acontece o lançamento do curta-metragem "Manifesto Afro Cultivo", um filme com uma estética afrofuturista e documental que narra a história dos povos diaspóricos através dos cabelos, baseando-se em cinco símbolos Adinkras: Kwatakye Atiko, Mpuannum, Sankofa, Duafe e Aya. A obra explora a identidade, resistência e a estética dos penteados afro como forma de comunicação e pertencimento.

Além do lançamento no Sertão Negro o filme contará com exibições com medidas de acessibilidade no Cine Cultura, em conjunto com o documentário Ancestrais do Futuro, da diretora Daya Gomes.

28 de abril (segunda-feira), a partir das 15h, no Cine Cultura, Goiânia

Sessão para o público surdo, com janela de Libras e legendas. E aberta para quem quiser prestigiar com estes recursos.

29 de abril (terça-feira), a partir das 20h, no Cine Cultura, Goiânia

Sessão aberta ao público geral que contará também com audiodescrição ao vivo para pessoas cegas.

Este projeto é realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Sobre o filme

"Manifesto Afro Cultivo" apresenta uma narrativa que valoriza a cultura afro-brasileira e a iconografia dos penteados afro como elementos de resistência e afirmação identitária. O enredo atravessa o passado, presente e futuro, destacando a importância do cultivo dos próprios cabelos como prática de cuidado, uma ferramenta de linguagem simbólica e de preservação cultural.

O enredo construído pelos penteados afro, é guiado através de cinco símbolos adinkras, que representam a diversidade das dimensões da identidade negra. A produção aposta na estética afrofuturista e na riqueza visual dos penteados como linguagem simbólica, reforçando a importância da ancestralidade e do pertencimento identitário.

Serviço:

Lançamento do filme "Manifesto Afro Cultivo"

Data: 24 de abril (quinta-feira)
Horário: 18h
Local: Cineclube Maria Grampinho, no Sertão Negro (Goiânia-GO)
Entrada: Gratuita

Outras exibições:

28/04 (segunda-feira) | 15h - 17h - Cine Cultura - Sessão com janela de libras e legendas descritivas para o público surdo.
29/04 (terça-feira) | 20h - 22h - Cine Cultura - Sessão aberta ao público que contará também com audiodescrição ao vivo para cegos.

Mais informações no instagram: @manifestoafrocultivo

Goiânia recebe Kombiteca com roda de conversa e contação de histórias nesta quarta

Thu, 17 Apr 2025 14:24:57 GMT

“Café e Prosa na Kombiteca” celebra a Semana Mundial do Livro com ações em escolas e uma roda de conversa sobre representatividade na literatura infantil

Em tempos em que o estímulo à leitura enfrenta o desafio da velocidade digital e da desigualdade no acesso aos livros, iniciativas que promovem o encontro afetivo com a literatura se tornam ainda mais essenciais. É nesse contexto que surge o projeto “ Café e Prosa na Kombiteca ”, uma ação cultural que une café, roda de conversa e literatura infantil em um espaço acolhedor e itinerante.

A estreia acontece no dia 23 de abril, às 9h, no pátio da Secretaria Municipal de Educação de Goiânia (SME), no Setor Universitário. O evento marca o início de uma série de atividades da Kombiteca da Cia Flor do Cerrado, em parceria com o Pequizeiro Cultural, em comemoração à Semana Mundial do Livro.

Com o tema “Histórias para todas as infâncias – A importância da literatura infantil e a representatividade nos livros voltados às crianças”, o encontro propõe uma reflexão sobre a formação leitora das crianças e o papel da diversidade nas narrativas desde a infância. A programação contará com uma roda de conversa com educadores e especialistas, além de uma apresentação de contação de histórias com a própria Cia Flor do Cerrado.

Entre os convidados estão a professora Patricia Lapot Costa, o professor Dr. Romilson Martins O. Siqueira e o idealizador da Kombiteca e produtor cultural da CIA Flor do Cerrado, professor mestre Hélio Martins. Ele explica que a ideia da Kombiteca nasceu como uma solução criativa para manter viva a leitura comunitária em meio à pandemia. “Começamos com uma bicicleta cargueira, mas logo vimos que seria inviável. Foi quando encontramos uma Kombi 92, que pertencia a uma feirante. Adaptamos o veículo e criamos um espaço onde a arte, o afeto e o livro viajam juntos”, lembra Hélio.

O projeto já é reconhecido por democratizar o acesso à leitura em bairros periféricos e escolas públicas. Agora, com o “Café e Prosa”, o objetivo é ampliar os diálogos e levar os debates para diferentes espaços. “Queremos conversar com educadores, estudantes, artistas, empresas e instituições de ensino. A leitura não é só uma prática escolar, é também um gesto comunitário, cultural e cidadão”, afirma o idealizador.

A gerente de Educação Infantil da SME Goiânia, Daniella Borges, reforça a importância da iniciativa: “A SME compreende que a literatura é fundamental para o processo de formação das crianças. Boas experiências literárias ampliam o repertório linguístico, estético e cultural. Projetos como a Kombiteca reforçam nosso compromisso com a educação pública de qualidade e com o direito das crianças ao acesso à literatura desde a primeira infância.”

Além da estreia do “Café e Prosa”, a Kombiteca segue com uma programação especial ao longo da semana, visitando escolas e CMEIs com sessões de contação de histórias.

Programação da Semana Mundial do Livro – Kombiteca | Abril 2025:

23/04 (quarta-feira) – 9h

Café e Prosa na Kombiteca

Local: Secretaria Municipal de Educação – Setor Universitário

23/04 (quarta-feira) – 14h

Histórias na Kombiteca

Local: Escola Municipal Paulo Teixeira de Mendonça – Setor Negrão de Lima

24/04 (quinta-feira) – 9h e 14h

Histórias na Kombiteca

Local: Escola Municipal Tropical Ville – Loteamento Tropical Ville

25/04 (sexta-feira) – 9h

Histórias na Kombiteca

Local: CMEI Criança Feliz – Vera Cruz I

25/04 (sexta-feira) – 14h

Histórias na Kombiteca

Local: Escola Municipal Professor Hilarindo Estevam de Souza – Parque dos Buritis

O “Café e Prosa na Kombiteca” é uma realização da Cia Flor do Cerrado com produção do Pequizeiro Cultural, e integra um movimento maior de valorização da literatura como ferramenta de identidade, afeto e transformação. Uma oportunidade de encontro entre histórias, vozes e futuros possíveis — regados a café e boas conversas.

Mais informações: @ciaflordocerrado | @pequizeirocultural

MC Lozin lança "Solução"

Thu, 17 Apr 2025 12:00:18 GMT

Gabriel Mendes Lozi Souto, ou simplesmente MC Lozin , é daquelas vozes que a gente sente que vieram pra deixar marca. Desde que pisou pela primeira vez no palco em 2015, o artista goiano vem construindo uma trajetória intensa, cheia de desafios, escolhas e muita entrega. De batalha em batalha, Lozin foi ganhando espaço, até conquistar os olhos e ouvidos do público no reality "À Procura do 5º Elemento" , onde se destacou entre mais de quatro mil MCs e chegou à final.

Foi essa mesma garra que o levou a assinar com a GR6 Eventos , uma das maiores produtoras de música urbana da América Latina. De lá pra cá, ele não parou mais — seja no funk ou, mais recentemente, explorando o universo do funk e do trap, Lozin vem se reinventando sem perder a essência de quem veio do corre.

Em 2023, ele lançou o EP "Etapas" , um trabalho sincero que trouxe à tona suas vivências, lutas e vitórias. Você conhece a música “Lobaiada” da nossa programação. Mas agora, Lozin dá mais um passo importante com o lançamento de "Solução" , uma música que vai além do som: é visão de mundo, é papo reto, é arte com propósito. O clipe, direto e sem firulas, vem carregado de significado traz participações especiais na atuação: MC Hariel e Menó Prodigio.

"Solução" já está disponível nas plataformas digitais e mostra que MC Lozin não é só mais um nome na cena: é um artista em constante evolução, que entende o seu lugar no jogo e sabe muito bem onde quer chegar. Goiás tem peças importantes no game e o Brasil vai ouvir! Você já ouve todos eles aqui na 101.7 FM.

Websérie revisita a história do cinema goiano

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 15 Apr 2025 12:44:11 GMT

Uma nova websérie tem se destacado no cenário audiovisual por propor um mergulho crítico na trajetória do cinema produzido em Goiás. Intitulada “Revisão Crítica do Cinema Goiano” , a produção já lançou seu episódio-piloto, disponível gratuitamente no YouTube, e acompanha o lançamento com um site recheado de textos inéditos e reflexões aprofundadas sobre a cinematografia regional.

O projeto traça um panorama da produção audiovisual goiana, desde seus primeiros passos nas décadas de 1960 até os filmes mais recentes da década de 2020. Diferente de uma abordagem meramente cronológica ou enciclopédica, a série se organiza por recortes temáticos , movimentos cinematográficos, ciclos de produção e festivais que marcaram a cultura audiovisual do estado. O objetivo é oferecer um olhar crítico sobre os caminhos percorridos pelo cinema local e suas transformações ao longo do tempo.

Episódio-piloto mergulha nas primeiras ficções goianas

O primeiro episódio, intitulado “Os Primeiros Filmes” , analisa duas obras consideradas pioneiras no estado: O Diabo Mora no Sangue, dirigido por Cecil Thiré, e A Fraude, média-metragem de Jocelan Melquíades de Jesus — ambos lançados em 1968. A produção também destaca a importância do ator e realizador João Bennio, figura central na história do cinema goiano. As análises dessas produções também estão disponíveis em formato de texto no site oficial do projeto.

Assista ao episódio-piloto no YouTube: Clique aqui
Acesse os textos críticos em: www.revisaocritica.bebopfilmes.com.br

A crítica como ferramenta de memória

O idealizador do projeto, o crítico Luciano Evangelista , explica que a websérie nasceu da percepção de uma lacuna importante na produção crítica local. “A crítica de cinema em Goiás praticamente desapareceu nos últimos anos. Ainda existem profissionais que exercem esse papel em nível nacional, mas aqui no estado a atividade é bastante rara — especialmente quando se trata de produções goianas”, destaca.

Oito episódios e múltiplas temáticas

Ao todo, a websérie contará com oito episódios , que abordarão temas como:

Fica e o Cinema Ambiental
Os filmes da UEG
Os primeiros longas
Filmes de Preto
Imagens repetidas
Os falos de Nolasco , entre outros.

Alguns desses conteúdos já estão disponíveis no site, em forma de ensaios e críticas.

Equipe e apoio

“Revisão Crítica do Cinema Goiano” foi contemplado pelo Edital nº 6/2023 – Produção Audiovisual (Desenvolvimento e Finalização) , da Lei Federal Paulo Gustavo. A direção, pesquisa e roteiros são assinados por Luciano Evangelista , com produção executiva de Cecília Brito . A equipe conta ainda com William Almeida (estagiário), Bárbara Zaiden (assessoria de imprensa e redes sociais), Huldas (designer gráfico) e Samoel Lopes (desenvolvimento do site).

Atualizações e novidades podem ser acompanhadas pelas redes sociais: @bebopfilmes

Prêmio da Música Brasileira 2024 celebra a diversidade com destaque à cena urbana contemporânea

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 14 Apr 2025 13:17:10 GMT

A 32ª edição do Prêmio da Música Brasileira, agora rebatizado como Prêmio BTG Pactual da Música Brasileira , mostrou que a premiação está atenta às transformações da indústria musical nacional. Em um esforço visível para se modernizar e refletir a pluralidade artística do país, o evento apresentou mudanças nas categorias e uma lista de indicados que contempla desde artistas consagrados até nomes promissores da nova cena brasileira. Com 17 categorias remodeladas, a premiação buscou apresentar um panorama mais real da produção musical do Brasil em 2024.

Dentre as principais alterações, destaca-se a reformulação das antigas categorias que englobavam diversos estilos sob o rótulo de “Música Urbana”. Agora, gêneros como Rap & Trap, Funk, Reggae e Pop ganharam espaço próprio, permitindo um reconhecimento mais justo e especializado. Essa mudança abriu portas para nomes como Duquesa, Yago Oproprio, Pedro Sampaio, Liniker, Tássia Reis, Black Pantera e Núbia, que figuram entre os indicados ao lado de veteranos como Emicida, Marcelo D2, Dona Onete e Zeca Pagodinho.

Música Urbana em Alta
As cenas periféricas e independentes, muitas vezes negligenciadas pelas grandes premiações, finalmente conquistaram protagonismo. A criação da categoria Rap & Trap é um marco. Ela consagra não só lendas como Emicida e Mv Bill, mas também talentos emergentes como Duquesa e Yago Oproprio. Já o Funk, um dos gêneros mais populares do Brasil, foi reconhecido com indicações a artistas como Deize Tigrona e Valesca Popozuda, além de colaborações de Ludmilla e MC Kevin o Chris. Essa atualização reflete a influência cultural dessas vertentes e reforça que a música urbana está no centro da produção criativa brasileira atual.

Além das categorias voltadas ao urbano, a categoria Raízes substituiu a antiga Regional , em um aceno ao respeito pelas manifestações tradicionais do país, sem reduzi-las a uma ideia de "interior" ou "folclore". Nomes como Alceu Valença, Dona Onete e Samba de Coco Raízes de Arcoverde ilustram essa mudança de postura. Já nas categorias mais clássicas, como MPB, Instrumental e Samba, veteranos continuam sendo reverenciados, mas há espaço para revelações como Jota.pê e Amaro Freitas.

O Prêmio da Música Brasileira 2024 prova que é possível reverenciar a história sem ignorar o presente. A inclusão de artistas das bordas da indústria fonográfica, das periferias e das novas plataformas digitais revela um compromisso com a música enquanto reflexo do seu tempo. E mais do que nunca, o que ecoa do Brasil é uma mistura de ritmos, sotaques e vivências — exatamente como deve ser.

�� Indicações por categoria:

Rap & Trap — Artista

BNegão
Emicida
Mv Bill
Duquesa
Yago Oproprio

Rap & Trap — Lançamento

Emicida – Acabou, mas tem...
Mv Bill – Na visão do morador
Yago Oproprio – Oproprio
Criolo, Dino d’Santiago & Amaro Freitas – Esperança
Marcelo D2 + SambaDrive – Direct-to-Disc

Funk — Artista

Deize Tigrona
MC Kevin o Chris
Pedro Sampaio
Torya
Valesca Popozuda

Funk — Lançamento

Deize Tigrona – Não tem rolê tranquilo
Pedro Sampaio – Astro
Dennis, Ana Castela & Mc Gw – “Ram Tchum”
Jup do Bairro, Maria Alcina & Pagode da 27 – “Amor de Carnaval”
Ludmilla, Wiu & MC Kevin o Chris – “Sua preferida”

Pop — Artista e Lançamento

Céu – Novela
Liniker – Caju
Melly – Amaríssima
Os Garotin – Os Garotin de São Gonçalo
Tássia Reis – Topo da Minha Cabeça

Reggae — Artista

Armandinho
Planta e Raiz
Nubia
Mukambu
Dasplanta

Rock — Artista

CPM22
Fresno
João Gordo
Black Pantera
Carne Doce

Rock — Lançamento

Ana Carolina – Ana canta Cássia – Vol. 1 (Ao Vivo)
Black Pantera – Perpétuo
Pitty – ACNXX Ao vivo em Salvador
Planet Hemp – Baseado em fatos reais: 30 anos de fumaça (Ao vivo)
Titãs – Microfonado

MPB — Artista

Alaíde Costa
Dori Caymmi
João Bosco
MPB4
Jota.pê

Instrumental — Artista

Amaro Freitas
Carlos Malta
Hamilton de Holanda Trio
Hermeto Pascoal
Yamandú Costa

Raízes — Artista

Alceu Valença
Dona Onete
Elba Ramalho
Joelma
Samba de Coco Raízes de Arcoverde

Romântica — Artista

Alice Caymmi
Grelo
Simone Mendes
Odair José
Roberta Miranda

Revelação

Grelo
Joyce Alane
Os Garotin
Rachel Reis
Sued Nunes

Gyn Mix Festival 2025 promete noite histórica com Matuê, Wiu e grandes nomes do trap, house e eletrofunk

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 11 Apr 2025 11:18:24 GMT

Goiânia está prestes a viver uma de suas noites mais marcantes da cena urbana. Em sua terceira edição, o Gyn Mix Festival retorna em 2025 com força total e promete consolidar-se como o maior evento de Trap do estado de Goiás . A festa acontecerá na Arena Mix , localizada na BR-153, e reúne um lineup de peso que celebra a diversidade e potência da música urbana contemporânea.

O grande destaque da noite é a volta tão aguardada de Matuê na capital goiana , em um show especial após o estrondoso sucesso do álbum 333 , lançado em 2024. O disco, que dominou as paradas do Spotify Brasil, marcou uma nova fase na carreira do artista e conquistou milhões de fãs por todo o país — e agora, finalmente, chega ao palco goianiense.

Mas Matuê não vem sozinho. Outro nome confirmado é o de Wiu , um dos principais expoentes do trap nacional, garantindo ainda mais peso ao festival. A programação ainda inclui grandes referências do House, EletroFunk e do próprio Trap , formando uma verdadeira celebração à música urbana e à cultura jovem.

Além dos shows, o Gyn Mix Festival aposta em uma experiência única para o público , com estrutura de ponta, visual impactante e clima de celebração que promete elevar o patamar dos grandes eventos culturais em Goiânia.

O evento é exclusivo para maiores de 18 anos , e os ingressos ainda estão a venda.

Serviço
�� Gyn Mix Festival 2025
�� Data: 12/04 - sábado
�� Local: Arena Mix – BR-153, s/n – Goiânia, GO
��️ Ingressos: https://www.ingresse.com/gyn-mix-festival
�� Classificação: 18+

Produtora goiana de cinema lança o seu primeiro longa: Uma rosa e um cartão, por favor!

Wed, 09 Apr 2025 18:44:46 GMT

“Sem coragem você não vale nada!”, esta é a mensagem escrita em uma nota de 10 reais, a grande protagonista do filme multi plot “Uma Rosa e um Cartão, por favor!”, da produtora goiana Aitäh Films. A estreia com entrada gratuita acontece no dia 17 de abril, às 20h, no Cine Cultura. A trama que se passa em 2017, conta seis histórias de coragem unidas por esta cédula de dinheiro.

O projeto, rodado de forma totalmente independente, levou 10 anos para ser concluído. Ele conta com grande elenco goiano com nomes como Ivan Lima, Alex Amaral, Nix, Kleber Alves, Rodrigo Cunha, Adriana Brito, Jhey Matos, entre outros.

Para a diretora e roteirista, Aline Willik, ver a obra prestes a estrear na telona é a realização de um grande sonho. “Fizemos este longa na cara e na coragem, o que demonstra no mínimo muita falta de juízo, afinal de contas rodamos ele sem orçamento algum, apenas com a junção de forças de muitas pessoas que acreditaram no projeto. Acho que a história do filme faz isso com quem entra em contato com a trama. A gente ainda quer acreditar que é possível realizar sonhos”, afirmou Aline.

A finalização do filme, que conta com a trilha sonora de Caito e músicas de grandes artistas como Francisco El Hombre, Carne Doce, Cambriana, Caito e Fernando Anitelli, aconteceu por conta da aprovação do projeto na Lei Paulo Gustavo gerida pela Secult-GO. Diversos profissionais participaram do processo de montagem, cor, redublagem, desenho de som e mixagem. Este trabalho intenso levou um ano para ficar pronto.

Ações de divulgação

- Cartilha de bolso “Sua vida importa muito!” (com orientações práticas para mulheres de como reconhecer, denunciar e se libertar de situações de violência em relacionamentos abusivos). Esta cartilha foi inspirada em uma das protagonistas do filme, Raquel, e o desejo é que este pequeno livro possa ajudar outras histórias a ter um final feliz. Serão distribuídas 4 mil copias desse livreto para mulheres nos terminais de ônibus de Goiânia;

-Flash tatoo “Project Semicolon”: inspirado em outra personagem do filme, a Júlia, acontece um flashtatoo dentro do “semicolon Project”, uma iniciativa baseada no trabalho de uma ONG norte americana que doa tatuagens de ponto e vírgula para sobreviventes a tentativas de suicídio, como uma maneira de dizer que em momentos difíceis da vida, ao invés de um ponto final, é possível colocar ponto e vírgula e fazer uma pequena pausa para cuidar da saúde mental. As tatuagens serão realizadas nos dias 14 e 15 de abril, no estúdio Selva Tatoo (T-63) , e serão totalmente gratuitas. A inscrição para o projeto deve ser feita através do e-mail: aitahfilmes@gmail.com;

-Campanha “Seu ex-herói”: arrecadação de brinquedos em bom estado, mas que não estão sendo utilizados. As doações podem ser feitas no perfil do Instagram da produtora, @aitahfilms. Todos os brinquedos arrecadados serão encaminhados para instituições de atendimento a crianças em situação de vulnerabilidade.

Serviço

O que : Estreia do Longa-metragem “Uma Rosa e um cartão, por favor!”

Quando: 17/04

Onde: Cine Cultura – Praça Cívica, Centro Cultural Marieta Teles

Horário: 20h

Entrada gratuita

Classificação indicativa: 12 anos

Mais informações: @aitahfilms

Goiânia recebe Seletiva Regional “Rimas e Rosas” com foco no protagonismo feminino no Hip Hop

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 08 Apr 2025 12:48:27 GMT

Neste domingo, 13 de abril, Goiânia será palco da 1ª Seletiva Regional de Rimas Femininas “Rimas e Rosas” e do Mutirão de Grafite “Sopa de Bomb”, promovidos pela Frente Nacional de Mulheres no Hip Hop Goiás. O evento acontece a partir das 14h no Quintal Livre Gastrobar, localizado no Jardim América com entrada gratuita.

A seletiva garantirá uma vaga para o 10º Fórum Nacional de Mulheres no Hip Hop, que será realizado em Salvador (BA), entre os dias 1º e 4 de maio. As participantes terão hospedagem e alimentação custeadas pela organização do fórum. A competição é exclusiva para mulheres, pessoas trans e não-binaries com 14 anos ou mais, e visa fortalecer a presença e a voz dessas identidades dentro da cena Hip Hop.

Além das batalhas de rima, o evento contará com shows de grandes nomes da cena, como Rakel Reis, Anny Di, Luz Negra, Larissa Passos e DJs Nay, Kimy e Lu Santos. A programação ainda inclui a ação coletiva de grafite “Sopa de Bomb”, reunindo artistas visuais como Loohcura, Tisha, Ayha, Leoua e Thallita Ornellas.

A iniciativa destaca o protagonismo feminino nas diversas expressões do Hip Hop e reforça o compromisso com a diversidade e a representatividade dentro da cultura de rua. As inscrições para a seletiva seguem abertas pelo link:

https://forms.gle/xSEniX4xex3oKL269 .

Professora goiana leva o funk brasileiro à Harvard em conferência internacional

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 07 Apr 2025 14:55:45 GMT

A professora de dança e mestra em Antropologia Social pela UFG, Susan Santos, irá representar o Brasil e a cultura periférica na prestigiada Brazil Conference at Harvard & MIT , nos dias 11, 12 e 13 de abril, nos Estados Unidos. Co-fundadora da escola Ginga Funk , Susan realizará uma performance de funk e participará como palestrante, abordando o tema “A cultura negra do funk e suas relações com a cultura afro-brasileira”.

Segundo a professora, o objetivo é promover uma reflexão sobre o funk como ferramenta de transformação social. “A palestra visa dialogar a respeito da cultura do funk como importante veículo de transformação social de jovens negros nas periferias, visando a reflexão, conscientização e discussão dessa cultura para além do entretenimento, como forma de resgate dos saberes da cultura afro-brasileira, e que atravessa a construção da identidade de pessoas negras no Brasil”, afirma.

Fundada em 2022, em Goiânia, a Ginga Funk é a primeira escola do gênero no país voltada para o resgate da ancestralidade negra presente no estilo musical. Em dois anos de existência, a escola já impactou centenas de pessoas e se consolidou como um espaço de intercâmbio cultural. A iniciativa já recebeu intercambistas da Califórnia, Washington D.C., Tennessee, Baltimore, Honduras e França.

Outro destaque do trabalho de Susan é o documentário “Dance Funk” , premiado pelo Consuni/UFG em 2018. A produção tem sido exibida em escolas públicas de Goiás e Minas Gerais, fortalecendo o debate sobre a valorização da cultura negra entre jovens brasileiros.

A participação na conferência foi viabilizada por meio do programa “Cultura em Ação” , que reconhece artistas que desempenham papel ativo na transformação da realidade social brasileira. Nesta edição, a Brazil Conference propõe o tema “Uma Nova Década: Encontro de Gerações de Líderes”, com foco na conexão entre líderes do presente e do futuro para a construção de um Brasil mais inclusivo e diverso.

Djonga e Milton: Encontro de Gerações na Música

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 03 Apr 2025 13:21:21 GMT

A música brasileira acaba de ganhar um álbum que une duas gerações e sonoridades aparentemente distantes, mas conectadas pela essência. Milton Nascimento, lenda da MPB, participa do oitavo álbum de Djonga, Quanto Mais Eu Como, Mais Fome Eu Sinto, na faixa Canção da Liberdade. O lançamento aconteceu na noite de 13 de março e já está dando o que falar.

A colaboração acontece em “Demoro a Dormir”, faixa em que a voz única de Milton surge no refrão, trazendo uma carga emocional que casa perfeitamente com o estilo contundente e questionador do rap de Djonga. Para quem conhece um pouco da história da música mineira, é como se o Clube da Esquina e o rap das quebradas de BH finalmente se encontrassem – e é esse encontro que dá toda a força ao álbum.

Milton, com seus 82 anos de carreira e uma trajetória que sempre flertou com as inovações, mais uma vez se mostra aberto a novas sonoridades. Sua participação no disco de Djonga é um exemplo claro disso. Juntos, eles formam uma mistura de passado e presente, de espiritualidade e crítica social. A voz suave e marcante de Milton acrescenta um peso reflexivo às letras de Djonga, que não se contenta apenas em fazer rap, mas propõe questionamentos profundos sobre a vida, a arte e as dificuldades da realidade brasileira.

O álbum, ao combinar o rap consciente de Djonga com a experiência e a mística de Milton Nascimento, mostra que, mesmo com o passar dos anos, a música brasileira segue se reinventando, unindo estilos e mostrando que a arte é um terreno sem fronteiras, onde tudo pode se conectar. Não importa a geração ou o gênero musical: o Brasil sempre tem algo novo e potente a oferecer quando se trata de música.

"Memore-si" tem apresentações gratuitas em Goiás

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 03 Apr 2025 13:01:40 GMT

Nascido de frente para o mar, na comunidade do Morro da Sereia (Salvador – Bahia), em meio a pandemia do coronavírus, com muito respiro e resistência, o espetáculo performativo "Memore-si", que une dança, teatro e performance em uma narrativa sobre ancestralidade e corpo negro, chega a Goiás para duas apresentações gratuitas. Em Goiânia, a apresentação acontece no dia 4 de abril, no Centro Cultural UFG, e na Cidade de Goiás, no dia 19 de abril, no Casarão Cultural Rosinha do Brejo.

Criado pela performer Roberta Rox (GO) e dirigido por Inaê Moreira (BA), "Memore-si" transita entre o cerrado e o mar, evocando memórias, resistência e poesia corporal. Com rosas nas mãos e raízes na cabeça, é um convite à escuta das memórias da terra, das rosas, das conchas, das tranças, das ancestralidades. A montagem incorpora referências da dança butoh e das danças populares afro-brasileiras, criando uma experiência sensorial e simbólica que ressignifica o imaginário sobre o corpo feminino negro na cena teatral e na dança.

Além das apresentações, que contam com a assistência de direção de Anaquiri (AM), está previsto um bate-papo com a equipe para aprofundar os diálogos sobre arte, identidades e memórias. As sessões contarão com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras e audiodescrição.

Para mais informações, acompanhe o Instagram oficial: @memore_si

�� Espetáculo Memore-si (gratuito)

�� 4 de Abril

�� Centro Cultural UFG

Q. 71 – Av. Universitária, 1533 – Setor Leste Universitário, Goiânia – GO, 74605-220.

https://maps.app.goo.gl/vTJL5wJH8vYWFznM7

�� 19 de Abril

�� Casarão Cultural Rosinha do Brejo

Rua Joaquim Guedes, n° 7 – Centro, Goiás – GO, 76600-000.

https://maps.app.goo.gl/DboJNr6boRwDKq7z5

Ficha Técnica: Roberta Rox (Criação e Performer), Anaquiri (Assistente de Direção), Joana Porto (Produção Executiva), Caiene Reinier (Assessoria de Comunicação), Fabi Viana (Mídia Social), Jéssika Hannder (Maquiagem e suporte do figurino), Grupo INAI (Acessibilidade), Marcus Pantaleão (Iluminação), Flávia Honorato (Fotografia e Vídeo) e Sirc Heart (Designer Gráfico).

Festa Atori e Cineclube América Nuestra promovem evento com música e cinema latinoamericano em Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 03 Apr 2025 11:55:01 GMT

Nesta sexta-feira, 4 de abril de 2025, Goiânia recebe um evento especial que une música, cultura afro-latina e cinema em uma programação imperdível. A Festa Atori e o Cineclube América Nuestra promovem uma experiência completa, conectando diferentes formas de expressão artística e promovendo um espaço de inclusão e acessibilidade cultural.

A programação começa no Cine Goiânia Ouro, das 16h às 21h30, com a exibição de filmes latino-americanos dentro do projeto Circuito Caminhos e Fronteiras da América Latina. Às 16h, a Sessão Fronteira traz o longa Los Silencios, de Beatriz Seigner. Já às 19h, a Sessão Território Cerrado exibe os curtas Cerrateou, Balada pra Raposo Tenório, Meada Cor Kalunga e Diriti Bdé Buré. Após cada sessão, haverá debates sobre as obras, proporcionando uma reflexão aprofundada sobre as temáticas abordadas.

Para quem participar das sessões do cineclube, a festa segue no Club Anexo, na Rua 8, no Centro, com entrada gratuita. Para os demais, os ingressos antecipados custam R$ 10 e, na porta, R$ 20. A partir das 23h, a Festa Atori traz um line-up potente com os DJs Olakunde, Fummas, Yasmin Lauck e Big Chacal, embalando a noite com afro-latin house.

A Festa Atori carrega em seu nome o significado de conexão e resistência. O termo "atori" vem da cultura iorubá e representa a varinha utilizada pelos ogans no candomblé para chamar as espiritualidades. A festa busca resgatar essa essência ao criar um ambiente acessível e representativo para a cultura afro-latina, proporcionando um espaço seguro para corpos que precisam dançar e se expressar.

Já o Cineclube América Nuestra é um projeto itinerante que desde 2020 se dedica à democratização do cinema latino-americano em Goiás. Em 2024, a programação foca nos road-movies e na reflexão sobre fronteiras e territórios do continente.

Essa fusão de arte, música e identidade promete transformar a noite de Goiânia em um espaço vibrante e cheio de significado.

Serviço:
�� Data: 4 de abril de 2025
�� Cineclube América Nuestra – Cine Goiânia Ouro
�� Horário: 16h às 21h30
��️ Entrada: Gratuita
�� Festa Atori – Club Anexo, Rua 8, Centro
�� Horário: A partir das 23h
��️ Ingressos: R$ 10 (antecipado) | R$ 20 (na porta) | Gratuito para quem for ao cineclube
�� Instagram: @atorifesta | @cineclubeamericanuestra

A Dança de Gilberto Gil e MC Hariel

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 01 Apr 2025 14:21:50 GMT

Na música brasileira, as misturas sempre foram um grande diferencial, e a parceria entre Gilberto Gil e MC Hariel em A Dança é um exemplo perfeito disso. O encontro do funk paulista com a MPB vai além de um simples feat: é um marco que reforça o funk como uma expressão cultural importante e cheia de história.

Com sua trajetória brilhante na música e até na política, Gilberto Gil traz seu prestígio para uma colaboração que fortalece o funk no cenário nacional. Para MC Hariel, um dos grandes nomes do gênero, essa parceria mostra que o ritmo das periferias tem voz, identidade e espaço garantido na música brasileira.

A faixa também carrega uma mensagem forte sobre superação, um tema que fala diretamente com quem enfrenta desafios na vida. Esse tom inspirador fez com que a canção ganhasse destaque, gerando debates e conquistando novos públicos.

A Dança reforça uma tendência crescente na música: a união de artistas de diferentes estilos para criar algo novo e poderoso. E aqui na Moov FM, você acompanha tudo de perto! Sintonize na 101.7 FM e vem curtir essa e outras novidades do funk e do rap. Segue o beat!

A VEZ DO FUNK!

A revista britânica The Economist aponta que o funk brasileiro está a caminho de se tornar um fenômeno global, destacando sua crescente influência na música internacional. O gênero, que surgiu nas favelas do Rio de Janeiro e tem raízes no Miami bass, vem conquistando espaço com artistas como Anitta, que abriu portas para o mercado global. A publicação menciona que produtores renomados, como Timbaland e Snoop Dogg, já demonstram interesse pelo ritmo, enquanto grandes estrelas como Beyoncé e Kanye West incorporaram batidas de funk em seus trabalhos mais recentes.

Festival MisturAí traz cultura e diversidade gratuita para o Jardins do Cerrado

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 28 Mar 2025 12:43:02 GMT

A segunda edição do Festival MisturAí chega ao setor Jardins do Cerrado I, em Goiânia, nos dias 12 e 13 de abril , trazendo uma programação cultural rica e acessível para todas as idades. Com entrada gratuita, o evento ocupará a praça do bairro das 14h às 23h , proporcionando um espaço de integração para crianças, jovens, adultos e idosos. O festival se consolida como um dos principais encontros culturais da região, unindo música, feira cultural, oficinas e atividades infantis.

Diversidade musical e talentos locais

O Festival MisturAí destaca-se por sua proposta de valorização da diversidade musical e dos artistas locais. Durante dois dias, o evento reunirá apresentações de rap, forró, eletrofunk, MPB, samba e outros estilos musicais, reforçando a pluralidade cultural da cidade.

A programação do dia 12 de abril (sábado) começa com uma Batalha de MC’s , seguida de uma sequência de shows com grandes talentos:

18h – Anny Di (rap)
19h20 – Conceição e São Elas (MPB)
20h40 – Jeferson Leite (rabequeiro)
22h – DJ Iara Kevene (hip hop)
23h – Madrinha Odara (funk)

No dia 13 de abril (domingo) , o festival continua com uma seleção de artistas que prometem agitar o público:

15h – Xandão (pagode)
17h – Forró Quentin (forró)
18h20 – Vei Bandido (MPB)
19h40 – Lara Evelin convida Silvvr (pop e MPB)
21h – Guimas (rap)
22h – DJ Tubas (eletrofunk)

Muito além da música: Feira cultural e espaço infantil

Além dos shows, o Festival MisturAí contará com uma feira cultural aberta durante todo o evento, onde artistas, empreendedores e produtores locais poderão expor e comercializar seus produtos.

O espaço infantil também será um destaque, com atividades lúdicas e recreativas que incentivam a criatividade e o aprendizado das crianças.

Jornada Criativa MisturAí: Oficinas de arte e empreendedorismo

O festival não se limita ao palco e à feira cultural. Durante o mês de março, a Jornada Criativa MisturAí ofereceu oficinas voltadas para o desenvolvimento artístico e empreendedorismo cultural.

Nos dias 14 e 21 de março , o Colégio Estadual Jardim do Cerrado recebeu a oficina "Dança da Alma: Felicidade Não Tem Idade" , ministrada pela professora Ingrid Gomes , que trabalhou a consciência corporal na terceira idade para participantes entre 50 e 95 anos .

Já a oficina "Empreendedorismo Cultural: da escrita à realização" , conduzida por Hélio Fróes e Luiza Camilo , capacitou jovens na elaboração e produção de projetos culturais. A atividade explorou conceitos fundamentais de planejamento e produção, utilizando como exemplo a experiência do próprio Festival MisturAí e outras iniciativas do cenário cultural goiano.

O impacto cultural e social do Festival MisturAí

Mais do que um evento musical, o Festival MisturAí representa um espaço de encontro, troca de experiências e fortalecimento da comunidade. Realizado em um dos bairros mais carentes de Goiânia, a iniciativa busca democratizar o acesso à cultura e fomentar o cenário artístico local.

O evento é realizado pelo Ministério da Cultura , com incentivo da Lei Rouanet , patrocínio do Instituto Cultural Vale e produção da Ire Gbogbo Produções .

Sobre o Instituto Cultural Vale

Desde sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já investiu mais de R$ 1 bilhão em projetos culturais em todo o Brasil, contemplando 24 estados e o Distrito Federal. O Instituto apoia uma rede de espaços culturais gratuitos, como o Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA) .

Serviço – Festival MisturAí 2025

�� Data: 12 e 13 de abril

�� Horário: 14h às 23h

�� Local: Praça do setor Jardins do Cerrado I, Goiânia

�� Entrada: Gratuita

�� Mais informações: Instagram @misturai_festival

Filme goiano “Levanta, Regiane!” chega à Tela Quente da TV Globo

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 28 Mar 2025 12:13:00 GMT

Na próxima segunda-feira (31), o cinema goiano ganha destaque em rede nacional com a exibição do filme "Levanta, Regiane!" na Tela Quente , logo após o Big Brother Brasil . A comédia, produzida pela Assuntar Filmes em parceria com a TV Globo e TV Anhanguera , promete emocionar o público com uma história envolvente sobre luta, resiliência e empoderamento feminino.

Dirigido por Milena Ribeiro e com supervisão artística de Fred Mayrink (Estúdios Globo), o longa acompanha a trajetória de Regiane , interpretada pela atriz goiana Ana Isabela Godinho . Dona de um pitdog prestes a falir, ela tem 45 dias para arrecadar R$ 50 mil e quitar as dívidas causadas por seu ex-sócio Carlim ( Antônio Lima ). Com a ajuda do pai, Seu João ( Liomar Veloso ), e da filha, Mariane ( Kamila Amorim ), Regiane precisa reinventar o negócio e, ao mesmo tempo, recuperar sua autoestima.

A produção foi filmada em Goiânia, tendo como cenário principal a Praça no Badejo , no Jardim Atlântico, onde um pitdog cenográfico foi montado. Além disso, diversas locações da capital aparecem no filme, incluindo um bar badalado, que conta com a participação especial da cantora Luiza Martins .

Com um elenco formado por talentos locais e uma equipe de 130 profissionais do audiovisual goiano , “Levanta, Regiane!” representa um marco para o cinema de Goiás, levando sua cultura e identidade para milhões de brasileiros.

A exibição na TV Globo reforça a força do cinema regional e a importância de narrativas que valorizam a comunidade, a persistência e a autossuperação . Não perca essa grande estreia.

Ficha Técnica

Criação e Argumento: Milena Ribeiro e Daniel Calil
Direção e Roteiro: Milena Ribeiro
Produção Executiva: Débora Resendes, Lara Morena e Gabriel Jacome
Elenco: Ana Isabela Godinho, Kamila Amorim, Liomar Veloso, Allan Jacinto Santana, Antônio Lima, Renata Caetano, Rodrigo Cunha, Sá Ribeiro, Wellington Dias
Participação Especial: Luiza Martins
Música Original: Rogério Sobreira
Direção de Fotografia: Thaynara Rezende, Kaco Olímpio
Direção de Arte: Lucas Mendes e Luana Oliveira
Montagem: Ludielma Laurentino
Edição de Som e Mixagem: Thais Oliveira
Figurino: Oriana Moreira Lima
Caracterização: Jader Magalhães
Preparação de Elenco: Valéria Braga
Produção de Elenco: Yasmin Matos
Técnico de Som: Chico Bororo
Direção de Produção: Bruno Mendes
Colorização e Finalização: Antônio Queiroz
Identidade Visual e Design Gráfico: Santila Estúdio Criativo

Destaques da Produção

A Protagonista

A atriz Ana Isabela Godinho , de 31 anos, é natural de Pirenópolis (GO) . Ela começou a carreira na moda e conquistou espaço na televisão em 2017, na novela Pega Pega (TV Globo). Desde então, participou de outras tramas como Verão 90 e Além da Ilusão , além da série Reis (Record TV).

No Globoplay , esteve no elenco de "Vicky e a Musa" , e atualmente interpreta Valéria na série "O Jogo que Mudou a História" .

A Diretora

Natural de Itapuranga (GO) , a diretora e roteirista Milena Ribeiro é um dos grandes nomes do cinema goiano. Formada em Cinema e Audiovisual pela UEG , venceu duas vezes o Prêmio Cora para Roteiristas Mulheres do Centro-Oeste (2020 e 2022) e conquistou o FRAPA de Melhor Roteiro em 2024 .

Entre seus trabalhos estão o curta "A Bicicleta" (2019) , os longas "As Pés de Moleca e a Bruxa de Maria Mole" (2021) e "Em Nome de Karolayne" (2023) , além da animação "Malu Tatu" (2024) . Atualmente, trabalha na comédia romântica "Caducando de Amor" , prevista para estrear em 2025 na TV Anhanguera .

Serviço

��️ Levanta, Regiane!
�� Data: 31/03/2025
�� Horário: Depois do BBB
�� Onde assistir: Tela Quente (TV Globo)

Café Fest 2025 chega a Goiânia com arte, sabor e cultura

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 24 Mar 2025 16:05:30 GMT

A 5ª edição do Café Fest 2025 promete ser uma verdadeira celebração para os amantes do café e da gastronomia, com uma programação incrível que acontece de 11 a 13 de abril no Centro Cultural Oscar Niemeyer , em Goiânia. Sob o tema “Café, arte e cultura popular”, o festival oferecerá uma experiência única, com degustação ilimitada de cafés especiais, feiras de artesanato, palestras, harmonizações, experiências sensoriais, competições de baristas, exposições e atrações musicais. Para quem é apaixonado por café, é um evento imperdível!

Entre os destaques, temos a Cozinha Show Senac , que trará oficinas gastronômicas e palestras conduzidas por instrutores do Senac e convidados especiais. Com a participação de grandes nomes do setor, como o atual campeão brasileiro de barista Emerson Nascimento , o festival promete muito aprendizado e interação.

O evento conta com o apoio de importantes entidades, como o Sistema Fecomércio Sesc e Senac Goiás , o Sebrae e a BSCA (Brazil Specialty Coffee Association) , além de uma programação dedicada a qualificação profissional e experiências exclusivas, como harmonização de café com diferentes alimentos e bebidas.

SERVIÇO:

Data: 11 a 13 de abril de 2025
Horário: 13h às 20h
Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia – GO
Ingressos: A partir de R$25, disponíveis no link do Sympla

Se você é apaixonado por café ou quer conhecer mais sobre esse universo, o Café Fest 2025 é o lugar certo para você!

Grupo circense apresenta espetáculo gratuito para idosos e jovens infratores

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 24 Mar 2025 13:05:53 GMT

Começa amanhã, 25 de março, a 6ª edição do projeto Arte na Periferia, realizado pelo grupo circense Asas de Picadeiro. Idosos de abrigos e associações, além de jovens reeducandos de um Centro Socioeducativo de Goiânia, terão a oportunidade de assistir o espetáculo Alegria e Esperança no Picadeiro da Relembrança.

A primeira apresentação será no dia 25 (terça-feira), às 15 horas, na Associação dos idosos do Jardim Balneário Meia Ponte, e é gratuita.

As apresentações acontecerão em locais como o Espaço Bem Viver I e II, Vila Vida e o Lar de idosos Sagrada Família, impactando diretamente cerca de 200 idosos. A inclusão cultural nos lares de idosos tem mostrado efeitos positivos, como a preservação da saúde cognitiva, estímulo emocional e fortalecimento de vínculos afetivos. Em um ambiente descontraído, a arte circense traz alívio para sintomas de depressão e ansiedade, fortalecendo a autoestima e promovendo o bem-estar dos moradores.

Além disso, o projeto também realizará uma apresentação no Centro Socioeducativo do Setor Vera Cruz II, oferecendo aos jovens reclusos uma oportunidade de interação com a Arte. Ao realizar a performance circense, o projeto busca incentivar o autoconhecimento e refletir sobre o poder da criatividade para a transformação social dos adolescentes.

O projeto Arte na Periferia visa contribuir para a democratização e a descentralização dos bens artísticos culturais, levando arte e entretenimento de qualidade para grupos historicamente marginalizadas e invisibilizadas.

“A arte circense tem o poder de unir, de promover a alegria e de humanizar os espaços. Sabemos o quanto o riso e a descontração são fundamentais para a saúde mental e emocional dessas pessoas. Nosso objetivo é oferecer mais que entretenimento, é proporcionar uma experiência de inclusão e reconhecimento”, afirma Manoel Alves de Jesus (Sapeca Mr. Eco), “ecoilusionista” e diretor artístico do espetáculo Alegria e Esperança no Picadeiro da Relembrança.

Programação:

Dia 25/03 - 15h: apresentação do espetáculo Alegria e Esperança no Circo da Relembrança na Associação de idosos do Jd. Balneário Meia Ponte.

Dia 07/04 - 14h: apresentação do espetáculo Alegria e Esperança no Circo da Relembrança no Centro de Convivência de idosos Assunção, na Vila Itatiaia.

Dia 12/04 - 15h: apresentação do espetáculo Alegria e Esperança no Circo da Relembrança, no Lar de Idosos Sagrada Família.

Dia 13/04 - 10h: apresentação do espetáculo Alegria e Esperança no Circo da Relembrança, no Lar de idosos Vila Vida, Setor Coimbra.

MAJOR RD E BORGES ELEVAM O TRAP ROCK EM "SÓ ROCK 3"

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 21 Mar 2025 11:01:14 GMT

MAJOR RD lançou a aguardada “SÓ ROCK 3”, dando continuidade à trilogia iniciada em 2020. O novo single, que já viralizou antes mesmo do lançamento, traz Young Ganni, MC Cabelinho e Borges em uma fusão explosiva de trap e rock. Produzida por meLLo, referência no gênero, e mixada pelo tricampeão do Grammy Latino Arthur Luna, a faixa promete marcar a cena musical.

“So Rock 3 chegou com clipe em homenagem a banda Slipknot e ao baterista da banda o Brasileiro Eloy Casagrande, com um som tão pesado que parece até Heavy Metal mesmo, letras extremamente afiadas e explicitas e com vocais intercalados o que deixou a dinâmica da música lá em cima o tempo todo. Visceral!!” Este comentário do DJ BIG, nosso locutor da Moov, já diz tudo. Com participação especial do humorista Diogo Defante, o vídeo mostra MC Cabelinho e Young Ganni em uma missão para resgatar MAJOR RD e Borges das armadilhas impostas pela indústria e pelos padrões sociais. O enredo reforça a importância da coletividade e da resistência no cenário musical.

Com uma sonoridade intensa e uma estética impactante, “SÓ ROCK 3” chega para consolidar ainda mais a evolução do projeto. Mantendo a essência inovadora de seus antecessores, a faixa reafirma o talento dos artistas e o potencial do trap rock no Brasil. Você ouve todos esses grandes artistas na MOOV FM! Sintonize!

BORGES E MAJOR RD ESTÃO CONFIRMADOS EM GOIANIA

Borges desembarca em Goiânia para participar do Gyn Mix Festival 2025, que em sua terceira edição, promete ser um dos maiores eventos de Trap em Goiás. Marcado para o dia 12 de abril de 2025, às 22 horas e ainda tem na programação Matuê, Wil, entre outros.

Já Major Rd é um dos nomes confirmados no RapGround 2025, festival que a Moov já teve a honra de ser parceira, como rádio oficial. Este ano, ainda tem muita coisa pra ser confirmada, e acontece entre os dias 27 de Abril e 3 de Maio. Fique ligado na 101.7 para saber mais sobre esses eventos importantes pra nossa cena.

Dança: workshop gratuito em Goiânia ensina improviso em grupo e Estilo Tribal

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 19 Mar 2025 12:05:08 GMT

No dia 21 de março, Goiânia será palco do workshop gratuito "Improviso em grupo e o Estilo Tribal". A atividade, que ocorrerá das 19h às 21h no Centro de Artes World Group, no Setor Jaó, é destinada a pessoas com mais de 13 anos interessadas em conhecer uma nova modalidade de dança e experimentar a arte de forma coletiva, explorando novas possibilidades de expressão através do improviso e da fusão de estilos.

"O Estilo Tribal é uma modalidade contemporânea de dança que promove a fusão de diferentes estilos, como a dança do ventre, danças indianas e o flamenco. A proposta deste workshop é explorar a dança em grupo, sem coreografia definida, utilizando a comunicação corporal para movimentos sincronizados e coordenados", explica Larissa Elias, professora, pesquisadora e bailarina que ministrará a atividade.

Larissa Elias iniciou os estudos no Estilo Tribal de dança do ventre em 2007 e, em 2015, concluiu o curso de formação do Estilo Tribal Americano com Carolena Nericcio (EUA), criadora do estilo. Três anos depois fundou a Anhuma Tribal, uma das companhias pioneiras na modalidade em Goiás, buscando compartilhar conhecimento e interesse pelo Estilo Tribal com aulas e performances.

Para participar, não é necessário fazer inscrição prévia. Basta comparecer à atividade com roupas confortáveis que permitam a livre movimentação. A ação contará com intérprete de Libras e oferecerá 20 vagas. O workshop integra o projeto “Manutenção do Centro de Artes World Group”, realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Sobre o Centro de Artes World Group

O espaço que abriga o Centro de Artes World Group foi fundado na década de 1990 por Cristiane Moraes e Lamar Lamounier, com o propósito de fomentar atividades artísticas e culturais. Na época, era conhecido como Lamounier Ballet Teatro de Goiânia.

Ao longo dos anos, o espaço assumiu diferentes facetas, funcionando como escola de balé, teatro (Lamounier Ballet Teatro de Goiânia) e sede do Instituto Científico e Cultural Lamounier. Além disso, foi palco de lançamentos de livros, exposições, exibições de filmes e atividades colaborativas com instituições artísticas e acadêmicas locais. Também abrigou palestras culturais e científicas, promovendo o intercâmbio de conhecimento e experiências. Por meio de parcerias internacionais, fortaleceu sua conexão com países como Portugal, Itália, Rússia, Estados Unidos, Canadá, Cuba, Suécia e Alemanha.

Em 2015, o espaço foi transformado no World Group Center, ampliando sua atuação multidisciplinar, mas sempre mantendo o foco em atividades artísticas, especialmente na dança. Atualmente, o Centro de Artes World Group acolhe grupos artísticos independentes para aulas, ensaios e apresentações, reafirmando seu compromisso com a cultura e a criatividade.

SERVIÇO

Workshop de dança “Improviso em grupo e o Estilo Tribal” com Larissa Elias

Data: 21/03/2025

Horário: 19 às 21h

Local: Centro de Artes World Group - Alameda Pampulha, 1773, Setor Jaó, Goiânia - GO

Mais informações: instagram @worldgroupcenter

Classificação: 13 anos

A ação contará com intérpretes de Libras

Projeto realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura

Entrada gratuita

7º Lanterna Mágica – Festival Internacional de Animação começa hoje (18) com exibição gratuita do longa espanhol Rock Bottom

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 18 Mar 2025 13:16:06 GMT

Consolidado no calendário anual de festivais audiovisuais, o Lanterna Mágica – Festival Internacional de Animação chega a sua 7ª edição em 2025, com abertura nesta terça-feira (18) e programação que segue até o próximo domingo (23), no CineX , localizado no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia , com ENTRADA GRATUITA .

A abertura conta com duas sessões do longa espanhol Rock Bottom , com classificação indicativa de 16 anos: a primeira às 19h para convidados e às 20h45 para o público em geral. Dirigido por María Trénor, a animação é inspirada no trabalho do músico inglês Robert Wyatt, trazendo uma história de amor e auto-destrutiva entre os personagens Bob and Alif, durante a icônica década de 70.

O filme recebeu várias indicações para premiações importantes internacionais, sendo uma delas na categoria de Melhor Filme no Festival de Cinema de Animação de Annecy , o maior do mundo no segmento de animação. A exibição do filme no Lanterna Mágica é aberta ao público.

Programação do festival

Neste ano, a programação está ainda mais robusta, com atividades de formação, integração de mercado para profissionais da área, além da exibição de mais de 70 filmes de animação nacionais e internacionais, em mostras competitivas e não competitivas.

Atualmente realizado por Camila Nunes, fundadora da CSNR Produções e head do Lanterna Mágica, em parceria com Wadih Elkadi, fundador da produtora goiana Baloo Filmes , o evento é dividido em três eixos principais:

1) Exibição: que inclui as mostras competitivas e não competitivas;

2) Mercado: contemplado pelo Lanterna Film Market, que promove diversas atividades, como estudos de caso, palestras, debates, e encontros entre produtoras, distribuidoras e animadores;

3) Formação: centrado no Lanterna Educa, que compreende atividades de formação, como oficinas e debates, para o público em geral, além das exibições de filmes em escolas públicas.

Confira a programação completa do Lanterna Mágica no site lanternamagicafestival.com.br .

Mostras

Com mais de 70 filmes na programação, o Lanterna Mágica traz mostras competitivas e não competitivas, das quais fazem parte animações de vários cantos do mundo, elevando o catálogo do festival como um dos mais diversos do segmento.

As mostras são divididas em: Mostra Competitiva Nacional , com animações produzidas no Brasil; Mostra Competitiva Internacional , incluindo trabalhos de fora do país; Mostra Gondwana , que reúne filmes dos países de África e Américas realizados por pessoas racializadas; Mostra Nyama , movimento que surge da necessidade de mapear e reunir a cena de animação afrodiaspórica e do continente africano; Mostra Escola/Infantil , com animações voltadas para as crianças e famílias; e Mostra de Longas , com curadoria especial do Lanterna Mágica.

Confira os filmes e programação das mostras no site lanternamagicafestival.com.br .

LAMP

Com uma programação ainda mais enriquecida, este ano o festival irá trazer algumas novidades. Entre elas está um novo formato para o Laboratório de Projetos (LAMP), que também faz parte do eixo de mercado. Este ano, a atividade passou ainda mais por um processo de internacionalização, selecionando 13 projetos nacionais e estrangeiros, entre curtas, longas, séries e projetos universitários. Os participantes irão mergulhar em uma experiência intensiva focada em desenvolvimento de narrativas e networking para facilitar a execução de seus trabalhos.

Essa internacionalização também se reflete na diversidade de tutores do LAMP. São cinco profissionais de países diferentes: Laryssa Moreira Prado (Brasil), cofundadora do projeto Brazilian Animation e integrante do Movimento Mulher Anima; Ivan Melo (Brasil), sócio fundador da CUP Filmes; João Apolinário Mendes (Portugal), diretor do OLHO Festival de Cinema de Animação e do Fórum de Animação; Paola Becco (Argentina), diretora e programadora do Festival Internacional de Animação em Stop Motion da Argentina; e Reinel Garcia (Cuba), diretor, distribuidor e consultor de projetos que irá participar de forma on-line.

Confira os projetos selecionados para o LAMP no site lanternamagicafestival.com.br .

Oficinas

No eixo de formação, as oficinas se apresentam como um dos principais pilares da programação do Lanterna. Nesta edição, estão sendo ministradas três oficinas, de curta e longa duração, com temas variados como: técnicas de animação, produção executiva e uso de ferramentas de IA enquanto suporte criativo.

Algumas oficinas ainda possuem vagas. Confira no site
lanternamagicafestival.com.br .

Sobre Camila Nunes

Camila Nunes é uma mulher negra que se destaca como figura influente na produção audiovisual e na educação cinematográfica. Nascida na Bahia e formada em Cinema pela Universidade Estadual de Goiás (UEG), ela encontrou sua paixão pela área audiovisual desde jovem, desenvolvendo um amor especial pela animação.

Sua jornada entre o eixo Bahia-Goiás a levou a se tornar uma produtora jovem e renomada, comprometida em trazer mudanças positivas para o mundo através da arte e da educação. Ela acredita que a animação é uma ferramenta única, capaz de transmitir mensagens complexas de maneira acessível, ideal para alcançar as mentes jovens em formação.

Reafirmando esse propósito, Camila inovou ao expandir a marca do Lanterna Mágica para fora do país. O festival terá um stand este ano no maior evento de animação do mundo, o Annecy International Animated Film Festival (MIFA), em Annecy, na França.

Em uma iniciativa pioneira, a diretora foi responsável por abrir uma chamada para levar também universitárias negras de Goiás ao festival, ampliando o acesso e a representatividade de novas vozes no mercado internacional de animação.

ANOTE

7º Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação

Data: 18 a 23 de março de 2025

Local: Cinemas CineX, Centro Cultural Oscar Niemeyer

Informações: @lanternamagicafestival e www.lanternamagicafestival.com.br

SAIU O NOVO DO DJONGA!

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 13 Mar 2025 14:40:14 GMT

O rapper mineiro Djonga revelou recentememte o título de seu próximo álbum: “Quanto Mais Eu Como, Mais Fome Eu Sinto!”. A nova obra promete reforçar sua posição como um dos principais nomes do rap nacional, trazendo letras afiadas, reflexões sobre sua trajetória e uma visão crítica da sociedade. O título sugere um desejo insaciável de evolução, tanto pessoal quanto artístico, característica marcante em sua discografia.

Ao longo dos anos, Djonga consolidou-se como um dos grandes cronistas da realidade brasileira, utilizando suas músicas para narrar experiências, denunciar desigualdades e exaltar suas origens. Sua capacidade de se reinventar a cada projeto faz com que cada novo lançamento seja aguardado com grande expectativa pelo público. Com esse novo álbum, a promessa é de mais um capítulo intenso e visceral em sua carreira.

Desde o lançamento de Heresia (2017), Djonga tem se destacado por álbuns que mesclam lirismo, crítica social e identidade cultural. Sucessos como O Menino Que Queria Ser Deus (2018) e Ladrão (2019) demonstram sua evolução contínua e compromisso com a verdade em suas rimas. A cada trabalho, ele expande sua musicalidade e aprofunda suas mensagens, tornando-se referência para uma nova geração de artistas e ouvintes.

Com o lançamento de “Quanto Mais Eu Como, Mais Fome Eu Sinto!”, Djonga reafirma sua inquietação artística e sua busca por novos desafios. O álbum chega hoje, 13 de março, em todas as plataformas digitais, data que já virou tradição em sua carreira. Djonga já é um dos artistas mais pedidos e tocados na Moov FM, e certamente você vai ouvir seu novo trabalho por aqui!

As aventuras de Fafá em Barcelona!

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 13 Mar 2025 13:46:26 GMT

O DJ Fabricio Rodrigues, mais conhecido como FAFÁ , está em turnê pela Europa e será atração da festa POPZÃO , que acontece no próximo dia 15 de março, em Barcelona . Nome de destaque no funk e eletrofunk goiano , FAFÁ tem conquistado espaço na cena musical com sua identidade única, visuais inovadores e sets envolventes que arrastam multidões.

Além do talento nas pick-ups, o DJ se tornou uma referência por celebrar a diversidade na música eletrônica brasileira , trazendo um estilo autêntico que mistura batidas marcantes com influências do funk. Suas parcerias de sucesso e performances contagiantes fazem dele um dos grandes representantes do gênero dentro e fora do país.

Acompanhe as aventuras de Fafá na Europa, acompanhando seu instagram: @fafaroodrigues

Oficina gratuita de Audiovisual na periferia está com inscrições abertas em Aparecida de Goiânia-

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 11 Mar 2025 14:03:59 GMT

O Audiovisual está em alta e muitos profissionais da área estão mirando em novos talentos das periferias. Para quem deseja iniciar na área ou aprofundar conhecimentos sobre linguagem cinematográfica, roteiro e produção, estão abertas as inscrições para a Oficina de Introdução em Audiovisual. Os interessados podem garantir uma vaga gratuita até o dia 14 de março de 2025 por meio do site associacaovilaalzira.org.br.

A oficina será realizada no CEU das Artes da Cidade Vera Cruz, entre os dias 17 e 21 de março de 2025, sempre das 13h às 17h. Os participantes não precisam ter equipamentos de filmagem nem experiência prévia na área. O ministrante será Gleig de Souza, filmmaker da empresa Lembra Filmes (@lembrafilmes), especialista em formação de Cinematografia para jovens das periferias.

A atividade integra as comemorações dos 30 anos da Associação Comunitária e Ponto de Cultura da Vila Alzira, celebrando sua trajetória e contribuição para a cultura local. Este projeto foi contemplado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, por meio do Edital Rede Estadual de Pontos de Cultura de Goiás nº 18/2024, operacionalizado pelo Governo de Goiás, através da Secretaria de Estado da Cultura.

��Serviço:

Oficina de Introdução em Audiovisual

Inscrições: Até 14 de março

Link: associacaovilaalzira.org.br

Inscrições gratuitas!

Data da Oficina: de 17 a 21 de março

Horário: Das 13h às 17h

Local: CEU das Artes da Cidade Vera Cruz

Saiba mais: Instagram @pontodeculturavilaalzira

"Mariazinha & Chiquinho na Terra do Rei do Baião" chega a escolas do Entorno do DF com apresentações gratuitas

Tue, 11 Mar 2025 13:58:28 GMT

Peça reforça a importância do teatro para crianças e jovens, promovendo a cultura nordestina e goiana

O teatro tem um papel essencial na formação cultural das famílias, proporcionando momentos de lazer e aprendizado compartilhados. E quando um espetáculo resgata a história e a música de um dos maiores ícones da cultura brasileira, Luiz Gonzaga, essa experiência se torna ainda mais significativa. É com esse espírito que a Cia Flor do Cerrado inicia a turnê do espetáculo "Mariazinha & Chiquinho na Terra do Rei do Baião", que passará por Cristalina, Formosa, Valparaíso e Luziânia, no mês de março.

A ação faz parte do projeto "Manutenção Cia Flor do Cerrado - 12 anos", que visa garantir a continuidade das atividades da companhia, incluindo a circulação de espetáculos e a realização de atividades formativas. A turnê, parte dessa iniciativa, conta com a remontagem da peça, revisão de cenários e figurinos, além de ensaios com todo o elenco. O objetivo é proporcionar ao público uma experiência teatral enriquecedora, que une entretenimento e valorização da cultura nordestina.

Uma história de amor e tradição

Inspirado na obra "Maria Minhoca", de Maria Clara Machado, o espetáculo apresenta uma história de amor inocente ambientada no sertão nordestino. Mariazinha e Chiquinho lutam para ficar juntos, apesar da oposição do Coronel Buldogue, pai da jovem, que deseja casá-la com o autoritário Capitão Quartel. Entre reviravoltas, os personagens contarão com a ajuda de um amigo inesperado para desafiar as imposições do coronel. O enredo é embalado por clássicos de Luiz Gonzaga e enriquecido com elementos típicos da cultura nordestina, além de um toque de interatividade para envolver o público.

O teatro na formação dos jovens

Para Hélio Martins, produtor cultural da Cia Flor do Cerrado, o teatro tem um papel fundamental na educação e desenvolvimento das crianças e jovens. "O teatro é uma ferramenta poderosa de desenvolvimento humano. Ele estimula a criatividade, a empatia, a expressão e o pensamento crítico. Já recebemos relatos de crianças que se encantaram com o teatro e seguiram carreira artística, além de professores que notaram mudanças no comportamento dos alunos após o contato com nossos espetáculos", afirma.

A circulação do espetáculo também contribui para valorizar e divulgar a cultura goiana. "Muitos dos nossos trabalhos são inspirados em lendas, contos e personagens do cerrado, trazendo para a cena a riqueza do nosso imaginário popular. Ao viajar por diferentes cidades, conseguimos apresentar nossa identidade cultural e contribuir para que crianças e jovens se reconheçam em nossas histórias", explica Hélio Martins.

Serviço - datas e locais das apresentações

Cristalina - 13/03 Escola Municipal Eduardo de Paiva Rezende

Formosa - 20/03 Centro Cultural de Formosa

Valparaíso - 26/03 Centro Municipal de Educação Infantil Antônio Carlos Assis

Luziânia - 27/03 Escola de Tempo Integral Laudimério de Jesus Tormin

A turnê é uma oportunidade única para que famílias e escolas proporcionem a crianças e jovens uma experiência teatral enriquecedora, celebrando a cultura brasileira através da magia do teatro e das canções de Luiz Gonzaga.

O PALCO É DELAS!

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 06 Mar 2025 15:05:35 GMT

Nos dias 8 e 9 de março, Goiânia recebe mais uma edição do Festival das Minas, consolidado como o maior evento cultural de mulheres do Centro-Oeste. Realizado no Centro Cultural Oscar Niemeyer, o festival trará uma programação diversa, unindo arte, cultura, empreendedorismo e debates sobre o protagonismo feminino. No segundo dia, o evento celebra o Dia Internacional da Mulher com um grande festival cultural, onde a música será um dos pontos altos, impulsionada pelo talento de artistas que vêm movimentando a cena local.

Entre os destaques, estão as DJs Cadelacéu, Gabi Matos e Iara Kevene, referências na valorização da pesquisa musical e na ampliação dos espaços para mulheres na discotecagem. Com sets que transitam entre diferentes ritmos, passando pela Música Eletrônica, Black Music e Sons do Norte, essas artistas trazem inovação e autenticidade à noite goiana, conquistando cada vez mais espaço nos palcos da cidade.

Além das apresentações das DJs, o Festival das Minas contará com shows de grandes cantoras como Maria Gadú, Maíra Lemos e Maduli, além de uma vibrante roda de samba comandada pelo grupo Dona da Roda. Dessas cantoras a Maduli se destaca como jovem promessa e tem 3 hits estourados na programação da Rádio Moov FM. Você pode conhecer o seu som, e de outras mulheres fantásticas sintonizando 101.7FM ou em nosso site: moov.radio.br

Serviço:

Abertura dos portões: 14h

● 8 de março – TalkMinas (palestras) | Das 13h às 18h30 - Ingressos – a partir de R$ 20

● 9 de março – Festival Cultural | Das 14h às 00h - Ingressos – a partir de R$ 20

Local: Centro Cultural Oscar Niemeyer, Goiânia

Confira horários das repartições públicas em Goiás durante o carnaval

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 28 Feb 2025 15:34:35 GMT

Durante o carnaval, o expediente das repartições públicas estaduais em Goiás terá alterações. O Decreto nº 10.644, publicado em 7 de fevereiro, estabeleceu ponto facultativo na segunda-feira (3/3) e na quarta-feira de cinzas (5/3) até às 14h. No entanto, serviços essenciais como saúde, policiamento, Corpo de Bombeiros e fiscalização continuarão funcionando normalmente. Alguns destaques de funcionamento incluem:

Vapt Vupt : Funcionamento especial na segunda-feira, das 8h às 13h, exceto na unidade Praça Cívica, que estará fechada. Na terça-feira (4), todas as unidades estarão fechadas, e o expediente volta à normalidade na quarta-feira (5).
Detran : Não haverá expediente nos dias 3 e 4 de março, e o atendimento será retomado na quarta-feira (5). O público pode acessar serviços pelo aplicativo e site.
Restaurante do Bem : Fechado apenas na terça-feira (4), com funcionamento normal nos outros dias.
Procon : Sem expediente nos dias 3 e 4, retomando atendimento na quarta-feira (5), a partir das 14h. A plataforma Procon Web estará disponível durante o feriado.
Saneago : Atividades operacionais e administrativas seguirão durante o feriado, com atendimento ao cliente 24h por canais como Central 0800 e WhatsApp.
Ceasa : Funciona normalmente nos dias 3, 4 e 5, das 3h às 14h. O expediente administrativo retorna na quarta-feira (5), às 14h.
Unidades culturais : Estarão fechadas de sábado (1º/3) até quarta-feira (5) às 14h. O Cine Cultura também estará fechado para manutenção na sexta-feira (28/2) e no recesso de carnaval.

Essas mudanças buscam garantir o funcionamento de serviços essenciais e respeitar a festividade do carnaval.

Folia no Interior

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 27 Feb 2025 14:46:01 GMT

O Carnaval 2025 em Goiás promete agitar diversas cidades do interior com uma programação diversificada e gratuita. Municípios como Aruanã, Caldas Novas, Pirenópolis, Cidade de Goiás, Campestre, Baliza, Anicuns, Inhumas e Morrinhos já confirmaram atrações que vão de shows com grandes nomes da música a desfiles de bonecos gigantes e marchinhas tradicionais. As festividades estão programadas para ocorrer entre os dias 28 de fevereiro e 5 de março, oferecendo opções para todos os gostos e idades.

Confira a programação completa do Carnaval no interior de Goiás

Alexânia Bloco do Boizinho D’Agua
Data: 01 e 04/03
Horário: 14h
Local: Naco – Núcleo de Arte do Centro-Oeste (01/03); Escola Municipal Geminiano Ferreira de Queiroz (04/03) – Distrito de Olhos D’Água.

Alto Paraíso de Goiás Carnaval de Todas as Cores – Blocos de Rua
Data: 28/02 a 04/03
Horário: 16h
Local: Concentração na Praça do Canaã, cortejo pelas ruas da cidade
Programação: Bloco Arte Educativo IPEARTES (28/02), Bloco da Brenda (28/02), Bloco do Maracatu Leão do Cerrado (01/03), Bloco Cristal Elétrico (01/03), Bloco dos Insanos (01 e 02/03), Bloco Tinindo Trincando (02/03), Bloco Ocupação Sonora Esmeralda Sound System (02/03), Bloco do Cabaret (03/03) e Bloco Alma Mandingue (04/03).

Vila de São Jorge
Data: 01 a 04/03
Horário: A partir das 16h
Local: Vila de São Jorge
Programação: Bloco da Turma Que Faz (01/03), Bloco do Beco (01/03), Bloco da Cachoeira (02/03), Bloco Calanguinhos (02/03), Bloco da Pala (03/03), Bloco do Esmeralda (04/03).

Cavalcante Bloco Alegria Kalunga
Dia: 03 e 04/03
Horário: 15h
Local: Avenida São Paulo (Praça da Primavera).

Cidade de Goiás Bloco na Rua – Carnaval 2025
Data: 28/02 a 04/03
Horário: A partir das 10h
Local: Praça do Coreto.

Bloco do Caçador
Data: 01/03
Horário: 14h
Local: Concentração na Praça do Coreto
Atrações: Show de Beaju.

Cidade Ocidental Bloco Vai Quem Quer
Data: 22/02
Horário: A partir das 19h
Local: Orla do Lago – Feira do Lago.
Atrações: Bloco Pequi Arretado, Raízes Africanas e Bloco Vai Quem Quer.

Goianira Bloco CarnaGoianira
Data: 7, 8 e 9/03
Horário: A partir das 16h
Local: Lago Municipal Ialacci Umberto Donato.

Inhumas Bloco Zé Pereira
Data: 28/02
Horário: 15h
Local: Concentração em frente ao Colégio Militar Manoel Vila Verde.

Ipameri Bloco de Carnaval da Terceira Idade de Ipameri
Data: 02/03
Horário: 15h
Local: Concentração no Jóquei Clube de Ipameri.

Itauçu Folia e Tradição no Carnaval de Itauçu
Data: 04/03
Horário: 13h
Local: Concentração na Rua Ezequiel Lino.
Programação: Concurso de fantasias, apresentações de marchinhas de Carnaval, Show com a banda Os Feras do Baile e espaço kids.

Luziânia Carnaval de Luziânia em Movimento 2025
Data: 28/02 a 02/03
Horário: 18h
Local: Complexo Esportivo Gedel.

Orizona Bloco Alô Grau
Dia: 28/02, e de 01 a 03/03
Horário: 20h
Local: Praça da Boa Vista (próximo ao Bar Esquina).

Pirenópolis Bloco Zazaricando
Data: 23/02, e de 01 a 03/03
Horário: 17h e 20h (apenas no dia 03/03)
Local: Ruas da cidade.
Mais informações: @blocozazaricando.

Pires do Rio Trem da Folia
Data: 02 e 03/03
Horário: 16h
Local: Concentração na estação Ferroviária e deslocamento para a Praça da Biblioteca.

Rio Verde Bloco Carnavalesco K Pra Nós
Data: 02 e 04/03
Local: Concentração/início às 16h, na Praça 13 de Maio/ Cortejo em direção à Praça Gonzaga Jaime (Praça dos Coqueiros).

Trindade Carnaval do Município de Trindade: A Voz da Terra
Data: 02/03
Horário: 17h
Local: Concentração na sede do Grupo Desencanto, ao lado do Ginásio de Esportes Amando Grecco.

Valparaíso de Goiás Bloco Afro Rum Black
Data: 01 a 04/03
Locais variados.

Bloco Carnavalia Goiano
Data: 09/03
Horário: 14h00 às 00h00
Local: Céu das Artes – Valparaíso de Goiás.
Atrações: Apresentações musicais e matinê para crianças.

Cia Flor do Cerrado garante fomento para expandir teatro infantojuvenil em Goiás

Wed, 26 Feb 2025 19:00:42 GMT

Em um cenário desafiador, a Cia se destaca por garantir acessibilidade, formação cultural e democratização da arte para crianças e adolescentes

O teatro para infância e juventude desempenha um papel essencial no desenvolvimento cognitivo, social e emocional de crianças e adolescentes. Estudos indicam que o contato com as artes cênicas melhora a criatividade, a empatia e a capacidade de expressão, além de contribuir para o desempenho escolar. No entanto, companhias dedicadas a esse público enfrentam desafios, como a escassez de financiamento contínuo e a falta de políticas estruturadas para o setor. Segundo a Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (PNAD), apenas 35% da população brasileira tem acesso frequente a atividades culturais, e o teatro infantojuvenil, muitas vezes, depende de incentivos e parcerias para garantir sua sobrevivência.

Há 12 anos, a Cia Flor do Cerrado tem se destacado ao transformar o teatro em uma ferramenta de formação e pertencimento para crianças e jovens, e recentemente conquistou um importante fôlego para suas atividades por meio de fomento à cultura. Contemplada em quatro editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do Governo Federal, geridos pela Secretaria de Estado da Cultura de Goiás, a companhia garantiu recursos para manter suas atividades, circular espetáculos e oferecer formações para profissionais da área.

Um dos principais projetos apoiados foi o Edital de Manutenção de Grupos e Companhias Artísticas, permitindo que a Cia Flor do Cerrado continue sua missão de levar arte a diversas cidades goianas. “A sustentabilidade financeira é um dos maiores desafios para companhias de teatro, especialmente aquelas voltadas para a infância e juventude. O apoio de editais como este nos permite continuar nosso trabalho, garantindo que mais crianças e jovens tenham acesso à cultura”, explica Hélio Martins, produtor cultural e integrante do grupo.

Dentre os diferenciais da companhia, destaca-se a valorização da identidade cultural goiana, com espetáculos inspirados em lendas e personagens do Cerrado, além do compromisso com a acessibilidade. Graças ao Edital Infância e Cultura, a Cia Flor do Cerrado realizará apresentações gratuitas do espetáculo "As Peripécias da Princesa Esperta que Criava um Piolho e que Não Queria Casar!" em escolas públicas e espaços culturais de Trindade e Goiânia, todas com intérpretes de libras.

Além disso, a companhia levará o espetáculo "Corinha no Cerrado das Maravilhas", inspirado na obra de Cora Coralina, para cidades do interior goiano, promovendo um intercâmbio cultural e fortalecendo a identidade regional. “Nosso trabalho vai muito além do entretenimento. Queremos que as crianças e jovens se reconheçam nas histórias que contamos, fortalecendo os laços com sua cultura e reforçando seu pertencimento a esse universo”, afirma Hélio.

Com a ampliação das atividades e circulação de espetáculos, a Cia Flor do Cerrado segue fortalecendo o acesso ao teatro para crianças e jovens, promovendo experiências culturais que estimulam a criatividade e o senso de pertencimento. A agenda da companhia para os próximos meses inclui apresentações gratuitas, oficinas formativas e a continuidade de projetos que valorizam a identidade regional e a acessibilidade. Para acompanhar a programação e saber mais sobre os espetáculos, basta seguir as redes sociais da Cia Flor do Cerrado: @ciaflordocerrado.

Bloco Pulsar 2025 promete agitar Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 26 Feb 2025 12:47:49 GMT

Goiânia se prepara para receber a quinta edição do Bloco Pulsar, um dos eventos carnavalescos mais aguardados da cidade. No dia 01 de março de 2025, a festa acontece na tradicional Pecuária de Goiânia, reunindo foliões em uma programação especial das 13h às 02h. Com atrações de peso como DJ Guga, MC Danny, Valesca Popozuda e Karisma, o evento promete entregar uma experiência inesquecível, embalada por muita música e animação.

Além das apresentações, o Bloco Pulsar 2025 oferece open bar e open food, garantindo que os participantes aproveitem o melhor da festa sem preocupações. No cardápio de bebidas, estão opções como cerveja, vodka, gin e energético, enquanto a comida traz sabores típicos de Goiás, incluindo pamonha, jantinha e galinhada. Como parte da tradição, os foliões também receberão um abadá exclusivo para entrar no clima da folia.

Valesca Popozuda: A Rainha do Funk Carioca

Valesca Reis Santos, conhecida como Valesca Popozuda , nasceu em 6 de outubro de 1978, no Rio de Janeiro. Pioneira no funk carioca, ganhou notoriedade como vocalista do grupo Gaiola das Popozudas antes de seguir carreira solo. Seu maior hit, "Beijinho no Ombro" , consolidou sua posição na música brasileira.

Além da música, Valesca é um ícone de empoderamento feminino e da comunidade LGBTQIA+, sempre levantando pautas sociais. Com uma carreira marcada por inovação e irreverência, Valesca segue sendo uma das artistas mais influentes do funk brasileiro e vem forte como maior promessa do Bloco Pulsar

Fohat Cia de Dança seleciona alunos para aulas gratuitas

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 26 Feb 2025 12:31:36 GMT

A Fohat Cia de Dança realiza, na próxima sexta-feira (28), audição para seleção de até 120 crianças e adolescentes para participar das aulas gratuitas com professores e bailarinos da companhia de dança. As aulas serão realizadas de março a novembro, nas modalidades Danças Urbanas, Dança Contemporânea, Ballet Clássico e Jazz.

As inscrições para participar da seleção são gratuitas e podem ser feitas antecipadamente pelo telefone 62 3251-9190 ou WhatsApp 62 99637-8293; ou, ainda, no dia da audição, presencialmente no horário da modalidade escolhida. Orienta-se levar garrafinha de água, vestir roupas leves e confortáveis.

As bolsas integrais são destinadas aos alunos da rede pública de ensino, municipal ou estadual, e disponibilizadas graças ao projeto de Manutenção Fohat Companhia de Dança, aprovado no Edital 16/2024, da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Manutenção Continuada de Grupos e Companhias Artísticas - PNAB.

As crianças e adolescentes entre 12 e 16 anos poderão se inscrever para as modalidades de Danças Urbanas e Dança Contemporânea. A audição será na sexta-feira, 28, às 18 horas. Já os interessados entre 8 e 14 anos poderão se inscrever para Ballet Clássico e Jazz; e a audição será realizada no mesmo dia, às 9h30.

As aulas começam no dia 1º de março e ocorrem uma vez por semana: das 17h às 18h30 para alunos de 12 a 16 anos e de 9h às 10h30 para aqueles entre 8 e 14 anos; e acontecem no Studio Dançarte, localizado na Av. T-3, nº 2287, no Setor Bueno. “As aulas são gratuitas, contínuas e ministradas pelos bailarinos e professores da Fohat, no contraturno das atividades escolares regulares, para que todos possam participar. Vale dizer que, ao final, aqueles que mais se destacarem poderão ser agraciados com bolsas definitivas no Studio Dançarte”, conta a diretora do balé, Ariadna Vaz.

Ações comunitárias

Além das aulas gratuitas para os alunos da rede pública de ensino, durante o mês de fevereiro, a companhia proporcionou aulões no SESC. “Nosso objetivo é trazer a dança e seus benefícios para o dia a dia das pessoas, proporcionando mais saúde e, consequentemente, uma vida melhor e mais feliz”, diz Ariadna.

Sobre a Fohat

A Fohat Cia. de Dança é uma atualização da Dançarte Cia. de Dança, grupo criado em 1986 para absorver os bailarinos de nível profissional que frequentavam o Studio Dançarte, que é o centro de dança dirigido pelas irmãs Ariadna e Gisela Vaz, juntamente com sua mãe Eleusa Vaz. A mudança surgiu da necessidade de desvincular a companhia da escola e profissionalizá-la, logo após “Amores”, espetáculo com trilha sonora inédita de Oswaldo Montenegro que, em virtude do sucesso de sua turnê nacional, passou a ser considerada a culminância técnica e profissional da Dançarte. Na concepção esotérica, Fohat é a energia primordial do Sol, que transmite à Terra calor, força, movimento e magnetismo.

Inscrições abertas para oficina gratuita de gestão e empreendedorismo cultural

Mon, 24 Feb 2025 17:48:48 GMT

Com conteúdos práticos e certificado de participação, curso voltado a artistas e produtores acontece em fevereiro no SESC Centro Goiânia

Você já parou para pensar no que faz um festival de música, uma exposição de arte ou um grupo de teatro saírem do papel e chegarem até o público? Por trás de cada evento cultural bem-sucedido, há um trabalho estratégico que vai muito além da criatividade. A gestão e o empreendedorismo cultural são a ponte entre a arte e a sustentabilidade, garantindo que projetos não apenas existam, mas prosperem.

Em Goiás, um exemplo disso é a Cia Flor do Cerrado, que há 12 anos transforma o teatro em uma ferramenta de formação e pertencimento para crianças e jovens. Recentemente, a companhia conquistou um importante fôlego para suas atividades ao ser contemplada em quatro editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), do Governo Federal, geridos pela Secretaria de Estado da Cultura de Goiás. Com esses recursos, o grupo assegurou a continuidade de suas ações, a circulação de espetáculos e a oferta de formações para profissionais da área.

Entre essas iniciativas, a Cia Flor do Cerrado promove a Oficina de Gestão e Empreendedorismo Cultural, que acontece entre os dias 24 e 28 de fevereiro, das 18h às 21h, no SESC Centro Goiânia. A formação será conduzida pelo professor Mestre Juliano Silvestre e é voltada para artistas, produtores, gestores culturais e demais interessados no setor. Durante a oficina, os participantes terão uma imersão nos principais conceitos e práticas da gestão cultural, com temas como planejamento estratégico, captação de recursos, elaboração de projetos e modelos de sustentabilidade para iniciativas culturais. O curso também trará exemplos práticos e estudos de caso, oferecendo um conteúdo dinâmico e aplicável à realidade dos profissionais da área.

"Na oficina de empreendedorismo cultural, o participante terá a oportunidade de conhecer toda a cadeia de produção que envolve a cultura e as artes. Vamos abordar temas como formação de preços culturais, técnicas de escrita de projetos, composição de planilha orçamentária, etapas de uma produção e o papel do gestor frente às organizações culturais", explica o professor Juliano Silvestre. Ele reforça que a profissionalização no setor passa por mapear e estruturar os processos de uma companhia, garantindo sua sustentabilidade econômica, cultural e social. "A Cia Flor do Cerrado antecipa essa profissionalização, buscando sempre estar atenta às movimentações comportamentais da sociedade, inovando em seus espetáculos, fidelizando o seu público e ampliando seu alcance. Essa movimentação fortalece toda a cadeia de produção da cultura e das artes, valorizando profissionais e ampliando a renda e o emprego dessas pessoas, que são trabalhadores como quaisquer outros do país", destaca.

Hélio Martins, produtor cultural da Cia Flor do Cerrado, reforça a importância das formações promovidas pela companhia. "As oficinas e formações são uma extensão do nosso compromisso com a arte e a educação. Acreditamos que compartilhar conhecimento é essencial para fortalecer a cena cultural e formar novas gerações de artistas e apreciadores. Oferecemos oficinas de iniciação teatral para crianças, formação para professores da rede municipal e atividades voltadas para diferentes públicos", afirma. Segundo ele, esses projetos criam oportunidades para que mais pessoas tenham acesso ao teatro e desenvolvam habilidades artísticas e sociais. "Além disso, ajudam a renovar a cena cultural local, revelando novos talentos e incentivando a continuidade da arte em nossa região", completa.

A oficina é gratuita, oferece certificado de participação e é viabilizada pelo Edital de Manutenção de Grupos e Companhias Artísticas Nº 16/2024, da PNAB Estadual, gerida pela Secult Goiás e pelo Governo Federal. Para artistas e produtores que buscam ampliar suas possibilidades no setor, essa é uma oportunidade valiosa de aprendizado e networking. As inscrições podem ser feitas pelo link: https://forms.gle/8DdRKieyhEK35FCN8 .

União Clandestina se apresenta no Bloco Sativa

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 24 Feb 2025 14:57:11 GMT

A banda União Clandestina se apresenta no Bloco Sativa, no próximo dia 04 de março, às 20h, na Rua do Lazer, no Centro de Goiânia. O grupo é conhecido por seu som inovador, que mistura influências do punk, grunge e ritmos regionais, mantendo viva a cena do rock autoral goianiense desde sua formação em 2018.

A apresentação promete ser um momento de energia intensa, com distorções de guitarra, poesias e letras que exploram temas como resistência, liberdade e as contradições da vida urbana. O Bloco Sativa, que conta com programação variada, terá o fechamento da noite com o show da União Clandestina, oferecendo aos presentes uma verdadeira imersão no rock sem concessões.

Programação Completa do Bloco Sativa:

14h: Jimmy Ribeiro

15h: DJ Lu Santos

16h: Baque Sativa

17h: Cortejo com Grupo Tambores de Orum

18h: LEON (Reggae + Ragga)

19h: 6º Sentido

20h: União Clandestina

Detalhes do Evento:

�� Data: 04 de março

⏰ Horário: 20h

�� Local: Rua do Lazer, Centro, Goiânia

��️ Entrada: Gratuita

Lanterna Mágica divulga projetos selecionados para laboratório audiovisual de animação

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 24 Feb 2025 12:45:14 GMT

O Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação divulgou nesta quarta-feira (19) a lista de selecionados para o Laboratório de Projetos (LAMP) do festival, que recebeu 232 inscritos de 19 países, entre curtas, longas, séries e projetos universitários. Idealizado por Camila Nunes e Wadih Elkadi , diretora artística e produtor executivo do Lanterna Mágica, respectivamente, o LAMP é uma das novidades do evento este ano, que chega a sua 7ª edição e acontece entre os dias 18 e 23 de março, em Goiânia.

“O Brasil carece muito de eventos que incluam mercado, exibição e formação exclusivos para a animação. Isso que fazemos no Lanterna Mágica é grandioso”, afirma Camila Nunes. “Sentimos a necessidade de nos internacionalizar ainda mais, e por que não através de um laboratório? E a gente conseguiu isso, recebemos projetos de várias partes do Brasil e do mundo. Queremos não só desenvolver projetos de animação, mas também estabelecer essa ponte de coprodução nacional e internacional”

.Essa internacionalização também se reflete na diversidade de tutores do LAMP. São quatro profissionais, cada um de um país diferente: Laryssa Moreira Prado (Brasil), cofundadora do projeto Brazilian Animation e integrante do Movimento Mulher Anima; João Apolinário Mendes (Portugal), diretor do OLHO Festival de Cinema de Animação e do Fórum de Animação; Paola Becco (Argentina), diretora e programadora do Festival Internacional de Animação em Stop Motion da Argentina; e Reinel Garcia (Cuba), diretor, distribuidor e consultor de projetos

.Além disso, o laboratório conta com parcerias de diferentes instituições, como o Brazilian Content, programa criado pela Brazil Independent Audiovisual (BRAVI); Empresa de Cinema e Audiovisual de São Paulo (Spcine); Associação Brasileira de Empresas e Produtoras de Animação (Abranima); Proimágenes, da Colômbia; e Mujeres de la Indústria e Animación (MIA)

.Entre os inscritos, 113 foram projetos de curtas-metragens, 59 séries, 41 longas e 19 projetos universitários. Destes, foram selecionados 13 trabalhos, que vão participar de uma experiência imersiva durante o Lanterna Mágica, com foco no desenvolvimento de narrativas e construção de networking.

Os profissionais contemplados irão receber consultorias especializadas e participarão do Lanterna Film Market , parte fundamental da programação do festival, que reúne profissionais do setor audiovisual para estudos de caso, palestras e debates, facilitando encontros entre produtoras, distribuidoras e animadores. Além disso, os selecionados terão a oportunidade de competir por prêmios por meio de um pitching aberto.

O Lanterna Mágica irá cobrir todos os custos de passagens aéreas e hospedagem para os participantes dos projetos selecionados para o LAMP.

Confira a lista completa:

CURTA

Ladsla (Brasil - Goiás)
Uma lagartixa e um rato, melhores amigos, precisam entregar um pacote urgente em uma cidade infestada por um gato gigante e faminto que está determinado a destruir tudo em seu caminho.
Direção: Wendson Chaper
Produção: Wendson Chaper

Athena & (Portugal)
Uma artista idosa que ficou cega transcende sua doença com a ajuda de um programa de IA, em uma emocionante exploração de arte, resiliência e colaboração entre humanos e tecnologia.
Direção: Céline Ufenast
Produção: Markus Duffner (Spamflix, Portugal), Sarah Schiesser (Lido Pictures, Switzerland)

Nesse Verão (Brasil - Bahia)
Apoena desejou a vida inteira saber nadar e, aos 55 anos, finalmente tomou coragem para dar o primeiro passo nessa direção.
Direção: Carolina Albuquerque
Produção: Carolina Albuquerque

Tiluchi (Colômbia - Medellín)
Tiluchi, um pássaro guerreiro, voa pelos Andes, perseguindo a culpa através de forças da natureza, para descobrir que o verdadeiro culpado está sob suas próprias asas.
Direção: David Andres Mesa
Produção: Guille Sainz, Daniel Velez, Xose Zapata

LONGA

Hurin Pacha, La Segunda Vida (Peru)
Um cãozinho e seu adorado amigo, um nobre menino Inca, são separados por uma energia maligna. Ambos recorrem a um caminho desafiador para se reencontrarem.
Direção: Linda Linares
Produção: Leyla Villamonte

No Meio de Tudo (Brasil - Bahia)
O documentário animado “No meio de tudo” combina realidade e fantasia ao retratar o encontro com pessoas que vivem em casas totalmente isoladas dos ambientes urbanos, inspirando reflexões sobre solidão, pertencimento e natureza.
Direção: Luma Flôres
Produção: Flávia Santana

Roda da Fortuna (Brasil - Paraná)
Quando sua mãe adotiva desaparece deixando um anel com poderes sobrenaturais, uma jovem negra órfã sai em sua busca enquanto é perseguida por uma organização eugenista que deseja a joia preciosa.
Direção: Nataly Maria
Produção: Nataly Maria

SÉRIE

Curso de Exorcismo para Leigos e Paranormai (Brasil - Goiás)
A medrosa Vanessa e seus amigos Luís e Tatu fazem o Curso de Exorcismo onde aprendem a enfrentar fantasmas, monstros e bruxas enquanto lidam com seus medos e estudam para as provas da escola.
Direção: Duda Neres
Produção: Duda Neres

Oncinhas do Pantanal (Brasil - São Paulo, SP)

No coração do Pantanal, três filhotes de onça exploram o Rio Aguapé enquanto descobrem a biodiversidade local. Entre brincadeiras e aventuras, ajudam outros animais e aprendem sobre o equilíbrio da natureza.

Direção: Georgia Noel Wolinski

Produção: Georgia Noel Wolinski

O Fantástico Laboratório da Vovó Naná (Brasil - São Paulo)

O Fabuloso Laboratório da Vovó Naná é uma série pré-escolar que apresenta com criatividade o universo das ciências da natureza para crianças de todas as idades.

Direção: Radhi Meron

Produção: Recy Cassaroto (Oz Filmes)

PROJETOS UNIVERSITÁRIO

Condão (Brasil - Goiás)

Em uma festa junina de bairro, a fada madrinha Lorraine busca encontrar o par perfeito para a jovem Gisele, o problema é que ela está apaixonada e não tem interesse em nenhum dos pretendentes. Agora, Gisele precisa se desvencilhar dos garotos escolhidos por Lorraine e correr atrás de sua verdadeira paixão: uma garota chamada Nina.

Direção: Artur Borges e Debora Lima

Produção: Artur Borges e Debora Lima

Feira dos Importado (Brasil - Minas Gerais)

Em um mercado caótico, quatro feirantes estressados só querem voltar para casa, mas acabam presos em um debate político, enquanto tentam desesperadamente vender suas mercadorias.

Direção: Victória Correa

Produção: Jéssica Bragança

Boticário de Poções da Cuca (Brasil - Santa Catarina)

Três adolescentes vivem e trabalham juntos, explorando seu bairro-floresta e os personagens fantásticos que ali vivem. Ao mesmo tempo que descobrem como lidar com o ambiente que muda ao seu redor a cada dia.

Direção: Sophia Bahia
Produção: Thaysi Monteiro

SERVIÇO

Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação

Data: 18 a 23 de março de 2025

Local: CineX

Endereço: Av. Dep. Jamel Cecílio, KM 01 - Goiânia, GO, 74891-135, Brasil

Informações: @lanternamagicafestival e www.lanternamagicafestival.com.br

7 º Lanterna Mágica - 18 a 23 de março de 2025 - Goiânia, Goiás

Bloco do Esquenta LGBT+ encerra o Carnaval de 2025 com festa, diversidade e conscientização em Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 18 Feb 2025 17:50:49 GMT

O tradicional Bloco do Esquenta LGBT+ volta às ruas de Goiânia para encerrar o Carnaval de 2025 com muita diversidade, música e conscientização. O evento acontece no dia 04 de março (terça-feira), das 14h às 22h, na Praça Tamandaré, consolidando-se como um dos maiores blocos de rua da capital goiana.

Criado em 2017, o Bloco do Esquenta LGBT+ surgiu no contexto do renascimento do Carnaval de rua em Goiânia e, desde então, cresce a cada edição. Mais do que uma celebração artístico-cultural, o evento tem um importante papel social, promovendo a conscientização sobre a prevenção de IST/AIDS, além de abordar temas como diversidade, respeito e inclusão.

O Bloco conquistou o público e se tornou referência na programação carnavalesca da cidade. Em 2023, mesmo com um forte temporal, reuniu cerca de 20 mil foliões. Em 2024, integrou a programação “Goiânia Tem Carnaval” da Secretaria Municipal de Cultura e foi considerado o maior bloco de rua da capital.

Além de fomentar a cultura carnavalesca e impulsionar a economia criativa local, gerando emprego e renda, o Bloco do Esquenta LGBT+ se destaca por suas iniciativas de impacto social. Em um país que lidera os índices de violência contra a população LGBTQIAPN+ e mulheres, o evento também se posiciona como um espaço de combate ao preconceito e à discriminação, promovendo ações contra o racismo, machismo, homofobia, etarismo e capacitismo.

Outro ponto importante é a acessibilidade. Por ser realizado em espaço público e de fácil acesso, o evento favorece a participação de pessoas idosas, com deficiência ou mobilidade reduzida, garantindo um ambiente inclusivo e democrático. Além disso, o Bloco reforça seu compromisso ambiental com iniciativas de gestão de resíduos e incentivo à coleta seletiva.

Com uma programação vibrante e uma forte mensagem de diversidade e inclusão, o Bloco do Esquenta LGBT+ promete mais uma vez encerrar o Carnaval de Goiânia em grande estilo, reafirmando sua importância cultural e social na cidade.

O evento é uma realização do Bloco do Esquenta LGBT+, que é mantido pela Associação da Parada de Goiás (PARADA-GO), e conta com apoio do Governo de Goiás através do programa Folia Goiás 2025, além de secretarias da Prefeitura Municipal, Polícia Militar de Goiás, Guarda Civil Metropolitana, entre outros.

Serviço:
�� Data: 04 de março de 2025 (terça-feira)
�� Horário: 14h às 22h
�� Local: Praça Tamandaré, Goiânia-GO
�� Evento gratuito e acessível

Mais informações:
Instagram: @blocoesquentalgbti ou @paradagoias
E-mail: paradagoias@hotmail.com
Fones: (62) 99176-5720 ou 98600-2656.

Os Melhores da Porrada: Faelll e Jovem Shu lançam mixtape que traduz a realidade da periferia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 18 Feb 2025 17:27:26 GMT

O trap goiano acaba de ganhar uma nova página com "Os Melhores da Porrada". A mixtape reúne Faelll e Jovem Shu, dois pioneiros da cena de Trindade-GO, que transformaram suas vivências em cinco faixas intensas. O projeto, financiado pela Lei Aldir Blanc, mergulha nos dilemas da quebrada, passando por crime, amor, desilusão, fé e esperança. Faelll e Jovem Shu iniciaram no rap e trap em 2016, conquistando espaço com letras autênticas e carregadas de emoção. A parceria entre os dois é um reflexo da força da cena local e do desejo de dar voz à juventude da periferia. ideia da mixtape nasceu há quase uma década, quando os artistas sentiram a necessidade de um trampo que representasse a realidade das ruas. Com a ajuda da Lei Aldir Blanc, eles finalmente conseguiram transformar essa visão em um projeto profissional,

A mixtape conta com a participação de produtores locais, incluindo Pepper, duas vezes Disco de Ouro, que ajudaram a criar um som envolvente, misturando trap, rap e influências da música urbana brasileira. Cada faixa carrega um pedaço da realidade periférica, trazendo reflexões e batidas que grudam na mente.

"Os Melhores da Porrada" não é só um lançamento, são anos de persistência transformados em um projeto que emociona, provoca e representa. Com essa mixtape, Faelll e Jovem Shu reafirmam que a cena do trap goiano está mais forte do que nunca e pronta para o reconhecimento nacional. Se você curte um som autêntico e real, essa mixtape é pra você. Corre pra ouvir e sentir o peso da quebrada na batida!

https://youtube.com/playlist?list=PLFRvsTpA59DJEgq3W59Jf7sy2mm2SfF84&si=K5B15PQy4kf6y4cf

https://open.spotify.com/album/4AvXT7jS6efjqAOfunAddS?si=4s_rw5iZR6aYfk_25CAQFw

É de Goiás: Donato e seu Baile!

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 13 Feb 2025 15:25:41 GMT

Nascido no bairro periférico de Santo Hilário, em Goiânia, Donato encontrou na música uma poderosa forma de expressar suas vivências e histórias. Sua jornada musical começou aos 18 anos, quando se mudou para a Europa, onde aprendeu francês e trouxe essa nova influência para suas composições. Com mais de 12 singles lançados e mais de 200 mil streams no Spotify apenas em 2024, Donato tem conquistado um público crescente, reafirmando sua importância no cenário musical.

Com uma carreira sólida e uma presença de palco imersiva, Donato é reconhecido por suas produções ousadas, que mesclam funk, trap e eletrofunk. Suas letras, que falam sobre superação, identidade e suas experiências pessoais, conectam de forma única com seus fãs. Entre seus maiores sucessos estão faixas como "Made in Goiânia", "Fé pra Tudo", além de seus mais recentes lançamentos: "Viagem em Nárnia", "Nocaute" e "Flechada do Ninja". Sua capacidade de se reinventar e emocionar o público fez dele um ícone do cenário musical contemporâneo.

Além de sua carreira solo, Donato tem se dedicado ao apoio e desenvolvimento de novos talentos por meio da produtora CausART, que foca em impulsionar artistas locais. Ao longo dos anos, ele tem expandido sua influência, não só com músicas que tocam a alma de seus fãs, mas também com projetos que fortalecem a cena musical de Goiás. Com 32 anos, Donato viveu um marco importante ao entregar uma performance histórica no Baile do Donato 2024, evento que celebrou sua trajetória e reuniu grandes nomes do eletrofunk, como Brenno Paixão e MC Jacaré. Como compartilhado recentemente em nossa coluna NA CENA em nosso Instagram @radiomoov, o show completo está disponível no YouTube. Não perca a chance de conferir esse espetáculo!

O cinema feito por mulheres volta a ser destaque na programação cultural de Goiânia

Fri, 07 Feb 2025 17:37:16 GMT

Depois do grande sucesso da primeira temporada, o Cineclube da Luluzinha, encontro quinzenal das noites de segunda-feira recomeça no dia 10 de Fevereiro no centro cultural Cora Coralina, com a exibição do longa metragem goiano “Diaspóricas 2” . Na ocasião membros da equipe do filme irão debater e tirar as dúvidas sobre a obra com o público presente. A entrada é gratuita.

O Cineclube faz parte da franquia de eventos de cinema feminino Pode Ponto Cine que desde o ano passado tem trazido para Goiânia o melhor do cinema feito por mulheres. A proposta do projeto é ir além de abrir novos espaços de exibição. Para Ana Claudia, Coordenadora desta temporada do cineclube, é fundamental estimular a formação de pateias que consigam entender a importância de que as salas de cinema recebam cada vez mais narrativas femininas: “Precisamos aproveitar que os brasileiros voltaram a sua atenção para o audiovisual feito no país, com a indicação para o Oscar, para que as histórias escritas, dirigidas e produzidas por mulheres caiam no gosto do público. Assim, além de fomentar o mercado que ainda está distante de alcançar a tão sonhada equidade de gênero, este público perceba que é fundamental que haja mais filmes com mulheres no comando, para que as narrativas possam estar mais conectadas com as realidades femininas retratadas na tela. Acreditamos que isto tem um poder muito maior que o simples entretenimento. Este tipo de iniciativa tem o potencial, inclusive, de transformar a forma como a mulher é vista na sociedade, auxiliando assim, no combate ao machismo e a violência de gênero.”

A PROGRAMAÇÂO

Esta temporada do cineclube irá contar com 12 encontros quinzenais, que acontecem às segundas a partir das 19 horas no Centro Cultural Cora Coralina. A novidade desta vez fica por conta de 4 oficias online, dentre elas uma que discute “A bruxa no cinema”, e o já tradicional “Teste de Bechdel” que avalia a representatividade feminina dos filmes indicados pelo Oscar na categoria de melhor Filme. Será que “Ainda estou aqui” vai ser aprovado?

CINEMA GOIANO

A edição de 2025 do Cineclube da Luluzinha irá destacar o audiovisual feito pelas goianas. Prova disso é a escolha do Longa “Diaspóricas 2” para grande Premiere desta temporada. O Filme fala da resistência de mulheres negras que resgatam a ancestralidade e projetam um futuro de protagonismo por meio da Música Preta Brasileira. A obra, que foi sucesso na última edição do Fica contará com a presença da equipe de realizadoras, que irá compartilhar com o público presente as experiências e impressões sobre a história retratada na tela.

SERVIÇO

O que: Cineclube da Luluzinha

Quando: Encontros quinzenais começando em 10 de fevereiro a partir das 19:00

Onde: Centro Cultural Cora Coralina (atrás do teatro Goiânia)

Quanto: Gratuito

Acompanhe a programação em @cineclubedaluluzinha no Instagram

Shakira aposta no funk em parceria com Papatinho para remix de "Estoy Aquí"

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 04 Feb 2025 15:43:38 GMT

Shakira aposta no funk em parceria com Papatinho para remix de "Estoy Aquí"

A estrela colombiana revisita um de seus maiores sucessos com uma nova sonoridade, poucos dias antes de iniciar turnê mundial

A poucos dias de estrear a aguardada “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour” no Brasil, Shakira surpreende os fãs com uma versão repaginada de "Estoy Aquí", um de seus maiores sucessos. A nova versão, assinada pelo produtor carioca Papatinho, traz elementos do funk brasileiro, conferindo um ritmo envolvente à faixa original lançada em 1995, no icônico álbum Pies Descalzos.

Empolgado com a colaboração, Papatinho celebrou a oportunidade de trabalhar ao lado de um dos maiores nomes da música latina. "Produzir esse remix com a Shakira é algo surreal. Ela é uma artista global, e ver o funk brasileiro ganhar cada vez mais espaço internacionalmente é incrível. Esse lançamento reforça como nossa música tem o poder de atravessar fronteiras e conquistar novos públicos", destacou o produtor.

Shakira, que recentemente lançou o álbum Las Mujeres Ya No Lloran, segue colhendo os frutos do sucesso. O disco, que conta com 16 faixas e colaborações de peso como Bizarrap, Karol G e Rauw Alejandro, rapidamente conquistou recordes, tornando-se o mais ouvido de 2024 em suas primeiras 24 horas e alcançando certificação de Platina múltiplas vezes.

Além do remix de Estoy Aquí, a cantora se prepara para dar início à sua turnê mundial, que terá sua estreia no Rio de Janeiro em 11 de fevereiro, seguida por um show em São Paulo, no dia 13. O lançamento do remix reforça a conexão de Shakira com diferentes gêneros musicais e culturas, consolidando ainda mais sua relevância global.

Quer conferir essa nova versão? Ouça agora: Shakira.lnk.to/EstoyAquiRemix

Os Ensaios da Anitta

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 30 Jan 2025 15:24:32 GMT

Anitta tem agitado o Brasil em 2025 com a série de shows "Ensaios da Anitta", cujo tema deste ano, "Maratona da Jogação", homenageia os esportes. Em Brasília, a cantora se apresentou com um figurino inspirado no beisebol, combinando cores vibrantes, capacete e taco, mostrando sua capacidade de unir moda, performance e criatividade em um espetáculo contagiante.

Em Salvador, Anitta surpreendeu o público ao se transformar em uma jogadora de hóquei para animar o pré-Carnaval, vestindo um figurino brilhante e repleto de referências ao esporte. Suas escolhas visuais, além de reforçarem o tema esportivo, têm sido um dos maiores destaques da temporada, gerando grande repercussão entre os fãs e nas redes sociais.

A turnê, que combina música, performance e elementos visuais impactantes, percorre diversas cidades do Brasil, consolidando-se como o aquecimento ideal para o Carnaval. Anitta já apareceu como skatista e boxeadora, sempre com figurinos pensados para transmitir a energia de cada modalidade. Com shows lotados e forte conexão com o público, a "Maratona da Jogação" segue com mais surpresas até o Carnaval, reafirmando o status da cantora como um dos maiores nomes do entretenimento nacional. Na programação da Moov FM você ouve várias da Aniita. Solo ou em colaboração com outros artistas, a diva de Honório Gurgel tem espaço garantido em nossa programação.

Feira de Economia Criativa vai reunir empreendedores da comunidade negra, povos tradicionais e periféricos no CRJ Goiás

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 30 Jan 2025 12:45:13 GMT

No dia 1º de Fevereiro (sábado), a Sede Social do CRJ - Centro de Referência da Juventude, em Goiânia, vai promover a FeirArte – Feira de Economia Criativa da Comunidade Negra, Povos Tradicionais e Periféricos. O evento acontecerá das 10h às 22h e visa fomentar o empreendedorismo, proporcionar interação cultural e valorizar tradições ancestrais.

FeirArte é um espaço de inovação, representatividade e transformação social, e mira tornar-se uma referência em Goiás para conectar negócios comunitários. O evento já acontece de forma esporádica desde 2015 e este ano se tornará permanente todo primeiro sábado do mês.

Mostras culturais também fazem parte desta programação, como Roda de Capoeira, Batalha de Mc’s, Afoxé de Matriz Africana, Djs, Percussão Afro, Baile Black, Cultura hip-hop, Encontro de Flash Back e show com a artista da produtora CRJ, Camila Berg.

A realização é uma parceria entre a Produtora Quilombola Thays Garcezfh e a Entidade CENEG-Goiás. Todos os universitários participantes receberão um certificado de 12h extracurriculares. Esta iniciativa conta com o apoio do Governo de Goiás/Secult, Prefeitura de Goiânia, Fórum Frente-Afro, Universidades PUC-Goiás e UFG.

��SERVIÇO:

FeirArte – Feira de Economia Criativa da Comunidade Negra, Povos Tradicionais e Periféricos

• Data: 1º de fevereiro, sábado

• Local: CRJ Goiás, Av. Independência, nº41, Setor Morais, Goiânia-GO.

• Horário: das 10h às 22h

• Entrada Franca!

• Mais informações: 62-3932.3905 - @pontodeculturacrj

Bendito é o Rap movimenta Trindade

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 22 Jan 2025 15:53:46 GMT

Neste sábado (25), Trindade-GO será palco da 2ª edição do festival Bendito é o Rap , um dos eventos mais aguardados da cena cultural local. Realizado no Parque Municipal Lara Guimarães, a partir das 13h, o festival chega com entrada gratuita e o objetivo de fortalecer a cultura hip hop e os talentos locais. Para participar, basta levar 1kg de alimento não perecível.

A primeira edição, em 2021, foi um sucesso, reunindo um público diverso com batalhas de rima premiadas, shows de peso como GOG e a estreia do Projeto Astral. Agora, o evento retorna renovado, com foco exclusivo em artistas de Trindade, garantindo espaço para nomes que estão construindo a cena local e trazendo inovação para a música independente.

Entre as atrações, o destaque fica por conta do rapper Gigante no Mic , que acumula mais de 70 videoclipes, dois álbuns solo e parcerias com grandes nomes do rap nacional, como Rashid e Rincon Sapiência. Além disso, o evento contará com apresentações de Jimy Ribeiro, Key Lamour e Mercúrio , que convida o grupo Zona Ódio. A tradicional batalha de rima também promete agitar, com MCs disputando prêmios e conquistando o público com rimas afiadas.

Outras atividades incluem graffiti ao vivo, DJ sets e performances surpresas, tudo pensado para celebrar a cultura urbana e fortalecer os laços da comunidade. Com o apoio da Lei Aldir Blanc e diversos parceiros, o Bendito é o Rap 2025 tem tudo para marcar mais uma vez a história de Trindade como um ponto de encontro para o hip hop e a arte local.

Serviço:

Evento: Bendito é o Rap - 2ª edição
Data: Sábado, 25 de janeiro de 2025
Horário: A partir das 13h
Local: Parque Municipal Lara Guimarães, Trindade-GO
Entrada: 1kg de alimento não perecível

Realização: Caetano Música e Entretenimento

Apoio: Lei Aldir Blanc, Governo Federal e parceiros locais.

Cultura e Resistência: Coreógrafo Goiano Lança Vídeo-Dança na Feira da Marreta

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 21 Jan 2025 13:38:45 GMT

O dançarino e ilustrador goiano Bergkamp Magalhães uniu arte e resistência cultural em seu novo projeto audiovisual, "Cerrado Dança, Sabasquá em Movimento" , já disponível no YouTube. Gravado na emblemática Feira da Marreta e em paisagens rurais de Goiânia, o vídeo explora o conceito de Sabasquá, que representa existências fora do padrão imposto pela modernidade.

No filme, Bergkamp incorpora sua identidade de b-boy em um Cerrado castigado pela seca e cinzas, misturando filosofia e desconstrução de padrões eurocêntricos. A trilha sonora, assinada por Luviri , combina boom bap com sons do Cerrado, dando força ao contraste entre urbano e rural.

“A ideia é mostrar as várias formas de vida no nosso estado e refletir sobre como Ser e Estar no mundo de maneira diferente”, explica o artista.

Com direção artística de Rafael Guarato , imagens de Nicolas Gualtieri e acessibilidade com audiodescrição, o projeto convida todos a repensarem suas relações com tempo, espaço e cultura.

Assista no YouTube: Cerrado Dança, Sabasquá em Movimento .

Realizado com apoio da Lei Paulo Gustavo , o trabalho reforça a potência da cultura local e do hip-hop goiano.

Luz negra a 100 km/h

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 20 Jan 2025 15:57:49 GMT

Luz Negra, nascida Jordana Luz Avelar em Goiânia, Goiás, é uma artista multifacetada que tem se destacado no cenário musical, especialmente no rap e hip hop. Criada na região noroeste da capital goiana, sua trajetória começou cedo, com interesse pelas artes e pela música. Aos 12 anos, escreveu sua primeira canção e, aos 13, fez seu primeiro rap. Durante sua adolescência, conheceu o universo do rap através de vizinhos e de grupos como Atitude Feminina e Dj Bob Esponja, além de outros nomes influentes como Sabotage e Racionais MCs. Esse contato com a cultura do rap foi um marco em sua vida, pois o gênero se tornou não apenas uma paixão, mas também um caminho de resistência e expressão.

A música "100 Km" é um exemplo claro dessa jornada pessoal e artística. Criada em 2018 em colaboração com o beatmaker Marcelinx, a faixa passou por um processo de lapidação nas mãos do produtor Saggaz, com mixagem e masterização cuidadosa. A música surgiu de uma experiência cotidiana: Luz Negra escrevendo enquanto viajava de moto, pelo percurso da Avenida Marginal Botafogo, para realizar trabalhos freelance. O trajeto se tornou um símbolo dessa jornada em busca de um lugar no mundo, ao mesmo tempo física e emocional, onde se busca propósito, liberdade e autoconhecimento.

A letra de "100 Km" aborda a luta de um jovem periférico por uma vida melhor, refletindo sobre a difícil realidade em que vive, onde o dinheiro e as oportunidades não aparecem facilmente. A mensagem poderosa da canção se aprofunda na ideia de que, apesar das dificuldades, existe sempre espaço para a criação, representado na metáfora do “muro da cidade” como um “quadro em branco”. No entanto, no contexto urbano em que a criminalização e repressão ao grafitti impedem que muitos jovens se expressem, essa liberdade de criar se torna cada vez mais limitada.

A música também fala sobre a importância da coletividade, onde o apoio mútuo é essencial para alcançar melhores condições de vida. O videoclipe de "100 Km", dirigido pela @b.locusproducoes, reflete essa rotina de artista e a colaboração constante com outros profissionais, como estilistas, grafiteiros e videomakers, para criar um produto de excelência. As imagens no clipe representam não apenas a jornada de Luz Negra, mas também a de outros jovens da periferia, que, assim como ela, estão a mais de 100 km de distância em busca de seu espaço, dignidade e expressão artística, seja no hip-hop, na moda, no audiovisual ou nas redes sociais.

Além da música, a trajetória de Luz Negra também inclui experiências marcantes em outras áreas. Ela foi a única voz feminina no coletivo de rap underground WU-KAZULO, com o qual se apresentou em diversos festivais, como o Cerrado Mix e o Festival Bananada. Em paralelo, Jordana se formou em Musicoterapia pela Universidade Federal de Goiás, aprofundando seu trabalho com a música social e comunitária. Essa mistura entre arte e cura a levou a trabalhar em projetos sociais, como o CAPS e o Consultório de Rua, onde usou o rap e a música como ferramentas de transformação.

Após um período de pausa devido a um acidente de trânsito, Luz Negra retornou aos palcos e aos festivais com mais força. Ela se apresentou no Brabas Festival e no Canto da Primavera, eventos que marcaram seu retorno triunfante à cena cultural goiana. Hoje, ela continua sendo uma voz importante na luta pela inclusão das mulheres no rap e na cultura hip-hop. Você que nos acompanhana MOOV desde o início lembra de luz comandando a nave como locutora. Luz é parte da nossa família e temos máximo respeito pelo seu corre! confira 100km por hora, seu novo videoclipe que está da hora!

Destaques de 2024 (EP´s e Álbuns)

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 09 Jan 2025 12:18:45 GMT

O ano de 2024 foi sem dúvidas muito importante para a produção musical. Foi o ano em que vários projetos tiveram seu retorno definitivo ou estabilidade pós pandemia. Vários festivais pipocaram no cenário do rap, trap, funk e pop e nós da Moov Fm ficamos de olho e fizemos diversas coberturas pra você. Também foi um ano de muitos lançamentos. Nós listamos os destaques do ano pra te deixar bem informados e não deixar passar nenhum material incrível deste sem sua atenção.

Unloverr lança clipe “Travesty Avantgard”

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Wed, 08 Jan 2025 15:04:07 GMT

Unloverr é multiartista, produtora, modelo, cantora e dj. Seu clipe “Travesty Avantgard” está no YouTube e a música no Spotify. A produção foi realizada a partir do edital 005/2023 de audiovisual da Lei de incentivo Paulo Gustavo. Em paralelo, neste dezembro, aconteceu o workshop sobre empreendedorismo, produção independente e arte marginal, abordando estratégias para a criação de novas realidades a partir da TRANSvivência, da magia e do afronte!

O som eleva à máxima potência a estética única de Unloverr. Com direção de fotografia de de Caju Bento e direção de movimento de Anilson Jr. E na performance, estão artistas que movimentam forte a cena de Goiânia: Angel Borges, Anilson Jr, Cabriella Trindade, Alessandra Mamba Negra e Joel Araújo. E a contrapartida foi realizada com audiodescrição e com intérpretes de Libras, Anna Lua e Ana Carolina Marques.

Os versos apresentam reflexões da tecnologia travesti - de modo que ocorra a subversão da arte, do gênero, por bases afro-indígenas, travesty e cultura preta. Assim, a cultura ballroom com a dança Vogue move o flow, a cada elemento - hands performance, duckwalk, face - make artística em cybertribal, são feitos feitiços, armas de combate, além de um olhar que volta para si, para corpos se re-descobrirem.

Em suas referências, há o conceito “travecometodologias” da teórica Isadora Ravena: “Arrisco na escrita de prototeses para as travecametodologias, entendendo-as como feitiço, como armas de combate à linguagem, entendendo-as na traição ao gênero, na recusa à transparência, no acesso a camadas de delírio e em seu constante processo de resfôlego com os demais saberes transgêneres, pretos e indígenas” (RAVENA,Isadora.2022).

Tanto o clipe quanto o seminário de empreendedorismo - que aconteceu 14/12 na Federação de Teatro de

Golas, o público é levado a questionar o CIStema, este sistema cisgênero e heteronormativo que nocivamente sustenta LGBTFobias, transfobias. Por isso, trata-se de um trabalho especial produzido por pessoas trans e para pessoas trans. As artistas Unloverr e Karliiz Legbara, mãe da Casa de Arapô e diretora de arte, ministraram o seminário.

Avançada, Unloverr está na cena desde 2021, sua pesquisa deriva entre corpo, música e poesia, num feitiço para encantar e quebrar as correntes cognitivas e emocionais que aprisionam nossas existências. Ela é artista multimídia e original cria do Maranhão. Em 2022, na residência artística Acasas em Goiânia, lançou seu primeiro EP, Funky Lo-fi. No mesmo ano, estreou em duas coletâneas de música eletrônica pelo selo Daddy Records.

Entrevista a Maju Back - @Outcyber__

1- Como foi a construção dos visuais? O tempo de idealizar e realizar a obra?

Eu tinha uma demo da música “Travesty Avantgard” produzida por mim guardada, e quando surgiu o edital achei que esse era o momento perfeito pra expandir esse universo que a track representava. O projeto levou cerca de um ano para ser realizado. "Travesty Avantgard" é um projeto realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo, do Governo Federal, operacionalizado pelo Governo de Goiás por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

2 - A Unloverr traz uma estética disruptiva e $ original cria $ que impacta. Quais são os seus elementos favoritos?

Aprecio muito o modo como possuo uma identidade forte e pop, o que me permite ser muito original, ao mesmo tempo que dialogo bem com o mainstream. Talvez por beber de fontes do universo dos quadrinhos, dos games, fantasia e ficção-científica.

3 - Na sua arte, tem abstração, cores de fantasia e referências renascentistas. Parecem animações em que você é a vilã e também heroína em universos de videogame. Quais obras te influenciaram ou o que tem sido mais marcante para chegar nesta expressão?

Sempre fui fascinada pelo universo dos quadrinhos e games, e a Unloverr traz um pouco dessa estética pós-humana que também é uma poética travesti. Pensei no styling do videoclipe como personagens de um jogo de fato, onde cada um representava um arquétipo especial pra mim. Há um contraste subliminar entre a figura de Unloverr, uma “diaba” e Dendê, um “anjo”, ambas com olhos brancos por serem “entidades”. “Exu não tem olhos brancos porque é essencialmente humano”.

4 - Conta para nós como foi estar no Festival Favera? Lá foi lançado o clipe “Um sentimento”.

As oficinas do Favera foram uma experiência muito enriquecedora pra mim, onde também fiz networking com pessoas incríveis e que me fortalecem até hoje. Nós idealizamos o clipe de “Um sentimento” num dia" e o produzimos logo no dia seguinte, foi bem corrido mas também muito divertido. Foi a oportunidade perfeita de ganhar skills com produção audiovisual antes de gestar meu próprio projeto audiovisual.

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Conheça mais da multiartista Unloverr

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Fernanda Torres Vence Globo de Ouro como Melhor Atriz

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 06 Jan 2025 15:59:16 GMT

Fernanda Torres fez história no Globo de Ouro 2025 ao conquistar o prêmio de Melhor Atriz de Drama pela sua atuação no filme Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles. No longa, ela dá vida à personagem Eunice Paiva, uma mulher que enfrenta grandes desafios pessoais e sociais, e com essa performance, Fernanda se tornou a primeira brasileira a vencer na categoria. A conquista não apenas celebra seu talento, mas também coloca a atriz na disputa pelo Oscar 2025, aumentando suas chances de reconhecimento internacional.

O prêmio de Fernanda é ainda mais marcante por ter sido conquistado em uma competição acirrada com algumas das maiores estrelas do cinema mundial, como Angelina Jolie, Nicole Kidman, Kate Winslet e Tilda Swinton. Sua vitória simboliza uma grande conquista para o cinema brasileiro e coloca a atriz no radar das maiores premiações do mundo. Durante seu discurso de agradecimento, Fernanda fez questão de dedicar a conquista à sua mãe, Fernanda Montenegro, que foi indicada ao Globo de Ouro em 1999 por sua atuação no filme Central do Brasil, mas não venceu. A homenagem emocionou a todos e trouxe um tom de respeito e continuidade artística entre as gerações.

Em suas palavras, Fernanda comentou sobre a importância do filme em tempos difíceis, dizendo: “É uma prova de que a arte dura na vida, mesmo diante de momentos difíceis como os que Eunice Paiva passou. Com tantos problemas no mundo hoje em dia e tanto medo, o filme nos ajudou a pensar sobre como viver em tempos como esses”. A vitória de Fernanda Torres não é apenas um marco pessoal, mas também um momento de reflexão sobre os desafios que todos enfrentamos, e como o cinema pode ser uma ferramenta poderosa para nos ajudar a lidar com a realidade.

Garius leva trap ao Universo Paralello

juliana.costa@gjccorp.com.br (Juliana Costa) — Thu, 02 Jan 2025 12:16:20 GMT

"Representar o Cerrado Goiano no maior festival de arte e cultura alternativa da América Latina foi um sonho realizado." Assim Garius descreve o momento histórico de sua carreira ao se tornar o primeiro artista de trap goiano a cantar no Universo Paralello. “Admito que ainda é chocante pra mim. Sempre busco exaltar o Cerrado Goiano em minha arte, e poder representá-lo dessa forma foi muito emocionante”, afirma o rapper, que acumula mais de 500 mil streamings em plataformas digitais.

A trajetória de Garius começou cedo, movida por sua paixão pela música e poesia. “Eu cresci em uma família intimamente ligada à música, então desde criança gosto de escrever meus sentimentos e musicá-los”, relembra. Aos 15 anos, ele gravou seu primeiro rap em estúdio e, no ano seguinte, lançou seu primeiro CD físico, 'Nanquim'. “Vendi e distribuí pelas ruas de Goiânia, e ainda sei de pessoas que guardam esse disco”, diz ele com orgulho.

Determinando-se a se profissionalizar, Garius investiu na formação em engenharia de áudio, mixando e masterizando seus próprios trabalhos para garantir qualidade e identidade sonora. “Passei temporadas em Curitiba, São Paulo e Salvador, colaborando com artistas de todo o Brasil, mas voltar a Goiânia, em 2021, foi essencial para me reconectar com minhas raízes e a cena local.”

O marco no Universo Paralello

O convite para o Universo Paralello foi resultado de uma preparação intensa ao lado de sua gestora, Giuliana Diniz. “Planejamos cada detalhe do show para que o público sentisse a essência de Goiânia”, explica. “Desde a introdução com ‘Rumo à Goiânia’, de Leandro e Leonardo, até ‘Pequi de Goiás’, do MC Jacaré, tudo foi pensado para levar o Cerrado à Bahia.”

A apresentação, que durou 45 minutos, contou com músicas autorais, misturando traps enérgicos com faixas mais intimistas, em uma experiência que emocionou o público. “Foi incrível ver tantos goianos no público, junto com pessoas do mundo inteiro ouvindo um pouco do rap daqui”, relembra Garius. O rapper também fez questão de formar uma equipe 100% goiana, com o DJ Luan Barbosa e o fotógrafo João Matheus.

Garius destaca que seu objetivo não é apenas alavancar sua carreira, mas abrir portas para outros artistas goianos. “Quero que mais artistas daqui ocupem esses espaços. Temos talentos incríveis como PKN, Rare Bris4, Mahat, Brisa e CHTS, que já fazem um trabalho incrível e inspiram outros jovens.”

O futuro do rap goiano

Garius enxerga 2025 como um ano promissor. “Captamos muitas imagens na viagem para a Bahia e vamos lançar um mini documentário no meu canal no YouTube em janeiro. Também tem o single ‘Nova Fase’ e meu primeiro EP colaborativo com o monstro CHTS, que é uma referência para mim”, revela.

Mesmo com as dificuldades de ser um artista independente, Garius acredita no potencial do rap goiano. “Estamos levando o Cerrado para a guerra”, diz ele, citando sua música 'Pétalas'. Com determinação e autenticidade, ele segue desbravando novos caminhos e mostrando que o Cerrado pode alcançar os maiores palcos do país e do mundo.

Acompanhe mais sobre ele no Instagram: @caiogarius.

Basileu França apresenta “O Quebra-Nozes”

juliana.costa@gjccorp.com.br (Juliana Costa) — Mon, 16 Dec 2024 14:59:41 GMT

Espetáculo, interpretado pela Cia Jovem, ocorre às 19h30 no Teatro Escola e reúne 120 bailarinos no palco

Nos dias 20, 21 e 22 de dezembro, às 19h30, o palco do Teatro Escola do Futuro em Artes Basileu França será transformado em um reino encantado com a apresentação do clássico ballet "O Quebra-Nozes". Interpretado pela renomada Cia Jovem, o espetáculo reunirá 120 bailarinos para reviver a magia natalina através da música imortal do compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky e da coreografia inspirada no lendário Marius Petipa.

Os ingressos estão disponíveis pelo valor promocional de R$ 20 mais taxa, proporcionando uma experiência acessível para os amantes da dança e da arte.

A história acompanha Clara, uma jovem que, ao ganhar um presente especial na noite de Natal, é transportada para uma jornada mágica ao Reino dos Doces, um mundo repleto de encanto e celebração artística. A edição deste ano traz surpresas emocionantes, incluindo a participação especial da bailarina argentina Cynthia Kocherengo e a interpretação do soldadinho de chumbo pelo talentoso bailarino Caio Baratella, em uma emocionante homenagem ao premiado coreógrafo.

“Pouquíssimas companhias têm ou tiveram um ‘Quebra-Nozes’ interpretado por um bailarino negro. Por isso, resolvemos homenagear o professor e coreógrafo Caio Baratella, que tanto contribui para nossa arte”, destacou Simone Malta, diretora artística do espetáculo.

Encenado pela Cia Jovem Basileu França desde 2012, o espetáculo deste ano promete encantar o público com sua excelência técnica e artística, convidando todos a mergulharem na fantasia e magia do Natal.

Serviço

O Quebra-Nozes

Quando: 20, 21 e 22 de dezembro (sexta, sábado e domingo), às 19h30

Onde: Avenida Universitária, nº 1750, Setor Leste Universitário, Goiânia (GO)

Ingressos: R$ 20 + taxa (valor promocional)

Câmara de Goiânia aprova criação do Dia Municipal do Beatbox

juliana.costa@gjccorp.com.br (Juliana Costa) — Mon, 16 Dec 2024 12:08:12 GMT

Proposta apresentada pelo vereador Fabrício Rosa segue para sanção do prefeito Rogério Cruz

A Câmara Municipal de Goiânia aprovou, por unanimidade, o Projeto de Lei nº 112/2024, que institui o Dia Municipal do Beatbox, a ser celebrado em 29 de maio. A proposta, apresentada pelo vereador Fabrício Rosa (PT), segue agora para a sanção do prefeito Rogério Cruz (SD).

O beatbox, parte essencial do movimento Hip Hop, é caracterizado pela produção de sons, ritmos e melodias utilizando apenas a boca, os lábios, a língua e as pregas vocais. O objetivo do projeto é reconhecer e valorizar a cultura do beatbox como uma manifestação artística urbana.

De acordo com o vereador Fabrício Rosa, “o beatbox é uma forma de arte urbana que surgiu nas comunidades periféricas dos Estados Unidos e se tornou uma expressão cultural global, presente em diversas manifestações artísticas, como música, dança e teatro”.

Escolha da data

A data escolhida, 29 de maio, foi sugerida pela comunidade do beatbox e remete ao lançamento do primeiro grande álbum dedicado ao gênero, o disco Fat Boys, do trio nova-iorquino The Fat Boys, em 1984.

Durante a semana do Dia Municipal do Beatbox, a proposta prevê a realização de atividades culturais como apresentações, workshops, palestras e competições. Segundo o texto do projeto, o objetivo dessas ações é disseminar e estimular a prática do beatbox na comunidade, além de promover sua valorização como expressão artística.

Incentivo em escolas e espaços culturais

O projeto também incentiva que escolas municipais, espaços culturais, associações comunitárias e outras instituições organizem eventos e atividades relacionadas ao beatbox, buscando ampliar a participação da população e dar visibilidade a novos talentos.

A proposta ainda prevê que o poder público municipal poderá estabelecer parcerias com artistas e entidades locais, garantindo recursos e suporte logístico para as ações realizadas em torno da data comemorativa.

Representação local

O vereador Fabrício Rosa destacou a importância de valorizar talentos goianos e lembrou que Thiago Penido Nascimento, mais conhecido como Penido Beatbox, é o atual campeão brasileiro de beatbox. “A conquista de Penido é um marco para o movimento cultural de Goiânia, que se consolida como referência no cenário nacional”, afirmou o parlamentar.

O projeto agora aguarda a sanção do prefeito para que o Dia Municipal do Beatbox seja oficialmente incluído no calendário cultural de Goiânia.

Projeto itinerante leva reciclagem e sustentabilidade a Senador Canedo

juliana.costa@gjccorp.com.br (Juliana Costa) — Fri, 06 Dec 2024 12:19:46 GMT

O projeto Caminhão Reciclagem - Cultura e Sustentabilidade segue até o dia 13 de dezembro em Senador Canedo, na região metropolitana de Goiânia, com visitas a escolas da rede pública. A iniciativa, patrocinada pela Jaepel Papéis e Embalagens e realizada pela NTICS Projetos, busca conscientizar crianças e adolescentes sobre reciclagem e preservação ambiental, utilizando atividades interativas e educativas.

Até agora, já recebeu o projeto a Escola Municipal Walderico Nery Blamires (5/12). Hoje (6/12), é a vez da Escola Municipal Elias Rocha Ribeiro e nos próximos dias, o caminhão passará pela Escola Municipal Professor Nilson Gomes Caetano (9/12), Escola Municipal Dartnis José da Silva (10/12), Escola Municipal Valdete Francisca da Silva Barbosa (11/12), Escola Municipal João Soares da Silva (12/12) e encerrará as atividades na Escola Municipal Maria José Cândido (13/12).

O circuito oferecido pelo projeto inclui visita guiada sobre o processo de reciclagem, mostra audiovisual, experiência com óculos de realidade virtual, oficinas práticas com personalização de objetos de papelão, jogos interativos e a peça teatral Caminhos para o Amanhã, conduzida por fantoches para explorar conceitos de sustentabilidade.

Sobre a Jaepel Papéis e Embalagens
Fundada em 2004, a Jaepel atua na produção de papel e embalagens, priorizando processos sustentáveis e de alta qualidade.

Sobre a NTICS Projetos
Com mais de 20 anos de atuação, a NTICS Projetos desenvolve ações voltadas para o desenvolvimento sustentável e alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU.

Informações para imprensa:

Bacuri Comunicação

Angelo Miguel: angelo@bacuricomunica.com | (11) 98437-9422 (WhatsApp)

www.bacuricomunica.com

Inà Avessa Lança Novo EP com Produção de Mortão VMG

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 06 Dec 2024 11:53:44 GMT

A rapper goiana Inà Avessa, uma das maiores vozes do rap feminino do Centro-Oeste, lança seu terceiro EP, em todas as plataformas digitais. O projeto, que inclui sete faixas compostas entre 2021 e 2023, também conta com "visualizers" exclusivos no canal oficial da artista no YouTube, proporcionando uma experiência audiovisual imersiva.

Com uma abordagem introspectiva Inà explora temas profundos como memórias de infância, amor maternal, consciência racial e sua conexão com o Hip Hop. Os beats do EP, que transitam entre drill, trap e boombap com toques da música preta brasileira, foram assinados por Mortão VMG, um dos maiores nomes da produção musical nacional.

Este trabalho reafirma a força da representatividade feminina na música, enriquecido por uma carta-manifesto intitulada "Uma Carta para Ela", onde a artista revisita sua trajetória como mulher negra, periférica e produtora. "Untitled" consolida Inà Avessa como referência no rap brasileiro. Você pode curtir suas músicas em nossa programação e acompanhá-la no comando da nave da Moov FM, levando sua voz e energia poderosa para nossos ouvintes!

Gigante no Mic consolida seu espaço no rap nacional

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 22 Nov 2024 10:53:07 GMT

Com quase duas décadas de carreira, Gigante no Mic é hoje uma referência na cena do rap brasileiro. Conhecido por sua habilidade lírica e profundidade nas composições, o rapper lançou, entre 2021 e 2024, a mixtape Valor e Preço, o EP Zona de Conforto, e o álbum Aproveita a Festa, produzido por DropAllien. Paralelamente, o projeto "Da Lama ao Pódio", com mais de 2 milhões de visualizações no YouTube, destaca o artista como uma voz poderosa de superação e resistência, mantendo sua relevância no cenário musical.

Com vasta experiência de palco, Gigante já se apresentou em diversas cidades do Brasil e tem mantido uma agenda consistente, com shows mensais em 2024. Atualmente, suas apresentações contam com o talento de DJ Romeu, jovem de 18 anos da Zona Leste de São Paulo, que assumiu como DJ oficial no segundo semestre deste ano, adicionando técnica e energia aos shows.

A trajetória de Gigante no Mic é marcada por colaborações com grandes nomes, como Rincon Sapiência e Froid, além de expandir sua arte para além do rap, como na parceria com Detonautas. Recentemente o artista lançou Amizade, no programa Na Cena, nas redes da Moov Fm . Fique ligado em nossa programação e conheça grandes talentos como o Gigante no Mic.

Sesc Goiás leva Circuito Gastronômico a Cavalcante

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 12 Nov 2024 18:35:40 GMT

O Circuito Gastronômico, do Sesc Goiás, chega a Cavalcante nesta sexta-feira (15/11), com o tema "Celebração da Gastronomia Ancestral". A iniciativa promete valorizar e explorar as raízes culinárias e culturais da região, proporcionando uma imersão nas tradições gastronômicas que conectam passado e presente.

O evento será dividido em duas etapas, sendo que a primeira acontece entre os dias 15 e 17 de novembro, na Arena Gastronômica, montada na Feira Coberta da cidade, com uma programação gratuita que inclui aulas show, palestras, música ao vivo e atividades para crianças. Em seguida, até o dia 30 de novembro, o Circuito se estende aos restaurantes de Cavalcante, onde o público poderá saborear pratos inspirados na gastronomia ancestral.

Nessa edição, o circuito vai reunir grandes nomes da gastronomia, como os chefs Humberto Marra, Emiliana Azambuja, Cidinha Santiago, Vanessa Barros e Vinícius Rossignoli, além do mixologista Patrick Guardiola. Eles apresentarão ao público técnicas e ingredientes que resgatam o sabor e a autenticidade da cozinha ancestral, enquanto exploram as possibilidades criativas e inovadoras da culinária atual.

O Circuito Gastronômico é uma realização do Sindicato de Turismo e Hospitalidade (Sindtur) e Goiânia Convention Bureau, com patrocínio do Sesc e Senac Goiás e apoio do Sebrae, Goiás Social, Governo de Goiás, por meio da Goiás Turismo, Prefeitura de Cavalcante e Secretaria de Meio Ambiente, Turismo e Cultura de Cavalcante (SEMATC). A organização do evento fica a cargo da São Bento Produções e Eventos.

Serviço

Circuito Gastronômico – Cavalcante

Tema: Celebração da Gastronomia Ancestral

Local: Feira Coberta, Cavalcante (GO)

Data: 15 a 17 de novembro (Arena Gastronômica); até 30 de novembro nos restaurantes da cidade

Entrada gratuita

Dia 15/11 (Sexta-feira)

16h – Apresentação da DJ Karajazz

17h - Oficina Kids (Senac)

18h – Aula Show com a chef Emiliana Azambuja

19h30 – Palestra com a chef Danni Camilo

20h30 – Aula Show com a chef Vanessa Barros

21h30 – Show com Pádua

23h30 – Apresentação do DJ Caveira

Dia 16/11 (Sábado)

15h - Expedição de reconhecimento das PANCs com Beatriz Carvalho

16h – Aula Show Kids (Senac)

17h – Mesa-redonda sobre PANCs com Beatriz Carvalho

18h – Aula Show com a chef Cidinha Santiago

19h – Aula Show com o mixologista Patrick Guardiola

20h30 – Show com Grace Carvalho

22h – Apresentação do DJ Mucio

Dia 17/11 (Domingo)

15h – Aula Show Kids (Senac)

16h - Apresentação da DJ Dudax

16h30 – Aula Show com o chef Humberto Marra

18h – Aula Show com o chef Vinícius Rossignoli

19h – Aula Show com o chef Junior Juá

20h – Apresentação da DJ Dudax

Carol Biazin na estrada e no topo!

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 08 Nov 2024 13:56:33 GMT

Carol Biazin conquistou o grande público ao chegar à final do The Voice Brasil em 2017. Nascida em São João do Ivaí, Paraná, começou a mostrar seu talento musical ainda na infância e hoje é um dos destaques da música pop nacional. Entre seus trabalhos mais impactantes estão o EP "S" e o álbum "Reversa", que apresenta 14 faixas dispostas em ordem cronológica reversa, explorando temas de paixão, desilusão e superação. Ao longo da carreira, Carol foi reconhecida com prêmios como Artista Revelação e Aposta do Ano, reafirmando sua posição como uma das promessas da nova geração musical.

Recentemente, Carol anunciou sua nova turnê "No Escuro, Quem É Você?", inspirada no álbum duplo "No Escuro". A turnê marca uma nova fase em sua carreira e começará com pré-estreias em São Paulo, no dia 15 de dezembro de 2024, e no Rio de Janeiro, no dia 17 de janeiro de 2025. O show promete uma seleção dos maiores sucessos de Carol, além de faixas inéditas do novo álbum, que traz uma variedade de influências, do R&B ao pop, mescladas com baladas acústicas.

Carol compartilhou que "No Escuro" foi um dos álbuns mais desafiadores que já produziu, destacando a faixa "Amor Traumatizado" como uma das mais pessoais. O álbum reflete muitos aspectos de sua vida, permitindo que os ouvintes se identifiquem com as canções. "Ligações de Alma", sua colaboração com Baco Exu do Blues, se tornou uma das músicas mais tocadas na Moov FM, e os fãs esperam ansiosamente a passagem da turnê por Goiânia.

Teodoro lança música “Sorvete de Creme¨: uma homenagem à Banda Uó e ao Pop goiano

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 05 Nov 2024 14:14:33 GMT

O artista goiano Teodoro (@teodoro.semh) estreia hoje (5) seu aguardado single “Sorvete de Creme”, um tributo à icônica Banda Uó e uma celebração do pop goiano. A homenagem, que ecoa o humor e o estilo brega característicos da banda, encantou os próprios integrantes da Uó — Mateus Carrilho, Davi Sabbag e Candy Mel —, que vibraram com o lançamento e compartilharam mensagens de incentivo a Teodoro em suas redes sociais.

Teodoro é de São Luís de Montes Belos e cresceu em Turvânia. Ele descobriu sua paixão pela música cantando na igreja e, durante a pandemia, decidiu abraçar a carreira musical. Desde então, o artista mergulhou no pop e lançou três EPs que exploraram seu estilo único e amadureceram sua identidade artística - Escorpião" (2022), "Vênus" (2023) e "Emocionado" (2024). Com “Sorvete de Creme”, ele acredita ter alcançado uma nova fase, chamando o single de seu “TCC”, resultado de anos de experimentação e autodescoberta.

Inspirado pela Banda Uó, que marcou a música pop brasileira com seu som irreverente, Teodoro explica que “Sorvete de Creme” resgata esse legado: “Eles mudaram o cenário pop e foram muito à frente do tempo deles. Se a gente ouvir o primeiro álbum deles, ainda soa atual.” A faixa, que mistura humor com referências locais, traz versos sobre o clima e o cotidiano goiano, explorando uma narrativa divertida e sensual. Além disso, a letra traz elementos que lembram músicas como "Faz Uó" e "Vânia" do álbum Motel e "Cremosa", lançadas em 2015 pelo grupo homenageado.

O novo single é uma colaboração entre Teodoro e os artistas goianos Kira Spirandelli e Renatto, que também trazem o estilo da Banda Uó em suas criações. A produção ficou a cargo de Vetromn, outro talento goiano, e Marcelinx cuidou da captação, mixagem e masterização. “A Kira e o Renatto têm um som pop que ressoa tanto comigo quanto com a própria Banda Uó. Acho que todos nós temos um ‘Q’ de referências relacionadas à banda, já que ela moldou o início do pop que a gente conhece hoje,” afirma Teodoro.

Além de ser uma homenagem, “Sorvete de Creme” levanta uma discussão sobre a falta de apoio e oportunidades para o pop goiano. Para Teodoro, a cena pop local é resistente, mas carente de valorização. “Enquanto a galera do sertanejo tem um público enorme e se ajuda, o pop ainda falta acolhimento,” observa. Seu trabalho busca aproximar o público local do estilo alternativo e abrir mais caminhos para talentos locais. ¨Acho importante resgatar o que é nosso¨, reflete ao lembrar de Kika Boom, outra pioneira do pop goiano. ¨

O próximo álbum de Teodoro seguirá com histórias inspiradas no cotidiano de Goiânia, prometendo uma imersão visual e cultural na cidade. Com referências de Davi Sabbag, Duda Beat e Glória Groove, ele cria uma fusão única de pop com sonoridade brasileira, autêntica e vibrante.

OUÇA SORVETE DE CREME: https://music.youtube.com/watch?v=PrIDTUIF9H0&si=ATO95x0J7be3C3iP

Fotos: Photitas

Espaço Musical realizará curso gratuito de sonorização, iluminação e produção técnica em Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 04 Nov 2024 12:42:51 GMT

A Espaço Musical, referência em soluções de som, luz e estruturas para eventos, anuncia que realizará de 4 a 9 de novembro um curso gratuito para quem busca ingressar ou se aprimorar no mercado de eventos. Além do conteúdo técnico, o curso contará com palestras de profissionais experientes que compartilharão cases de sucesso, oferecendo uma visão prática e inspiradora do setor.

O curso será conduzido por Anderson Cardoso Lemes, fundador e diretor técnico do Espaço Musical, que traz na bagagem uma ampla experiência em festivais como Goiânia Noise Festival, Vaca Amarela, Bananada, Tim Festival e FICA (Festival Internacional de Cinema Ambiental). Anderson, ao lado de outros profissionais renomados, trará ao curso uma abordagem prática que culminará, no último dia, na montagem de um espetáculo completo.

Sobre a Espaço Musical

A Espaço Musical se destaca pela qualidade e personalização de suas soluções em som e luz, cuidando de cada detalhe para transformar a visão dos clientes em realidade e criar eventos memoráveis.

Para mais informações e inscrições, entre em contato pelo telefone: (62) 99540-8320.

Hungria Hip Hop: A Voz da Quebrada no Topo das Paradas

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Mon, 04 Nov 2024 12:37:11 GMT

Hungria Hip Hop, nome artístico de Gustavo da Hungria Neves, é um dos maiores nomes da música jovem brasileira. Nascido em Ceilândia, Distrito Federal, Hungria começou a compor ainda criança e logo deu seus primeiros passos no hip-hop, lançando hits que não demoraram a estourar. Suas letras falam sobre amor, superação e a vida na periferia, conectando-o profundamente com o público e conquistando uma base de fãs fiel.

Antes da fama, ele enfrentou dificuldades financeiras, trabalhou como garçom e chegou a se apresentar em troca de cachês simbólicos. A resistência inicial de sua mãe e o preconceito no cenário hip-hop por trazer temas considerados "comerciais" não foram suficientes para barrar seu sucesso. Com colaborações que vão de Gusttavo Lima a Mano Brown, Hungria se consolidou como um dos maiores ícones do rap nacional. Sua habilidade de misturar gêneros e o apelo popular foram chave para seu destaque.

Seu último hit, “Pinxadão,” é uma parceria com o goiano MC Jacaré e já estreou nos primeiros lugares das plataformas de música, fortalecendo o eletrofunk goiano e mostrando o lado visionário de Hungria. Já “Insônia 2” continua sendo uma das mais tocadas na Moov FM. Quer saber mais? Confira a entrevista exclusiva com ele em nosso site: moov.radio.br

DJ Tubas lança: "Goiás, o centro do Universo"

Fri, 18 Oct 2024 12:04:20 GMT

DJ Tubas, também conhecido como o "Tubarão do Eletrofunk," é uma das figuras mais carismáticas, inspiradoras e interessantes da cena musical de Goiânia. Com suas raízes firmemente plantadas na cultura Hip-Hop. Ele começou sua trajetória no Breaking e, ao longo do tempo, expandiu seu repertório para a produção musical, incorporando gêneros como Trap, Rap e Drill. Foi na busca de incorporar uma identidade regional aos seus trabalhos que ele encontrou o Eletrofunk, também chamado de "funk goiano," um estilo vibrante que agora define seu som. Com sua habilidade de misturar as batidas do Hip-Hop e a energia do Eletrofunk, Tubas vem se destacando como um dos maiores nomes deste cenário.

Agora, DJ Tubas lança seu mais recente projeto, o álbum "Goiás o Centro do Universo," que celebra o orgulho de ser goiano ao destacar as características únicas do estado através do Eletrofunk. O álbum, composto por 7 faixas inéditas, reúne talentos locais como MC Jacaré, MC C4, Rick da Vs, Locutor Pedro Lima, Vinicius Cavalcante, Joca OPG, Danntz e DJ Nekine. Além disso, o projeto conta com colaborações de artistas renomados do cenário nacional, como MC TH, MC RD, MC Delux, MC Topre e MC Magrinho, destacando a crescente influência de Goiás no mapa da música nacional.

Com uma carreira marcada por sucessos como "Parabéns Piranha," "Trem que Pula" e seu mais recente hit "Nóis vai te papa," que já viralizou nas redes sociais com coreografias e áudios populares, DJ Tubas está redefinindo a cena do Eletrofunk. Seu carisma, aliado à inovação e à autenticidade sonora, continua a atrair admiradores de diferentes regiões, consolidando Tubas como o maior artista em ascensão no segmento.

Evento de lançamento:

Show Dj Tubas(Lançamento de “Goiás, o centro do Universo”

Local: Royale – Setor Garavelo

Horário: 21 horas

Ingressos Antecipados: Homem 40$ / Mulher 20$

Budah conquista o rap com álbum de estreia

Fri, 18 Oct 2024 11:28:23 GMT

A rapper capixaba Budah está vivendo um grande momento em sua carreira. Indicada ao BET Hip Hop Awards na categoria de Melhor Flow Internacional, a artista vem ganhando destaque tanto no cenário nacional quanto internacional. Competindo ao lado de nomes renomados como Racionais MCs, Budah se consolida como uma das vozes promissoras do rap e R&B brasileiros. A premiação, realizada em Las Vegas, marca um reconhecimento importante para a artista, que acumula milhões de ouvintes em suas plataformas.

Além da indicação ao prêmio, Budah lançou recentemente seu aguardado álbum de estreia, intitulado *Púrpura*. O projeto chega pela Universal Music Brasil após sete anos de trajetória na música. O álbum conta com a participação de grandes nomes da cena musical, como Djonga, Duda Beat, Azzy, Delacruz, TZ da Coronel e MC Luanna. Com uma sonoridade que mistura rap, R&B, trap e MPB, Budah explora o tema do amor em diversas facetas, como amor-próprio, saudade e fé, mostrando sua versatilidade artística.

O lançamento de “Púrpura” posiciona Budah como uma das principais figuras da nova geração do rap brasileiro. A faixa “Lençol” é hoje uma das músicas mais tocadas da programação da Moov FM. Se você ainda não ouviu, não perca tempo! Sintonize a 101.7 FM ou acesse www.moov.radio.br.

Lula Sanciona Lei Reconhecendo o Grafite como Manifestação Cultural

Thu, 17 Oct 2024 13:55:58 GMT

Na última terça-feira, 15 de outubro, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou uma lei que reconhece o grafite como uma manifestação cultural brasileira, garantindo o direito à livre expressão artística. A legislação, que deriva do Projeto de Lei 24/2020, também abrange outras expressões artísticas, como charges e caricaturas, promovendo a valorização e preservação dessas formas de arte.

Karina Miranda da Gama, do Ministério da Cultura, enfatizou que o grafite ocupa os muros da cidade, dando voz às diversas identidades da sociedade e conectando comunidades. Além de ser uma intervenção visual, o grafite é visto como uma ferramenta de transformação social, democratizando o acesso à arte e refletindo a importância das vozes diversas na cultura brasileira.

A nova lei também destaca o impacto de charges e caricaturas, que abordam questões sociais, políticas e culturais relevantes, promovendo reflexão e debate. Parlamentares no Congresso argumentam que o reconhecimento do grafite promoverá inclusão social e desenvolvimento econômico em comunidades marginalizadas, revitalizando áreas urbanas e criando novas oportunidades para artistas.

Com uma rica história que remonta a séculos, o grafite no Brasil se tornou reconhecido internacionalmente, abrigando artistas renomados como Eduardo Kobra e a dupla OSGÊMEOS. A sanção presidencial marca um avanço na valorização da cultura urbana, permitindo que mais vozes sejam ouvidas e vistas nos muros das cidades, fortalecendo a liberdade de expressão e a inclusão social.

Filho do Hip-Hop Goiano Resgata sua Ancestralidade

Thu, 17 Oct 2024 12:51:40 GMT

Gustavo Neubert, mais conhecido como Musta, é um dos novos talentos do hip-hop goiano. Natural de Goiânia, criado no bairro Rodoviário, Musta encontrou na música uma forma de expressar suas raízes e resgatar sua ancestralidade. Seu envolvimento com o hip-hop começou cedo, em 2004, inspirado pelos sons que seus irmãos mais velhos escutavam, como DJ Jamaika, Racionais MC's e Guindart 121. As ruas de Goiânia, como a Praça Cívica e o Grande Hotel, foram seu primeiro palco, onde participou de batalhas de rap que moldaram sua trajetória.

Desde sua estreia na Batalha da Norocity, na Praça do Tijolão, ele se apresentou em espaços icônicos como o Martin Cerere e a Praça Universitária. Hoje, ele está trabalhando em um EP solo em parceria com a Resina Corp. e em uma mixtape que conta com grandes produtores locais.

Musta segue firme na cena, sempre buscando enaltecer sua cultura e raízes através da música. Para acompanhar seu som, basta sintonizar a Rádio Moov na 101.7 FM, onde ele e outros talentos do hip-hop goiano têm seu espaço garantido.

De Olho nas Estrelas": Piêit lança nova faixa com sonoridade synthwave e clipe futurista

Fri, 11 Oct 2024 18:23:33 GMT

O cantor e compositor Piêit está prestes a lançar sua mais nova música, "De Olho nas Estrelas", uma poderosa viagem sensorial produzida por Braz. Inspirada no synthwave, a faixa mescla sintetizadores nostálgicos dos anos 80 com uma pegada moderna e futurista, criando um som envolvente e atual. Com uma letra que fala sobre resiliência e superação, "De Olho nas Estrelas" convida os ouvintes a refletirem sobre seus desafios e a encontrarem esperança mesmo em meio à escuridão.

A música traz uma mensagem inspiradora, onde as estrelas são metáforas para os sonhos e a persistência em tempos difíceis. A produção de Braz, aliada ao beat eletrônico cativante, cria uma atmosfera emocional e profunda, conectando a música tanto ao passado quanto ao futuro.

Para complementar o lançamento, Piêit também preparou um videoclipe cinematográfico, dirigido por Sandrow Almeida (Âncora Filmes), com estreia marcada para o dia 10 de outubro de 2024, às 11h. O clipe abraça a estética futurista dos anos 80, com uma performance intensa de Piêit, em que a dança e a beleza visual, assinada por Alê Laurindo, reforçam a mensagem de esperança e superação.

"De Olho nas Estrelas" estará disponível em todas as plataformas digitais, e o clipe promete oferecer uma experiência audiovisual imersiva. A faixa marca mais um importante passo na trajetória de Piêit, consolidando seu espaço no cenário indie pop com uma mistura de nostalgia, inovação e uma mensagem otimista.

Ficha técnica do clipe:

Direção: Sandrow Almeida (Âncora Filmes)

Fotografia: Sandrow Almeida

Produção musical: Braz

Selo/Gravadora: Marã Música

Produção executiva: Rosangela Camargo e Gabriel Vilela

Beauty: Alexandre Laurindo

Personal Stylist: Maaju

MAAJU: A rainha do pop goiano lança o esperado Fashion Bitch

Thu, 10 Oct 2024 12:32:48 GMT

Uma das artistas mais presentes e constantes na cena nos últimos anos. O nome dela é Maaju (@maajumusic). A artista goiana, recém contratada da Power Records, tem conquistado seu espaço com suas músicas autorais e esbanjando talento. Começou sua carreira na música tocando como Dj em casas noturnas de várias cidades do Brasil, com destaque para Uberlândia, Brasília, Goiânia e Patos de Minas, foi construindo seu público e sua identidade com sets que misturam referências POP e POP ROCK.

Pesquisando e colocando a pista para mexer com ícones das décadas de 80 e 90 como Michael Jakson e Madona até artistas atuais como Lady Gaga e Billie Eilish, Maaju foi construindo também sua identidade artística no Pop autoral. Apesar de sua carreira como cantora ser lançada apenas em 2021, já conta com diversos singles e o EP SAD BITCH lançado em Abril de 2022, disponíveis nas plataformas digitais.

Maaju acaba de lançar o esperado Fashion Bitch, com performance impecável e aclamada no 23º Vaca Amarela. Esta foi sua quarta participação no festival, onde abriu os shows de artistas importantes como Glória Groove, Karol Conka Linn da Quebrada, Urias e MC Jacaré. Artista autêntica, Maaju é uma caixinha de surpresas, e sempre que aparece traz um espetáculo de sonoridade, imagem e performance. O Fashion Bitch é sem dúvida um dos maiores lançamentos do ano. Tire suas próprias conclusões conferindo nas plataformas digitais. Malvadona, o hit do disco, você ouve na Moov Fm!

Cine Favera Itinerante leva cinema gratuito para escolas e instituições em Goiás

Mon, 07 Oct 2024 13:39:57 GMT

O Cine Favera Itinerante está com inscrições abertas para instituições, escolas, organizações sociais, coletivos e cineclubes de Goiás que queiram receber uma mostra de filmes em seus espaços. O projeto tem o objetivo de promover o acesso ao cinema e incentivar a cultura audiovisual, levando sessões gratuitas a 20 locais diferentes ainda em 2024.

As exibições serão adaptadas para diferentes públicos, com seis opções de programas que vão desde filmes para crianças até produções voltadas para a melhor idade e o protagonismo feminino. Os interessados em receber as exibições devem preencher o formulário de cadastro com informações sobre o local, o público e a disponibilidade até o dia 10 de novembro.

O Cine Favera Itinerante é uma realização do Favera Festival e do Vera Cult Ponto de Cultura, com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal e apoio do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Formulário : CLIQUE AQUI

��Serviço:

Cine Favera Itinerante

Inscrições: até 10 de novembro

Link: formulário de cadastro.

Mais informações: Instragram @favera_festival

Yung GB: O Novo Nome do Rap Goiano que Está Transformando Histórias em Música

Fri, 04 Oct 2024 11:40:34 GMT

Yung GB, o artista de 25 anos nascido e criado na Cidade Jardim, em Goiânia, é a nova aposta do cenário musical urbano. Seu talento e autenticidade o tornaram o destaque do projeto colaborativo entre a Resina Corp. e a Rádio Moov, focado em impulsionar novos talentos. A faixa “Gang da CJ”, lançada em 2021, se tornou um hino para seu bairro, retratando a vida real nas ruas com um estilo visceral e cheio de identidade. Agora, GB traz sua nova música “Netuno”, disponível exclusivamente na Moov.

Desde jovem, Yung GB enfrentou inúmeros desafios, trabalhando desde os 11 anos e usando a música como forma de expressão. As batalhas de rima que ele assistia como espectador logo se tornaram parte de sua trajetória. O videoclipe de “Gang da CJ”, produzido de forma independente, chamou a atenção do produtor Sh3ik, que o convidou para fazer parte da Resina Corp. A partir desse momento, a carreira de GB decolou, consolidando seu lugar no time da gravadora e o colocando como uma das novas promessas do rap goiano.

Com um estilo único e histórias autênticas, Yung GB já planeja voos maiores. Além de estar trabalhando em novos projetos musicais, há planos para a criação de um curta-metragem inspirado em seu primeiro EP, e ele também será protagonista de uma série animada em desenvolvimento pelo Coletivo Autônomo de Artistas Mutantes. A trajetória de Yung GB vai além de uma ascensão artística, sendo também um reflexo das lutas e vitórias de um jovem artista determinado a transformar suas vivências em legado.

MC Jacaré é atração do Vaca Amarela

Thu, 03 Oct 2024 14:30:55 GMT

Nascido em Goiânia, Pedro Henrique, mais conhecido como MC Jacaré, vem consolidando sua carreira com grandes lançamentos e shows. Aos 21 anos, ele acumula mais de 7,5 milhões de ouvintes mensais no Spotify e impressionantes números de streams em sucessos como "Toma Tapa" (250 milhões de streams), "Vento Forte" (250 milhões) e "Comprei Um Lança" (150 milhões).

Durante entrevista pra rádio Moov , Jacaré falou sobre seu novo álbum, Eletrofunk Raiz , um projeto inovador que mistura batidas eletrônicas com o funk tradicional. O destaque do álbum é o single "Pinxadão", que conta com a participação especial do cantor Hungria e teve um videoclipe lançado recentemente com grande repercussão. Você acompanha essa entrevista exclusiva em breve no site moov.radio.br/noticias

Com mais de 5,7 milhões de seguidores nas redes sociais, MC Jacaré tem se destacado também no universo digital. Seu hit "Senta Pro Bruto" ficou entre as 50 músicas mais ouvidas no TikTok, enquanto as faixas já lançadas de Eletrofunk Raiz ultrapassaram 50 mil vídeos no TikTok e 130 mil Reels no Instagram.

Além da entrevista na Moov FM, MC Jacaré é uma das principais atrações do Festival Vaca Amarela 2024, que acontece neste fim de semana no Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia. O Festival conta com o Palco Moov com grandes nomes do rap, funk e trap.

CUFA lança campanha para levar brinquedos às comunidades goianas

Wed, 02 Oct 2024 19:39:37 GMT

O Dia das Crianças está chegando e com o propósito de levar alegria e brinquedos às crianças moradoras das comunidades urbanas e favelas, a Cufa Goiás (Central Única das Favelas) irá realizar a distribuição de milhares de brinquedos em cidades goianas por meio da campanha “Dia das Crianças da Cufa”.

O lançamento da campanha será nesta quarta (2) e toda a população pode participar. O brinquedo doado pode ser levado até a sede da Cufa GO em Goiânia ou então a doação poderá acontecer por meio do pix.

A Cufa já começou a receber doações de pessoas físicas e empresas, dentre elas a Ri Happy.

A instituição convida todos a participarem da campanha e as doações podem ser feitas das seguintes maneiras:

1- Entrega presencial de brinquedos novos ou em bom estado de conservação, no seguinte endereço: CUFA GO - Avenida Antônio Fidelis N° 543 Qd 107 Lt 07 - Parque Amazônia - Goiânia-GO Cep 74.840-090 em horário comercial de segunda a sexta.

2 - Fazer a doação por pix 37.696.698/0001-31(CNPJ)

Para mais informações, entrar em contato pelo telefone (62) 3507-9297 .

Sabendo da importância de ações como essa, a Cufa está completamente mobilizada para fazer uma linda festa. As entregas dos brinquedos estão marcadas para a sexta-feira (11) e sábado (12).

Texto: assessoria CUFA Goiás

2 anos de Moov FM: A voz da Cultura Hip Hop.

Thu, 12 Sep 2024 12:10:36 GMT

A Moov FM, a rádio que conquistou seu espaço na cena cultural, está celebrando dois anos de sucesso, conectando ouvintes apaixonados por rap, trap, hip hop, funk e pop. Desde sua estreia, a 101.7 FM se consolidou como um espaço de fala para quem vive e respira a cultura urbana.

Com uma programação inovadora e diversa, a Moov FM se destaca por unir ritmos e oferecer um palco para os sons urbanos, das batalhas de rima aos hits do momento. Ao longo desses dois anos, a rádio se tornou um ponto de encontro para quem busca autenticidade, representatividade e, claro, os melhores beats.

Durante esse período, a Moov FM também foi palco de grandes entrevistas, programas especiais e eventos que fortaleceram a comunidade. E, com o futuro pela frente, a rádio promete continuar inovando, lançando novos produtos e colaborando com artistas e produtores do movimento.

Para comemorar o aniversário de dois anos, a Moov FM vai ter um palco no Festival Vaca Amarela 2024, no dia 28 de Setembro, com nosso super-time de locutores comandando a festa. Confira a programação:

Palco Moov :

• 23:30 - Tobeats convida: PKN x Breu Malê x Rare Bris4

• 22:30 - DJ Tubas convida MC Lozin

• 21:30 - DJ Lu convida: Inà Avessa x Anarkotrans

• 20:30 - DJ Big convida: RFeijão x Serjão x Léo Martine

• 19:30 - DJ Daniel de Melo convida: Luiz Garcia

• 18:30 - Jorgão convida: Lia Machado x Penido Beatbox

• 17:30 - Faelll Pit Bull

• 16:30 - Satiko Natasha

Foto: Yago Feliciano

Kira Spirandelli Lança Álbum "Malandra" e Anuncia Turnê

Mon, 09 Sep 2024 11:04:47 GMT

Kira Spirandelli, artista independente com seis anos de carreira, está prestes a lançar seu aguardado álbum "Malandra" no dia 4 de setembro de 2024. Este trabalho, resultado de três anos de dedicação, reflete seu caminho artística, transformando vivências amorosas em uma coleção de 13 músicas intensas e cheias de significado. Com parcerias que incluem nomes como Renatto, Maaju, Guilhotina e PKN, o álbum oferece uma rica diversidade de estilos, indo do funk ao piseiro e R&B, tudo com uma forte conexão às suas raízes e influências.

A produção do álbum foi liderada por Marcelino, com colaborações de Wace e uma faixa especial assinada por Dan K. As influências de Kira para este projeto vêm do funk dos anos 2000 e 2010, além de elementos atuais do funk e piseiro, mostrando uma fusão de ritmos que promete conquistar o público. O conceito do álbum é inspirado na figura da "malandra", um termo que Kira adota desde o início de sua carreira para descrever sua trajetória como artista independente goiana.

Para celebrar o lançamento de "Malandra", Kira Spirandelli se prepara para uma nova turnê, que estreia no Festival Vaca Amarela, que tem a rádio Moov, como rádio oficial. Ao vivo Kira entrega uma experiência ainda mais interessante e poderosa, com coreografias elaboradas, excelência vocal e uma narrativa de superação que demonstra com sua história de vida. O show, que mistura dança e música em harmonia tem tudo pra ser um dos destaques do festival. Fique ligado na Moov FM e saiba mais sobre esse show que promete.

Divulgada a programação completa do Canto da Primavera 2024; confira

Wed, 28 Aug 2024 11:40:54 GMT

Pirenópolis será tomada por uma programação artística e musical variada e de qualidade com a 23ª edição do Canto da Primavera - Mostra Nacional da Música de Pirenópolis 2024. Totalmente gratuito, o festival contará com diversas atrações musicais entre 3 e 8 de setembro, além de oficinas formativas e a gravação de videoclipes, exclusiva para artistas selecionados via edital, no estúdio Primavera.

O festival é considerado a maior vitrine da música goiana. No total, serão 55 artistas regionais e locais que agitarão o público nos quatro palcos espalhados pela cidade. Além da programação musical local, sobem ao palco principal três artistas nacionais, Maria Gadú, na sexta-feira (6/9), viabilizada em parceria com o Sesc Goiás; Marcelo Falcão, no sábado (7/9), e Toni Garrido fechando a programação do festival, no domingo (8/9).

Além dos 55 shows regionais e 3 nacionais, o festival ainda receberá outras duas atrações especiais: a Serenata do Grupo de Seresteiros de Pirenópolis e uma apresentação dos professores das oficinas que serão ministradas durante o evento: André Marques, Cris Delanno, Diego Amaral e Fabiano Chagas. Ao todo, são 60 atrações, um número recorde do evento.

"Esse ano vamos oferecer ainda mais shows e também gravações em vídeo para os participantes do Estúdio Primavera. A cada ano estamos inovando e trazendo mais incentivo aos nossos artistas e uma ampla programação cultural para Pirenópolis", comemora Yara Nunes, secretária de Estado da Cultura.

Confira ao final do texto a programação de shows regionais, locais e nacionais. Já para saber o horário específico da apresentação de cada artista, confira a programação detalhada no site oficial cantodaprimavera.cultura.go.gov.br.

Atividades formativas

Um dos grandes objetivos do Canto da Primavera é a promoção e o fomento da produção musical, bem como a criação e difusão da música em seus variados gêneros. Por isso, o festival conta, ainda, com uma programação didática e de capacitação por meio de oficinas formativas.

Nesta edição, serão ministradas as oficinas de Percussão Popular e Corporal, Canto Popular e Criação Musical (Prática de Conjunto), com relevantes profissionais do cenário musical, como Diego Amaral, Cris Delanno e André Marques. As oficinas serão realizadas entre os dias 4 e 6 de setembro (quarta a sexta-feira) em horários específicos para cada uma, no período da manhã e da tarde, no campus da Universidade Estadual de Goiás em Pirenópolis. Os detalhes também podem ser conferidos no site oficial do evento.

Deixando a 23ª edição ainda mais completa, neste ano o festival conta também com o Estúdio Primavera, que é um estúdio de gravação profissional gratuito para que novos artistas gravem músicas autorais com captação, edição, mixagem e masterização, por meio de seleção via edital. O espaço traz como novidade neste ano a captação de imagens para a confecção de um vídeo promocional do artista. O resultado final dos selecionados está previsto para o dia 30 de agosto.

23ª edição

O Canto da Primavera 2024 é realizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), com a correalização da Universidade Federal de Goiás, por meio da Fundação Rádio e Televisão Educativa (RTVE). O evento tem como parceiros a Prefeitura de Pirenópolis, a Secretaria de Estado da Retomada, a Agência Goiana de Infraestrutura e Transportes (Goinfra), a Universidade Estadual de Goiás (UEG), o Goiás Social e o Sesc Goiás.

Programação de shows:

Palco Teatro

Dia 3 (terça-feira): Poly Pimpão e Gleyson Andrade;

Dia 4 (quarta-feira): Victor Batista, Sillas Rodrigues e Kauã e Renan;

Dia 5 (quinta-feira): Trio Tunda, Darwinson e show com os professores das oficinas: André Marques, Cris Delanno, Diego Amaral e Fabiano Chagas;

Dia 6 (sexta-feira): Pedro Braga e Luiz Chaffin, Karl e Bruna Mendez;

Dia 7 (sábado): Everson Bastos, Ingrid Lobo e Bernardo Aguiar e Banda Overfuzz;

Dia 8 (domingo): Júlio Lemos e Banda Phoenix.

Palco Coreto

Dia 3 (terça-feira): DJ Ketlen, Marinho e Rodrigo Freire;

Dia 4 (quarta-feira): Grupo PiriMexe, Arthur Guiliane Violeiro e Forró do Pé Rachado;

Dia 5 (quinta-feira): Kalango Duo, Piêit e Trio Jambu;

Dia 6 (sexta-feira): Zabumba de Chita, Grupo Essência e Danilo Carvalho;

Dia 7 (sábado): Canhoto ArteLivre, Diego Stucchi & Cintia Savoli e Marcos Antônio;

Dia 8 (domingo): Dante Ventura e Lucas Borges.

Palco Matriz

Dia 4 (quarta-feira): Otávio Macciel, Luz Negra, Débora di Sá e ThatBand e Serenata do Grupo de Seresteiros de Pirenópolis;

Dia 5 (quinta-feira): Grupo Som da Amizade, Vinícius e Venâncio, Mundhumano, Celso Galvão e Banda Versário;

Dia 6 (sexta-feira): Adriana Losi Quinteto, Genuínno & Banda e Banda Mandingaman;

Dia 7 (sábado): Eli, Luiz Garcia, Clube do Samba GO e Zabumba Beach.

Palco Garagem

Dia 6 (sexta-feira): DJ Gabi Matos, Walter Carvalho e Gilberto Correia, Valéria Costa e Maria Gadú (RJ).

Dia 7 (sábado): DJ Daniel de Mello, Violins. Carne Doce e Marcelo Falcão (RJ);

Dia 8 (domingo): DJ Fabricio Roque, Banda Pequi, Hugo Vitti e Toni Garrido(RJ).

Beco da Rua 8 será revitalizado

Wed, 28 Aug 2024 11:14:10 GMT

O Beco da Rua 8, no centro de Goiânia, localizado atrás da Casa Libertè, ganhará novas imagens e cores a partir desta quarta-feira (28). A iniciativa partiu de forma independente pelo grafiteiros e artistas da cultura de rua da grande Goiânia e qualquer artista muralista pode participar. O local revitalizado vai abrigar o tradicional Encontro Goiano de Malabares e Circo (EGMC), em sua 17ª edição, entre os dias 29 e 31 de agosto. O evento é gratuito.

O EGCM já recebeu mais de mil e quinhentos artistas nacionais e internacionais, além de profissionais da cultura desde 2007, com programação totalmente gratuita. O evento é considerado um dos mais importantes no Estado, sendo inclusive premiado em 2019 pelo Conselho Municipal de Cultura (Troféu Buriti), por sua relevância e projeção do Circo Goiano no cenário nacional e mundial.

Confira a programação completa do 17º EGMC:

Quinta (29/08):

• 18h30 – Espetáculo de Abertura: Eu Precido de Você (Bulacha/GO)

• 19h30 – Espetáculo: Circo Malabariante (CIA Malabariante)

• 21h – Show: Batuque Sativa

• 22h – Encerramento

Sexta (30/08):

• 18h – Espetáculo: O Semáforo (Cia ALEHOP/Itumbiara)

• 19h – Espetáculo: Os Palhaços Musicais (Cia CBELUDA/Venezuela)

Intervenção NIQ – JULIO VAN

• 20h – Shows: Banda Véi Bandido

• 21h – Forró Quentim

• 22h – Encerramento

Sábado (31/08):

• 15h – Espetáculos de variedades: Cia. Laheto / Cia Boca do Lixo / Duo Fiti&Paldi / Camilo Verano / Anna e Aura / Márcio Henrique

• 16h30 – Espetáculo: Altas Baixarias (TRUPE UMA E MEIA)

• 18h – Mini Feira Lambes de Goiás

Espetáculos: O Destino de Croquete (Bulacha/GO) / Utilidade Pública (Izabela Nascente) / Tupi Or Not Tupi (João Darte) / O Mestre Tocador (Gustavo Vale)

• 19h30 – Noite do Fogo

• 20h30 – Forró Pra Balançar

• 22h – Encerramento

��Serviço:

17º Encontro Goiano de Malabares e Circo

Data: 29 a 31 de agosto

Local: Beco da Rua 8, Centro. Atras da Casa Liberté

Horário: a partir das 18h30

Evento Gratuito

Mais informações: Instagram @egmcirco

Vaca Amarela 2024 divulga programação completa

Mon, 26 Aug 2024 13:59:47 GMT

Goiânia é reconhecida como a capital da música independente no Brasil, um título que vem sendo construído desde os anos 1990 e que, ao longo das últimas duas décadas, se consolidou cada vez mais. Em 2024, o festival Vaca Amarela celebra 23 anos como testemunha desse crescimento cultural da capital goiana, que acompanha o evento com crescente atenção e interesse.

O Vaca Amarela desempenha um papel fundamental como catalisador cultural, contribuindo de maneira democrática e dinâmica para a cultura e o lazer da região. Nesta edição, o foco estará nos artistas goianos. Durante três dias, mais de 50 atrações apresentarão a ersidade da música contemporânea, reunindo o que há de mais atual na cena musical de Goiás. O festival acontecerá no ultimo final de semana de Setembro, dias 27, 28 e 29, no Centro Cultural Martim Cererê, com ingressos disponíveis no Ingresso.live.

O line-up inclui uma rica variedade de estilos, como rock, rap, funk, pop, música eletrônica e experimentos sonoros. Serão cerca de 50 atrações, distribuídas em três palcos diariamente, com apresentações de nomes como MC Jacaré, Maaju, DJ Tubas, MC Lozin, DJ Fabrício Rodrigues, Aurora Rules, Maduli, Carne Doce, Violins, MQN, Rollin Chamas, entre outros

A arte do festival é uma homenagem ao artista Daniel Belleza, que foi grande parceiro do festival e faleceu em Julho. A arte foi desenvolvida pelo artista Danilo Itty, utilizando materiais de autoria de Belleza para outras edições do Vaca Amarela.

PROGRAMAÇÃO

**SEXTA-FEIRA**

**Palco Fósforo Cultural**

- 23:00 - Projeto Astral

- 22:00 - Sotão

- 21:00 - Synx

- 20:00 - Pink Opala

- 19:00 - BuscA

**Palco CasaMarela**

- 23:30 - Carne Doce

- 22:30 - Maduli

- 21:30 - DAMAH

- 20:30 - Urumbeta do Espaço

- 19:30 - BRUNÊ

- 18:30 - Ingrid Fraga

### **SÁBADO**

**Palco Fósforo Cultural**

- 00:00 - Violins

- 23:00 - Johnny Suxxx e as Panteras

- 22:00 - MQN

- 21:00 - Aurora Rules

- 20:00 - Mechanics

- 19:00 - Atomic Winter

- 18:00 - Insanidade

- 17:00 - Rocco

- 16:00 - Zelena

**Palco Moov**

- 23:30 - DJ Tubas convida MC Lozin

- 22:30 - Tobeats convida: PKN x Breu Malê x Rare Bris4

- 21:30 - DJ Lu convida: Inà Avessa x Anarkotrans

- 20:30 - DJ Big convida: RFeijão x Serjão x Léo Martine

- 19:30 - DJ Daniel de Melo convida: Luiz Garcia

- 18:30 - Jorgão convida: Lia Machado x Penido Beatbox

- 17:30 - Faelll Pit Bull

- 16:30 - Satiko Natasha

**DOMINGO**

**Palco Fósforo Cultural**

- 22:00 - Rollin Chamas

- 21:00 - Blowdrivers

- 20:00 - Piêit

- 19:00 - Teia

- 18:00 - Ousel

- 17:00 - Dutrágo

- 16:00 - Scarlet Stein

**Palco Roxy**

- 22:30 - MC Jacaré

- 21:30 - Maaju

- 20:30 - DJ Fabrício Rodrigues

- 19:30 - Kira Spirandelli

- 18:30 - Bukns

- 17:30 - Teodoro

- 16:30 - DJ Bárbara Novais

DJ Daniel de Mello: 15 anos nas pistas.

Fri, 23 Aug 2024 11:47:35 GMT

DJ Daniel de Mello, nascido em Osasco-SP, porém goianiense de coração, é uma figura central na cena musical brasileira, com uma carreira de 15 anos marcada pela versatilidade e domínio dos toca-discos. Conhecido por seu trabalho focado no hip hop e na música brasileira, especialmente o samba e samba rock, Daniel já dividiu o palco com artistas renomados como Caetano Veloso, Racionais MCs, Emicida e Elza Soares, destacando-se em grandes eventos como o Vaca Amarela, Festival Bananada e Goiânia Noise. Seu set abrangente conquista públicos de todas as idades, unindo técnica e musicalidade de forma única.

Além de suas performances, Daniel é o fundador da escola de discotecagem "Casa de Música", em Goiânia, onde formou centenas de DJs que hoje brilham em diversas partes do mundo. A escola é conhecida por preservar a verdadeira arte da discotecagem, ensinando tanto as técnicas tradicionais quanto a utilização de tecnologias modernas, como CDJs e controladoras. Daniel também dedica seu tempo a projetos sociais, ensinando o ofício a crianças carentes, reforçando seu compromisso com a cultura e a educação musical.

Com o lema "Segue o Risco", que reflete sua filosofia de vida e carreira, Daniel de Mello se mantém como um dos pilares da cultura hip hop em Goiás. Seus projetos e apresentações em diversas casas de entretenimento de Goiânia, continuam a mover corpos nas pistas e a promover a diversidade cultural através do poder transformador da música. Pelo seu histórico de luta e respeito, Daniel tem muitos anos pela frente! Seus próximos desafios são no Festival Canto da Primavera e no Palco Moov, dentro do Festival Vaca Amarela, que acontece em Setembro. Fique ligado na Moov pra mais informações!

Funk Superação: Novo álbum de Mc Hariel está chegando

Fri, 16 Aug 2024 13:34:54 GMT

MC Hariel está prestes a lançar um dos projetos mais aguardados do ano: o álbum "Funk Superação". Com um conceito inovador, o disco promete ultrapassar as barreiras da música ao oferecer uma experiência completa para os fãs, com shows exclusivos, gravações de videoclipes e acesso aos bastidores dos estúdios. Além de proporcionar uma conexão mais próxima com seus admiradores, o álbum também busca impactar positivamente a vida das pessoas, refletindo o compromisso do artista com causas sociais e ambientais.

O álbum já atraiu a atenção do público e da crítica graças às suas colaborações grandiosas e não óbvias. Entre os nomes confirmados estão a poderosa voz de IZA, o lendário Gilberto Gil e, mais recentemente, o icônico cantor de samba e pagode, Péricles. A colaboração com Gilberto Gil, na faixa "Minha Religião, Minha Ideologia", é uma adaptação moderna de um clássico do álbum "Dia Dorim, Noite Neon" (1985), agora repaginado com novos versos e um refrão que mescla o funk com as raízes da MPB. Gil, que inicialmente não conhecia o trabalho de Hariel, expressou seu entusiasmo pela parceria, destacando a inovação e a coragem do jovem funkeiro.

Com um lançamento que promete redefinir o cenário do funk no Brasil, "Funk Superação" já é considerado um marco na carreira de MC Hariel, que continua a expandir os horizontes do gênero e a criar pontes entre diferentes estilos musicais. Enquanto o disco não é lançado, você pode curtir as antigas de Hariel na Moov FM

Região Noroeste de Goiânia recebe o Projeto Cidade Viva com Arte, Cultura, Espetáculos e Serviços Sociais Gratuitos

Thu, 15 Aug 2024 17:36:43 GMT

A segunda incidência do Projeto Cidade Viva oferecerá à comunidade uma rica programação cultural, incluindo oficinas, apresentações artísticas e sorteios de brindes. Além disso, o projeto contará com atividades permanentes de esporte, lazer e circo, disponíveis semanalmente.

O Projeto Cidade Viva, Circuito de Educação e Arte Popular, retorna à região noroeste de Goiânia para sua segunda incidência. No dia 16 de agosto, a Praça do Ione, no Jardim Curitiba, será palco de diversas apresentações culturais, serviços sociais e atividades recreativas para crianças, todas oferecidas gratuitamente ao público.

As atividades terão início às 18h, com apresentações do DJ Jubal Sangue Bom, Circo Laheto, banda de forró Rafael Loiola e os Cajuzinhos, e sorteio de brindes. O evento ainda contará com a feira de exposições do coletivo de mulheres da região Noroeste e do grupo Solidão Solidária. Para a diversão da criançada, serão distribuídos pipocas e algodão-doce, além de atividades com brinquedos como pula-pula, tobogã e piscina de bolinhas.

O projeto Cidade Viva dá mais um passo importante em sua missão de enriquecer a vida comunitária ao implementar seu núcleo de permanência no setor Jardim Curitiba. A partir de agora, os moradores da região terão acesso a uma variedade de atividades semanais, oferecidas de segunda a quinta-feira, que promovem tanto atividade física quanto o lazer. O núcleo oferece um leque diversificado de opções, incluindo oficinas de circo, com perna de pau, tecido acrobático, malabares e diabolô. Essa iniciativa visa proporcionar um ambiente de aprendizado e entretenimento para todas as idades, consolidando o Cidade Viva como um pilar de apoio e diversão na comunidade.

O projeto Cidade Viva, financiado por uma emenda parlamentar da Lei Orçamentária Anual (LOA/2022) do município de Goiânia, já impactou milhares de pessoas de todas as idades desde sua criação. Nesta fase, o objetivo é ampliar ainda mais o alcance, oferecendo acesso gratuito a arte, cultura, educação, serviços de saúde, música e direitos humanos. A iniciativa visa promover a comunicação livre e a inclusão social, beneficiando um número maior de participantes.

Programação:

18h- início da programação

Discotecagem com DJ Jubal sangue Bom;

19h- apresentação com circo Laheto:

•Atividades com brinquedos, pula- pula, tobogã inflável e piscina de bolinhas; • barraquinhas de artesanato e produtos alimentícios;

* pipoca e algodão doce;

•⁠19:45- sorteios de brindes (liquidificador, fritadeira elétrica e alexa); 20h- show de forró Rafael Loiola e os Cajuzinhos.

Serviço:

O quê? Região Noroeste de Goiânia Recebe o Projeto Cidade Viva com Arte e Shows Gratuitos

Quando: dia 16, de agosto

Onde: Praça do Ione - Jardim Curitiba, Goiânia

Email: Cidadeviva13@gmail.com

Instagram: @_cidadeviva

Comunicação: Sefra Silva - (62) 99190-5224

4ª Edição do Baile da Codorna promove o Hip-hop e a Solidariedade

Fri, 09 Aug 2024 14:54:36 GMT

O Mercado Aberto da Avenida Paranaíba, no Centro de Goiânia, será o palco da 4ª Edição do Baile da Codorna, um evento que combina música, cultura e solidariedade. O Baile da Codorna é mais do que uma festa. É uma celebração da cultura hip-hop, focada em valorizar e apoiar artistas locais, promover a integração da comunidade e revitalizar o Centro da cidade. Além disso, o evento tem um forte viés social, ajudando pessoas em situação de vulnerabilidade nas redondezas.

Marcado para começar às 16 horas deste sábado, o baile tem entrada gratuita mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, exceto sal e fubá.

Celebração dos 30 Anos de Guind'art 121 – Um dos pontos altos desta edição será a celebração dos 30 anos de carreira do lendário grupo de hip-hop Guind'art 121. O grupo promete um show especial com os grandes sucessos de sua trajetória. O grupo vem amanhã aos estúdios da Moov FM para falar de sua longa carreira e sobre esse show marcante. Além deles, o evento contará com a presença de diversos artistas renomados da cena, que prepararam performances exclusivas para o Baile da Codorna. Os apresentadores Almost Amábile e Matheuzin Pirata garantirão que a energia do público se mantenha alta durante toda a noite.

Contribuição Social - Além de promover a cultura hip-hop, o Baile da Codorna tem um forte compromisso social. A entrada solidária, com a doação de alimentos não perecíveis, será destinada a ajudar pessoas em situação de vulnerabilidade, impactando positivamente a comunidade local.

Confira mais detalhes e a programação completa em nosso site: moov.radio.br

TAMBÉM ACONTECE

FESTIVAL HIP HOP 51 anos

Também neste sábado, o Parque Campininha das Flores em Goiânia também vai comemorar os 51 anos do movimento hip hop. O evento, que começa às 14h, promete um dia inteiro dedicado à cultura hip hop, reunindo todos os seus elementos: MCs, DJs, grafites, rap, shows ao vivo, batalhas de rima e poesia em diversos estilos, além de apresentações de street dance. Evento gratuito.

Festival de Cinema Feminino Ganha Versão Itinerante

Thu, 01 Aug 2024 12:30:25 GMT

O Festival de cinema feminino Pode Ponto Cine, criado para oferecer espaços de exibição, formação e discussão do cinema feito por mulheres, que foi sucesso em sua primeira edição que aconteceu em maio de 2024, em Goiânia, ganha agora uma versão itinerante pelo interior do estado Goiano. O Primeiro Festival Pode Ponto Cine itinerante terá como primeiro destino a cidade de Cavalcante, no coração da Chapada dos Veadeiros. O evento acontece de 02 a 04 de agosto e, diferente da edição da capital, irá contar com um desafio de cinema feito em 24 horas. Nele, equipes de qualquer lugar do planeta serão desafiadas a criar um filme Curta-metragem no período de 24 horas. O modelo de desafio de cinema, muito comum em festivais pelo mundo, chegou a Goiás em 2016 pelo “Festival Go Film” e agora ganha uma roupagem que valoriza o cinema feminino com o “Festival Pode Ponto Cine”.

Desafio

Para se inscrever a equipe precisa ter 3 integrantes maiores de 18 anos, onde pelo menos uma delas deve ser mulher. Esta mulher deverá obrigatoriamente preencher a função de Direção, Roteiro ou produção. A inscrição é online e gratuita. O início do desafio será na sexta-feira 02 de Agosto pontualmente as 19 horas, onde nas redes sociais do festival, serão divulgados 3 itens obrigatórios que deverão constar no filme. A partir daí, as equipes terão exatas 24 horas para produzir, gravar, editar e enviar os filmes até as 19 horas do dia 03 de Agosto. Os filmes que cumprirem todos os requisitos do regulamento já estarão pré-selecionados para participar da mostra competitiva que irá distribuir entre os melhores filmes o troféu “Pipoca de Ouro” e um prêmio de R$ 2 mil reais ao grande vencedor do festival.

Uma câmera e uma ideia

A proposta do festival é estimular o surgimento de novos nomes no audiovisual, já que os filmes poderão ser gravados mesmo com a câmera de um celular. Para Kely Carvalho, Diretora do Festival “Iniciativas como estas são importantes para cineastas iniciantes, para que eles possam ter seu primeiro filme exibidos em uma mostra competitiva de um festival, estimulando assim o nascimento de novas diretoras, produtoras e roteiristas, o que fortalece o audiovisual feminino!”

Mentoria

As equipes participantes poderão contar (de maneira presencial ou remota) com a mentoria de um casal de diretores Baianos que irão ao Festival exatamente para trazer aos participantes aquela ajuda extra na hora de tirar uma dúvida, ou aprender uma técnica especial para a execução do filme. A mentoria (que será oferecida gratuitamente aos cineastas inscritos no desafio) contará com os premiados diretores Hilda Lopes Pontes e Klaus Hastenreiter, da produtora independente Olho de Vidro que com 10 anos de atuação no mercado somam no currículo com seus filmes 62 premiações e mais de 350 seleções em festivais.

Oficinas

Além do desafio de cinema, os participantes do festival poderão aproveitar diversas oficinas gratuitas com temas como: Pilotagem de drone, som direto para cinema, maquiagem de efeitos especiais, produção de filmes de baixo orçamento e narrativa para filmes de terror.

Mostras

Além da mostra competitiva o festival irá contar com uma mostra paralela com uma seleção de filmes que participaram da I Edição do Festival em Goiânia além de uma mostrinha com filmes voltados para o público infantil.

Serviço

I Festival de Cinema Feminino Pode Ponto Cine – Edição Itinerante

Quando: 02 a 04 de agosto de 2024

Onde: Na sede do Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos - Cavalcante-GO

Informações/inscrições: Pelo perfil do instagram @podepontocine

Assessoria de Imprensa: Aline Willik (62) 98237-8871

Este Festival tem o patrocínio do Governo de Goiás/Secrult através da Lei Paulo Gustavo

Jimy Ribeiro lança "Destaque", sua mais nova música de reggaeton com participação especial

Wed, 31 Jul 2024 13:48:49 GMT

Fotos: Pedro Olly

A cena da música urbana brasileira ganha um novo destaque com o lançamento de mais um som de Jimy Ribeiro (@jimyribeirooficial), intitulado "Destaque". Seguindo o sucesso de sua primeira incursão no reggaeton, Jimy retorna com uma batida contagiante e letras envolventes, prometendo conquistar o coração dos fãs do gênero.

"Destaque" não apenas reforça a inserção de Jimy Ribeiro ao cenário atual da música reggaeton, mas também apresenta uma colaboração especial com o renomado rapper goiano Renedy. Juntos, eles combinam seus estilos para criar uma fusão de ritmos e melodias que certamente fará sucesso nas pistas de dança e nas playlists de reggaeton.

Ouça agora: https://www.youtube.com/watch?v=VgdtFiQAMPk&list=OLAK5uy_moWKHnWW9jTxvd_MJ1IOmPEC80ssswTx0

A produção da música é do próprio Jimy Ribeiro, em colaboração com o experiente DJ Johnny Black, garantindo uma sonoridade atual que reflete o talento e a criatividade dos artistas envolvidos.

"Destaque" já está disponível em todas as plataformas digitais e promete ser um dos hits deste ano, consolidando Jimy Ribeiro como um dos artistas promissores do cenário musical brasileiro.

7meia2, RFeijão e Luiz Garcia representam Goiânia no Rap Game

Thu, 25 Jul 2024 12:12:08 GMT

Goiânia receberá o maior festival de cultura urbana do Brasil, o Rap Game, em parceria com o OFF Festival, nos dias 26 e 27 de julho de 2024, no Centro Cultural Oscar Niemeyer. O evento unirá os quatro elementos da cultura Hip-Hop – DJ, MC, B-Boy e grafite – e outras expressões de rua, como o skate.

Na sexta-feira (26), a partir das 13h, haverá apresentações musicais, batalhas de rima e competições de breaking, além do show do Baile da Codorna, com entrada gratuita. No sábado (27), a partir das 12h, o festival continua com ingressos a partir de R$ 80,00, e contará com apresentações de Djonga, Tz da Coronel, Tribo da Periferia e Sidoka, junto a talentos locais. O evento também oferecerá apoio psicológico e promoverá a sustentabilidade com o Festival Lixo Zero, consolidando-se como uma referência na cena cultural urbana do país.

Goiânia será representada pelos talentosos músicos Luiz Garcia e RFeijão e pelo grupo 7meia2:

Luiz Garcia se destaca na cena musical goiana com o lançamento do álbum "Sina", disponível nas plataformas digitais. Gravado com aprovação máxima pela Lei Goyazes 2023, "Sina" mescla samba e rap alternativo em sete músicas originais, homenageando sua mãe Cláudia Garcia.

RFeijão está lançando seu primeiro álbum, fruto de uma colaboração internacional com artistas de quatro países diferentes. Esse projeto global e inovador começou na Indonésia em 2022 e conta com talentos como Metallesa (Indonésia), Xiao Xiao (China), Naomi Bright (Holanda) e os brasileiros WTT, Panther e Curado.

7meia2 anteriormente conhecido como 7 Copas, surge como um nome promissor. Composto pelos talentosos Bujo e Antonini, o duo tem construído uma trajetória sólida, conquistando seu espaço no cenário musical brasileiro. O 7Meia2 já dividiu o palco com grandes nomes do rap nacional, como Matuê, L7nnon, Gabriel o Pensador, Criolo, 3030, Oriente, Froid, Poesia Acústica e Delacruz, e atualmente está entre as mais tocadas da Rádio Moov.

A Moov FM é a rádio oficial do Rap Game. Toda cobertura do evento você acompanha na 101.7 FM.

Serviço:

OFF FESTIVAL & RAP GAME – Goiânia

Quando: 26 e 27 de Julho

Horários: dia 26 a partir das 13h

dia 27 a partir de 12h

Atrações:
Djonga, Tz da Coronel, Tribo da Periferia, Sidoka, 7meia2 e Luiz Garcia

Ingressos : Bilheteria Digital (Apenas dia 27)

Kira Spirandelli Lança Videoclipe "Maria Gasolina

Thu, 25 Jul 2024 11:45:05 GMT

A artista independente goiana Kira Spirandelli acaba de lançar seu mais novo videoclipe, "Maria Gasolina". Gravado há um ano e meio, o vídeo aborda a superação de relacionamentos fracassados, um tema que Kira transformou em música.

Com uma abordagem ousada e cativante, "Maria Gasolina" utiliza a figura da garota interesseira como uma metáfora para a reinvenção pessoal, mostrando que a capacidade de se reinventar é crucial na vida. Este lançamento marca uma nova fase na carreira de Kira Spirandelli, que desenvolveu este projeto como parte de seu Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) na Universidade Federal de Goiás.

Com quase uma década de carreira, Kira já participou de festivais renomados como Vaca Amarela e Grito Festival, além de ter se apresentado em diversas cidades fora de Goiânia. Ela também é seguida por Gloria Groove, uma das maiores drag queens do Brasil, o que destaca seu impacto e reconhecimento na cena musical.

Além do lançamento do clipe, Kira Spirandelli está se preparando para lançar seu novo álbum, intitulado "Malandra". O primeiro single desse álbum, "Maria Gasolina", dá início a um ano de muitas novidades e promete fortalecer ainda mais a carreira da artista em 2024.

Sobre Kira Spirandelli

Kira Spirandelli é uma artista independente de Goiânia com quase dez anos de carreira. Ela é conhecida por sua presença marcante e performances energéticas. Já se apresentou em diversos festivais renomados e possui uma base de fãs crescente. Em 2024, Kira planeja lançar seu novo álbum "Malandra", prometendo um ano repleto de novidades e conquistas.

*Links:

- YouTube: Kira Spirandelli - https://youtube.com/kiraspirandelli

- Instagram: @kiraspirandelli - https://instagram.com/kiraspirandelli

Brabas Festival Chega à Goiânia com Line-Up Poderoso

Thu, 18 Jul 2024 12:10:36 GMT

Na sua primeira edição, o Brabas Festival promete agitar a cena cultural de Goiânia nos dias 20 e 21 de julho. O evento será realizado no Centro Cultural Martim Cererê e conta com um line-up repleto de talentos, destacando mulheres negras da cena goiana de rap.

Com uma programação pesadíssima, liderada pela rapper Duquesa, que recentemente lançou o álbum Taurus Vol.2. Em 13 faixas autorais e feats com Baco Exu do Blues e Urias, o trabalho transita entre o R&B e trap e traz inspirações de fora, como o norte-americano Tyler, The Creator. Com 18 milhões de visualizações no YouTube, Duquesa fica cada vez maior ao trazer um olhar otimista sobre sua existência. O palco também será compartilhado por outras artistas poderosas, como Anarkotrans e Luz Negra, além das DJ´s Lu Santos (Que você ouve na Moov FM) e Madrinha Odara.

Além dos shows, o público feminino poderá participar de oficinas especiais: uma ministrada pela talentosa grafiteira Looh e outra de break com BGirl Paulinha, que trará a energia e os movimentos da dança de rua para o festival.

A MOOV FM é a rádio oficial do Brabas Festival. Acompanhe nossa programação e nosso site(moov.radio.br) e tenha mais informações.

Goiânia Recebe 1º Campeonato Estadual de Beatbox

Thu, 11 Jul 2024 13:11:54 GMT

No próximo dia 13 de julho, Goiânia sediará o 1º Campeonato Estadual de Beatbox em Goiás. O evento, que será realizado no Castelinho do Lago das Rosas, contará com oito competidores goianos em batalhas. O evento, que começa às 15h, é gratuito e aberto ao público.

O Beatbox é uma expressão musical onde artistas usam boca e voz para criar batidas e sons sem instrumentos tradicionais. Entre os jurados estará Bond Boka, o primeiro beatboxer do Brasil a aparecer em rede nacional de televisão, revelado no Domingão do Faustão em 1990. Sua exposição em programas de TV o tornou uma referência na arte até hoje.

O campeonato também contará com um pocket show de Penido BBX, campeão nacional de Beatbox de 2023 e fundador da Comunidade Brasileira de Beatbox (CBB). Penido BBX organizou o evento em Goiânia para promover o reconhecimento do beatbox como uma forma de arte.

Um projeto de lei está tramitando na Câmara Municipal de Goiânia para estabelecer o dia 29 de maio como o Dia Municipal do Beatbox. A data escolhida refere-se ao lançamento do primeiro álbum de beatbox no mundo, pelo trio The Fat Boys, em 1984. O objetivo é popularizar e reconhecer o beatbox como uma expressão artística.

Serviço:

1º Campeonato Estadual de Beatbox – Goiás

Data: 13 de julho – Sábado

Local: Castelinho – Lago das Rosas – Av. Anhanguera, Setor Oeste

Horário: a partir das 15h

Entrada gratuita.

Mais informações: Instagram @penidobbx

Deu Praia realiza ação solidária.

Wed, 10 Jul 2024 11:50:48 GMT

O Festival Deu Praia realiza campanha solidária, em parceria com o governo do Estado de Goiás, para realização de doações de sangue, leite ou livros. O público poderá realizar a troca de ingressos para um dos dias do Festival Deu Praia. A ação é promovida pelas Secretarias de Estado da Cultura (Secult), de Esporte e Lazer (SEEL), da Saúde (SES), Hemocentro, e pelo programa Goiás Social. Dos 2 mil ingressos da campanha, 1 mil serão trocados por leite, 600 por livros e 400 serão destinados para doações ao Hemocentro de Goiás, mediante agendamento prévio pelo site agenda.hemocentro.org/secultdeupraia . Confira a dinâmica da campanha abaixo.

Doação de sangue
O agendamento deve ser realizado por meio do site do Hemocentro ( agenda.hemocentro.org/secultdeupraia ).

10/7 (Dia da Doação)
Para doações realizadas no dia 10/7, serão disponibilizados 100 ingressos para o dia 11/7.

Local: Unidade móvel no Goiânia Arena (Av. Fued José Sebba, 1170 - Jardim Goiás).

11/7 (Dia da Doação)
Para doações realizadas no dia 11/7, serão disponibilizados 100 ingressos para o dia 12/7.

Local: Unidade móvel no Goiânia Arena (Av. Fued José Sebba, 1170 - Jardim Goiás).

12/7 (Dia da Doação)
Para doações realizadas no dia 12/7, serão disponibilizados 100 ingressos para o dia 13/7.

Local: Hemocentro Coordenador (Av. Anhanguera, 7323 - Setor Oeste)

13/7 (Dia da Doação)
Para doações realizadas no dia 13/7, serão disponibilizados 100 ingressos para o dia 14/7.

Local: Hemocentro Coordenador (Av. Anhanguera, 7323 - Setor Oeste).

Como doar livros:
- Doe 2 livros literários e ganhe um ingresso do Deu Praia
- Podem ser doadas obras de literatura, literatura infantil e infantojuvenil, e gibis em bom estado de conservação.

Local: Biblioteca Pio Vargas (Praça Cívica, 2 - centro, Goiânia.)

Quando: 10 a 12 de julho.

Horário: 8. às 17 horas

Como doar leite:
- Doe 1 litro de leite longa vida e ganhe 1 ingresso do Deu Praia.
- Leite deve estar dentro do prazo de validade.

Local: Goiânia Arena.

Quando: 10 a 12 de julho (18h às 22 horas).

Regras doação de sangue
- Podem participar pessoas acima de 18 anos que estão aptas a fazer doação de sangue.
- Apenas o agendamento não garante o direito ao ingresso.
- Ao fim do gesto solidário, os ingressos serão disponibilizados por e-mail conforme a demanda espontânea de doação.

Critério para doação
- Estar em boas condições de saúde
- Ter entre 16 e 69 anos (menores de 18 anos precisam de autorização)
- Pesar no mínimo 50kg
- Estar alimentado (evitar alimentação gordurosas nas 4 horas que antecedem a doação)
- Apresentar documento com foto emitido por órgão oficial

Impedimentos temporários
- Gripe, resfriado e febre: aguardar 15 dias após o desaparecimento dos sintomas;
- Período gestacional;
- Período pós-gravidez: 90 dias para parto normal e 180 dias para cesariana;
- Amamentação (até 12 meses após o parto);
- Ingestão de bebida alcoólica nas 12 horas que antecedem a doação;
- Tatuagem e/ou piercing nos últimos 12 meses (piercing em cavidade oral ou região genital impedem a doação);
- Exames/procedimentos com utilização de endoscópio nos últimos 6 meses,
- Ter estado exposto a situações de risco acrescido para doenças sexualmente transmissíveis (aguardar 12 meses após a exposição).
- Pessoas que tiveram contato com pacientes infectados ou com suspeita de covid-19 ficam impedidas de doar sangue pelo prazo de 7 dias
- Pessoas que foram consideradas caso suspeito ou confirmado, devem aguardar o prazo é de 10 dias após a remissão dos sintomas.
- Vacinas têm um período de inaptidão que varia entre 48 horas e
12 meses.

*Os ingressos até atingir a capacidade máxima.

Serviço:
Festival Deu Praia 2024

- Datas: 10, 11, 12, 13 e 14 de julho de 2024
- Local: Goiânia Arena
- Ingressos: À venda no site Bilheteria Digital

Atrações Principais:
10/7 - Deu Prainha
11/7: 3030 e Maskavo
12/7: Mr. Gyn e Pitty
13/7: GH&R e Xanddy
14/7: Raça Negra

O evento tem apoio da TV ANHANGUERA

Para mais informações: https://www.instagram.com/deupraiabrasil

Rimanação celebra 10 Anos com Batalha de MC's e Show Comemorativo em Aparecida de Goiânia

Wed, 03 Jul 2024 14:00:45 GMT

Pelos seus 10 anos de existência, a produtora cultural Rimanação, que nasceu na periferia de Aparecida de Goiânia, retorna com sua tradicional batalha de mc’s, evento que revelou vários artistas da cena. O duelo comemorativo acontecerá no dia 5 de julho, a partir das 17h, no Parque da Família (em frente ao Aparecida Shopping), local onde tudo começou. O evento é aberto ao público.

A Batalha de Mc’s será na modalidade conhecida como “Bate e Volta”. Para este evento comemorativo, os 8 mc’s participantes já foram pré-selecionados e entre eles está a atual campeã do Duelo Nacional de Mc’s, a rapper Kaemy. O evento vai contar ainda com pocket show do rapper Jhames e discotecagem com importantes Djs do hip hop goiano: Allan Silva, Zaq Babáo,

Luizera e Baska.

Rimanação foi criada em 2014 pelo rapper e produtor cultural Jhames, em parceria com o também produtor cultural Samuel de Melo. A ideia dos jovens sempre foi o de movimentar Aparecida de Goiânia com o impacto cultural que o Hip Hop proporciona, sobretudo na região periférica onde eles moravam.

“Rimanação é um movimento que começou do zero, em uma praça pública, sem equipamentos e que conseguiu chegar ao ápice de realizar um festival com artistas renomados no cenário do rap nacional”, relembrou Jhames.

Em 2017, o Rimanação Festival trouxe pela primeira vez para Goiânia o rapper BK e também o rapper Sant, além da maior premiação em dinheiro em batalha de Mc’s da história da capital, cerca de R$ 1.500,00.

��Serviço:

Batalha de Mc’s Rimanação APGO – 10 ANOS

Data: 05/06

Local: Parque da Família (em frente ao Aparecida Shopping)

Horário: Das 17:00 às 22:00

Pocket show: Jhames + DJs: Allan Silva | Zaq babáo | Luizera | Baska

Mais informações: Instagram @rimanacao_produtora

Escritor Luiz Gustavo Medeiros lança livro na Livraria Palavrear

Tue, 02 Jul 2024 13:43:03 GMT

As eleições de 2018 envolta a um personagem, Paulo, que retoma o passado enquanto avalia o presente e especula sobre o futuro. Nas 152 páginas de A União das Coreias (Editora Reformatório), o escritor Luiz Gustavo Medeiros, 34, apresenta o decorrer do dia de um homem que lida com as tensões de um emprego tedioso, os impasses amorosos, as tragédias familiares e a herança negra. O romance será lançado nesta quinta-feira (4 de julho), às 17h30, na Livraria Palavrear. A obra tem apoio do Fundo de Arte e Cultura de Goiás.

Segundo livro e primeiro romance de Luiz Gustavo, A União das Coreias destaca as temáticas e nuances literárias da nova geração da literatura de Goiás. Apesar de ter nascido no Rio de Janeiro, o escritor já vive em Goiânia há mais de 20 anos. Prova disso é a narrativa da obra, que traz a paisagem da capital goiana inserida na história, como as ruas da cidade e as noites do Festival Bananada, além de personagens que participam da memória urbana.

“Desde o final de 2018 eu já vinha pensando em escrever um romance que tivesse como pano de fundo as eleições daquele ano. Não por inclinação política, mas como ferramenta para a criação de personagens”, destaca o autor. Antes de escrever, Luiz Gustavo já tinha uma ideia mais ou menos nítida do personagem principal, uma pessoa dividida, perdida, confusa e contraditória. “Comecei a escrever o livro no início de 2020, por volta de março ou abril, assim que a pandemia estourou no Brasil e passei a trabalhar em casa”, completa.

Resumidamente, o livro trata de temas comuns como amor, sexo, política, abismos sociais e dilemas morais. O título surgiu a partir da leitura da tese de doutorado em Psicologia chamada Cartas sobre o Envelhecer, de Luciana de Oliveira Pires Franco. Composto de cartas, a pesquisadora cita um documentário chamado A vida em um Dia, que registra um determinado dia na vida de várias pessoas ao redor do mundo. Um dos relatos é de um homem que atravessa a Ásia de bicicleta sonhando com a união das Coreias.

“Gostei da imagem e achei que batizaria bem essa tentativa de captura, que é o livro, do percurso mental de um sujeito atormentado por forças contrárias em duelo constante”, explica o autor, que usa Goiânia como cenário para a narrativa. Luiz Gustavo afirma que sempre andou muito a pé, de bicicleta e de ônibus (não gosta de dirigir e nunca teve carro), então a paisagem urbana da cidade está muito marcada em sua memória.

Estreia na literatura

É a segunda vez que o escritor lança uma obra literária. Em 2021, Luiz Gustavo apresentou o livro de contos O Corpo Útil, publicado pela Patuá Editora, depois do original ter ganhado o Prêmio Hugo de Carvalho Ramos de 2020, organizado pela União Brasileira dos Escritores daqui de Goiás.

Além do livro, o autor tem também textos publicados em jornais, na antologia Antes de Agora, fruto de uma residência literária organizada e publicada pela Editora NegaLilu, e na antologia Terra Firme e Outras Histórias, organizada pela escritora Noemi Jaffe e publicada pela Editora Paraquedas.

“A formação de um leitor se dá a partir da conexão que ele estabelece com o que lê. Essa conexão se baseia no prazer provocado pela leitura, então acredito que toda boa literatura – infantil ou adulta – pode ter esse caráter formativo”, reitera o escritor a respeito da participação de seus livros, O Corpo Útil e A União das Coreias, no caráter formativo da literatura.

Quem é Luiz Gustavo Medeiros

Luiz Gustavo Medeiros nasceu no Rio de Janeiro em 1990 e mora em Goiânia desde 2002. É formado em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Goiás, mestre em Literatura pela UnB e doutorando em Estudos Literários pela UFG. Em 2021, lançou O Corpo Útil (Patuá), seu primeiro livro, cujo original conquistou o Prêmio Hugo de Carvalho Ramos de 2020. Sua ficção foi publicada em jornais e antologias e, em 2022, foi um dos autores selecionados para a Residência Literária d’O Jardim Livraria, realizada pela NegaLilu Editora e pela Casa de Cultura Digital.

Ficha técnica de A União das Coreias

Romance brasileiro

Autor: Luiz Gustavo Medeiros

Ano: 2024

Editora Reformatório

152 páginas

Preço: R$ 54

Serviço

Lançamento de A União das Coreias, de Luiz Gustavo Medeiros

Data: nesta quinta-feira, 4 de julho, às 17h30

Local: Livraria Palavrear, Rua 232, 338, Setor Leste Universitário

Entrada gratuita

Informações: 30863204

Diaspóricas II - O filme, tem estreia marcada em Goiânia no Sertão Negro

Wed, 26 Jun 2024 14:11:58 GMT

Depois de ser ovacionado no Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental ( FICA), realizado na Cidade de Goiás, nos dias 11 a 16 de junho, Diaspóricas II - O Filme, estréia em Goiânia no dia 29, próximo sábado, às 17 horas nas sessões do Cineclube Maria Grampinho, no Sertão Negro Atêlie e Escola de Artes, localizado na Rua Goiazes, Q. P L.9, Setor Shangri-lá. Ainda serão exibidos dois curtas: Fala Sincera (Yacewara Pataxó, 2023) e Ooni (Lilly Baniwa, 2021).

O evento marca o encerramento do Projeto “Cinemas negros e indígenas para sonhar outros mundo”, realizado pelo Cineclube Maria Grampinho e ao mesmo tempo lança o filme para o público. Após a exibição do filme, com distribuição de suco e pipoca, acontecerá uma roda de conversa com a musicista Kesyde Sheila e a diretora e roteirista do longa Ana Clara Gomes, mediada pela produtora do filme, Jordana Barbosa.

“O longa abre caminho para as mulheres negras que fazem cinema negro feminino, leva-nos a outros públicos, a outros patamares de recepçãos que passarão a conhecer o Projeto Diaspóricas e artistas do cerrado”, reforça a diretora.

Ana Clara ainda afirma que Diaspóricas 2 vem para afirmar o lugar político de fazer, gerar uma economia profissional de cinema, em que pessoas negras desempenham as funções mais prestigiadas no campo cinematográfico, que são direção, roteiro, montagem e direção de fotografia. “Todas as funções de maior prestígio no universo do cinema são ocupadas por mulheres negras que são capazes e têm trabalhos de excelência”.

Na Internet

Diaspóricas nasce como uma série documental e surge por conta da inquietação do reconhecimento, pela vontade de mostrar o que mulheres negras são capazes de gestar e criar, pelo movimento que sentimos no corpo quando ouvimos uma mulher negra produzir música. Já com duas temporadas disponíveis no YouTube ( https://www.youtube.com/@diasporicas1595 ). Cantando e tocando essas mulheres atravessam fronteiras, sejam elas territoriais ou invisíveis, e solidificam uma relação do corpo feminino com a arte musical.

O longa Diaspóricas, dirigido e roteirizado pela cineasta Ana Clara Gomes, conta a história da MPB, Música Preta Brasileira e afirma que a música brasileira é uma mulher negra e o encontro de mulheres em diáspora é capaz de ressignificar as opressões estruturais do racismo e do sexismo.

As histórias das musicistas goianas Flávia Carolina, Kesyde Sheilla, Maximira Luciano e Inà Avessa se cruzam em um encontro musical e ancestral inédito para rememorar o passado e pensar um afrofuturo de possibilidade ao povo negro. Elas são terra, fogo e ar que, quando se encontram, tornam-se o movimento das águas para fazer fluir a vida por meio da música.

“São profissionais renomadas e com muita competência que produzem um projeto que nasce do coração da diretora Ana Clara e cativa todas as outras mulheres que se aproximam e se envolvem com o projeto Diaspóricas. É um reconhecimento das profissionais que estão envolvidas no projeto”, conceitua Jordana.

Mirando no futuro sem deixar de olhar para a ancestralidade, Diaspóricas é o encontro que as águas sonoras provocam nessa terra tão distante do continente mãe e é pela música que o encontro é possível. Mulheres negras reúnem sons, timbres, ritmos, letras e melodias para mostrar que a música é uma mulher negra em ascendência.

É por meio da música que vidas e histórias são recontadas e ressignificadas. São canções e instrumentos que cantam os sonhos de mulheres que não poderiam ousar devanear. E o longa é a ousadia do sonhar materializada em encontros provocados e impensados, o registro de musicistas que criam mundos com suas vozes e instrumentos musicais.

Sinopse dos filmes:

Fala Sincera (Yacewara Pataxó, 10 min, 2023)

É a primeira vez que Yacewara viaja sozinha. No meio da aventura, ela envia uma videocarta para sua mãe, Sirleide. Um filme afetivo e íntimo sobre descobertas, pertencimentos e medos do início da vida adulta e de uma relação que se inicia com o audiovisual, realizado durante a oficina de formação audiovisual e política ministrada por Mari Corrêa, Sophia Pinheiro e Mara Vanessa Duarte.

Ooni (Lilly Baniwa, 6 min, 2021)

Ooni na língua baniwa quer dizer água. Água preta do Rio Negro, água branca para matar a sede depois de um dia de trabalho na roça. Água de igarapé para se banhar, água para o pajé benzer e curar da doença, água que as mulheres carregam sob suas cabeças. Água parada do lago que assoreou, água suja da cidade que vai cerceando as comunidades. Mulheres Baniwa da comunidade de Itacoatiara-Mirim, cidade de São Gabriel da Cachoeira/Amazonas, trazem no seu corpo-água histórias e danças que compõem suas formas de resistência.

Projeto Cinemas negros e indígenas para sonhar outros mundos

As sessões de cinema e debates do Cineclube Maria Grampinho realizadas neste primeiro semestre de 2024 integram o Projeto “Cinemas negros e indígenas para sonhar outros mundos”, aprovado pela Lei Paulo Gustavo - Chamada pública nº 001/2023 - Secretaria Municipal de Cultura – Goiânia/GO (Modalidade Apoio à realização de ação de Cineclubes). O projeto visa a formação de público por meio do acesso a cinematografias negras e indígenas; e realizou exibições gratuitas no Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes e em escolas públicas de Goiânia.

Maria Grampinho

Fundado e dirigido pela pesquisadora Ceiça Ferreira, o Cineclube Maria Grampinho é um espaço educativo, sem fins lucrativos que visa a democratização da cultura e é também uma opção de lazer na região Norte de Goiânia. O nome do cineclube homenageia essa personalidade negra da Cidade de Goiás e tem como objetivo principal ser um espaço de exibição e discussão de filmes dirigidos, principalmente, por pessoas negras.

Serviço:

O que: Lançamento de Diaspóricas II - O Filme

Quando: 29 de junho, às 17 horas,

Onde: Sertão Negro Atêlie e Escola de Artes - Rua Goiazes Q. P L.09 Setor Shangri-lá

Entrada gratuita.

DJ Gabi Matos, de Goiânia, será destaque no Festival Turá, em São Paulo neste domingo

Tue, 25 Jun 2024 14:09:24 GMT

A DJ Gabi Matos, especialista no ritmo "Brega", une suas origens do Pará, onde nasceu, com sua vida atual em Goiás. Desde que iniciou sua carreira em 2017, Gabi vem se destacando na cena musical com uma vasta experiência em pistas de dança e uma profunda pesquisa musical. Neste domingo, dia 30, ela levará sua expertise ao palco do Festival Turá, que acontece no Parque Ibirapuera, em São Paulo.

O Festival Turá é reconhecido por sua curadoria diversa, e nesta edição trará artistas como Chitãozinho e Xororó, e Adriana Calcanhotto, entre outros, durante dois dias de evento. Gabi Matos já é um nome forte em vários festivais e festas de grande prestígio, como Bananada, Vaca Amarela, Prosa Sonora, Festival Obalalá, Festival Criolina, Festival da Primavera, Goiânia Noise, Grito Goiânia, Casa Farm, Festa Je Treme Mon Amour, Xêpa, Bloco Não é Não, e Bloco do Mancha.

Além de sua atuação frequente em cidades das regiões Centro-Oeste, Norte e Sudeste, Gabi já tocou ao lado de DJs renomados como Mulú, Waldo Squash, Mirands, Miss Tacacá, Tatá Ogan, Giu Nunez, e de bandas como Francisco El Hombre, Marina Sena, Aretuza Lovi, BNegão, Luísa e os Alquimistas, Felipe Cordeiro, Rachel Reis, Rodrigo Alarcon, Juliana Linhares, Totô de Babalong e Kaya Conky.

Faelll: O Menino Prodígio de Trindade

Thu, 20 Jun 2024 12:07:01 GMT

Na cena musical de Trindade, um nome tem se destacado e conquistado espaço: Faelll, nome artístico de Rafael Garcia. Com apenas 23 anos, Faelll já acumula uma trajetória rica e diversificada como rapper, produtor e profissional de audiovisual, sendo reconhecido como um verdadeiro prodígio do hip hop local.

Nascido e criado na Zona Oeste de Trindade, Faelll iniciou sua carreira aos 16 anos, mergulhando no universo da música e da produção audiovisual. Seu talento e dedicação foram rapidamente reconhecidos, levando-o a lançar sua primeira música oficial, "Kawasaki", em 2018. Esse single, além de fazer barulho na cena de Trindade, chegou até bailes em São Paulo, ampliando seu alcance e consolidando sua confiança em seu potencial artístico.

Faelll é mais do que um rapper; ele é um verdadeiro embaixador do hip hop na sua localidade. Seu compromisso com a cultura hip hop vai além das suas músicas. Conhecido como "Menino Prodígio", ele se dedica a transmitir a essência do hip hop desde suas raízes. Em 2023, participou do podcast Pave&Ouvi, onde compartilhou suas experiências e visões sobre a música e a cultura urbana. Além disso, ministrou minicursos e palestras no IF Goiano Campus Trindade, educando sobre a história do hip hop e os intricados detalhes da produção musical.

Sua influência também se estende aos bastidores, onde ele tem ajudado na produção de várias faixas e projetos do Trap Goiano, destacando-se como um pilar fundamental na cena musical local. Faelll não só produz músicas, mas também cria trilhas sonoras para filmes e realiza edições audiovisuais, demonstrando sua versatilidade e talento multifacetado.

O “Menino Prodígio" promete levar a cultura hip hop de Trindade para novos patamares, sempre com a mesma autenticidade e compromisso que marcaram o início de sua carreira. Com novos projetos no horizonte e uma base de fãs crescente, o futuro de Faelll é brilhante e cheio de possibilidades, o mundo do hip hop aguarda ansiosamente pelos próximos capítulos da história deste talentoso artista.

O som de Faelll você pode pedir na Moov FM. Sua música, com produção de Kaemi Beat, acabou de entrar pra programação através da parceria com o CRJ.

Multievento reúne artistas urbanos, feira solidária e convenção de tatuagem

Thu, 20 Jun 2024 11:24:02 GMT

Encontro nacional de artistas urbanos e hip hop, Solidari&arte e a 16ª edição do Tattoo Rock Fest dividem espaço no Shopping Cerrado, entre os dias 28 e 30 de junho

Entre os dias 28 e 30 de junho, o Shopping Cerrado será palco de um multievento que reunirá o Encontro Nacional de Artistas Urbanos e Hip Hop (ENAUH), o Solidari&arte e a 16ª edição do Tattoo Rock Fest. O espaço de eventos do shopping abrigará esses três eventos simultaneamente, proporcionando uma ampla programação cultural.

O Solidari&arte, que ocorrerá no Espaço Pequi, é um evento realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. Este evento oferece aos empreendedores da economia criativa uma plataforma para exibição e venda de produtos artísticos, roupas, decoração e serviços.

O Solidari&arte se inicia com a exposição Urdiduras do Tempo, no Espaço Pequi, na quinta-feira (27), às 18h30. A montagem possui curadoria de Rosane de Carvalho. “Estamos muito animados com a programação diversificada que inclui oficinas desenho, pintura, percussão, colagem e até oficina de boneca. Também teremos apresentações musicais incríveis e, para garantir a inclusão de todos, contaremos com a presença de um assistente de acessibilidade e um intérprete de Libras”, destaca o produtor Rafael Granja.

O ENAUH acolherá a edição que celebra os 22 anos do Tattoo Rock Fest, contando com uma programação musical e diversas oficinas. Este evento é realizado com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, e terá na programação batalha de MCs, exposição de fotografias, oficinas de breaking, desenho e grafite, além de palestra e roda de conversa sobre artes visuais.

“Mais de 200 artistas, entre tatuadores, body piercings e artistas visuais, participarão do espaço do Tattoo Rock Fest no ENAUH. São profissionais que conhecem o nosso trabalho há mais de 20 anos e estão animados para expor seus trabalhos e fortalecer este ambiente de troca e fomento cultural”, afirma Danilo Gonçalves, idealizador e coordenador geral do Tattoo Rock Fest, que neste ano foi acolhido pelo ENAUH.

O palco do evento será dedicado a discotecagem de DJs que impulsionam a cultura popular de Goiânia, como Alexandre Perini, El Corazon, Bruno Caveira, Daniel de Mello, Isac Martins, Thiago Jesus, DJ Lu, além de batalha de MCs. As apresentações ocorrerão em meio a realização de tatuagens e competições, exposições artísticas, oficinas, palestras e workshops.

“Produções desta natureza movimentam a cena alternativa da cidade e geram oportunidades para os trabalhadores e trabalhadoras da economia criativa, da arte corporal, músicos e alimenta toda uma cadeia do setor de eventos”, comemora a produtora cultural Fernanda Helena.

Flash Tattoo

Nos pró ximos fins de semana, de quinta a domingo, artistas estarão disponíveis na loja do Tattoo Rock Fest, no Piso 1 do Shopping Cerrado, para a realização de flashes tattoos. Os visitantes poderão ter a chance de realizar uma tatuagem por preço abaixo do mercado por artistas renomados.

A parti r de quinta-feira (13), o stand conta com a presença de tatuadores distintos, geralmente convidados de outros estados e de Goiás, além da exposição de obras de artistas goianos.

A ent rada é gratuita e os participantes são incentivados a ofertarem um quilo de alimento não perecível, cujas doações serão destinadas ao Centro de Orientação, Reabilitação e Assistência ao Encefalopata.

SERVIÇO

Q uando: Quinta-feira, 27 de junho, a partir das 18h30 até o dia 30 de junho, 20h

Local: Shopping Cerrado - Av. Anhanguera, 10790. Aeroviário, Goiânia – GO

Ingressos: Gratuito

EXPO FAVELA GOIÁS JÁ TEM ATRAÇÕES CONFIRMADAS

Wed, 19 Jun 2024 11:41:40 GMT

A Expo Favela Innovation Goiás 2024, vai acontecer nos dias 28 e 29 de junho no Centro de Convenções de Goiânia. Um evento nacional que é considerado a maior feira da América Latina de empreendedores e startups das periferias, mas que além disso é recheado de shows, cultura, apresentações artísticas, vários painéis de debates temáticos e muita riqueza de diversidade, com o intuito de apresentar toda a identidade desses territórios!

Confira algumas personalidades de renome nacional que já estão confirmadas e virão a Goiânia;

✅ Edi Rock - Rapper, compositor, integrante do Racionais MC

✅ Natália Beauty - multi-empreendedora de renome internacional no segmento da beleza

✅ Pedro Lins - Apresentador do Programa Pequenas Empresas, Grandes Negócios da TV Globo

✅ Bebeto - Tetracampeão Mundial de futebol com a seleção brasileira

✅ Preto Zezé - cofundador da Cufa, integrante do Domingão do Huck

✅ MV Bill - cantor, ator, Cofundador da CUFA

✅ Kalyne Lima, Presidente Nacional da CUFA

✅ Lizandra Costa, Apresentadora do Empreender+ da Tv Anhanguera

✅ Raul Santiago - Influnciador Digital

✅ Fidelis Falante - Humorista, Influenciador Digital, apresentador do Programa No Balaio

✅ Breno Cardoso - Empreendedor social, presidente da Cufa Goiás

✅ Davi Braga, anjo investidor, um dos maiores investidores de Startups do Brasil

✅ Maria Eugênia - cantora

✅ Entre outras atrações…

Programação Completa AQUI .

Benedito Ferreira é o maior destaque na premiação do 25º Fica

Mon, 17 Jun 2024 12:05:53 GMT

Neste domingo (16/6), o 25º Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica) premiou os vencedores de 2024 no Cine Teatro São Joaquim, na cidade de Goiás. O festival, que exibiu mais de 100 filmes ao longo de seis dias, culminou com um show do cantor Silva, promovido pelo Sesc Goiás, na Praça de Eventos, às 19h.

Este ano, o Fica distribuiu R$ 220 mil em prêmios nas suas quatro mostras competitivas e pagou R$ 176 mil pelo licenciamento dos filmes exibidos. "Encerramos a 25ª edição do Fica já pensando na 26ª, com a sensação de dever cumprido", declarou a secretária de Estado da Cultura, Yara Nunes.

O destaque da mostra Washington Novaes foi o longa "Não haverá mais história sem nós", de Priscilla Reges Brasil, que recebeu o prêmio Cora Coralina, no valor de R$ 35 mil. "Agradeço ao Fica pelos debates estimulantes, que certamente influenciarão as discussões ambientais nos próximos anos", disse Raphael Uchôa, roteirista do filme.

O prêmio Acari Passos para melhor curta ou média-metragem, no valor de R$ 15 mil, foi para "Bibiru: Kaikuxi Panema", de Latsu Apalai e André Lopes. O prêmio João Bennio para melhor filme goiano, no valor de R$ 20 mil, foi para o curta "Consumidos", de Caco Pereira. Fernanda Polacow recebeu o prêmio Carmo Bernardes, de R$ 10 mil, pela melhor direção com "Big Bang Henda".

O longa "Granada" foi uma das grandes surpresas da cerimônia, vencendo em cinco categorias. "Este filme, que levou uma década para ser concluído, ressoa profundamente com as pessoas e a sociedade", comemorou o diretor Benedito Ferreira.

Premiação Completa

Mostra Internacional Washington Novaes

Prêmio Cora Coralina (melhor longa-metragem): "Não haverá mais história sem nós"
Prêmio Carmo Bernardes (melhor direção): Fernanda Polacow, por "Big Bang Henda"
Prêmio Acari Passos (melhor curta ou média-metragem): "Bibiru: Kaikuxi Panema"
Prêmio João Bennio (melhor filme goiano): "Consumidos"
Menção honrosa do júri oficial: "Little Baluches" e "Juvana de Xakriabá"
Prêmio José Petrillo (júri da imprensa): "Bibiru: Kaikuxi Panema"
Menção honrosa (júri da imprensa): "Não haverá mais História sem nós"
Prêmio Jesco Von Puttkamer (júri jovem): "Bibiru: Kaikuxi Panema"
Menção honrosa (júri jovem): "Little Baluches"
Prêmio Luiz Gonzaga Soares (júri popular): "Juvana de Xakriabá"
Prêmio Fiocruz: "The Water Manifesto: Osun"
Menção honrosa (júri Fiocruz): "Floresta, um Jardim que a Gente Cultiva"

Mostra do Cinema Goiano

Melhor longa-metragem: "Granada"
Melhor direção de longa-metragem: Benedito Ferreira, por "Granada"
Melhor curta-metragem: "A Chuva do Caju"
Melhor direção de curta-metragem: Amanda Costa e Fausto Borges, por "Sobre a Cabeça os Aviões"
Melhor roteiro: Benedito Ferreira, por "Granada"
Melhor montagem: Vinicius Nascimento, por "Granada"
Melhor fotografia: Larry Machado, por "Granada"
Melhor som: Vitor Moraes, por "A Chuva do Caju"
Melhor trilha sonora: Azullllllll, por "Capim Navalha"
Melhor atuação: Martha Ângela, por "Capim Navalha"
Melhor direção de arte: Bruno Bomfim, por "Aurora Frugum"
Menções Honrosas: "Pirenopolynda" e "Um Homem Nu"

Mostra Becos da Minha Terra

Melhor filme: "Bdeery"
Melhor direção: Vincent Glen Gielen e Gabriel Tavares, por "Noia/Parainoia"
Melhor montagem: João Dornelles, por "Yané Kérupi - Mulheres Indígenas nas Artes"
Melhor som: Felipe Mariano, por "Sujas de Carmim"
Melhor roteiro: Agla Manzan, por "Tempo Tormento"
Menções Honrosas: "Pop Star" e "Revolução dos Bustos"

Mostra de Cinema Indígena e Povos Tradicionais

Melhor longa-metragem: "A Transformação de Canuto"
Melhor curta-metragem: "Meada Cor Kalunga"
Menções Honrosas: "Caminho Ciganos" e "Pyr"

Evento Multicultural

O Fica 2024 contou com uma ampla programação gratuita, incluindo mostras competitivas, debates, atividades ambientais e atrações culturais. Realizado de 11 a 16 de junho, o festival promoveu mais de 100 filmes, 40 painéis e debates, seis conferências, 20 shows, inúmeras apresentações artísticas, 18 oficinas e minicursos, três exposições e ações de sustentabilidade.

O evento teve o apoio do programa Goiás Social, das secretarias de Estado da Retomada, de Ciência, Tecnologia e Inovação (Secti), de Meio Ambiente e Desenvolvimento Sustentável (Semad), Saneago, Universidade Estadual de Goiás (UEG), Instituto Federal de Goiás (IFG), Sesc, Prefeitura da cidade de Goiás, Unesco, The Nature Conservancy, MapBiomas, Museu Nacional dos Povos Indígenas/Funai, Fiocruz, Grupo Kelldrin e Saga BYD.

Batalha Dus Preto: Evento promovido pela ONEP destaca talentos locais das periferias no próximo domingo

Thu, 13 Jun 2024 12:11:46 GMT

Este final de semana em Goiânia, a ONEP (Organização Negra Periférica Carolina Maria de Jesus) promove a Batalha Dus Preto, evento de Hip Hop com discotecagem, grafite e batalha de MC’s. O evento, já tradicional no calendário da organização, é realizado no domingo,16, com início às 17h e a entrada é gratuita. A edição deste ano acontece na praça da paz, no Jardim Nova Esperança, na região Noroeste da cidade.

O evento é uma iniciativa da ONEP em parceria com o projeto de fortalecimento dos direitos humanos para a população negra das periferias de Goiânia (Ilu Dudu). Com apoio da gira de mulheres negras e indígenas Leodegária de Jesus, do coletivo de mulheres negras e ativistas Pretas de Angola, e da UFG, por meio do coletivo de comunicação Magnífica Mundi.

Para a Batalha dus Pretos foram selecionados 8 MC’s que competirão junto a outros 8 MC's que serão sorteados dentre os inscritos no dia da competição. Além do Duelo de MC's, haverá discotecagem do rapper, compositor, Dj e produtor Jubal Sangue Bom, e da Dj Madrinha Odara.

Durante a realização do evento duas telas que irão compor as premiações serão grafitadas ao vivo pelas artistas Looh e Leoua. Um pocket show com os artistas MBK e Joop completa a programação que será comandada pelos mestres de cerimônia (MC) da ONEP, Edu e Pabla.

A batalha de Mc's tem premiação em dinheiro para os dois primeiros colocados, que receberão obras literárias e artísticas. Além disso, a Organização Negra Periférica Carolina Maria de Jesus (ONEP), irá premiar com a obra Quarto de Despejo de Carolina Maria de Jesus os quatro semifinalistas da competição.

Os artistas competidores e competidoras, duelam em dois rounds diretos de 45 segundos, e precisam versar a respeito de dois temas pré-selecionados que promovam, o senso crítico, a originalidade, o bom humor e a criatividade.

Sobre a ONEP

Pensando formas de aproximar o saber acadêmico com as experiências empíricas da periferia, a ONEP é uma organização preta autônoma, que desde 2018, trabalha educação afrocêntrica nas periferias de Goiânia e região metropolitana a partir da cultura, arte, informação, afro afeto e a elevação do povo preto. E a cidade, prestes a completar dois anos da aprovação e promulgação da lei Nº 10805 de Julho de 2022 - que declara a cultura Hip Hop como patrimônio cultural - por meio da ONEP tem em sua agenda este evento, que, segundo os organizadores tem o objetivo de valorizar e evidenciar artistas pretos afro diasporicos e indígenas no cenário cultural do Hip Hop goiano.

�� SERVIÇO

BATALHA DUS PRETO

DATA: 16/06/2024 - Domingo

HORÁRIO: 17:00H

LOCAL: Praça da paz - Jardim Nova Esperança -Goiânia/GO

Entrada Gratuita

Mais informações: (62)9882-4410 / Instagram: @onep062

MC Balela: O Retorno!

Fri, 07 Jun 2024 14:41:14 GMT

MC Balela, vulgo de Matheus Teodoro, emergiu como um dos pioneiros do gênero rap ostentação no Brasil com seu hit "Estilo Balela", que viralizou em 2007. Conhecido por sua abordagem única e bem-humorada, Balela destacou-se ao retratar o cotidiano da elite paulistana numa época em que o rap era majoritariamente associado à violência e criminalidade.

Após um período de ausência na cena musical, MC Balela fez um retorno triunfal em 2020, no auge da pandemia, com a música "CoronaCrise". Com um flow diferente e um olhar crítico, Balela construiu um estilo original que o diferencia de outros artistas.

Matheus lembra que sua paixão pelo rap começou ainda na escola, onde adorava escrever letras. Contudo, seu primeiro contato significativo com o gênero ocorreu ao assistir a um show de Gabriel O Pensador no final dos anos 90. Esse evento marcou profundamente sua trajetória artística. Entre suas principais influências, ele destaca artistas que combinam contexto e narrativa em suas músicas, como Kamau, Black Alien, Kant, Parteum, Marechal, Rodrigo Ogi, Fábio Brazza, Gabriel O Pensador, Racionais, GOG, Guru, 21 Savage, Kendrick Lamar, Notorious, Jay Z, entre outros.

Se pudesse escolher um artista para uma colaboração, MC Balela sonha alto: “No cenário internacional, Eminem é minha maior inspiração, enquanto no Brasil, adoraria trabalhar com Djonga ou Black Alien".

Mc Balela pode ser ouvido na programação da Moov FM. “A emoção de ouvir minhas músicas no rádio é uma sensação incrível de dever cumprido, refletindo a aceitação e o carinho do público pelo meu trabalho”.

Para MC Balela, a rádio Moov representa um marco significativo na cena musical de Goiás. "Uma rádio focada no rap na capital do sertanejo é uma conquista absurda. Até pouco tempo atrás uma rádio assim seria totalmente inviável, mas hoje é realidade, então quem ama o rap só tem que agradecer e continuar fortalecendo pra crescer ainda mais. Mesmo antes de tocar na rádio eu já escutava muito a Moov e desejo vida longa à melhor rádio do Brasil. É a rádio rap de Goiás”.

Confira seu novo vídeo COACH DO AMOR:

Luiz Garcia Lança Álbum "Sina" e Realiza Show de Lançamento em Goiânia

Fri, 07 Jun 2024 11:06:51 GMT

A cena musical goiana ganha um novo destaque com o lançamento do álbum "Sina" do talentoso músico Luiz Garcia. O álbum, que teve sua gravação aprovada com nota máxima pela Lei Goyazes 2023, já está disponível nas plataformas digitais. Além do lançamento do álbum, Luiz Garcia realizará um show de estreia no Teatro Sesc Centro, às 20h, com entrada gratuita, retirada pelo Sympla. "O Menino cresceu e virou homem com a personalidade e a autenticidade que certamente foram-lhe passadas pelo DNA de quem o gerou. O Cara dá muito bem o seu recado e, a cada canção, nos convida a uma viagem de reflexões.... Melodia e balanço com bastante teor em suas letras", é o que diz o renomado músico Xexéu, sobre o lançamento de Luiz.

Uma Fusão Única de Samba e Rap Alternativo

"Sina" é um álbum que representa a alma e a essência de Luiz Garcia, unindo a riqueza do samba e a força do rap alternativo em uma fusão única. Composto por sete músicas originais, o álbum reflete a criatividade e a originalidade do artista, trazendo letras sinceras e emocionais acompanhadas por batidas cativantes e dinâmicas. A produção do álbum envolveu uma equipe de profissionais experientes, resultando em um trabalho coeso que atende às expectativas dos fãs de ambos os gêneros musicais.

Influências e Raízes

O projeto é especialmente significativo para Luiz, pois homenageia sua mãe, Claudia Garcia, uma saudosa cantora de samba que faleceu em 2021, vítima da COVID-19. Esta herança musical se reflete nas composições e na interpretação visceral de Luiz, que combina o samba de suas raízes com o estilo de rap que o conquistou.

Show de Lançamento

O show de lançamento do álbum "Sina" promete ser uma experiência envolvente, transportando o público por uma viagem sonora entre o samba e o rap alternativo. Além das músicas autorais, Luiz Garcia também apresenta interpretações de grandes sucessos de Los Hermanos, Charlie Brown Jr. e Jorge Ben Jor. Com uma performance cativante, ele promete uma noite inesquecível para os amantes da boa música.

Crescimento e Reconhecimento

Luiz Garcia vem se destacando na cena musical goiana e promete alçar voos ainda mais altos no cenário nacional. O lançamento de "Sina" marca um momento especial em sua carreira, consolidando seu talento e autenticidade. O público pode acompanhar Luiz Garcia nas plataformas digitais e conferir sua música que combina melodia, balanço e letras profundas.

Futuro Promissor

Além do show de lançamento, Luiz Garcia já está confirmado como uma das atrações do FICA 2024 na Cidade de Goiás, um evento que promete ampliar ainda mais sua visibilidade e alcance.

Serviço

Evento: Show de Lançamento do Álbum "Sina"

Artista: Luiz Garcia

Data: 7 de junho de 2024

Horário: 20h

Local: Teatro Sesc Centro

Entrada: Gratuita (retirada pelo Sympla)

Diaspóricas: Série Goiana Vira Filme e Participa do Fica

Tue, 04 Jun 2024 12:15:27 GMT

A premiada série documental goiana, "Diaspóricas", transformou-se em um longa-metragem e está na mostra competitiva da 24ª Edição do Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica). O evento ocorrerá de 11 a 16 de junho na cidade de Goiás. "Diaspóricas 2" terá sua estreia no dia 13 de junho, às 17 horas, na Mostra do Cinema Goiano.

Destaques do Filme

"Diaspóricas 2" destaca a música como uma tática de resistência para mulheres negras, explorando a interseção entre a arte, a autovalorização e a conexão com a África. O documentário revela a resiliência das artistas negras de Goiânia, abordando suas lutas contra o racismo e o sexismo enquanto celebram a negritude e a música brasileira.

Criadores e Produção

Ana Clara Gomes, jornalista e pesquisadora, é a idealizadora do projeto. Ela também dirige, escreve o roteiro e monta o filme. Para Ana Clara, participar do Fica é uma grande oportunidade de visibilidade, levando "Diaspóricas" a novos públicos e patamares.

Impacto e Distribuição

A transformação da série em um longa-metragem foi uma estratégia para ampliar sua distribuição. Segundo Ana Clara, o público das salas de cinema e dos festivais é diferente do que consome conteúdo no YouTube, proporcionando um reconhecimento mais amplo e significativo para a produção.

Participação no Fica

Para Jordana Barbosa, produtora executiva e coordenadora de comunicação, ser selecionado para o Fica demonstra a alta qualidade do filme, apesar do baixo orçamento. Ela destaca que a participação no festival é uma validação do valor artístico e da dedicação envolvida no projeto.

Ação Política

"Diaspóricas 2" vai além do documentário; é um manifesto político que coloca mulheres negras no centro do cinema, rompendo barreiras e ocupando funções de prestígio na indústria cinematográfica. Ana Clara enfatiza a importância de criar uma economia política para mulheres negras no cinema, ocupando espaços geralmente dominados por homens brancos.

Conquistas Anteriores

A primeira temporada da série, transformada em um longa-metragem, já percorreu diversos festivais internacionais, recebendo prêmios e reconhecimento. A expectativa é que "Diaspóricas 2" siga o mesmo caminho, ampliando sua influência e impacto.

Serviço

Evento: Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental (Fica)
Data: 13 de junho, quinta-feira
Horário: 17 horas
Local: Cidade de Goiás

"Diaspóricas 2" promete ser uma obra transformadora, destacando a força e a resiliência das mulheres negras na música e no cinema brasileiro.

Vilarins: De Marabá para a frequência da Moov.

Fri, 31 May 2024 13:19:19 GMT

Nascido em Marabá, Pará, Rafael, conhecido como Vilarins, encontrou na música um refúgio e uma paixão desde cedo. Hoje, aos 28 anos e morando em Goiânia, ele se dedica integralmente à música. Crescido em uma família de músicos, Vilarins foi influenciado pelo ecletismo musical que descobriu ainda criança, ouvindo fitas e vinis dos pais. Seu amor pela música se intensificou aos 10 anos, quando começou a aprender os primeiros acordes, inspirando-se em gêneros variados como bossa nova, trash metal e rap.

A adolescência de Vilarins, marcada por uma mudança para Anápolis, Goiás, foi um período de grandes desafios. A adaptação à nova cidade, combinada com experiências de racismo e bullying, resultou em uma depressão duradoura. No entanto, a música se tornou uma válvula de escape e uma ferramenta de expressão.

Antes de se dedicar exclusivamente à música, trabalhou em diversas ocupações, desde servente de construção civil até cobrador de ônibus. Em 2019, após abandonar a profissão de cobrador, voltou para Marabá para se reestruturar, mas foi surpreendido pela pandemia, enfrentando dificuldades financeiras. No entanto, a adversidade não o impediu de seguir seu sonho. Durante a pandemia, dedicou-se ao estudo da produção musical e aprimorou suas habilidades em violão, guitarra e canto. Vilarins faz parte do projeto de parceria entre a Rádio Moov e o CRJ para produção musical e divulgação de novos artistas na cena, o que tem sido crucial para sua carreira.

Na semana passada, Vilarins esteve nos estúdios da Rádio Moov, estreando sua música e tocando ao vivo seu novo trabalho, marcando um momento significativo em sua carreira. Seu sonho é levar suas músicas aos palcos, comunicando-se com as comunidades periféricas, e tratando de temas que vão desde a exploração capitalista até o amor e a autoestima.

Para completar seu final de semana prolongado, se liga na Moov FM, a primeira e única hip-hop do Brasil, e peça seu som: ( Whatsapp: 62 99517-1017 / moov.radio.br / @radiomov )

DEFINIDOS OS FINALISTAS DE TODAS AS MODALIDADES NA LIIBRA QUE ACONTECERÃO NO SÁBADO NO GARAVELO

Wed, 29 May 2024 11:44:07 GMT

O segundo fim de semana de competições da LIIBRA, Cultura e Jogos Urbanos da Cufa, movimentou a praça da juventude, no Garavelo, em Aparecida de Goiânia. O resultado dos jogos definiu os finalistas que terão protagonismo no próximo sábado (1).

FUTEBOL X1

No masculino a final do futebol X1 será entre o time de Abmael e Ivan contra Cesinha e Livinho. Já no feminino a decisão terá a equipe de Thaís e Samuel, enfrentando Verônica e Lia.

Na decisão os jogos terão dois tempos de 10 minutos.

BASQUETE 4X4

No Basquete 4X4 as equipes finalistas tiveram que passar por um sábado cheio de jogos. O campeonato entrou na fase mata mata e quem perdeu teve que dizer adeus à competição.

No masculino a final será entre Defensores, que além de ser um time jovem, mostrou, durante a competição, que joga com alegria, e Notorious, atuais campeões da competição em Goiás.

No feminino as mulheres deram show em quadra e as atuais campeãs, Ladies BC, confirmaram o favoritismo e chegaram à decisão. Vão enfrentar no último jogo do campeonato o time Alpha, que mostrou ser forte e talentoso.

SKATE

Na modalidade de skate terá a sua disputa no sábado e os vencedores serão aqueles que conseguirem fazer a melhor manobra. Os vencedores receberão premiações.

HIP HOP

A cultura de rua também terá competições na arena hip hop, que fica na praça da juventude, no breaking, batalhas de MCs, apresentações musicais, dança de rua e grafite.

Confira a programação das finais:

FINAIS DA LIIBRA, CULTURA E JOGOS URBANOS

14hs às 19hs - Finais do Skate

14h às 16h - Finais do Breaking

14h - 3° LUGAR X1 FEMININO

14h30 - 3° LUGAR X1 MASCULINO

15h - 3° LUGAR BASQUETE MASCULINO

16h às 19h30 - Finais das Batalhas de Rima dos MCs

16h - FINAL BASQUETE FEMININO

17h - FINAL X1 FEMININO

18H - FINAL X1 MASCULINO

19H - FINAL BASQUETE MASCULINO

19h30 - MONTAGEM DA PALCO DA PREMIAÇÃO

20h00 – PERMIAÇÃO DE TODAS AS MODALIDADES E ESTILOS NO PALCO PRINCIPAL DENTRO DA QUADRA

Movimento Soundsystem: A Cultura Reggae Além das Fronteiras

Thu, 23 May 2024 14:35:57 GMT

Neste sábado (25), o quintal do Centro de Referência da Juventude (CRJ) vai reunir importantes Dj’s da música reggae de Goiânia no evento Raiz Viva Soundsystem. O encontro é aberto ao público, a partir das 16h. Entre os Dj’s que vão animar o Raiz Viva Soundsystem estão Djuemme, E’mmemotta, Úi Lilugon, DJah’d’Son, Ilê Alê Udon e Masça que vão levar muito som de reggae, dancehall, raga, ska, reaggaetton e vertentes.

O evento é beneficente, com entrada de 1 kg de alimento não perecível. Esses donativos serão destinados para a população do Rio Grande do Sul. O CRJ é um dos pontos de coleta de doações na capital para ajudar vítimas das enchentes em RS e fica localizado na Av. Independência, nº 41, setor Vila Morais, em frente ao trevo da BR-153.

Originário da Jamaica, Soundsystem é um evento cultural de rua, clubes, quintais ou qualquer lugar onde seja possível ligar as caixas de som e tocar música, principalmente o reggae, com discotecagem, Djs e Mc’s animando a pista. Mais do que um evento de música, Soundsystem é um encontro de potências e resistência.

⚡Serviço:

RAIZ VIVA SOUNDSYSTEM

Data: 25 de Maio, sábado

Horário: A partir das 16h

Local: Quintal do CRJ, Av. Independência, nº 41, setor Vila Morais.

Entrada gratuita.

Informações: @pontodeculturaCRJ / (62) 3932-3905

TEODORO, o"Emocionado"

Thu, 23 May 2024 11:56:41 GMT

O cantor e compositor TEODORO acabou de lançar seu novo EP intitulado "Emocionado". Este trabalho marca uma evolução significativa na carreira do artista, que mescla elementos de trap, funk e rap para criar um som único e cativante. O EP é parte de um projeto musical dividido em três atos, incluindo os já lançados "Escorpião" e "Vênus". Cada ato revela uma fase da vida e da trajetória artística de TEODORO, permitindo que ele experimente e se entenda cada vez mais como artista.

Com seis faixas emocionantes, "Emocionado" aborda temas profundos e pessoais, refletindo sobre os relacionamentos amorosos de TEODORO. As músicas "milhas [intro]", "emocionado", "personagem", "gatilho ft. wylha", "divã" e "NOTA DE VOZ: milhas ft. alfajór" trazem letras que ressoam particularmente com a comunidade LGBTQIAP+ de Goiânia. O EP, produzido por Devito, destaca a maturidade musical e o crescimento de TEODORO no cenário artístico.

Para complementar o lançamento, TEODORO preparou uma websérie intitulada "Grito Mudo", que será publicada em suas redes sociais. A série oferece um olhar íntimo sobre a vida amorosa do artista, mostrando seu processo de se apaixonar e as nuances de suas relações. Esta estratégia visa engajar ainda mais seu público, proporcionando uma conexão mais profunda com suas experiências e sentimentos.

Além de suas conquistas musicais, TEODORO está em conversas para explorar novas colaborações e iniciativas que promovam a arte e cultura locais. Inspirado pela Banda Uó e outros artistas independentes, TEODORO já se apresentou em diversos festivais e casas de shows renomadas, consolidando sua presença na cena musical goiana. O EP "Emocionado" está disponível em todas as principais plataformas de streaming e o artista já veio por duas vezes aos nossos estúdios para entrevistas.

Seu Jorge Compartilha Histórias Inspiradoras e Anuncia Novo Selo Musical Durante Participação no Podcast Podpah

Wed, 22 May 2024 14:02:28 GMT

O cantor e compositor Seu Jorge marcou presença no podcast Podpah, onde compartilhou histórias emocionantes sobre sua jornada musical e revelou planos empolgantes para o futuro. Durante a entrevista, Seu Jorge anunciou a criação de seu próprio selo musical, denominado Black Service, em um movimento que representa sua busca por maior autonomia e controle sobre sua obra.

O artista carioca, conhecido por sua voz marcante e estilo singular, emocionou os ouvintes ao falar sobre os desafios enfrentados desde seus dias nas ruas até o sucesso global que alcançou. Sua trajetória de superação e evolução se reflete na criação do Black Service, que promete ser um importante capítulo em sua carreira.

Além disso, Seu Jorge também revelou uma parceria estratégica com a MusicPRO, uma das mais importantes distribuidoras digitais do Brasil. Fundada em Niterói e reconhecida por seu suporte direto e personalizado aos artistas, a MusicPRO se destaca por oferecer um serviço descomplicado e eficiente de distribuição de músicas.

A escolha da MusicPRO como distribuidora oficial do Black Service não foi por acaso. A plataforma se diferencia por seu compromisso com a educação dos artistas, oferecendo conteúdos e suporte que contribuem para o crescimento e profissionalização dos músicos na competitiva indústria musical.

Com essa nova parceria e o lançamento de seu selo, Seu Jorge reafirma sua posição como um dos artistas mais influentes e visionários da música brasileira, inspirando não apenas com sua arte, mas também com sua determinação e visão estratégica para o futuro do cenário musical nacional.

Confira a entrevista na integra:

Favera 2024 Agita o Conjunto Vera Cruz com Programação Cultural e Audiovisual

Wed, 22 May 2024 11:56:11 GMT

Neste final de semana, de 24 a 26 de maio, o Conjunto Vera Cruz em Goiânia será palco do ponto alto do Favera 2024, um festival que vem se consolidando como um dos maiores eventos de formação e difusão cultural em Goiás. O Favera 2024, que começou suas atividades em fevereiro, promoverá uma série de ações culturais e educativas, culminando em exibições de filmes, debates e premiações.

Desde o início do ano, o festival envolveu 2800 alunos de 18 escolas goianienses e do Centro de Atendimento Socioeducativo do Conjunto Vera Cruz. Com exibições de filmes, conversas e atividades recreativas, o evento proporcionou uma imersão cultural significativa para os jovens. Mais de 600 crianças e adolescentes participaram diretamente de oficinas de produção cinematográfica, resultando na criação de 24 filmes, que serão exibidos na mostra escolar no dia 26 de maio.

Além das atividades educacionais, o Favera 2024 ofereceu oficinas gratuitas de interpretação para cinema, produção de videoclipes e vídeos para redes sociais, além de operação de câmeras. Dois laboratórios de criação de projetos audiovisuais e direção de arte também foram realizados. A programação multicultural incluiu espetáculos de teatro, intervenções de grafite, bazar, sarau e um torneio de Free Fire.

O final de semana promete uma intensa programação cultural:

Sexta-feira (24/05) : A partir das 19h, a Escola Municipal Laurindo Sobreira do Amaral será o local da Mostra Nacional de filmes.
Sábado (25/05) : As atividades começam às 9h com a Mostra Infantojuvenil e debate no Vera Cult. À tarde, haverá a Mostra Melhor Idade e a aguardada Batalha de Rimas Interestadual Feminina. A Mostra Goiana encerra o dia às 19h.
Domingo (26/05) : O dia inicia com o Encontro de Cineclubes Goianos às 9h, seguido pelo Encontro de Fazedores de Cultura e debate com realizadores às 14h. A Mostra Escolar acontece das 16h às 19h, seguida pelo pré-lançamento do Laboratório de Direção de Arte. A premiação e encerramento com a Banda Bastarda começam às 19h30.

O Troféu Favera premiará as melhores produções em várias categorias, incluindo melhor filme, melhor roteiro, melhor direção e melhor trilha sonora, tanto nas mostras escolares quanto nas mostras goiana e nacional. Haverá também prêmios específicos para as mostras infantojuvenil e melhor idade.

Raphael Gustavo, produtor do Favera, destaca a importância do festival: “As produções desenvolvidas na região e em outros guetos brasileiros demonstram a potência de um setor que vem crescendo e alcançando o mercado com uma excelência que reafirma os anseios das periferias: existir, resistir e transformar”.

O Favera é uma realização do Vera Cult Ponto de Cultura em parceria com o Grupo Bastet, É Nóis Ki Tá Produções e Roch Produções. Conta com o patrocínio da Equatorial Energia por meio da Lei Goyazes, recursos da Lei Paulo Gustavo e uma emenda parlamentar do ex-deputado Francisco Júnior.

Para mais informações e a programação completa, visite o site oficial do festival em www.favera.com.br ou siga nas redes sociais em www.instagram.com/favera_festival/ .

I Festival de Cinema Feminino Pode Ponto Cine destaca talento e diversidade no audiovisual

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 14 May 2024 12:48:00 GMT

Realizado no Cinema Goiânia Ouro de 15 a 19 de maio, o festival apresenta mais de 1700 minutos de filmes produzidos, dirigidos ou roteirizados por mulheres, oferecendo uma visão diversificada e rica do talento feminino no audiovisual. Além das exibições, o evento também conta com oficinas de cinema, como roteiro e dublagem, proporcionando oportunidades de aprendizado e troca de experiências para os participantes.

A mostra competitiva do festival selecionou cuidadosamente 88 filmes entre produções brasileiras e internacionais, todos com pelo menos uma mulher ocupando cargos-chave como direção, roteiro ou produção executiva. Essa iniciativa não apenas destaca a qualidade e criatividade das mulheres no cinema, mas também promove um ambiente mais inclusivo e representativo na indústria cinematográfica. O festival busca assim contribuir para uma transformação positiva no cenário audiovisual brasileiro, impulsionando a igualdade de oportunidades e reconhecimento para as mulheres realizadoras.

Além de ser um espaço para apreciar o talento feminino no cinema, o I Festival de Cinema Feminino Pode Ponto Cine também é uma plataforma de discussão e promoção da diversidade no audiovisual. Com uma programação diversificada e acessível, o festival incentiva a participação do público interessado em conhecer e apoiar o trabalho das mulheres no cinema, fortalecendo assim a voz e o impacto das realizadoras no cenário cultural e social.

Mais informações no Instagram @Podepontocine.

Serviço:

1º Festival de Cinema Feminino Pode Ponto Cine
Datas : de 15 a 19 de maio
Horário : 14h30 às 21h30
Local : Cine Goiânia Ouro ( Rua 3, 1016 Setor Central. Goiânia -GO)
Entrada : gratuita

PROGRAMAÇÃO GERAL

Pela primeira vez em Goiânia, DJ Slim Soledad (SP/UE) se apresenta nesta sexta na festa Cadela Soundsystem

Fri, 10 May 2024 12:53:27 GMT

Com line-up 100% de mulheres trans, evento comemora 1 ano de protagonismo na cultura underground

Evidenciando o protagonismo na cultura underground de música eletrônica, com line-up 100% de mulheres trans e travestis, que nasceu a festa Cadela Soundsystem. E para comemorar 1 ano deste evento, nesta sexta-feira (10) a edição terá uma atração internacional: DJ Slim Soledad (SP/UE). A festa também terá lançamento de single e pocket show da artista goiana Anarkotrans, além da discotecagem de Miss Tacacá, diretamente do Pará, e as DJs e produtoras Cadelacéu e La Princess Mila. Cadela Soundsystem acontecerá a partir das 22h, no Arcade Club (Rua 91, setor Sul).

DJ Slim Soledad mescla techno, baile funk e electro, criando um som diferenciado. Slim é um símbolo de autenticidade, desafiando as normas sociais através da arte e do ativismo, oferecendo esperança aos marginalizados. Sua jornada de São Paulo até o reconhecimento global mostra o poder transformador da música e seu compromisso com a autoverdade.

Ano de Protagonismo da Cadela Soundsystem

Cadela Soundsystem nasceu a partir da inquietação de sua equipe de produção ao perceber como, onde e o que representa as performances musicais, visuais e corporais no contexto cultural underground em Goiânia. A proposta social da festa é exaltar e criar espaços de protagonismo para corpos dissidentes, celebrando culturas e estilos sonoros subjulgados socialmente.

A festa resgata sons fora do convencional, com batidas mais aceleradas, mistura estilos sonoros dançantes e traz uma referência estética dos coletivos de sons automotivos dos anos 2000, ao mesmo tempo que dá saltos temporais mostrando sua face futurista. 1 ano desde a primeira edição, Cadela Soundsystem se torna uma nova referência de movimento, música, estética e produção da comunidade LGBTQIAPN+ do centro-oeste.

��Serviço:

CADELA SOUNDSYSTEM – 1 ANO

Data: 10 de maio, sexta-feira

Local: Arcade Club – Rua 91, setor Sul, Goiânia.

Horário: das 22h às 05h

Valor: R$ 20 (1º lote) / R$ 30 (2º Lote) / R$ 35 na entrada (sujeito a lotação)

Informações: Instagram @cadelasoundsystem

Goiânia se une em solidariedade às vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul

Thu, 09 May 2024 10:32:57 GMT

Saiba onde fazer sua doação

Diversas instituições e organizações em Goiânia estão mobilizando esforços para ajudar as famílias desabrigadas e afetadas pelas recentes enchentes no Rio Grande do Sul. Confira abaixo como você pode contribuir:

Arquidiocese de Goiânia: Até domingo, dia 12 de maio, as igrejas católicas da capital estão recebendo doações de água, alimentos não perecíveis e roupas, que serão encaminhados para o sul do país. Nos dias 18 e 19 de maio, as ofertas nas missas serão destinadas para a campanha Somos Um.

Federação da Agricultura e Pecuária de Goiás (FAEG): Até o dia 17 de maio, a sede da FAEG no setor sul de Goiânia, e os Sindicatos Rurais dos municípios, estão recebendo alimentos não perecíveis, produtos de higiene pessoal, fraldas, agasalhos, roupas de cama, toalhas, cobertores e materiais de limpeza.

Centro Universitário Estácio de Goiás: A instituição lançou uma campanha de arrecadação de água, produtos de higiene pessoal e roupas para ajudar as vítimas das enchentes. As doações podem ser entregues na coordenação do Centro Universitário no Shopping Estação Goiânia.

Prefeitura de Goiânia: Postos de arrecadação estão distribuídos pela cidade para receber água mineral, alimentos não perecíveis e itens de higiene. Os pontos de coleta estão localizados no saguão do Paço Municipal, nas bases operacionais da Guarda Civil Metropolitana (GCM) e nos parques da capital.

Associação Comercial, Industrial e de Serviços de Goiás (ACIEG): A ACIEG está arrecadando cobertores, agasalhos, roupas íntimas, meias e calçados em um drive-thru na sede da associação. Além disso, doações em dinheiro podem ser feitas via PIX para o CNPJ 01.615.301/0001-92, com a mensagem "Doação RS".

Aeroporto Internacional de Goiânia: No saguão próximo ao check-in e no desembarque, o aeroporto está recebendo doações de roupas, água mineral, cobertores e kits de higiene pessoal, que serão encaminhados para os órgãos de proteção social no Rio Grande do Sul.

Cufa Goiás: Em parceria com a Gol log, a Cufa Goiás está recebendo doações de higiene pessoal, cobertores, roupas, colchões e alimentos não perecíveis na sede da Cufa.

Corpo de Bombeiros do Estado de Goiás: Em todo o estado, pontos de coleta estão recebendo cestas básicas, kits de higiene pessoal, roupas de cama, colchões e cobertores para serem enviados às vítimas de enchentes no Rio Grande do Sul. Para mais informações, entre em contato com a Defesa Civil Estadual nos telefones: 62 3201-2204 ou 62 9 9972-5926.

A solidariedade e o apoio de todos são fundamentais nesse momento de dificuldade para as famílias afetadas pelas enchentes. Contribua com sua doação e ajude a reconstruir vidas no Rio Grande do Sul.

Evento gratuito reúne fãs de quadrinhos em Goiânia

Wed, 08 May 2024 11:52:32 GMT

O Mandrake Fest promete atividades para toda a família com foco na cultura pop

Nos dias 10, 11 e 12 de maio, a capital goiana recebe a 4ª edição do Mandrake Fest. O evento, que é um dos maiores de Goiás sobre HQs, acontece na Vila Cultural Cora Coralina e conta com atividades formativas e de entretenimento da cultura pop/geek para todas as idades. A entrada é gratuita.

O Mandrake Fest é uma realização da Mandrake Comic Shop, com recursos do Fundo de Arte e Cultura de Goiás do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura. Mais informações sobre o festival podem ser conferidas no Instagram @mandrakecomicshop.

Confira a programação completa.

Jimy Ribeiro Leva o Reggaeton Brasileiro às Alturas

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 30 Apr 2024 11:46:59 GMT

“Pele Morena” f oi lançada com videoclipe em todas as plataformas de streaming

O cantor e produtor musical goiano Jimy Ribeiro surpreendeu o cenário musical ao lançar seu mais novo hit "Pele Morena", mergulhando de cabeça no fenômeno global do Reggaeton. Com uma sonoridade vibrante e dançante, a música foi lançada hoje (25/04) em todas as plataformas de streaming, acompanhada de um videoclipe que promete ser um espetáculo visual.

Jimy Ribeiro, conhecido por suas várias músicas autorais e sua influência na música urbana contemporânea de Goiás, afirmou que este lançamento pode ser o pontapé inicial para um projeto maior ainda este ano, marcando um novo momento em sua carreira.

"Sei que a maioria das pessoas imagina o Reggaeton cantado em espanhol, mas vim para quebrar esse padrão. Arrisco-me a dizer que não fizeram Reggaeton como estou fazendo agora, cantado em português, com as gírias e vocabulários da minha área", afirmou Jimy.

Para alcançar essa fusão entre Reggaeton e sua identidade artística, Jimy Ribeiro mergulhou em referências do gênero, como os artistas colombianos Ryan Castro e Feid, além dos porto-riquenhos Bad Bunny, Nengo Flow e Maldy. O resultado é uma música que não só promete colocar os goianos para dançar, mas também surpreender os fãs do gênero ao redor do mundo.

O videoclipe, dirigido por Pedro Olly e com a participação da modelo e dançarina Letícia Queiroz, promete ser uma experiência visual envolvente, complementando perfeitamente a energia contagiante da música.

Com mais de 10 anos de experiência na música, Jimy Ribeiro lançou dois EPs de sucesso: "Nada É Por Acaso" (2017) e "Tá Ligado" (2019), além de vários singles e colaborações importantes no cenário do rap nacional. Como produtor musical, Jimy esteve à frente de muitos projetos da crew goiana Noiz Por Noiz, consolidando seu nome na cena musical urbana de Goiás.

A nova incursão de Jimy Ribeiro no Reggaeton com "Pele Morena" não apenas evidencia sua versatilidade e inovação como artista, mas também marca um novo capítulo na música urbana do estado.

CANAIS DE JIMY RIBEIRO:

YOUTUBE: https://www.youtube.com/@JimyRibeiro

Instagram: https://www.instagram.com/jimyribeirooficial/

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4p4TwCwTDDj1ArSyJVqeZj?si=tYQrI_oFTe2rsIB5dEWEnA

FOTOS: Pedro Olly

Arte na Periferia: Circos e Talentos Locais Encantam Goiânia

Thu, 25 Apr 2024 12:36:40 GMT

Entre os dias 23 de abril e 08 de maio ocorre em Goiânia a 5ª edição do projeto Arte na Periferia – Rebuliço das Expressões Artísticas. A abertura do projeto será nesta terça-feira, 23 de abril, às 19h30, na praça da feira do Setor Village Atalaia, na região Norte de Goiânia.

Ao todo serão 11 apresentações em diferentes bairros da Capital, todas gratuitas. O objetivo desse projeto é levar as atrações circenses da Trupe Asas de Picadeiro para comunidades carentes de arte e cultura. Palhaços, mágicos, malabaristas, acrobatas, equilibristas, contorcionistas prometem divertir e encantar o público. Além das apresentações de circo, o projeto visa descobrir e dar oportunidade para os talentos locais.

Arte na Periferia é um ato multicultural vibrante e interativo de variedades cênicas, que une o trabalho artístico do grupo circense Asas de Picadeiro e as habilidades de artistas populares que residem nos bairros da periferia de Goiânia. Teatro, circo, ilusionismo, poesias encenadas, música, dança, capoeira, curiosidades e brincadeiras, são algumas das atrações desse projeto show de arte e cultura popular.

Esse projeto tem o apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e da Prefeitura de Goiânia.

Programação:

23/04 – Terça-feira: Village Atalaia

24/04 - Quarta-feira: Recanto das Minas Gerais

25/04 – Quinta-feira: Setor Santa Genoveva

26/04 – Sex-feira: Jardim Guanabara II

30/04 – Terça-feira: Jd. Nova Esperança

01/05 – Quarta-feira: Jd. Balneário Meia Ponte

02/05 – Quinta-feira: Res. Vale dos Sonhos

03/05 – Sexta-feira: Setor Santos Dummont

07/05 – Terça-feira: São Domingos

08/05 - Quarta-feira: Goiânia II

Todas as apresentações serão feitas na feira livre de cada Setor, sempre às 19h30.

CHTS: Do Rap ao Trap

Thu, 25 Apr 2024 11:12:57 GMT

O cenário musical de Goiânia está em ebulição com CHTS. Desde 2016, esse artista vem conquistando não só pela sua música, mas também pela conexão firme com o coletivo NOIZPORNOIZ, que sempre esteve ao seu lado. Sob o nome SETE4 GANG, ele mergulhou na cena, explorando a fusão do Rap tradicional com o Trap.

Em 2017, CHTS deu um salto ao integrar o projeto Pangeia Cultural, um espaço vital para o underground goiano, abrindo portas para talentos locais. As parcerias com a produtora BUMM ENTERTAINMENT resultaram em hits marcantes como "FreiaStive" e "Jovem Rei", além de colaborações com grandes nomes, mostrando sua versatilidade e impacto.

De 2020 a 2023, CHTS enfrentou desafios, mas também cresceu artisticamente. Com mais de 150 músicas produzidas, ele buscou se conectar de forma criativa durante a pandemia. A Mixtape "Contratempo", do coletivo NoizPorNoiz, refletiu esse momento, com faixas marcantes como "Bala Roxa" e "Karatê Kid", ganhando destaque na cena musical local.

Durante sua adolescência, teve uma forte conexão com a arte urbana. Essa união me deu a liberdade para começar a experimentar com desenhos. Em 2023, retomou o Graffiti nas ruas, conhecido popularmente como "bomb". Gradualmente, foi se envolvendo cada vez mais nessa cultura, e até o final do ano, já havia feito mais de 200 bombs pela cidade de Goiânia, além das viagens para Brasília, Goiás Velho e Catalão, o que proporcionou sustentabilidade financeira ao seu trabalho.

Agora, CHTS se prepara para uma nova fase com "Sommelier", representando sua evolução e experimentação artística. Não perca a entrevista com CHTS amanhã, onde ele vai bater um papo com Inà Avessa na Moov Fm. Sua música está na programação, e você pode pedir via whatsapp ou conferir em nosso site: www.moov.radio.br

TV Anhanguera promove campanha de doação de sangue em Goiás para marcar retorno de “Sob Pressão”

Wed, 24 Apr 2024 12:33:16 GMT

A TV Anhanguera se une às demais afiliadas da TV Globo numa corrente de doação de sangue estimulada pelo retorno da minissérie “Sob Pressão”

A série "Sob Pressão", em sua última temporada, mergulha em temas cruciais da saúde pública do Brasil, com foco especial na saúde mental da equipe médica, que enfrenta desafios pessoais e profissionais intensos.

Entre os dias 22 e 27 de abril, acontecerá uma campanha de doação de sangue, proporcionando aos cidadãos uma valiosa oportunidade de contribuir para a saúde pública de suas comunidades e demonstrar solidariedade em momentos críticos.

Em Goiás, a campanha contará com pontos fixos de coleta em várias cidades, incluindo Goiânia, Catalão, Ceres, Rio Verde, Jataí, Formosa, Iporá, Porangatu e Quirinópolis. Adicionalmente, a unidade móvel do Hemocentro estará em diferentes locais, como Anápolis, Aparecida de Goiânia e Senador Canedo, ampliando o alcance da iniciativa.

É necessário agendar previamente a doação de sangue através do site: https://hemocentro.org.br/sobpressao/.

Faça parte desta iniciativa crucial promovida pela TV Anhanguera e pela TV Globo, ajudando a salvar vidas e promover o bem-estar da população. Sua doação pode fazer toda a diferença.

Confira as unidades do Hemocentro participantes:

GOIÁS

Agendamento de doação de sangue em Goiás pelo site:

https://hemocentro.org.br/sobpressao/

Hemocentro Coordenador Goiânia – HEMOGO

Horário: Segunda a sexta, das 08h às 18h. Sábado, das 08h às 12h.

Data: 22 a 27/09

Local: Av. Anhanguera, 5.195, Setor Coimbra. Goiânia

Contato: Denyse Goulart

Telefone: (62) 3231-7900

- Unidade Movel Hemocentro - Jataí

Horário: Segunda a sexta, das 08h às 16h. Sábado, das 08h às 12h

Data: 22 a 27/04

Local: Rua Joaquim Caetano c/ Caçu, s/n, bairro Divino Espírito Santo. Jataí

Contato: Mayara Ohana Dias Leonel

Telefone: (62) 3231-7945

- Unidade Movel Hemocentro - Senador Canedo

Horário: Terça e quarta, das 08h às 16h.

Data: 23 a 24/04

Local: Praça Criativa - Av. Dom Emanuel, s/n - Conj. Uirapuru, Sen. Canedo - GO

Contato: Mayara Ohana Dias Leonel

Telefone: (62) 3231-7945

- Unidade Movel Hemocentro - Aparecida de Goiânia

Horário: Quinta, das 08h às 16h.

Data: 25/04

Local: Praça da Matriz - Rua Abraão Lourenço de Carvalho (Rua Onze de Maio) Aparecida de Goiânia

Contato: Mayara Ohana Dias Leonel

Telefone: (62) 3231-7945

- Unidade Movel Hemocentro - Anápolis

Horário: Sexta, das 08h às 16h.

Data: 26/04

Local: Sesi - Praça Bom Jesus -

Horário: Sábado, das 08h às 12h.

Data: 27/04

Local: Igreja Adventista - Praça Bom Jesus -

Contato: Mayara Ohana Dias Leonel

Telefone: (62) 3231-7945

- Hemocentro Catalão

Horário: Segunda a sexta, das 08h às 18h. Sábado, das 08h às 12h.

Data: 22 e 27/04

Local: Rua Osório Vieira Leite, Nº 78, Bairro São João

Contato: Fernando Braga Calcagno

Telefone: (64) 3441-4013 / 4850

- Hemocentro Ceres

Horário: Segunda a sexta, das 08h às 18h.

Data: 22 a 26/04

Local: Rua 29, Nº 576, Centro, Ceres - GO.

Contato: Maira Patricia Ferreira Silva

Telefone: (62) 3323-2538 | 3307-3843

- Hemocentro Rio Verde

Horário: Segunda a sexta, das 08h às 18h. Sábado, das 08h às 12h.

Data: 22/04 a 27/04

Local: Rua Augusta de Bastos c/ a Rua Luiz de Bastos, Nº 395, Centro, Rio Verde

Contato: Elaine Cristina Rodrigues

Telefone: (64) 3622-6171

- Unidade de Coleta e Transfusão Formosa – UCT Formosa

Horário: Segunda a sexta, das 08h às 18h.

Data: 22 a 26/04

Local: Av. Maestro João Luiz do Espírito Santo, Nº 450, Qd.B Lt. 11, Parque Laguna II - Formosa - GO

Contato: Gilda Borges Fonseca

Telefone: (61) 3642-3418 | (61) 3642-3707

- Unidade de Coleta e Transfusão Iporá – UCT Iporá

Horário: Segunda a sexta, das 08h às 18h.

Data: 22 e 26/04

Local: Av. São Paulo, Nº 351, Bairro Mato Grosso - Iporá - GO

Contato: Lorainny de Jesus Figueiredo

Telefone: (64) 3603-7294

- Unidade de Coleta e Transfusão Porangatu – UCT Porangatu

Horário: Segunda a sexta, das 08h às 18h. Sábado, das 08h às 12h.

Data: 22 a 27/04

Local: Rua 04 esq. com a Rua 07, Lt. 13, s/nº, Bairro Planalto - Porangatu - GO

Contato: Pollyanna Silva

Telefone: (62) 3362-5140

- Unidade de Coleta e Transfusão Quirinópolis – UCT Quirinópolis

Horário: Segunda a sexta, das 08h às 18h.

Data: 22 a 26/04

Local: Rua Júlio Borges, Nº 48, Centro - Quirinópolis - GO

Contato: Louane Paula Dias

Telefone: (64) 3651-6699

https://redeglobo.globo.com/tvanhanguera/noticia/confira-os-locais-para-doacao-de-sangue-em-goias-para-apoiar-a-campanha-de-sob-pressao.ghtml

Fica 2024 divulga filmes selecionados.

Tue, 23 Apr 2024 14:52:16 GMT

A lista dos filmes selecionados para a 25ª edição do Festival Internacional de Cinema Ambiental (Fica) foi divulgada na segunda-feira (22/4). Foram escolhidas 42 produções que passaram por uma rigorosa curadoria e concorrerão em uma das quatro mostras competitivas. A lista completa dos filmes selecionados está disponível no site oficial do festival. O evento está marcado para acontecer entre os dias 11 e 16 de junho, na cidade de Goiás.

Este ano, o Fica recebeu um número recorde de inscrições, totalizando 1.019 filmes de 77 países diferentes interessados em participar das mostras competitivas: Mostra Washington Novaes, Mostra de Cinema Indígena e Povos Tradicionais, Mostra do Cinema Goiano e Mostra Becos da Minha Terra, voltada para produtores audiovisuais da Cidade de Goiás. O aumento significativo nas inscrições, quase o dobro da edição anterior, reflete a relevância do festival e o crescente interesse pela questão ambiental no cenário global.

As premiações do festival variam de R$ 5 mil a R$ 35 mil, além de troféus e menções honrosas. O diretor de programação do Fica, Pedro Novaes, atribui esse aumento de inscritos à reconhecida importância do festival, à crescente relevância da pauta ambiental e ao uso de uma nova plataforma de inscrições, a Film Freeway, que atrai festivais internacionais de renome.

Ao todo, foram selecionados 12 longas-metragens e 31 curtas ou médias metragens, com destaque para a presença de filmes brasileiros, estrangeiros e produções locais de Goiás. O Fica 2024 promete uma programação multicultural, com mostras competitivas, debates, atividades ambientais e atrações culturais, consolidando-se como um dos principais eventos do gênero no Brasil e no mundo.

Filmes selecionados:

MOSTRA WASHINGTON NOVAES

Longa-Metragens

1 - De Longe Toda Serra é Azul

From Afar Every Mountain Range is Blue

Brasil/Brazil (DF), 2023, Documentário/Documentary, 85'

Direção/Direction: Neto Borges

O indigenista Fernando Schiavini revisita lugares e aldeias por onde passou na década de 70, época em que pouco se conhecia sobre o "Brasil profundo". A história do indigenismo brasileiro narrada por quem a viveu e ajudou a escrevê-la a partir da linguagem da solidariedade.

2 - Itu Ninu

México/Mexico, Experimental, 72', 2023

Direção/Direction: Itandehui Jansen

No futuro não tão distante de 2084, Ángel encontra-se preso como um migrante climático numa cidade inteligente não especificada, sob vigilância constante. Em meio a uma existência sombria e opressiva, Ángel ganha a vida cultivando plantas, preservando a sabedoria murcha das sementes. Nessa paisagem desolada, ele cruza o caminho de Sofia, outra migrante climática que trabalha numa instalação de reciclagem. O destino entrelaça suas vidas quando um encontro casual revela uma conexão inesperada: uma linguagem compartilhada. Alimentando o desejo de Ángel por conexão humana e um vislumbre de esperança, ele estende a mão para Sofia. Ciente do onipresente monitoramento digital, Ángel decide comunicar-se com ela através do meio atemporal da caneta e do papel, promovendo um vínculo íntimo e clandestino. À medida que a sua correspondência secreta se desenrola, cresce uma amizade entre Ángel e Sofia, assim como o seu desejo de libertação do controle excessivo.

3 - Línguas da Floresta

Languages of the Forest

Brasil/Brazil (RJ), 2024, Documentário/Documentary, 72'

Direção/Direction: Juliana de Carvalho, Vicente Ferraz

Línguas da Floresta faz uma imersão na diversidade cultural amazônica através da história, das vivências e contradições de homens e mulheres que se dedicaram ao estudo das línguas dos povos originários dessa imensa região do planeta. O filme destaca a experiência acumulada no Alto Rio Negro, principalmente no município de São Gabriel da Cachoeira. Além dos seus mais de 100 mil km2, o município possui uma das maiores concentrações de idiomas do planeta: são 18 etnias se comunicando por meio de quatro grandes famílias linguísticas ramificadas em duas dezenas de idiomas, como seu grande rio que vem esgalhado desde as remotas cabeceiras, abrindo caminhos numa floresta grandiosa e diversa.

Se no começo foram os colonizadores e comerciantes que lá aportaram procurando compreender as línguas faladas no Alto Rio Negro para poder explorar o trabalho indígena, as missões católicas e evangélicas que seguiram tinham apenas a catequese como objetivo final, mesmo à custa do desaparecimento da cultura de muitos desses povos. Nessa região, podemos experienciar a história da colonização do Brasil. Na chegada dos colonizadores, viviam nessas terras 1.500 nações linguísticas, hoje, sobraram em torno de 150 línguas indígenas faladas no território Brasil. O filme mostra a herança Guarani da grande São Paulo, as pesquisas do Museu Goeldi, as trágicas perdas com o incêndio do Museu Nacional, a importante iniciativa da construção do Museu do Índio, hoje Museu dos Povos Indígenas, na então capital do Brasil. Línguas da Floresta homenageia o importante trabalho dos linguistas e instituições que se dedicam a estudar e proteger esse importante patrimônio humano, nossa língua, base de nossa identidade.

4 - Los Dias que Vivimos

The days we lived

Espanha/Spain, 2023, Documentário/Documentary, 109'

Direção/Direction: Chus Barrera, Pablo Barrio

Depois de um mês de atividade que deixou milhares de evacuados e centenas de casas destruídas, os habitantes do Vale do Aridane (La Palma, Ilhas Canárias) tentam conviver com um vulcão que continua o seu avanço destrutivo e cujo fim não parece próximo. À medida que a lava esculpe uma nova paisagem, também transforma os seus habitantes, virando as suas vidas de cabeça para baixo e depois reconstruindo-as das cinzas. Jornalistas, serviços de emergência, cientistas, turistas e vizinhos reúnem-se em infinitos cenários e situações do cotidiano. As suas histórias retratam um tempo e um espaço inusitados onde a natureza colocou aos seus pés humanos que olham incertos para o seu futuro e tentam recuperar o seu lugar no mundo.

5 - Não Haverá mais História sem Nós

No more history without us

Brasil/Brazil (PA), 2024, Documentário/Documentary, 76'

Direção/Direction: Priscilla Régis Brasil

Submersos no mar de greenwashing que os afoga diariamente, dois realizadores amazônicos resolvem denunciar, nesse manifesto em filme, as entranhas do histórico processo de invenção e exploração da floresta como um jardim do éden inesgotável. Entre Munique e Belém, eles revelam como o racismo e o preconceito, do Brasil e do mundo, até hoje se organizam na ideia do “vazio demográfico”, selvagem e incapaz de falar por si.

6 - Utopia Tropical

Tropical Utopia

Brasil/Brazil (DF), 2023, Animação/Documentário/Animation/Documentary, 77'

Direção/Direction: João Amorim

Utopia Tropical é um documentário que convida à reflexão sobre as questões políticas, sociais e econômicas que moldaram a América Latina. Por vezes tratados como ocupantes algo indisciplinados do quintal norte-americano, os povos da América Latina e particularmente do Brasil têm aqui sua proposta civilizacional e sua luta de independência contadas pelo linguista e analista político norte-americano Noam Chomsky e pelo diplomata brasileiro Celso Amorim. Ao mesmo tempo, personagens, testemunhas e analistas de quase um século de história, Chomsky e Amorim jogam luz sobre acontecimentos chave dessa caminhada e buscam as frestas que apontam para uma América Latina mais justa e plural. “A história não se repete, mas às vezes rima”, Mark Twain.

Curtas e Médias-Metragens

1- Bibiru: Kaikuxi Panena

Brasil/Brazil (SP/AP), 2023, Documentário/Documentary, 59'

Direção/Direction: Latsu Apalai, André Lopes

A história de Bibiru, um kaikuxi (cachorro) que ficou panena, sem sorte na caçada, e a tentativa de cura do seu dono Waranaré Wayana, para voltarem a caçar juntos. Numa intensa caçada, jovens aprendem sobre a origem dos cachorros ancestrais e os cuidados que devem continuar tomando ao caçar em seu território. Reflexões indígenas sobre as relações entre humanos e não-humanos ajudam a iluminar as próprias interações que os não-indígenas estabelecem com os animais dos quais se alimentam. Todas as imagens foram realizadas por jovens Wayana e Apalai, que aprendiam a filmar pela primeira vez na aldeia Bona (PA).

2 - Big Bang Henda

Portugal, 2023, Documentário/Documentary, 22'

Direção/Direction: Fernanda Polacow

Derrubar estátuas e símbolos, construir novas memórias, enquadrar a paisagem destruída, escrever cartas ao futuro, inverter dinâmicas de poder: Big Bang Henda é um documentário-poesia-manifesto sobre a obra do artista angolano Kiluanji Kia Henda. Ele nos leva numa viagem através das suas criações e reflexões, que estão na vanguarda do pensamento anticolonial, instando-nos a considerar como as gerações que cresceram durante ou após a guerra reinterpretam esse acontecimento.

3 - Consumidos

Consumed

Brasil/Brazil (GO), Animação/Animation, 15'

Direção/Direction: Caco Pereira

Lázaro anseia pelo prazer de comer num futuro onde a comida é um artigo de luxo e a maioria da população se alimenta de comprimidos.

4 - Floresta - Um Jardim que a Gente Cultiva

Forest - A Garden We Cultivate

Brasil/Brazil (SP), 2023, Documentário/Documentary, 42'

Direção/Direction: Mari Corrêa

O que tem a ver a vida das cidades com a vida dos indígenas? A luta pelo território é uma luta ultrapassada? É uma luta primitiva? É uma luta para voltar ao passado? Floresta - Um Jardim que a Gente Cultiva revela um novo olhar sobre as relações entre floresta e povos indígenas e seu papel fundamental no combate à crise climática para a garantia da nossa própria existência.

5 - Juvana de Xakriabá

Juvana of Xakriabá

Brasil/Brazil (GO), 2024, Documentário/Documentary, 25'

Direção/Direction: Silvana Beline

Em Juvana de Xakriabá, mergulhamos no Acampamento Terra Livre de 2019, onde Juvana, uma jovem estudante indígena, entrevista mulheres guerreiras de diferentes etnias, revelando histórias de luta, resistência e esperança. As narrativas destacam a importância da preservação das tradições ancestrais e a força das mulheres indígenas na defesa de seus territórios e na promoção da justiça ambiental. O curta celebra a resiliência das comunidades indígenas e destaca o papel fundamental das mulheres nessa luta.

6 - Little Baluches

Irã/Iran, 2024, Documentário/Documentary, 62'

Direção/Direction: Raya Nasiri

ShirAbad é um bairro no subúrbio da cidade de Zahedan, na província de Sistão-Baluchistão, no Irã, onde a população espera um futuro melhor, apesar de suas privações. Neste filme, tentamos retratar crianças cujos corações batem por um futuro brilhante…

7 - Madruga Bikes

Brasil/Brazil (GO), 2024, Documentário/Documentary, 24'

Direção: Larry Machado

Claudiomar Felipe, também conhecido como Madruga, é inventor e customizador de bicicletas e atualmente está reformando e reformando seu projeto mais antigo.

8 - The Water Manifesto: Osun (Water for Gold)

Nigéria/Nigeria, 2022, Documentário/Documentary, 51'

Direção/Direction: Anuoluwapo Adelakun

Este documentário expositivo investiga o mundo da mineração não regulamentada de ouro no estado de Osun, que causou a poluição do rio Osun e afetou o meio ambiente e os meios de subsistência de milhões de pessoas. Esta é uma jornada para descobrir todo um ecossistema de ganância e corrupção que coloca as gerações futuras em risco.

MOSTRA BECOS DA MINHAS TERRA

1 - Bdeery

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 13'

Direção/Direction: Hélio Simplício

O documentário acompanha a trajetória estudantil em uma universidade pública de uma estudante indígena Karajá na busca por conhecimento fora da aldeia. Busca refletir os desafios enfrentados por essa estudante em se manter na universidade e morar longe de sua aldeia e sua família. Sendo essa a realidade de muitos estudantes indígenas Brasil afora.

2 - chuva - este filme não é meu

rain - this movie is not mine

Brasi/Brazill (GO), 2023, Documentário/Documentary/Experimental, 14'

Direção/Direction: Antônio Fabrício Evangelista Barbosa

Composto por imagens e sons coletados na internet e ressignificados no processo de montagem, este ensaio poético-visual parte do itan “Obaluaiê tem as feridas transformadas em pipoca por Iansã”. Nessa reverência às iyabás Iansã, Nanã e Iemanjá, a potência de suas características e ritmos dão ensejo à uma reflexão sobre transformação, encantamento e movimentos cíclicos.

3 - Filme Método

Film Method

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 14'

Direção/Direction: Henrique Rocha Hernandes

Filme Método consistiu na produção de dispositivos pedagógicos que evocaram questões entre as relações entre cinema e educação com práticas aplicáveis de realização de formas de oficinas técnicas e teóricas com a turma do 9º ano, relacionando assim, através da memória, identidade e território, partindo pela história da professora Terezinha de Jesus Rocha, nomeada pelo reconhecimento do seu trabalho pedagógico em seus anos de vida na escola da Buenolândia.

4 - Nóia

Paranoia

Brasil/Brazil (GO), 2023, Ficção/Fiction, 3'

Direção/Direction: Vincent Glen Gielen, Gabriel Tavares

Por mais que se corra, há coisas nessa vida que não se pode escapar. Uma simples caminhada pode se transformar em uma fuga para resguardar a integridade física e a sanidade mental.

5 - Pop Star

Brasil/Brazil (GO), 2024, Ficção/Fiction, 8'

Direção/Direction: Arthur Oliveira Cintra, Lakshmi Hardy, Vincent Glen Gielen

Arthur Cintra é um músico que almeja fama e sucesso, mas sua vida parece não correr tão bem e seus sonhos distantes de serem concretizados. Porém, às vezes, é preciso ir um pouco mais longe para se encontrar o tão almejado sucesso.

6 - Portellas na Estrada

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 17'

Direção/Direction: Coletivo 1º A.v.

A cidade de Goiás recebe diariamente turistas e cada um traz consigo histórias que merecem registro. Djalma Araújo esteve conosco, o Coletivo 1º A.v., em entrevista na entrada do IFG-Goiás. Compartilhou experiências de vida e seu atual modo de vida, morando em seu motorhome. Em seus assuntos, ele revelou sobre sua participação como testemunha ocular na história do cinema nacional, e as circunstâncias em que conheceu seu pai, com 70 anos de idade.

7 - Revolução dos Bustos

Brasil/Brazil (GO), 2023, Ficção/Fiction, 8'’

Direção/Direction: Antonio Carlos Gomes

Na cidade de Goiás, a chegada de um busto traz consigo um destino enigmático, envolvendo Serafim em uma caminhada pelas ruas e praças, em busca da revelação do mistério.

8 - Sujas de Carmim

Brasil/Brazil (GO), 2022, Ficção/Fiction, 15'

Direção/Direction: Silvana Beline

Duas mulheres de classes sociais diferentes, unidas pela paixão por um cantor brega, viajam do Sul e Centro-Oeste do Brasil até Minas Gerais para homenageá-lo após sua morte.

9 - Tempo Tormento

Brasil/Brazil (GO), 2023, Ficção/Fiction, 15'

Direção/Direction: Agla Manzan

Cecília é uma jovem escritora que luta contra o vazio emocional causado pela pandemia do Covid-19 e pela perda da namorada. Emily Dickinson, a famosa poeta do século XIX, surge para se tornar uma figura mentora em sua imaginação, inspirando-a a redescobrir sua poesia. Cecília embarca em uma jornada onírica de palavras e memórias.

10 - Yané Kérupi - Mulheres Indígenas Nas Artes

Yané Kérupi - Indigenous Women in Arts

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 11'

Direção/Direction: Saracura do Brejo

O Brasil inteiro é Terra Indígena, mas diante de um contexto de guerra que se estende há mais de 500 anos contra esses povos, como a arte feita por mulheres indígenas pode transformar esse cenário?

The whole of Brazil is Indigenous Land, but given a context of war that has been going on for more than 500 years against these peoples, how can art made by indigenous women transform this scenario?

MOSTRA DO CINEMA GOIANO

Longas-Metragens

1 - Capim Navalha

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 90'

Direção/Direction: Michel Queiroz

Capim Navalha é um documentário de longa-metragem que retrata questões vividas de forma empírica por personagens trans na Chapada dos Veadeiros. Pessoas diferentes entre si, complexas por suas trajetórias retratadas em imagens, sons, territórios corporais, geografia, decoloniais, interseccionais, e suas vivências LGBTQIAPN+. O filme apresenta narrativas de genêro dissidentes, elaborando fricção e alteridade com análise sobre a biopolítica e a necropolítica que permeiam a sociedade nos cis-temas dentro do Centro-Oeste.

2 - Diaspóricas 2

Diasporics 2

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 75'

Direção/Direction: Ana Clara Gomes

A música brasileira é uma mulher negra e o encontro de mulheres em diáspora é capaz de ressignificar as opressões estruturais do racismo e do sexismo. As histórias das musicistas goianas Flávia Carolina, Kesyde Sheilla, Maximira Luciano e Inà Avessa se cruzam em um encontro musical e ancestral inédito para rememorar o passado e pensar um afrofuturo de possibilidade ao povo negro. Elas são terra, fogo e ar que, quando se encontram, tornam-se o movimento das águas para fazer fluir a vida por meio da música.

Granada

Brasil/Brazil (GO), 2024, Documentário/Documentary, 71'

Direção/Direction: Benedito Ferreira

O bailarino Dom anda elegante com seu lenço de poá pelas ruas do centro de Goiânia enquanto o diretor Benedito Ferreira segue em seu esforço cotidiano de observação e fotografias da cidade. Uma tentativa de retrato, um breve diálogo e, de repente, os dois se sentam em um bar para conversar. Desse encontro fortuito, nasce uma amizade e um plano para um último e grandioso espetáculo de dança flamenca no Centro-Oeste do Brasil.

Curtas-Metragens

1 - A Chuva do Caju

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 21'

Direção/Direction: Alan Schvarsberg

No coração de um vale escondido nas profundezas do Brasil central, Seu Alvino e Dona Neusa plantam e colhem o que a terra dá, como o cajuzinho do cerrado e o baru. Após mais de dois séculos, o tempo continua passando lento no quilombo Vão de Almas, apesar da seca cada vez mais severa.

2 - Aurora Frugum

Brasil/Brazil (GO), 2024, Experimental, 11'

Direção/Direction: Dan Oliveira

Cores adulteradas, aromas artificiais e texturas enganosas. Uma experiência subversiva se desenrola, confrontando não apenas a percepção, mas também a moralidade por trás daquilo que consumimos.

3 - Mel Tamarindo

Brasil (GO), 2023, Experimental, 25'

Direção: Izabela Nascente

Mel Tamarindo é uma peça-filme da Cia. Ju Cata-Histórias criada a partir de três músicas de Siba Veloso. Suas composições trazem uma poética particular nas letras, com traços de humor e sagacidade e um mergulho em importantes tradições populares pernambucanas, como o Maracatu rural, a Ciranda e o Cavalo Marinho. Transitando entre as ideias sobre o tempo, o bicho-gente e a festa, presentes nas músicas escolhidas, os atores Kesley Rocha, Juliana Mado e Vinícius Bolívar, sob a direção de Izabela Nascente, dançam, encenam e transitam entre o universo onírico e o cotidiano.

4 - Pirenopolynda

Brasil/Brazil (GO), 2023, Documentário/Documentary, 24'

Direção/Direction: Izzi Vitório, Tita Maravilha, Bruno Victor

Em Pirenópolis, Goiás, a Festa do Divino acontece há 200 anos. Tita nasceu na pequena cidade e guarda memórias afetivas preciosas sobre a festa. Anos depois, ao revisitar essas memórias, a artista pretende reconstruir e retradicionalizar a festa sob um viés afetivo decolonial.

5 - Sobre a Cabeça os Aviões

Above the heads the airplanes

Brasil/Brazil (GO), 2022, Documentário/Documentary, 19'

Direção/Direction: Amanda Costa, Fausto Borges

A partir do crime que envenenou 92 pessoas em 2013, na Escola Municipal Rural São José do Pontal, em Rio Verde (GO), o curta-metragem revela os impactos da pulverização aérea de agrotóxicos na vida e no futuro de crianças em comunidades do campo em Goiás. Entre o encantamento e o medo, a narrativa é conduzida a partir de seus próprios olhares.

6 - Um Homem Nu

A Naked Man

Brasil/Brazil (GO), 2023, Ficção/Fiction, 21'

Direção/Direction: Viviane Goulart

Instigado com um acontecimento em seu bairro, Marcão mata sua curiosidade ao encontrar Jenny, a rainha da latada, que conta a ele sobre sua noite com Gilberto, e a surpresa feita por Primo e Rato.

MOSTRA DO CINEMA INDÍGENA E DE POVOS TRADICIONAIS

Longas-Metragens

1 - A Transformação de Canuto

Canuto's Transformation

Brasil/Brazil (PE/SP), 2023, Documentário/Documentary, 130'

Direção/Direction: Ariel Kuaray Ortega, Ernesto de Carvalho

Em uma pequena comunidade Mbyá-Guarani entre o Brasil e a Argentina, todos conhecem o nome Canuto: um homem que muitos anos atrás sofreu a temida transformação em uma onça e depois morreu tragicamente. Agora, um filme está sendo feito para contar a sua história. Por que isso aconteceu com ele? Mas, mais importante, quem na aldeia deveria interpretar o seu papel?

2 - Mátria Amada Kalunga

Beloved Mother Kalunga

Brasil/Brazil (GO), 2022, Documentário/Documentary, 70'

Direção/Direction: Lak Shamra, Thassio Freire

Após a calamidade pública da enchente do Rio Paranã de 2022, 27 mulheres kalunga de Goiás compartilham suas origens e seus cotidianos atuais.

3 - Sekhdese

Brasil (PE), Documentário, 86'

Direção: Graciela Guarani, Alice Gouveia

"Sekhdese" significa "sabedoria", em Yathê, língua do povo Fulni-ô, do Nordeste do Brasil. Sabedoria das mulheres indígenas, expondo a luta pela terra, cultura, meio ambiente e o etnocídio do qual são vítimas, pelas investidas das igrejas neopentecostais.

Curtas -Metragens

1 - Caminhos Ciganos

Romanies Paths

Brasil/Brazil (MT), 2023, Documentário/Documentary, 24'

Direção/Direction: Aluízio de Azevedo

Codireção/Codirection: Rodrigo Zaiden, Karen Ferreira

Os caminhos que levam ao universo romani em três países, Brasil, Portugal e França, são apresentados numa narrativa poética e intimista, inspirada na estética do premiado cineasta cigano Tony Gatlif, diretor de Lacho Drom (1992) e Gadjo Dilo (1997). Em destaque, as culturas ciganas vistas de dentro, valorizando imaginários próprios. A viagem começa com a família de um cineasta da etnia Calon, em Mato Grosso, que corta o Brasil e atravessa o Oceano Atlântico para reencontrar sua ancestralidade, registrando cada comunidade, seus personagens e cotidianos marcantes, nuances de manifestações culturais, modos de vida e tradições romani, como também denúncias de exclusão e perseguição históricas.

2 - Meada Cor Kalunga

Kalunga Color Hank

Brasil/Brazil (GO), 2022, Documentário/Documentary, 24'

Direção/Direction: Marta Kalunga, Alcileia Torres, Ana Luíza Reis de Sá

Assim como dois troncos de raízes fortes do Cerrado, as duas cumades Marta Kalunga e Dirani Kalunga preparam as meadas e o tingimento no quilombo Vão de Almas de Goiás.

3 - Nossa Terra

Our Land

Brasil/Brazil (AM), Documentário/Documentary, 14'

Direção/Direction: Maxwell Polimanti, Adriana Farias

O documentário Nossa Terra é uma jornada pela riqueza cultural e sabedoria ancestral dos agricultores indígenas da etnia Tuyuka, que habitam a região do Rio Negro, na Amazônia. Com mais de 300 variedades de plantas, frutas e vegetais cultivados, eles contribuem fornecendo alimentos saudáveis para uma cidade e mantêm uma relação íntima com a terra e suas tradições. Entre os destaques do filme, estão o “ajuri” e a “capoeira”, trabalho coletivo e processo do roçado, cujo cotidiano gira em torno da mandioca, elemento essencial de sua cultura e subsistência. Reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil, esse sistema agrícola é um testemunho vivo da harmonia dos povos-floresta, mas que está em risco pelos impactos das mudanças climáticas causadas pelas atividades humanas que degradam o meio ambiente.

4 - Pyr

Brasil/Brazil (PA), 2023, Documentário/Documentary, 2'

Direção/Direction: Bepunu Kayapó

Kokopy prepara o urucum para pintar a família.

5 - Tuire, o gesto do facão

Tuire the gesture of the machete

Brasil/Brazil (PA), 2023, Documentário/Documentary, 9'

Direção/Direction: Simone Giovine, Coletivo Beture

A guerreira Tuire relata para o neto Patkore detalhes sobre o lendário gesto do facão na mobilização contra Belo Monte em Altamira.

6 - Vãnh gõ tõ Laklãnõ

Brasil/Brazil (SC), 2022, Documentário/Documentary, 25'

Direção/Direction: Barbara Pettres, Flávia Person, Walderes Coctá Priprá

Uma arqueóloga, um poeta, um pastor e kujá, uma professora e um cantor de rap remontam a história do seu povo, os Laklãnõ/Xokleng, habitantes do sul do Brasil: o tempo do mato, a quase extinção, a retomada da língua e cultura e o protagonismo político.

Martim Cererê recebe Festival Shock Frontal 2023

Tue, 23 Apr 2024 11:57:20 GMT

Festival Shock Frontal 2024! Martim Cererê recebe a sexta edição do Festival Nacional de Breaking com entrada gratuita! O Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), realiza a sexta edição do 'Shock Frontal - Festival Nacional de Breaking, que acontecerá no próximo sábado (27) e no domingo (28), a partir das 14h, no Centro Cultural Martim Cererê, em Goiânia. A entrada é gratuita. O evento reúne b-boys que irão competir em batalhas de breaking com premiação de R$ 4,5 mil para o primeiro lugar e R$ 2,5 mil para o segundo.

Quem desejar participar da batalha pode demonstrar interesse no local do evento até as 16h de sábado (27). O participante não precisa ser profissional ou ter o nome reconhecido. Além da batalha de breaking, o público pode aproveitar mostras de grafite ao vivo, mostras old school, música com DJs convidados e apresentações de rimas. Encontro da cultura Hip Hop Segundo os organizadores do festival, Antônia

Adriana Neves do Nascimento, da Drika Produções, e Warlendhon Mendes Pinto, da Igare Brazil, o evento fortalece a cultura Hip Hop local e nacional, interagindo com diferentes públicos. "Organizamos uma programação bem bacana, que traz conhecimento, aprendizado e que produz um encontro no formato de festa", explicam os organizadores. Campanha de arrecadação de leite O evento vai arrecadar litros de leite destinados à Organização das Voluntárias de Goiás (OVG), onde posteriormente, serão distribuídos para instituições sociais. "O festival tem entrada gratuita, mas quem puder levar um litro de leite vai ajudar muito aqueles com maior necessidade", destacam os organizadores. "Este projeto foi contemplado pelo Edital de Fomento ao Hip Hop 9/2023 do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2023"

Serviço Shock Frontal - Festival Nacional de Breaking

Quando: 27 e 28 de abril (sábado e domingo)

Onde: Centro Cultural Martim Cererê - Setor Sul, em Goiânia. Horário:

Das 14h às 23h nos dois dias Contato: ( 62 ) 98168-0275

Entrada gratuita

A COMPETIÇÃO QUE VALORIZA OS ESPORTES DE RUA E A CULTURA PERIFÉRICA DE GOIÁS ESTÁ DE VOLTA - A LIIBRA 2024 VEM AÍ!

Mon, 22 Apr 2024 12:13:50 GMT

Está chegando, em maio, a LIIBRA 2024, uma realização da Cufa Goiás (Central Única das Favelas) que tem como objetivo valorizar o basquete de rua e as manifestações culturais da periferia como o break dance e o grafite.

A Liibra aconteceu pela última vez em Goiás no ano de 2022, trazendo uma mega estrutura em uma final histórica dentro da Feira Hippie, encerrada com o show da CUFA no comando de MV Bill e Kamilla CDD, depois de uma primeira fase disputada na Praça do Avião.

Novidades

Em 2024 as novidades serão os acréscimos de outros clubes esportes bem presentes na cultura periférica, como o skate e o X1.

A Liibra é um movimento cultural que une esportes que têm identidade com as periferias, com as manifestações culturais de rua como o Hip-Hop, assim como os seus elementos: grafite, break dance, DJs e MCs. Tudo isso se comunicando com a realização dos jogos.

Sobre o basquete 4x4, na Liibra, ele se torna uma competição única onde o talento, a inspiração e a habilidade são valorizados valendo pontos e isso acrescenta brilho, já que uma “caneta” (drible que o jogador passa a bola por debaixo das pernas do adversário e pega a bola do outro lado) vale pontos da mesma forma que uma cesta tradicional do basquete.

Inscrições

As inscrições das competições esportivas e da cultura urbana serão abertas no dia 23 de abril no site da Cufa Goiás (cufago.org.br) e os jogos têm a previsão de início para o dia 18 de maio.

Festival Hip-Hop Pequi: Transformação Cultural e Social em Goiás

Fri, 19 Apr 2024 12:21:32 GMT

O Festival Hip-Hop Pequi está de volta para sua 2ª edição, prometendo três dias de celebração e difusão da cultura hip-hop em Goiás. Com o objetivo de popularizar e democratizar o acesso aos elementos fundamentais do hip-hop, o evento busca não apenas entreter, mas também inspirar e transformar através do Breaking, MC, DJ e Graffiti.

Durante os dias 19, 20 e 21 de abril, o Centro de Referência da Juventude e o Meio Bar serão palco para uma série de atividades que abrangem toda a essência do hip-hop. Desde batalhas de breaking e grafitagem ao vivo até batalhas de MC's, mostra de documentários, palestras, debates, workshops e shows de rap, o festival promete uma imersão completa na cultura hip-hop.

Inclusão e Reconhecimento:

Um dos pontos altos do Festival Hip-Hop Pequi é sua dedicação em incluir e reconhecer os ativistas do hip-hop. O evento não apenas abre espaço para suas práticas, mas também os instrui, incentiva, promove competições, premia talentos e dá visibilidade ao brilhante cenário artístico dos guetos e centros urbanos de Goiás.

Ao fortalecer essa manifestação cultural popular no estado de Goiás, o Festival Hip-Hop Pequi se firma como um agente de transformação e empoderamento, dando voz e espaço para aqueles que utilizam a arte como ferramenta de expressão e resistência. Um evento que não só celebra a música e a arte, mas também busca construir pontes, inspirar mentes e transformar realidades.

Programação:

DJ Fafá: Da Garagem às Pistas Internacionais

Thu, 18 Apr 2024 12:41:16 GMT

Desde os primórdios de sua carreira, o DJ Fabricio Rodrigues, mais conhecido como DJ Fafá, encontrou nas festinhas do fundo de casa o terreno fértil para semear seu talento musical. Hoje, aos 31 anos, sua trajetória é marcada por uma ascensão notável na cena do funk, conquistando não apenas os palcos locais, mas também voando alto em shows internacionais.

Natural de Aparecida de Goiânia, foi em 2013 que DJ Fafá deu os primeiros passos profissionais como DJ. Desde então, tem sido um caminho de dedicação e paixão pela música, especialmente pelo ritmo envolvente do funk. Seus bailes são sinônimos de energia e alegria, mesclando diferentes vertentes do gênero e criando um espetáculo único para seu público.

O reconhecimento de seu talento não se limita às fronteiras de Goiânia. DJ Fafá já se apresentou em eventos de renome na cidade, como o Mega Deboxe Goiânia, Abelvolks, Royal Conceito, Vilão Premium, Royale Drinks, entre outros. Suas performances têm sido amplamente elogiadas, consolidando-o como uma figura de peso no cenário local.

No entanto, o sucesso de DJ Fafá transcendeu fronteiras nacionais. O funk o levou a lugares tão distantes quanto Bruxelas e Londres, onde seu baile contagiante conquistou públicos internacionais. Essa experiência internacional não apenas ampliou seu alcance como artista, mas também evidenciou a universalidade do funk como gênero musical.

A última novidade de sua carreira é a parceria com MC Jessy, resultando no hit "Modo Sacanagem", que viralizou nas redes sociais. A música, acompanhada por dancinhas contagiantes, ganhou versões eletrofunk que se tornaram queridinhas do público goiano. DJ Fafá é o convidado de amanhã pela nossa locutora Iná Avessa para bater um super papo. Esperamos você.

Emicida traz o espetáculo "AmarElo - A Gira Final" para Goiânia

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Thu, 11 Apr 2024 12:04:08 GMT

Emicida desembarca no dia 13 de abril, sábado, na Capital. O evento acontece no Arena Multiplace e marca o encerramento da turnê "AmarElo”. Com abertura dos portões às 18h30 e início do show às 20h30, os ingressos ainda estão disponíveis para compra, apesar de maior parte deles já ter sido vendida.

O espetáculo "AmarElo - A Gira Final" é parte integrante do projeto AmarElo, que conquistou reconhecimento nacional e internacional. Emicida ganhou o Grammy Latino em 2020 pela sua obra, e o documentário associado ao projeto recebeu uma indicação ao Emmy Internacional. A turnê já passou por 12 cidades do Brasil, trazendo uma abordagem diversificada e profunda ao rap brasileiro.

Emicida expressa que essa gira representa não apenas o encerramento de um projeto, mas também um estado de espírito para ele e seus fãs. Em suas palavras, "Às vezes, tudo o que temos é a fé. E ela acaba sendo a nossa arma para enfrentar tempos tão duros. Talvez por isso as pessoas transformem os nossos shows nessa espécie de culto. Essas serão as últimas oportunidades para presenciar isso ao vivo."

Os interessados em participar desse momento único podem adquirir os ingressos através do site Ticketmaster ou na loja física Mr. Ocky, localizada no Setor Marista. Os preços variam de acordo com os lotes e setores disponíveis. A loja Mr. Ocky funciona de segunda a sexta, das 8h às 19h, e aos sábados das 9h às 13h, sem taxas adicionais.

A Moov FM é a rádio oficial desse evento, e estaremos com nosso time presente. Acompanhe a rádio para mais informações, flashes e cobertura completa.

Serviço:

Data: 13 de abril (sábado)
Horário: Abertura dos portões às 18h30, show às 20h30
Local: Arena Multiplace, Alameda Barbacena, Qd. 28 – Lt. 18 – Vila Alto da Gloria
Ingressos: Ticketmaster (online) e Loja Mr. Ocky (Setor Marista)

Bruna Mendez: Love Songs Vol. I Chega às Plataformas de Streaming

Tue, 09 Apr 2024 16:54:52 GMT

Na última semana Bruna Mendez nos presenteou com as envolventes melodias do EP Love Songs Vol. I, uma colaboração inédita com Brunê e Devito Cxrleone. Composto por quatro faixas, este trabalho surgiu de maneira experimental e despretensiosa, tendo todas as etapas de criação e produção realizadas no Berço Studio, em Goiânia, ao longo de um mês intenso de trabalho.

Originados do centro-oeste do Brasil, distantes do olhar centralizado no sudeste do país, os três artistas uniram forças com o objetivo de se reconectar com a paixão pela música em todas as suas nuances. O EP abraça a temática de relacionamentos entre mulheres, explorando o sensual e o descontraído em suas composições. Com uma abordagem ousada, Love Songs Vol. I apresenta uma rica fusão de vozes influenciadas pelo R&B, envolvidas por ritmos de funk, enquanto os artistas assumem papéis múltiplos como compositores, arranjadores, produtores e engenheiros de áudio, reforçando sua versatilidade e talento no cenário musical contemporâneo.

Sobre os artistas por trás do EP, Bruna Mendez é uma figura conhecida e respeitada no cenário musical goiano, com quatro discos lançados ao longo de seus 15 anos de carreira dedicados integralmente à música. Seus trabalhos anteriores receberam aclamação da crítica, destacando-se álbuns como "Corpo Possível" e colaborações em projetos como o Colors, um dos maiores canais de música do YouTube. Brunê, por sua vez, é uma cantora e compositora versátil que transita entre o folk, pop e rock, exibindo uma voz marcante caracterizada pelo yodel, enquanto DeVito Cxrleone se destaca como produtor e artista influente na cena musical, tendo lançado projetos significativos como "Lovesongs P/ Cornos" e "A Verdadeira Volta de Quem Nunca Foi Embora".

Você já conhece Bruna Mendez e DeVito da nossa programação. Vale a pena conferir esse novo trabalho que surge cheio de inovações e promete ser destaque entre as produções musicais deste ano.

Yago Oproprio: A voz da periferia que transcende fronteiras

Mon, 01 Apr 2024 12:41:33 GMT

Nascido e criado na Zona Leste de São Paulo, Yago Oproprio representa as influências musicais da periferia que moldaram sua expressão artística. Desde sua infância na Cohab II, ele absorveu os ritmos e as narrativas das ruas, desenvolvendo uma identidade musical única que mescla o melhor do rap nacional com as sonoridades latinas.

Sua trajetória ganhou dimensão internacional quando, ainda jovem, mudou-se para Caracas, Venezuela. Lá, teve a oportunidade de aprimorar seu espanhol e mergulhar na música de artistas como Calle 13, Orishas e Don Omar. Essas experiências marcantes deixaram uma marca profunda em seu estilo, acrescentando camadas de complexidade e autenticidade às suas composições.

De volta ao Brasil, Yago se estabeleceu na Cohab 1, em Artur Alvim, bairro conhecido por sua rica cena cultural e musical. Lá, mergulhou no universo do funk e do rap nacional, absorvendo influências de figuras como Sabotage, Duda Marapé, Sombra e Racionais MC's, ao mesmo tempo em que explorava outros gêneros musicais que enriqueceram ainda mais sua bagagem artística.

Atualmente, Yago Oproprio é reconhecido não apenas como um talento em ascensão na cena musical brasileira, mas também como um artista que transcende fronteiras, dialogando com diversas culturas e realidades por meio de sua música. Sua poesia urbana, caracterizada por uma fusão de influências e uma mensagem poderosa, o coloca como uma voz autêntica da periferia que ressoa em todo o mundo. Em sua última apresentação em Goiânia, no Centro Cultural Martim Cererê, Yago lotou o local e realizou um show histórico, deixando o público com o desejo de mais. Sintonize Yago Oproprio na Moov FM e descubra sua música!

O nome dela é Maduli

Mon, 25 Mar 2024 12:01:29 GMT

Desde os primeiros acordes aos 8 anos de idade até os palcos que agora iluminam sua carreira, Maria Eduarda Rabello Limongi, mais conhecida como Maduli, tem sido uma força inigualável na cena musical local. Crescendo em um ambiente familiar permeado pela música, seu talento natural para o violão e o canto se aflorou sob a tutela inspiradora de seu avô, um músico apaixonado. Essas raízes profundas e sua busca por sonoridades diversas moldaram seu caminho musical de forma singular.

Maduli é uma artista que não se limita a um único gênero musical. Influenciada por artistas de Rhythm and Blues (RnB), Pop e pelas raízes da música brasileira, ela mescla habilmente essas diferentes influências em sua música, criando uma sonoridade autêntica.

Ao longo dos anos, Maduli tem construído sua carreira com determinação e talento. Sua primeira apresentação no Espaço Sonhus em 2017 marcou o início de uma trajetória que a levou a se apresentar em diversos estabelecimentos e participar de importantes festivais, como o Festival Vaca Amarela e o FICA, onde compartilhou o palco com artistas renomados.

Recentemente, Maduli lançou sua última música de trabalho, "Devagarinho", que já conquistou milhares de reproduções no Spotify e centenas de milhares de visualizações em seu videoclipe no YouTube. Com um futuro longo pela frente, ela se destaca como uma das vozes mais promissoras da cena musical atual e você já ouve a artista na nossa programação. Sintonize na Moov!

Goiânia celebra a cultura Hip Hop na Praça Universitária

Fri, 15 Mar 2024 16:07:07 GMT

A Praça Universitária em Goiânia receberá a placa indicativa do Circuito Histórico da Cultura Hip Hop em Goiás, em uma cerimônia que contará com a tradicional batalha de rimas e pocket shows. O evento, marcado para esta sexta-feira (15), marcará a inauguração da placa que faz parte do projeto de mapeamento de locais importantes para o movimento hip hop no estado. A placa terá um QR code para acesso a mais informações sobre a cena hip hop em Goiás e sobre a manifestação cultural específica da Praça Universitária. A cerimônia terá início às 18h e será aberta ao público, incluindo duelos de MCs, shows com rappers locais e discotecagem.

O Circuito Histórico da Cultura Hip Hop contemplará um total de 8 lugares nesta primeira fase, abrangendo as cidades de Goiânia, Aparecida de Goiânia, Trindade e Senador Canedo. O projeto foi beneficiado pelo Edital de Fomento ao Patrimônio Material e Imaterial do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás em 2023.

A Praça Universitária tem sido historicamente um palco para a cultura de rua, sendo um espaço onde se concentram lutas estudantis e manifestações artísticas e culturais. Para o movimento hip hop, o local é conhecido por sediar batalhas de rap e eventos como a Batalha do Maranhas e finais da Liga dos MCs, que revelaram diversos talentos ao longo dos anos.

Atualmente, a Batalha do Maranhas acontece todas as sextas-feiras na Praça Universitária, e nesta sexta-feira, em comemoração ao marco histórico da placa indicativa, o evento será especial, reunindo MCs de Goiás e Brasília para duelos inéditos, além de apresentações da rapper Rare Brisa, do campeão nacional de beatbox Penido e discotecagem com a DJ Lu.

Serviço:

Circuito Histórico da Cultura Hip Hop – Praça Universitária

Atrações: Batalha do Maranhas

Data: 15 de março, sexta-feira

Horário: a partir das 18h

Local: Praça Universitária, Setor Leste Universitário, Goiânia-GO

Entrada gratuita.

Mais informações: Instagram @circuitohiphopgo ou @batalhadomaranhas.ofc

Moov FM lança parceria com Centro de Referência da Juventude para incentivar novos talentos.

Thu, 14 Mar 2024 12:54:32 GMT

Artistas independentes terão apoio da rádio na divulgação de materiais gravados nos estúdios do CRJ

A Moov FM e o Centro de Referência da Juventude estabeleceram uma parceria crucial para impulsionar novos talentos da cena cultural urbana. Sob a liderança de Aluísio Black, ativista da cultura hip-hop e vocalista da banda Sociedade Black (1990), e com o apoio de Smith Odélic (Guind Art 121) e KAEMI Beat, jovens artistas de Goiânia estão recebendo suporte para desenvolver seus trabalhos musicais, principalmente no rap. O CRJ, reconhecido como uma potência na ocupação cultural da juventude goiana desde sua fundação em junho de 2010, oferece uma ampla sede social equipada com salão para eventos e três estúdios profissionais dedicados a podcasts, produção de vídeo e ensaios.

Um dos maiores desafios enfrentados pelos artistas hoje é a falta de oportunidades para divulgação de seus trabalhos. É nesse contexto que a Moov FM reafirma seu compromisso com a cultura da cidade ao colaborar com o CRJ. Segundo Lutti Fernandes, Diretor Artístico da Moov FM, após visitar o CRJ, fica evidente o investimento na criação de novos talentos, o que impacta positivamente a sociedade.

As novas músicas produzidas pelo CRJ serão selecionadas pela Moov FM e incorporadas à programação da rádio, oferecendo aos jovens artistas uma plataforma para compartilhar suas criações. Para aqueles interessados em participar do projeto, basta entrar em contato com o Centro de Referência da Juventude (CRJ-GO) pelos telefones (62) 3932-3905 ou via WhatsApp (62) 98416-5395. Também é possível visitar o local para obter mais informações, localizado na Avenida Independência, nº 41, no Setor Morais.

Além de apoiar a cena artística local, o CRJ também desempenha um papel crucial na educação da juventude goiana, abordando questões importantes como doenças sexualmente transmissíveis, discriminação racial, violência contra a mulher, combate às drogas, bullying, homofobia e outros temas relacionados à integração social.

Goiânia: Sesc Centro abre matrículas para cursos culturais

Wed, 13 Mar 2024 14:42:51 GMT

O Núcleo Livre de Artes do Sesc Centro em Goiânia está com inscrições abertas para diversas turmas de música, dança e circo. As matrículas podem ser feitas pessoalmente no Sesc Centro até 19 de abril, com vagas limitadas. Os valores semestrais variam de acordo com a categoria de cada participante e podem ser parcelados em até 5 vezes no cartão. Mais informações podem ser encontradas no site do Sesc ou pelos telefones 62 3933-1703 ou 1725.

Além disso, o Núcleo Livre de Artes é uma iniciativa do Sistema Fecomércio, Sesc e Senac, presidido por Marcelo Baiocchi, integrando a Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo, presidida por José Roberto Tadros. Confira abaixo os dias e horários das turmas:

TECLADO: Segunda a sexta-feira, com diferentes horários.

VIOLÃO: Segunda a quinta-feira, com diferentes horários.

MUSICALIZAÇÃO: Período de matrícula até 19 de abril.

BALLET: Terça, quinta e sábado, com diferentes horários.

DANÇAS URBANAS: Segunda, terça, quinta e sábado, com diferentes horários.

DANÇA DE SALÃO: Terça, sexta e sábado, com diferentes horários.

CIRCO: Terça, quinta e sexta-feira, com diferentes horários.

Ponto de Cultura Cidade Livre abre vagas para curso audiovisual em Aparecida

Tue, 12 Mar 2024 16:08:18 GMT

Estão abertas as inscrições para o curso gratuito de Introdução em Audiovisual 2024-1, do Pontão de Cultura Cidade Livre, em Aparecida de Goiânia. A formação, que já está em sua terceira edição desde 2021, pretende proporcionar conhecimentos fundamentais sobre linguagem cinematográfica, produção de imagens e sons, e criação de roteiros.

O projeto é voltado para a democratização do acesso à formação, com ênfase em estudantes de escola pública, pessoas em situação de vulnerabilidade social, idosos, LGBTQIAPN+, população negra e mulheres. Segundo Gleig de Souza, coordenador do curso, o projeto ainda visa capacitar pessoas da periferia, promovendo inclusão e desenvolvimento de habilidades.

O curso é ministrado por Maykon Rodrigues, Thais Oliveira e Dostoiewski Champangnatte. Ao final, os participantes terão a oportunidade de colocar em prática o conhecimento adquirido, por meio do desenvolvimento de um curta-metragem de até 10 minutos.

Detalhes

Módulos: Linguagem Cinematográfica, Imagem e Som, Roteiro

Encontros: todas as sextas-feiras, das 13h às 17h, ao longo de 3 meses

Local: Pontão de Cultura Cidade Livre, Aparecida de Goiânia

Inscrições: https://bio.site/pccidadelivreEstão abertas as inscrições para o curso gratuito de Introdução em Audiovisual 2024-1, do Pontão de Cultura Cidade Livre, em Aparecida de Goiânia. A formação, que já está em sua terceira edição desde 2021, pretende proporcionar conhecimentos fundamentais sobre linguagem cinematográfica, produção de imagens e sons, e criação de roteiros.

O projeto é voltado para a democratização do acesso à formação, com ênfase em estudantes de escola pública, pessoas em situação de vulnerabilidade social, idosos, LGBTQIAPN+, população negra e mulheres. Segundo Gleig de Souza, coordenador do curso, o projeto ainda visa capacitar pessoas da periferia, promovendo inclusão e desenvolvimento de habilidades.

O curso é ministrado por Maykon Rodrigues, Thais Oliveira e Dostoiewski Champangnatte. Ao final, os participantes terão a oportunidade de colocar em prática o conhecimento adquirido, por meio do desenvolvimento de um curta-metragem de até 10 minutos.

Detalhes
Módulos: Linguagem Cinematográfica, Imagem e Som, Roteiro
Encontros: todas as sextas-feiras, das 13h às 17h, ao longo de 3 meses
Local: Pontão de Cultura Cidade Livre, Aparecida de Goiânia
Inscrições aqui

Este projeto foi contemplado pelo edital nº 8/2023 — Formação e Difusão Audiovisual, realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal e operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Este projeto foi contemplado pelo edital nº 8/2023 — Formação e Difusão Audiovisual, realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal e operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

Escola de Breaking oferece 30 bolsas de estudo

Mon, 11 Mar 2024 16:33:57 GMT

Adolescentes e jovens com idade entre 13 e 29 anos podem se inscrever para curso que será realizado em Goiânia

A Escola de Breaking de Goiânia está oferecendo 30 bolsas de estudo para adolescentes e jovens com idade entre 13 e 29 anos, com patrocínio da Equatorial Goiás. Para se inscrever é necessário estar cursando ou ter concluído os estudos em escola pública. As inscrições podem ser feitas até sábado (9), por meio do telefone (62) 3932-3905 ou pelo WhatsApp (62) 98416-5395.

Os bolsistas selecionados serão registrados na Federação Goiana de Breaking e Danças Desportivas (FGBD) e receberão todos os itens necessários para participar do projeto como material esportivo, uniformes e lanche, além de acompanhamento psicossocial, de saúde e jurídico.

O breaking é uma modalidade esportiva que entrou para as Olimpíadas em 2020 e que já passa a valer para a competição em Paris deste ano. No curso, o bolsista vai aprender sobre os fundamentos da dança e aulas práticas com os movimentos de popping, locking, power move, toprock e footwork.

Segundo o idealizador do projeto e presidente do Centro de Referência da Juventude (CRJ-GO), Aluísio Black, a iniciativa busca novos talentos para o breaking e a capacitação daqueles que sonham em ser atletas nas próximas olimpíadas. “Os jovens necessitam de meios que ofereçam um espaço para interação entre os mundos, vislumbrados por suas percepções, concepções e a realidade sociocultural a qual estão inseridos e para qual estão sendo preparados, além do desenvolvimento de suas habilidades esportivas”, destaca.

As aulas terão início no dia 30 de março, às 17h, e serão ministradas durante seis meses, às segundas, quartas e sextas-feiras, na sede social do CRJ-GO, que fica na Avenida Independência, nº 41, no Setor Morais. Ao todo, serão formadas duas turmas, sendo uma de iniciantes e outra para avançados, com 15 alunos cada.

A programação ainda contará com três encontros competitivos, que ocorrerão aos sábados, a cada dois meses, com a proposta de formar um ranking entre os bolsistas. As atividades serão conduzidas por uma equipe multidisciplinar formada por arte-educadores, educadores físicos, pedagogos e psicólogos.

Valorização da cultura

A Equatorial Goiás é a principal patrocinadora de projetos culturais apoiados pelo Programa Estadual de Incentivo à Cultura – Goyazes – do Governo de Goiás. Em um ano de atuação no Estado, a distribuidora de energia disponibilizou R$ 12 milhões para fomentar a cultura goiana, por intermédio do Projeto E+ Cultura, que patrocinou 45 iniciativas. O montante equivale a 30% dos R$ 40 milhões direcionados pelo Programa Goyazes, que contemplou quase 300 projetos artísticos-culturais em mais de 75 municípios.

Este mês a companhia deu início ao primeiro ciclo de projetos patrocinados de 2024. Foram contempladas 17 propostas, que somam cerca de R$ 5 milhões em patrocínios via Goyazes. As iniciativas contempladas este ano foram: Goiás em Palco - Cultura Itinerante; X Favera - Festival Audiovisual Vera Cruz; Escola de Break de Goiânia; Tradicionais do Picadeiro - Circo Show!; Circuito Universitário - Fernando Perillo e Banda Kalunga/ Ponce Duo Instrumental; Festival de Música para Infância e Juventude; Zabumba Beach Tour 2024 Circuito; Parceria - 30 anos; Festival de Teatro Para Infância e Juventude; Festival Música no Prato; Circo de Pau-Fincado; XIV Festival Gastronômico de Pirenópolis; 25º Encontro de Catira, Folia, Fiandeiras e Violeiros; Circus Tur - A arte em festejo em pequenos vilarejos; Festival de Música - Talentos Goianos; All Sax e o Educanto III

Serviço:

Escola de Break de Goiânia

Inscrições: até sábado (9), por meio do telefone (62) 3932-3905 ou pelo WhatsApp (62) 98416-5395.

Início das aulas: 30 de março, às 17h.

Local das aulas: Centro de Referência da Juventude (CRJ-GO) - Avenida Independência, nº 41, no Setor Morais.

Oscar 2024: confira os vencedores de todas as categorias

Mon, 11 Mar 2024 15:29:46 GMT

‘Oppenheimer’ foi o grande vencedor da noite e ganhou como Melhor Filme.

O longa Oppenheimer foi o grande vencedor da noite do Oscar neste domingo (10/3), conquistando 7 prêmios ao todo, incluindo Melhor Filme. A produção também venceu em categorias importantes, como Melhor Direção para Christopher Nolan, Melhor Ator para Cillian Murphy e Melhor Ator Coadjuvante para Robert Downey Jr, além de prêmios técnicos.

O segundo filme mais premiado da noite foi Pobres Criaturas, que conquistou quatro estatuetas, incluindo Melhor Atriz para Emma Stone. Por fim, Zona de Interesse ficou em terceiro lugar, com duas estatuetas por Melhor Som e Melhor Filme Internacional.

Confira os vencedores de todas as categorias:

Melhor filme

'Oppenheimer' (VENCEDOR)

'Ficção americana'

'Anatomia de uma queda'

'Barbie'

'Os rejeitados'

'Assassinos da Lua das Flores'

'Maestro'

'Vidas Passadas'

'Pobres Criaturas'

'Zona de interesse'

Melhor atriz

Lily Gladstone - 'Assassinos da Lua das Flores'

Sandra Hüller - 'Anatomia de uma queda'

Carey Mulligan - 'Maestro'

Emma Stone - 'Pobres criaturas' (VENCEDORA)

Annette Bening - 'Nyad'

Melhor direção

Yorgos Lanthimos - 'Pobres criaturas'

Jonathan Glazer - 'Zona de interesse'

Christopher Nolan - 'Oppenheimer' (VENCEDOR)

Martin Scorsese - 'Assassinos da Lua das Flores'

Justine Triet - 'Anatomia de uma queda'

Melhor ator

Bradley Cooper - 'Maestro'

Colman Domingo - 'Rustin'

Paul Giamatti - 'Os rejeitados'

Cillian Murphy - 'Oppenheimer' (VENCEDOR)

Jeffrey Wright - 'Ficção americana'

Melhor canção original

'It Never Went Away', Jon Batiste - 'American Symphony'

'I’m Just Ken', Mark Ronson e Andrew Wyatt - 'Barbie'

'What Was I Made For?', Billie Eilish e Finneas - 'Barbie' (VENCEDORA)

'The Fire Inside', Diane Warren - 'Flamin' Hot'

'Wahzhazhe (A Song For My People)', Osage Tribal Singers - 'Assassinos da Lua das Flores'

Melhor trilha sonora

Laura Karpman - 'Ficção americana'

John Williams - 'Indiana Jones e a Relíquia do Destino'

Robbie Robertson - 'Assassinos da Lua das Flores'

Ludwig Göransson - 'Oppenheimer' (VENCEDOR)

Jerskin Fendrix - 'Pobres criaturas'

Melhor som

'Resistência'

'Maestro'

'Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um'

'Oppenheimer'

'Zona de interesse' (VENCEDOR)

Melhor curta-metragem

'The After'

'Invincible'

'Knight of Fortune'

'Red, White and Blue'

'The Wonderful Story of Henry Sugar' (VENCEDOR)

Melhor fotografia

Hoyte van Hoytema - 'Oppenheimer' (VENCEDOR)

Matthew Libatique - 'Maestro'

Rodrigo Prieto - 'Assassinos da Lua das Flores'

Robbie Ryan - 'Pobres criaturas'

Edward Lachman - 'O Conde'

Melhor documentário

'Bobi Wine: The People’s President

'A memória infinita'

'Four Daughters'

'To Kill a Tiger'

'20 dias em Mariupol' (VENCEDOR)

Melhor documentário em curta-metragem

'The ABCs of Book Banning'

'The Barber of Little Rock'

'Island in Between'

'The Last Repair Shop' (VENCEDOR)

'N?i Nai & Wài Pó'

Melhor montagem

'Anatomia de uma queda'

'Os rejeitados'

'Assassinos da lua das flores'

'Oppenheimer' (VENCEDOR)

'Pobres criaturas'

Melhores efeitos visuais

'Resistência'

'Godzilla Minus One' (VENCEDOR)

'Guardiões da Galáxia Vol. 3'

'Missão: Impossível - Acerto de Contas Parte Um'

'Napoleão'

Melhor ator coadjuvante

Sterling K. Brown - 'Ficção americana'

Robert Downey Jr. – 'Oppenheimer' (VENCEDOR)

Mark Ruffalo - 'Pobres Criaturas'

Robert De Niro – 'Assassinos da Lua das Flores'

Ryan Gosling - 'Barbie'

Melhor filme internacional

'A sala dos professores' - Alemanha

'Eu, capitão' - Itália

'Dias perfeitos' - Japão

'Sociedade da neve' - Espanha

'Zona de Interesse' - Reino Unido (VENCEDOR)

Melhor figurino

Jacqueline Durran - 'Barbie'

Jacqueline West - 'Assassinos da Lua das Flores'

Holly Waddington - 'Pobres criaturas' (VENCEDORA)

Janty Yates e Dave Crossman - 'Napoleão'

Ellen Mirojnick - 'Oppenheimer'

Melhor direção de arte

'Barbie'

'Assassinos da Lua das Flores'

'Oppenheimer'

'Pobres criaturas' (VENCEDOR)

'Napoleão'

Melhor maquiagem e cabelo

'Golda'

'Maestro'

'Oppenheimer'

'Pobres criaturas' (VENCEDOR)

'Sociedade da neve'

Melhor roteiro adaptado

'Ficção americana' (VENCEDOR)

'Barbie'

'Oppenheimer'

'Pobres Criaturas'

'Zona de interesse'

Melhor roteiro original

'Anatomia de uma queda' (VENCEDOR)

'Os rejeitados'

'Maestro'

'Segredos de um escândalo'

'Vidas Passadas'

Melhor animação

'O menino e a garça' (VENCEDOR)

'Elementos'

'Nimona'

'Homem-Aranha: Através do Aranhaverso'

'Meu amigo robô'

Melhor curta de animação

'Letter to a Pig'

'Ninety-Five Senses'

'Our Uniform'

'Pachyderme'

'War Is Over! Inspired by the Music of John & Yoko' (VENCEDOR)

Melhor atriz coadjuvante

Emily Blunt - 'Oppenheimer'

Danielle Brooks - 'A cor púrpura'

America Ferrera - Barbie

Jodie Foster - 'Nyad'

Da'Vine Joy Randolph - 'Os rejeitados' (VENCEDORA)

ESTÃO ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA OS ATLETAS QUE QUEREM PARTICIPAR DA TAÇA DAS FAVELAS 2024

Wed, 06 Mar 2024 12:02:47 GMT

Todos os jogadores e jogadoras que querem participar da Taça das Favelas - o maior campeonato do mundo entre jovens de favelas e periferias - podem, a partir de hoje (6), se inscreverem para participar das seletivas (peneiras) que acontecerão em datas a serem divulgadas.

Estará descartada a participação dos atletas nas peneiras que não tiverem feito essa inscrição. Para participar, o(a) candidato(a) terá que entrar no site da Cufa Goiás, clicar no banner de inscrição de jogadores e preencher todo o formulário. Já inscrito é só aguardar mais informações para a seletiva da sua comunidade.

QUEM PODE PARTICIPAR?

Podem realizar a inscrição no masculino meninos com idade de 14 a 18 anos (nascidos em 2006 a 2010). E para o feminino, a partir de 14 anos sem idade máxima. Os jogadores poderão ser de qualquer cidade do estado. A grande final já tem data marcada para o dia 21 de setembro.

INSCRIÇÕES DAS SELEÇÕES

As inscrições para as comunidades inscreverem as suas seleções estão abertas desde o último dia 15 de fevereiro. Várias comunidades já garantiram a sua inscrição. A organização da competição irá realizar uma avaliação posteriormente para selecionar as comunidades que atendem aos critérios técnicos e sociais para disputar a Taça das Favelas 2024.

SITE: cufago.org.br/tacadasfavelas

DATA: a partir do dia 6 de março

MASCULINO: entre 14 e 18 anos (2006 a 2010)

FEMININO: a partir de 14 anos

Concurso de fotografia vai premiar registros do patrimônio goiano Art Déco

Tue, 05 Mar 2024 16:17:53 GMT

As inscrições estão abertas até 8 de março para fotógrafos profissionais e iniciantes

Este ano, acontecerá a 7ª Edição do Goiânia Art Déco Festival e terá como tema o “Patrimônio Adormecido”. Como parte das ações do evento, estão abertas inscrições do concurso de fotografia “Memórias em Foco”, em que serão selecionados 22 fotografias dos monumentos art déco tombados pelo Instituto do Património Histórico e Artístico Nacional (Iphan), em Goiânia.

Para se inscrever no concurso, o candidato deve preencher o formulário de inscrição on-line até dia 8 de março, disponível no link: https://forms.gle/RVkhuZ397zUXDYtB6. Podem participar profissionais ou amadores e as fotos selecionadas irão compor uma exposição durante o Goiânia Art Déco Festival, em maio deste ano. As três melhores fotos selecionadas pelo jure receberão uma premiação em dinheiro.

Com produção da Proyatê, o propósito do concurso “Memórias em Foco” é promover a cultura e a preservação da arquitetura art déco e estimular os artistas goianos, valorizando a fotografia enquanto expressão artística daqueles que de forma profissional ou iniciante, se dedicam ao prazer de captar imagens urbanas.

Este projeto foi contemplado pelo Edital de Fomento aos Festivais e Eventos do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2023. Saiba mais em: @goianiaartdecofestival ou @pro.yate.

Quais são os 22 monumentos Art Déco tombados pelo Iphan?

As fotos que podem participar do concurso "Memórias em Foco" são dos seguintes monumentos goianos:

Região Central:

1 - Trampolim: Lago das Rosas – Av: Anhanguera esq. com Alameda dos Buritis – Setor Oeste

2 - Mureta: Lago das Rosas – Av: Anhanguera esq. com Alameda dos Buritis – Setor Oeste

3 - Teatro Goiânia: Rua: 23, Nº 252 – Centro

4 - Grande Hotel: Av: Goiás, Nº 462 – Centro

5 - Torre do Relógio: Av: Goiás com Praça Cívica – Centro

6 - Coreto: Av: Goiás com Praça Cívica – Centro

7 - Tribunal Regional Eleitoral: Praça Cívica, Nº 300 – Centro

8 - Fonte Luminosa: Praça Cívica – Centro

9 - Museu Pedro Ludovico: Rua: Dona Gercina Borges Teixeira – Setor Sul

10 - Chefatura de Polícia: Praça Cívica – Centro

11 - Fórum e Tribunal de Justiça: Praça Cívica – Centro

12 - Palácio das Esmeraldas: Praça Cívica – Centro

13 - Luminária/Obelisco: Praça Cívica – Centro

14 - Secretária Geral: Praça Cívica – Centro

15 - Museu Zoroastro Artiaga: Praça Cívica – Centro

16 - IPHAN: Em frente Praça Cívica entre as avenidas Goiás e Paranaíba – Centro

17 - Lyceu de Goiânia: Rua: 21, Nº 10 – Centro

18 - IFG: Rua: 75, Nº 46 – Centro

19 - Estação Ferroviária: Av: Goiás, 1799, Praça do Trabalhador – Centro

20 - Traçado Pioneiro: Entre as avenidas Araguaia, Paranaíba, Tocantins e Praça Cívica – Centro. Popularmente conhecido pelo ( Manto da Santa Nossa Senhora Aparecida )

Setor Campinas:

21 - Biblioteca Cora Coralina: Praça Joaquim Lúcio – Campinas

22 - Antigo Fórum e Prefeitura: Praça Joaquim Lúcio – Campinas

��Serviço:

Concurso de fotografia "Memórias em Foco"

Inscrições: Até 8 de março

Link para inscrição: https://forms.gle/RVkhuZ397zUXDYtB6

Dúvidas sobre o concurso podem ser encaminhadas ao e-mail: gestao@proyate.art

Saiba mais em @goianiaartdecofestival e @pro.yate.

6º Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação divulga filmes selecionados e programação completa

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 27 Feb 2024 15:23:03 GMT

Edição de 2024 conta com programação dividida em três eixos: mostras competitivas e não competitivas; palestras, debates e estudos de caso; e o Lanterna Educa, com atividades de formação e exibições em escolas públicas de Goiânia

O Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação chega a sua 6ª edição em 2024 repleto de novidades. A lista dos filmes selecionados e a programação completa foram anunciadas em coletiva de imprensa na manhã desta terça-feira (26) e estão disponíveis abaixo. O festival, que promove exibições de filmes de todo o mundo, palestras, debates, oficinas e consultoria para projetos, vai acontecer entre os dias 19 e 24 de março (terça-feira a domingo), no CineX , cinema que fica no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia.

Toda a programação do evento tem entrada gratuita , incluindo as sessões de cinema. Por esse motivo, essa pode ser a oportunidade para quem ainda não conhece os cinemas CineX ter uma experiência na sala, reiterando o objetivo do festival de ser um espaço de democratização do acesso à cultura e de ocupação de diferentes locais e regiões da cidade. O festival já passou anteriormente por espaços como o Cine Cultura e o Lyceu de Goiânia, aportando desta vez em uma sala comercial.

A novidade desta edição é que, além das mostras, o festival conta com uma série de ações que deixaram a programação ainda mais robusta. O calendário de atividades foi dividido em três eixos principais: exibição , que inclui as mostras mencionadas acima; mercado , com o Lanterna Film Market, que irá promover estudos de casos, palestras, debates e encontros entre profissionais da animação; e o Lanterna Educa , com atividades de formação e exibições educativas em escolas públicas da capital.

O festival também anuncia como novidade a criação do prêmio da imprensa , um convite aos jornalistas e críticos de cinema a votarem após cada exibição das mostras competitivas.

Ponto de encontro

Divulgar o mercado brasileiro e mundial de animação, promover encontros e conexões entre outros Estados e países, ocupar espaços e fomentar o acesso à cultura. O Lanterna Mágica chega a 2024 consolidado como um dos principais festivais do gênero e celebra a sua 6ª edição com um grande encontro entre realizadores ao longo da programação.

Desta vez, todos os realizadores nacionais estarão presentes a convite do festival, além de alguns nomes internacionais selecionados para as mostras. "Essa é uma edição muito marcante para mim. Além de ser a primeira em que eu assumo a direção sozinha, também é a primeira vez que tenho condições de trazer todos os realizadores para o festival. Um festival é feito não só de exibição de filmes, mas também de encontros, de networking, de momentos de trocas com quem está fazendo esse tipo de produção em Estados diferentes e em outros lugares do mundo", destaca Camila Nunes, idealizadora e diretora do Lanterna Mágica.

Lanterna Educa

Pela primeira vez, o Lanterna Mágica inclui uma vertente inteiramente voltada para ações educativas. A exibição de mostras especiais para escolas da rede pública de ensino já aconteceu anteriormente, mas nesta edição o projeto conta com atividades de formação específicas.

Uma delas é a Oficina de Storyboard, com o diretor e roteirista Guto Bicalho, realizador dos curtas premiados “Sangro” e “Fuga Animada”. A oficina, com quatro encontros, irá ensinar sobre narrativa e conceitos básicos de cinema, além de desenvolver na prática o storyboard completo de um filme.

Já a Oficina de Produção de Animação tem como público-alvo professores da rede pública e será ministrada por Isabela Veiga, que atua em edição, animação, produção executiva e assistência de direção. A atividade visa capacitar professores para que possam trazer para a sala de aula a linguagem do cinema e da animação, despertando novos olhares criativos em seus alunos.

Também faz parte do Lanterna Educa o Hospital de Projetos , que irá servir como um laboratório de desenvolvimento de animações, com consultorias e mentorias para os trabalhos inscritos.

Mostra africana

Em busca da promoção de intercâmbios intercontinentais, o Lanterna Mágica apresenta a Mostra de Animação Africana em parceria com o Festival Animage, de Pernambuco. "O que mais me chamou atenção e me fez admirar o Animage foi essa mostra de animação africana. É muito do que eu acredito, do que eu pesquiso, do que eu sou e do que trago como bagagem, que é essa conexão da diáspora da mulher negra", diz Camila Nunes.

Além disso, a diretora do festival destaca a Mostra Gondwana, que reúne filmes dos outros países de África e Américas, com foco na animação feita por pessoas racializadas nesses países, incluindo os povos originários. "Gondwana, então, significa a retomada da união desses dois territórios", aponta.

O festival

Desde 2017 movimentando a cena do audiovisual goiano, o Lanterna Mágica ocupa diferentes espaços culturais da capital conectando produtores de animação e ampliando a visibilidade do gênero. Todos os anos, os filmes inscritos passam por uma curadoria oficial realizada por especialistas da área, integrando a programação de mostras competitivas, não competitivas e especiais.

O Lanterna Mágica atualmente é uma realização de Camila Nunes, produtora audiovisual, e da produtora goiana Baloo Filmes.

Sobre Camila Nunes

ANOTE

6º Lanterna Mágica - Festival Internacional de Animação

Data: 19 a 24 de março de 2024

Local: Cinemas CineX, Centro Cultural Oscar Niemeyer

Informações: @lanternamagicafestival

Lista dos filmes selecionados: acesse aqui

PROGRAMAÇÃO COMPLETA

19/03/24 (Terça-feira)

Credenciamento e chegada dos participantes

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de Storyboard, com Guto Bicalho

Noite

20h00 - Mostra Longa Convidado, com o filme “Bizarros peixes das fossas abissais”

20/03/24 (Quarta-feira)

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de Storyboard, com Guto Bicalho

Hospital de Projetos Animados

09h - Sessão Infantil, para as escolas

→ Lanterna Film Market

10h - Estudo de caso: Bia Desenha

Tarde

14h - Sessão Infantil, para as escolas

→ Lanterna Film Market

14h - Painel: Inteligência Artificial, Direitos Autorais e os Desafios do Futuro do Audiovisual

Noite

18h30 - Mostra Competitiva Nacional

20h - Mostra Competitiva Internacional

21/03/24 (Quinta-feira)

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de Storyboard, com Guto Bicalho

Hospital de Projetos Animados

09h - Sessão Infantil, para as escolas

→ Lanterna Film Market

10h - Estudo de Caso: Processo Criativo do Mundo Bita

Tarde

14h - Sessão Infantil, para as escolas

→ Lanterna Film Market

14h - Debate: Composição Musical e Direitos Autorais

→ Lanterna Educa

Hospital de Projetos Animados.

Noite

18h30 - Mostra Longa Convidado, com o filme “Sonhos de Clarice”

20h - Mostra Competitiva Internacional

22/03/24 (Sexta-feira)

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de Storyboard, com Guto Bicalho

Oficina de Animação para Professores, com Isa Veiga.

Hospital de Projetos Animados

09h - Sessão Infantil, para as escolas

→ Lanterna Film Market

10h - Painel Internacional de Animação

Tarde

14h - Sessão Infantil, para as escolas

→ Lanterna Film Market

14h - Encontro Mundial de Animação: As Narrativas que Alcançam o Mundo

→ Lanterna Educa

Hospital de Projetos Animados

Noite

18h30 - Mostra competitiva nacional

20h - Mostra competitiva internacional

23/03/24 (Sábado)

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de Animação para Professores, com Isa Veiga

Hospital de Projetos Animados

09h - Sessão Infantil, aberta ao público

→ Lanterna Film Market

10h - Encontro de Animação Goiana

Tarde

14h - Mostra Africana: Festival Animage

15h - Mostra Gondwana

15h30 - Intercâmbios Intercontinentais entre Animação Africana, Afro-diaspórica e Originária

16h30 - Mostra Panorama de Animação Goiana

Noite

→ Lanterna Educa

18h - Pitching de encerramento do Hospital de Projetos Animados

18h30 Mostra Longa Convidado, com o filme “Placa mãe”

21h - Premiação das Mostras competitivas do Festival e do Hospital de Projetos Animados

24/03/24 (Domingo)

Manhã

→ Lanterna Educa

Oficina de animação para professores com Isa Veiga

→ Lanterna Film Market

10h - Cinema e Educação

Tarde

14h - Sessão Infantil aberta ao público

15h - Encerramento do festival com apresentação musical de Renan Inquérito - Parada Poética

6º Lanterna Mágica - 19 a 24 de março de 2024 - Goiânia, Goiás

Desbravando o Palco e Alçando Voo: A Jornada de PKN na Música Urbana Goiana

Fri, 23 Feb 2024 16:26:58 GMT

PKN é uma das gratas revelações da atual safra da música urbana feita em Goiás. Originário da região da Vila Boa e do Novo Horizonte, recentemente ele se destacou na programação do Grito Goiânia, evento que aqueceu o carnaval no Centro Cultural Martim Cererê. O evento contou com um palco da MOOV FM, apresentando diversos destaques da nossa música, e PKN foi um dos destaques desse palco. Com 24 anos de idade, ele começou a fazer rap aos 16 anos, inicialmente participando de batalhas e posteriormente envolvendo-se com algumas produtoras. Atualmente, ele faz parte do coletivo Under Chave, atuando no underground e trazendo um estilo de música com pensamentos mais reflexivos, com o propósito de mudar a mentalidade daqueles que o ouvem.

No rap, suas influências incluem Racionais, Síntese, Sant, Emicida, Peecaos, Murica, entre outros artistas locais, além de produtores musicais como Papatinho, Pepito, JanjaoNoBeat, DJ KF, Zaq Babao e Jhonyblack. PKN já se apresentou em diversos palcos da cidade, com destaque para o aniversário de 2 anos da Batalha de Aparecida, o 808 Fest e o já mencionado Grito Goiânia, que ocorreu recentemente.

O que para alguns era novidade, já era previsível para os mais antenados na cena. Nosso locutor Pedro Tobeats foi um dos que previram: 'PKN é uma potência pronta para o sucesso. Acompanho sua carreira desde o início e sempre vi que ele era um dos melhores, mas ainda precisava ser lapidado. Hoje o rapaz está pronto. Ele arrasa nos shows, na presença de palco, nas composições, no flow e na versatilidade. Ele rima no funk, trap, boombap com a mesma qualidade e autenticidade. Tenho orgulho de fazer parte da jornada dele', completou Tobeats.

O produtor Cultural Carlos Brandão foi um dos incentivadores do artista e já vem cantando a pedra há muito tempo: “ O PKN é um dos mais talentosos e correria dessa nova geração. Acima da média, ele vem fazendo um trabalho consistente desde novo e se tornando referência de uma geração. O que ele e o Gui mas fazem hoje em termos de letra é genial. É poesia”.

Siga o PKN nas redes sociais(@pkn_nh) e acompanhe as novidades pelo nosso perfil @radiomoov.

KAEMY E PENIDO: NÓS TEMOS OS CAMPEÕES!

Thu, 22 Feb 2024 13:47:43 GMT

Goiás tem atualmente os Campeões Brasileiros de Rima e de Beatbox.

No sábado de Carnaval, último dia 10 de fevereiro, o Centro Cultural Martim Cererê foi palco do 17º Grito Goiânia, evento que movimenta o carnaval alternativo de Goiânia há quase duas décadas. O evento contou com três palcos, recebendo artistas de rock, rap, pop, eletrofunk e estilos menos evidenciados nos festejos carnavalescos. Um dos palcos foi construído em parceria com a Rádio Moov, que vem movimentando a cena musical não somente no seu rádio, mas também presente em vários eventos do segmento.

Além da presença dos shows de Anarkotrans, PKN, RFeijão, DJ Lu e Sã Consciencia, dois destaques chamaram atenção e encheram de orgulho os entusiastas da cena de hip hop do nosso estado! Kaemy (Campeã do Duelo Nacional de MCs) e Penido (Campeão Brasileiro de Beatbox).

Kaemy, uma jovem de Uruaçu, município do interior de Goiás com cerca de 42.500 habitantes, iniciou seu caminho no rap há mais de uma década, aos 14 anos de idade. Fascinada pelas rimas, ela começou a gravar e postar vídeos no YouTube, dando os primeiros passos em sua carreira musical. Em dezembro, a goiana, que já havia participado da competição, trouxe pela primeira vez o título de Campeã do Duelo Nacional de MCs, que acontece em Belo Horizonte, para Goiás!

Quem também brilhou na noite foi Penido, jovem de 18 anos, que há 4 anos já se aventura no Beatbox, que representa a percussão vocal do hip-hop; uma forma artística de produzir sons de bateria e efeitos eletrônicos utilizando a voz, a boca e o nariz. Além disso, abarca o canto da imitação, reproduzindo os efeitos de DJs, emulando cornetas, cordas e outros instrumentos musicais, além de efeitos sonoros variados. No último campeonato em São Paulo, Penido garantiu o título para Goiás e criou a CBB Beatbox Community, uma organização de batalhas online e shows presenciais de beatbox.

Siga Penido (@penidobbx) e Kaemy (@kaemynem) nas redes.

CHEGOU A HORA DO SERJÃO

Wed, 14 Feb 2024 13:27:04 GMT

Serjão é um verdadeiro exemplo de resiliência e determinação. Desde jovem, enfrentando adversidades, nunca deixou de perseguir sua paixão pela música. Sua história reflete a força interior que o impulsionou a superar obstáculos e a encontrar seu verdadeiro chamado.

A perda prematura do pai foi um momento difícil em sua vida, mas também foi um ponto de virada. O presente de sua mãe, um violão, tornou-se não apenas um instrumento musical, mas simbolizou a liberdade para seguir seus sonhos. Autodidata, ele mergulhou no mundo da música, encontrando nas composições uma forma de expressar suas experiências e emoções.

A fundação da High Lab Records com seu amigo Pedro Konde foi um marco importante em sua carreira. Apesar de ter se afastado temporariamente da produtora, sua paixão pela música nunca esmoreceu. Durante a pandemia, ele encontrou refúgio em suas composições, o que eventualmente o levou de volta à produtora como artista.

Após apenas 6 meses do lançamento de seu primeiro álbum, Serjão já possui diversas músicas tocando na primeira e única rádio de “hip-hop” do Brasil: A “MOOV FM 101.7”. Apresentou-se no “Festival Rap Ground” - onde dividiu palco com artistas como Dalsin e Leal em 2023 - e fortaleceu conexões nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro. Na cidade maravilhosa, teve a oportunidade de trabalhar com o produtor musical Terror dos Beats, referência no cenário do rap nacional. Atualmente, vivendo entre os estados de Goiás e Rio de Janeiro, Serjão está ansioso para o lançamento de seus quinze futuros projetos musicais.

Serjão estará nos estúdios da Moov para uma super entrevista nesta próxima sexta-feira, dia 9 de Fevereiro, Além de assuntos relativos à sua carreira, o rapper também vai contar um pouco sobre seu show no Grito Goiânia, que ocupará o Centro Cultural martim Cererê durante o Carnaval e tem apoio da Rádio Moov.

Matéria publi cada em 8/02

TRAZENDO À TONA O HIP HOP GOIANO

mariana.magalhaes@ojc.com.br (Mariana Magalhaes) — Wed, 31 Jan 2024 20:25:56 GMT

O hip hop é patrimônio imaterial da cidade de Goiânia e este ano mcs, rappers, breakers, grafiteiros e pesquisadores se uniram para resguardar a história do Hip Hop em Goiás. A partir do dia 3 de fevereiro de 2024 será lançado oficialmente o Circuito Histórico da Cultura Hip Hop, projeto que consiste em mapear lugares importantes do movimento em Goiás. O local escolhido para iniciar essa trajetória foi o Centro de Referência da Juventude - CRJ/Ponto de Cultura Hip Hop, localizado na Vila Morais, região leste da capital. O evento começa às 14h e vai reunir representantes da "velha escola" do hip hop goiano.

Ao todo, 8 lugares de Goiânia, Aparecida de Goiânia, Trindade e Senador Canedo fazem parte deste circuito nesta primeira fase do projeto. Cada local receberá placas com QrCode e app de acesso para mais informações sobre o hip hop goiano e, principalmente, sobre a manifestação cultural naquele local.

O projeto de autoria do professor Alysson Garcia oferece ainda oficina gratuita de formação sobre salvaguarda de patrimônio e manutenção de acervo para artistas e agentes culturais ligados à cultura hip hop. A curadoria do projeto elenca nomes importantes do movimento em Goiás, como a rapper e Mc Inà Avessa, o lendário Dj Fox, o b.boy e pesquisador BergKamp e a grafiteira Kaly. Este projeto foi contemplado pelo Edital de Fomento ao Patrimônio Material e Imaterial do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2023.

Conheça abaixo os lugares selecionados para iniciar o Circuito Histórico da Cultura Hip Hop Goiás:

- Feira Coberta da Cidade Vera Cruz (Aparecida de Goiânia)

CÉU das Artes (Trindade)

CRJ (Goiânia)

Beco da Codorna (Goiânia)

Praça Universitária (Goiânia)

Martim Cererê (Goiânia)

Castelinho do Lago das Rosas (Goiânia)

FORSEG (Senador Canedo)

Luísa Sonza desembarca em Goiânia

Mon, 29 Jan 2024 12:37:38 GMT

Natural de Tuparendi, Rio Grande do Sul, Luísa Sonza iniciou sua trajetória musical aos 7 anos de idade e ganhou destaque nacional em 2015 com diversos covers em seu canal no YouTube. O ano de 2017 marcou um momento crucial em sua carreira, quando assinou contrato com a Universal Music, catapultando sua presença no cenário musical brasileiro.

Com um repertório repleto de sucessos, a cantora traz para o palco da Arena Multiplace hits como "Rebolar", "Garupa" e "Modo Turbo", esta última conta com a participação especial de Pabllo Vittar e Anitta. Luiza se tornou um dos grandes nomes do pop nacional e quebrou records com seu último álbum, Escândalo Íntimo, lançado ano passado. O disco atingiu 15 milhões de plays no Spotify em 24 horas e se tornou a maior estreia brasileira na plataforma. Artista desde criança, Luiza apresenta em suas composições letras que expõe dramas pessoais, relacionamentos e a fama.

Serviço:

Show de Luísa Sonza

Data: 19 de janeiro (sexta-feira)

Horário: A partir das 20h

Local: Arena Multiplace – Anexo do Laguna Gastrobar

Endereço: Alameda Barbacena, Qd. 28, Lt. 18, Vila Alto da Glória, Goiânia,

CL A POSSE ANUNCIA ''CL APARECIDA PARTE 2'' COM PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

mariana.magalhaes@ojc.com.br (Mariana Magalhaes) — Fri, 26 Jan 2024 19:53:56 GMT

Um dos mais importantes representantes do rap nacional e regional, o grupo CL A POSSE adiantou com exclusividade em entrevista na Moov que estão trabalhando na canção CL Aparecida Parte 2, dando continuidade ao legado musical do maior sucesso deles. O grupo ainda confirmou que a canção virá com uma participação especial. O nome desse feat não foi revelado, mas Dj Arthur e JotaR, integrantes do Cl A Posse, confirmaram que se trata de um rapper de Brasília.

A música "CL Aparecida" foi lançada em 2004. Com sample de Mary J. Blige, a música ultrapassou as fronteiras do estado de Goiás e está na lista de clássicos do rap nacional. O clipe oficial conta atualmente com 10 milhões de visualizações na página do grupo no Youtube.

CL A Posse também fará um show imperdível em Maio comemorando 20 anos de carreira. Até lá, o grupo se prepara pra lançar "Cristo Vai Reinar" com participação de Orquestra Sinfônica na música e espera já ter a parte 2 de Cl Aparecida lançada.

Enquanto isso, continue curtindo CL A Posse na melhor trilha sonora da cidade - Moov FM. Segue o beat!

https://www.youtube.com/watch?v=fAHcrVZhLIA

A POTÊNCIA DE DEVITO CXRLEONE

Thu, 28 Dec 2023 17:02:17 GMT

DeVito iniciou sua carreira acompanhado do conjunto Fora do Habitat, período em que compartilhou o palco com artistas renomados como Gabriel Pensador, Rael, Criolo e o grupo 3030. Em 2017, DeVito iniciou sua carreira solo, lançando o EP "devito está triste" e o single "Cumulus Nimbus". Desde então, foram lançadas pelo menos 15 músicas relevantes localmente, juntamente com dois álbuns independentes intitulados "Lovesongs P/ Cornos" e "devitapes, vol. I", seguidos posteriormente por "A Verdadeira Volta de Quem Nunca Foi Embora".

Em 2023, DeVito lança Primavera: Segundo Ato, a continuação de Primavera, seu EP lançado em 2017, o primeiro na temática Hip Hop Lo-fi publicado em Goiânia. Um dos singles desse material você já conhece da nossa programação: “Um Sorriso a Mais” já é sucesso na Moov. Em 2023 o artista também fez um dos shows mais interessantes da 23ª edição do Festival Vaca Amarela, que aconteceu em Setembro.

DEVITAPES VOL.2 - A COLETÂNEA DE 2023

No Berço Music, seu QG de produções, Devito permanece imerso na cena artística, passando longas horas dedicadas à produção de de artistas goianos. Nesse processo constante de criação e atendimento ao público artístico, surge naturalmente o DEVITAPES VOL. 2, incorporando não apenas o trabalho com outros artistas, mas também dando espaço para suas próprias criações.

Explorando amor, dores, crises, espiritualidade e vida cotidiana, a obra mantém a autenticidade do artista, desmistificando aparências e abraçando a realidade. Inovações incluem a primeira utilização de instrumentos orgânicos e incursões em estéticas como folk, indie rock, trap e a fusão única de Bossa Nova e Rap. A versatilidade reflete anos de experiência como produtor musical. O novo material está disponível nas plataformas digitais do artista:

LINK:

SPOTIFY:

https://open.spotify.com/intl-pt/album/4vO9EjRrGl3Nd8iM08KD7f?si=Lqu5oepwS_q16kYkGkg9rg

YOUTUBE:

https://www.youtube.com/watch?v=sx335rXuvhk

Matéria veiculada no Jornal Daqui em 28/12

BEAT DE FIM DE ANO: CONHEÇA M2K e SOL MC

Tue, 26 Dec 2023 12:24:24 GMT

No atual contexto da música urbana brasileira, uma categoria tem se destacado e influenciado fortemente as tendências do cenário. Os beatmakers, produtores musicais, têm assumido um papel cada vez mais crucial no sucesso de diversos artistas. Em Goiás, M2K, um jovem produtor musical e DJ, está conquistando crescentemente espaço na cena funk e hip hop.

Sua trajetória teve início no início da década passada com o grupo Faroeste, que obteve reconhecimento ao se apresentar nos principais festivais e casas da cidade. Na cena goiana, M2K já produziu trabalhos para artistas relevantes, tais como Gasper, Napalm, Clann, Calango Nego, Baile do Mário, Mc Lozin, Mc Jivas, e recentemente colaborou com diversos artistas em ascensão. Além disso, ele se destacou por seus trabalhos ao lado de grandes nomes, como BK, Livia Cruz, Mc MM e Diomedes Chinaski.

M2k é o responsável pela produção de um dos jingles de Fim de Ano da Moov. Quem deu a letra e a voz a obra, foi o grande MC Lozin, que você já conhece aqui da nossa coluna e pode conferir matéria completa em nosso site: moov.radio.br

Além deste som produzido por M2k e Lozin, nossa equipe também lançou um concurso no instagram (@radiomoov) para escolher mais uma rima para entrar nessa programação de natal. Entre várias canetadas, nossa equipe selecionou a compositora Sol MC para gravar seus versos.

Sol MC tem 33 anos, nasceu em Goiana e está na cena desde 2016. Fazendo freestyle nas batalhas do centro e atuando também como Mestre de cerimônias e produtora cultural, a jovem conquistou vários títulos em Goiânia, Aparecida, Senador Canedo, Trindade, Rio de Janeiro, Pará e Distrito Federal. Ela é idealizadora e fundadora do Coletivo cultura "Máfia das Brabas", mãe, dona de casa que já fez rimas nos vagões de São Paulo, Rio de janeiro e no Eixo Anhanguera.

Sintonize a Moov Fm e conheça o trabalho das nossas feras!

Matéria veiculada no Jornal Daqui em 21/11

MC HARIEL INOVA COM EP "ALMA IMORTAL" E VIDECLIPE INTERATIVO

Tue, 19 Dec 2023 16:17:59 GMT

MC Hariel surpreendeu seus fãs com o lançamento de um EP inédito intitulado "Alma Imortal". Composto por sete faixas exclusivas, o destaque fica por conta do videoclipe da faixa "Modificar", que vai além da experiência convencional, ao oferecer uma oportunidade interativa aos fãs. No canal oficial de MC Hariel no YouTube, os espectadores têm o poder de decidir entre dois finais distintos, permitindo que moldem o desfecho da história apresentada no clipe.

O EP “Alma Imortal" vai além, em termos de conceito e inovação. Haridade(apelido carinhoso recebido dos fãs), convida seu público a uma reflexão sobre a verdadeira essência das coisas e como a superficialidade do cotidiano pode influenciar nossas escolhas. Entre as faixas, o disco apresenta interlúdios que formam um manifesto de ideias reforçadas em cada composição.

Essa abordagem inovadora destaca a habilidade de MC Hariel em se reinventar e se conectar de maneira única com seu público. A fusão entre a sonoridade envolvente do EP "Alma Imortal" e a experiência interativa do videoclipe demonstra a busca constante do artista por novas formas de entreter e cativar seus fãs.

Para vivenciar essa experiência e participar da escolha do destino da história em "Modificar", basta acessar o canal oficial de MC Hariel no YouTube. O EP "Alma Imortal" está disponível em diversas plataformas de streaming, permitindo que os fãs mergulhem na diversidade sonora e nas emoções transmitidas por cada faixa.

Você pode encontrar o link para esse material, também no site da MOOV: moov.radio.br

7MEIA2: MARCHA PARA O SUCESSO!

Fri, 08 Dec 2023 12:22:12 GMT

No universo do rap brasileiro, onde a diversidade de estilos e vozes se entrelaçam, o duo independente 7Meia2, anteriormente conhecido como 7 Copas, surge como um nome promissor. Composto pelos talentosos Bujo e Antonini, o duo tem construído uma trajetória sólida, conquistando seu espaço no cenário musical brasileiro.

O 7Meia2 já dividiu o palco com alguns dos maiores nomes do rap nacional, como Matuê, L7nnon, Gabriel o Pensador, Criolo, 3030, Oriente, Froid, Poesia Acústica e Delacruz. Hoje o duo transita entre as mais tocadas da Rádio Moov há algumas semanas.

A Colaboração com Predella

Determinados a atingir novos patamares em suas carreiras, Bujo e Antonini reconhecem a importância das colaborações para amplificar sua presença no cenário musical nacional. Com essa visão, eles apresentam "Marcha", uma faixa que ganha vida com a participação especial do renomado rapper Predella, integrante do grupo Costa Gold. A presença de Predella não apenas acrescenta uma camada adicional de profundidade à faixa, mas também abre portas para novas audiências e oportunidades.

Ao explorar novas vertentes do rap, como o Trap, o 7Meia2 alinha-se com a crescente onda de artistas que estão elevando o gênero no cenário musical brasileiro. O Trap, que tem conquistado seu espaço nas paradas mundiais, agora floresce no Brasil, com artistas nacionais figurando entre os mais ouvidos e presentes em grandes festivais.

Ao marchar rumo ao futuro, o 7Meia2 reafirma seu compromisso com a evolução constante do rap brasileiro. "Marcha" é mais do que uma música; é um passo ousado em direção ao próximo estágio do rap nacional, onde a diversidade é celebrada e a música é uma força unificadora.

Matéria veiculada no Jornal Daqui em 07/12

ÚLTIMAS DA CENA!

Wed, 29 Nov 2023 16:02:39 GMT

��Cartões de impressão digital assinados por Tupac e Biggie em suas prisões entram em leilão por 225 mil dólares. O site de negociação de autógrafos Moments in Time tem fotografias e impressões digitais assinadas das respectivas prisões dos rappers em 1995 em leilão, além da foto nunca antes vista de Pac e da identificação da prisão do mesmo ano.

�� Orochi, MC Ryan SP e MC GP estiveram em Guarujá nesta semana gravando o videoclipe de 'Amor Eu Tô No Estúdio'. Além da produção audiovisual, os artistas, que emplacaram o primeiro hit em colaboração, aproveitaram a locação em São Paulo para gravarem novas parcerias.

�� L7NNON lança colaboração com jovem que conheceu no Nordeste, trabalhando como pedreiro com o pai. O single 'Olhares', em parceria com JÃOGUI, retrata a falta de oportunidade para quem vem de baixo e as poucas pessoas com quem pode contar como amigo. A faixa está disponível no canal de L7nnon e também do seu novo selo, chamado HHR, que vai ter a missão de lançar novos nomes, e dar oportunidades a jovens talentos.

�� O ícone do funk MC Hariel lançou nesta semana um EP inédito chamado “Alma Imortal”. Composto por sete faixas inéditas, o novo trabalho do funkeiro estreia acompanhado pelo videoclipe da faixa “Modificar”, que oferecerá uma experiência interativa no canal oficial de Hariel no YouTube e permitirá que o público escolha entre dois finais e “modifique” o desfecho da história.

�� Encerrado o bem-sucedido ciclo de RPA2, Don L abre um parêntese de preparação para seu novo trabalho, a aguardada mixtape Caro Vapor 2. O artista lança a faixa “Tudo É Pra Sempre Agora” no dia 1º de dezembro. Sonoramente, a música aponta para caminhos ainda mais tropicais que as canções de RPA2. O clima verão brisa na cara do single foi construído por Don L, que assina os arranjos e a produção da música.

�� Veigh tem álbum de rap mais ouvido no Spotify Brasil em 2023 e coloca as duas versões de 'Dos Prédios' no Top 5 geral. Entre os álbuns com mais streams nacionalmente na plataforma, o grande destaque foi o rapper da Supernova, com os seus dois projetos no Top 5.

�� MC Ryan SP fecha 2023 como 3º artista mais ouvido no Spotify Brasil. A estrela do funk e da GR6 ficou atrás apenas de Ana Castela, que conquistou o primeiro lugar do ranking neste ano, e da dupla Henrique & Juliano. O Top 5 tem ainda Marília Mendonça e Jorge & Mateus. O rap, funk e trap são os únicos estilos que hoje ameaçam a hegemonia sertaneja no topo do mercado.

SEMANA ESTADUAL DA CULTURA HIP HOP VAI PERCORRER 7 CIDADES DE GOIÁS EM DEZEMBRO

Mon, 27 Nov 2023 16:39:28 GMT

No ano em que o Hip Hop comemora 50 anos, a Semana Estadual da Cultura Hip Hop em Goiás vai acontecer pela primeira vez em outras cidades do interior do Estado, além da capital. De forma itinerante, entre os dias 3 e 10 de dezembro, as cidades de Anápolis, Cidade Ocidental, Itapuranga, Cidade de Goiás, Rio Verde, Aparecida de Goiânia e Goiânia receberão o projeto que contará com apresentações culturais e artísticas em espaços públicos, envolvendo os elementos do Hip Hop: Rap, DJ’s, Grafitti, Batalha de Breaking (dança), Batalha de Rimas. As ações são gratuitas e abertas para a comunidade em geral.

Este ano foram selecionados 164 grupos, duplas e artistas solos residentes no estado de Goiás para compor a programação. Destaque para os shows de Renedy, Sara Linhares, Conexão Suburbana, Wu-Tang Thug, Saggaz, Guimas e Anny Di, representantes de Goiânia e Aparecida. Vai rolar também Dj Bengala (Rio Verde), Dj Mano Mix (entorno do DF) e Jane Rapper (uma das fundadoras do grupo Atitude Feminina) e muito mais. Discotecagens com djs Sancro, Ketlen, Lu Santos, Ricoo D, Ragaluke, entre outros, batalhas e exposição de grafites com os principais nomes da cena e grafite ao vivo no palco. O encontro vai encerrar no dia 10 de dezembro, em Goiânia, com um encontro estadual da cultura hip hop, que vai reunir colecionadores de vinil, performance livre de discotecagem, roda de conversas e encontro de b.boys e b.girls.

Criada em 28 de Junho de 2019 pelo rapper goiano CDJOTA, a Semana Estadual da Cultura Hip Hop do Estado de Goiás virou Lei Estadual de nº 20.500, está hoje incluída no Calendário Oficial do Estado de Goiás e é comemorada anualmente na primeira semana de dezembro. Goiás é o único Estado do Centro-Oeste Brasileiro (até essa data) que detém uma lei estadual que inclui em seu calendário oficial a Semana do Hip Hop. Para os organizadores, o projeto visa potencializar o apoio do Poder Público para a Cultura Urbana do Hip Hop, que mobiliza especialmente, adolescentes e jovens em situações de vulnerabilidade.

“Através do acesso a arte e da cultura, a juventude busca se expressar e vencer a exclusão aos quais estão submetidos. Além disso, o evento revela novos talentos e proporciona oportunidade para descobrirem os valores sociais e culturais, aproximando as classes, debatendo e trocando ideias com formadores de opiniões quebrando os preconceitos que ainda existem na sociedade”, explica o rapper e idealizador CDJ.

PROGRAMAÇÃO

DOMINGO I 03/12/23 I PALCO CENTRO GOIANO I ANÁPOLIS

LOCAL: PRAÇA DO ANCIÃO - AV. GOIÁS, COM A AV. BRASIL, ST. CENTRAL, ANÁPOLIS-GO

HORÁRIO: DAS 16H ÀS 22H

APRESENTAÇÕES ARTISTICAS:

-RAP: ARQUIRIVAL / EMIZI “AFAL” / NOTORIUZ ZN

-DJ: DJ ALEMÃO / RAGALUKE

-GRAFITTI: GOMES / WILL BE ART

-BREAKING: B. BOY LUKINHA / B. BOY SAWL / B. BOY PROTECT / B. GIRL KATTY SUNNARA / B. BOY KAPER TELES / B. BOY FOGUIN / B.BOY WOLFF / B. BOY HULK (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

-BATALHA DE RIMAS: PAULLA GABBY / MDZIN / DIMITRI / MC PSKCO / JOVEM PHS / MC NASUS / GR7 / MARROM MC (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

SEGUNDA I 04/12/23 I PALCO ENTORNO I CIDADE OCIDENTAL

LOCAL: PAVILHÃO DA FEIRA COBERTA – R. EIXO II, SQ 12, QUADRA 10, CENTRO, CIDADE OCIDENTAL-GO

HORÁRIO: DAS 17H ÀS 22H

APRESENTAÇÕES ARTISTICAS:

-RAP: PRETYN MC / MULHER COMUM

-DJ: MANO MIX

- GRAFITTI: MIOS

-BATALHA DE BREAKING (1X1): B. BOY CHIKIM / B. BOY ZYN / B. BOY MASTER D / B. BOY RAMON SPIN / B. BOY BISPO / B. GIRL THATY / . -BOY YURY LEE /B . BOY MASKARA (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

- BATALHA DE RIMAS: PEDRO / CEGO MC / RM MC / SLENDER / SEVEN GOOD / VOID / ITALLO / MC TAUAN (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

TERÇA-FEIRA I 05/12/23 I PALCO VALE DO SÃO PATRICIO I ITAPURANGA

LOCAL: FEIRA COBERTA ANDRÉ MUNDIM - AV. ANHANGUERA COM RUA 45 SETOR SÃO SEBASTIÃO - ITAPURANGA-GO

HORÁRIO: DAS 17H ÀS 22H

APRESENTAÇÕES ARTISTICAS:

-RAP: MTGK / JUNIOR MC

-DJ: SANCRO

-GRAFITTI: ICE

-BATALHA SHOW DE BREAKING

-BATALHA DE RIMAS: MC FURÃO / KARABINA / ZENK / MC WIVER / YASMIN / CAVALCANTE / CORONEL / VITOR (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

QUARTA-FEIRA I 06/12/23 I PALCO RIO VERMELHO I CIDADE DE GOIÁS

LOCAL: MERCADO MUNICIPAL: PRAÇA VINICIUS FLEURY, N º 24, GOIÁS, GO.

HORÁRIO: DAS 18H ÀS 22H

APRESENTAÇÕES ARTISTICAS:

-RAP: SOCIEDADE BLACK / SERBÊTO MSSÁRIO

-DJ: RICOO D

-GRAFITTI: DAM

-BATALHA DE BREAKING (1X1): B. BOY NETINHO / B. BOY JACK / B. BOY SCOOBY / B. BOY BERGKAMP (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

-BATALHA DE RIMAS: STEAK / JUNIOR / MC BONEZIN / MELQUE / PEQUENO MILAGRE / JRZ / SAMUEL / MC VEVELZIN (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

QUINTA-FEIRA I 07/12/23 I PALCO – REGIÃO SUDOESTE - RIO VERDE

LOCAL: QUADRA DE ESPORTE DO BAIRRO POPULAR – AV. 75, ESQ. COM RUA 21 E 22, BAIRRO POPULAR, RIO VERDE-GO

HORÁRIO: DAS 17H ÀS 22H

APRESENTAÇÕES ARTISTICASü

-RAP: EDD HED'S / RENEDY

-DJ: BENGALA

-GRAFITTI: DIOGO FERREIRA

-BATALHA DE BREAKING (1X1): B. BOY MANO BILL / B. BOY KAYQUERBR / B. BOY MARCOS MKZ / B. BOY FABIN (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

-BATALHA DE RIMAS: ALVIN MC / MENOR DOG / EDD HED'S / MC BUIURV / RAIAR NDTL / NUNES EMICI / LINCOLN X / MILLY NUNES (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

SEXTA-FEIRA I 08/12/23 I PALCO APGO I APARECIDA DE GOIÂNIA

LOCAL: CÉU DAS ARTES VERA CRUZ - AV. V, 5 - S/N - CIDADE VERA CRUZ, APARECIDA DE GOIÂNIA-GO

HORÁRIO: DAS 17H ÀS 22H

APRESENTAÇÕES ARTISTICAS:

-RAP: SARA LINHARES / CONEXÃO SUBURBANA / VISÃO CRUEL

- DJ’S: LU SANTOS / VINCY

-GRAFITTI: KALY / PODERI

-BATALHA DE BREAKING (1X1): B. BOY KUSTELA / B. BOY DG / B. BOY SAMUKINHA / B. BOY SANDRO / B. BOY CARLOS / B. BOY BARATA / . -BOY LOUVA DEUS / B. BOY ARROZ (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

-BATALHA DE RIMAS: CÉREBRO MC / XMEN / MC AP / ALIFY / LUCAS / HENRIQUE MC

-REDKILLER MC / MC PSICOPATA (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

SABADO I 09/12/23 I GOIÂNIA (ENCONTRO ESTADUAL)

LOCAL: CENTRO CULTURAL UFG - AV. UNIVERSITÁRIA, 1533 - SETOR LESTE UNIVERSITÁRIO, GOIÂNIA-GO

HORÁRIO: DAS 14H ÀS 22H

-APRESENTAÇÕES ARTISTICAS:

-RAP: LARISSA PASSOS / WU-TANG THUG WTT / SAGGAZ

-DJ’S: KETLEN / MARCELO NEGRÃO

-GRAFITTI: ACEROLAH / KABELIN

-BATALHA DE BREAKING (1X1): B. BOY METAL / B. GIRL PAULINHA / B. GIRL TAINÁ / B. BOY KAUÃ / B. BOY CHRIS ROCKING / B. BOY PUKAS / B. BOY CARLIM ANARQUIA / B. BOY PIABA (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

-BATALHA DE RIMAS: ARRUDA MC / DADIN / FAYRA / JAV / NEGUIM / DREE / RUHTRA / MC SAYLER (ETAPA CLASSIFICATÓRIA)

-ENCONTRO ESTADUAL DA CULTURA HIP HOP (AÇÕES)

RODA DE CONVERSAS: OS QUATROS ELEMENTOS DO HIP HOP E A SUA IMPORTÂNCIA.

RODA DE CONVERSAS: MULHERES NO HIP HOP E A SUA REPRESENTATIVIDADE

RODA LIVRE DE FREESTYLE: ENCONTRO DE MC’S

ENCONTRO DE GRAFITEIROS: LANÇAMENTO DA EXPOSIÇÃO DE TELAS “GRAFITTI-GO”

DOMINGO I 10/12/23 I GOIÂNIA (ENCONTRO ESTADUAL)

LOCAL: CENTRO CULTURAL DA UFG - AV. UNIVERSITÁRIA, 1533 - SETOR LESTE UNIVERSITÁRIO, GOIÂNIA-GO

HORÁRIO: DAS 9H ÀS 22H

-APRESENTAÇÕES ARTISTICAS:

-RAP: HAUSTER RC / ANNY DI / GUIMAS

-DJ’S: NAY / LAGOA

- GRAFITTI: IOWA / LOOH

-BATALHA DE BREAKING (1X1): FINAL COM OS CAMPEÕES DAS ETAPAS REGIONAL

- BATALHA DE RIMAS: FINAL COM OS CAMPEÕES DAS ETAPAS REGIONAL

- ENCONTRO ESTADUAL DA CULTURA HIP HOP (AÇÕES)

CAFÉ COM VINIL: PERFORMANCE LIVRE DE DISCOTECAGEM COM DJS CONVIDADOS.

EXPOSIÇÃO DE EQUIPAMENTOS (TOCA DISCOS, CDJ’S, VINIL’S, MIXER’S)

RODA DE CONVERSAS: NOVAS TECNOLOGIAS NO HIP HOP E ACESSO A EDITAIS

ENCONTRO DE B.BOYS E B.GIRLS: RODA LIVRE DE BREAKING E BATALHAS DE CREW’S E INDIVIDUAL (1x1)

-PUBLICAÇÃO DE UMA CARTA ABERTA ELABORADA PELOS FAZEDORES E APOIADORES DA CULTURA HIP HOP, DESTINADA PARA A SOCIEDADE, PODER PÚBLICO E VEÍCULO DE IMPRENSA DESTACANDO SOBRE A IMPORTÂNCIA DO HIP HOP EM GOIÁS E SEUS PRINCIPAIS DESAFIOS.

CONSIÊNCIA NEGRA NO BRASIL: UMA REFLEXÃO SOBRE A INFLUÊNCIA TRANSFORMADORA DO RAP

Mon, 20 Nov 2023 15:25:04 GMT

Embora o Dia Nacional da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro, seja feriado em apenas cinco estados brasileiros, a relevância da data transcende fronteiras geográficas. Estados como Goiás, mesmo sem uma lei estadual específica, têm cidades, como Flores de Goiás e Santa Rita do Rio Araguaia, que adotaram a celebração como feriado oficial, evidenciando o compromisso com a reflexão sobre a história e a luta contra o preconceito racial.

A data faz homenagem a Zumbi dos Palmares, líder negro do período escravagista, cuja morte em 1695 é lembrada como símbolo de resistência e luta pela libertação dos escravizados. No entanto, a verdadeira transformação na mentalidade e no combate ao preconceito racial vem de diversas formas, e uma delas é por meio da influência do rap.

O rap, para além de ser um gênero musical, é uma ferramenta poderosa na quebra de estereótipos e conscientização. Abordando experiências autênticas, as letras revelam os desafios, conquistas e a complexidade da identidade negra, desmantelando ideias preconcebidas. As músicas tornam-se, assim, um veículo educacional, estimulando a reflexão sobre as injustiças históricas e contemporâneas relacionadas ao racismo.

O empoderamento e a autoafirmação são temas recorrentes nas letras do rap, essenciais para combater a autoestima prejudicada por séculos de discriminação racial. Além disso, o gênero funciona como uma denúncia de injustiças sociais e raciais, destacando questões como a violência policial e a desigualdade econômica que impactam de maneira desproporcional a população negra.

A representatividade no cenário musical é um fator crucial na luta contra o preconceito, e o rap proporciona uma plataforma para artistas negros se destacarem. Ao contribuir para uma maior diversidade na indústria da música, historicamente dominada por narrativas brancas, o rap promove uma inclusão necessária.

Além disso, o rap está entrelaçado com outros elementos da cultura hip-hop, formando movimentos culturais que amplificam a mensagem de resistência. Através da música, dança e arte visual, o rap torna-se uma expressão multifacetada que transcende barreiras e contribui para a construção de uma sociedade mais justa e igualitária.

Neste Dia Nacional da Consciência Negra, refletimos não apenas sobre feriados e celebrações, mas sobre as diversas formas pelas quais o rap exerce uma influência transformadora na quebra do preconceito racial no Brasil.

O DARK POP DE PIÊIT

Fri, 10 Nov 2023 17:50:21 GMT

Piêit é um cantor e compositor mineiro que no momento reside e atua em Goiânia. Com uma carreira constante e evolução perceptiva, seu material é marcado por sons dançantes e músicas poéticas. Dono de uma voz que vai de drives rasgados à falsetes suaves, suas músicas já chegaram às mãos de artistas nacionais como Tico Santta Cruz, Wilson Sideral e Kondizilla.

Em 2023, o artista está completando dez anos de carreira, com singles de ótimos resultados, videoclipes gravados com diretores de renome nacional, três contratos assinados com as gravadoras MM Music, Original Music Brasil e Manã Música, e shows em diversos festivais e cidades do país, em que dividiu palco com artistas importantes como: Emicida, Karol Conka, Scalene, Baiana System, Marcelo D2, Elza Soares, entre outros.

MARÉ DE PÉ (ONE TAKE SESSIONS)

Este material traduz o renascimento artístico do cantor e é um retrato de sua alma: intensa e poética. Atual, contemporâneo, este novo trabalho é um pop com muita personalidade, repleto de beats e sintetizadores trap/eletrônicos. O projeto foi gravado em Goiânia no Estúdio Rua 20, pela Âncora filmes, com direção de Sandrow Almeida e produção musical de Phil Brand e participação especial da Dj Aya. “A Live Performance é um material que estamos ansiosos para o lançamento pois mostra claramente quem sou como cantor, compositor e performer. 2023 foi um ano de imersão profunda muito autoconhecimento, o que resultou no meu renascimento artístico focado na minha essência e guiado pela minha transformação pessoal”. O material está no canal do artista no Youtube,

SHOW DE LANÇAMENTO

Drops Festival Vaca Amarela, acompanhado das bandas Lupa(DF), Ellefante(DF) e Junim

Data: 15/11 (FERIADO)

Horário: 16:00

Local: Casamarela - R. 91, 481 - St. Sul, Goiânia - GO, 74083-150

Ingressos: Sympla

Informações: @casamarela91

Matéria publicada no Jornal Daqui em 09/11.

SÃ-CONSCIÊNCIA: O RETORNO

Mon, 06 Nov 2023 12:08:26 GMT

A Sã-Consciência é um grupo musical lendário originado em Goiânia. Podemos considerá-los como um dos pilares do rap raiz da cidade, que deu origem às estéticas e formas mais modernas de sons que hoje dominam a cena musical. Composto por três talentosos MCs: M.Norte MC, Cha MC, Vidal MC, e os DJs e Produtores Oluás Music e DJ Big.

O grupo se solidificou na cena goiana a partir de 2012, trazendo em suas letras conteúdos voltados para o autoconhecimento, combinados com beats habilmente produzidos e uma vasta bagagem musical. Oluás, que na época era conhecido como Pamonha Beats, já se destacava, mesmo sendo jovem, devido à sua incrível musicalidade.

A Sã-Consciência acumula mais de 70 lançamentos e vídeos de shows realizados em diversas cidades pelo país, incluindo Londrina (PR), Ponta Grossa (PR), Curitiba (PR), Itumbiara (GO), Brasília (DF), Pirenópolis (GO) e outras. A banda Sã-Consciência é parte de um selo independente criado por seus integrantes, denominado Capsula Rec., que mantém um canal no YouTube com mais de 4 mil inscritos e 434.623 visualizações.

Eles estão de volta!

Depois de quase cinco anos de ausência, a Sã-Consciência faz seu aguardado retorno aos palcos no RapGround Festival. Na sua primeira edição, o evento promete sacudir o Centro Cultural Martim Cererê no dia 4 de novembro. O impressionante lineup inclui também Dalsin, Leal Rock Danger, Jovem Core e RFeijão. Os DJs Big, Múcio e Zaqbabão estarão no comando das pick-ups e Cdjotas. A Moov é a rádio oficial e estaremos lá para uma cobertura especial. Não perca este momento histórico!

Matéria publicada no Jornal Daqui em 02/11.

MC LOZIN LANÇA "ETAPAS" E MAIS UMA VEZ PROVA QUE VEIO PRA FICAR

Mon, 30 Oct 2023 12:34:00 GMT

Gabriel Mendes Lozi Souto, mais conhecido como MC Lozin, iniciou sua carreira como MC em 2015, e desde então, seu nome se tornou sinônimo de sucesso na cena da música urbana. Logo, uma oportunidade única surgiu quando ele foi selecionado para participar do renomado reality show "A procura do 5° Elemento", que cativou a atenção do público na época. Isso o levou a deixar temporariamente seus estudos de lado para competir no concurso, onde se destacou entre quatro mil MCs. Com o passar das edições do programa, MC Lozin conquistou seu lugar na grande final.

Foi em 2019 que MC Lozin realmente brilhou na cena do Funk e teve a honra de ser contratado pela GR6 Eventos, a maior produtora de música urbana da América Latina. Seu talento e dedicação o levaram a conquistar espaço tanto em Goiás quanto no Distrito Federal, preenchendo sua agenda de compromissos entre 2019 e 2021.

Vindo do movimento Funk, MC Lozin se interessou pelo mundo do trap ao se deparar com influências como KayBlack, Veigh, Matue e Teto. Essa nova paixão musical se encaixou, já que o trap compartilha o mesmo ritmo do Funk, permitindo que Lozin migrasse suas composições para esse novo gênero. Sua estreia no trap ocorreu com a faixa "Paris", produzida pelo renomado Mortão VMG.

ETAPAS

Hoje se inicia um momento importante na carreira de MC Lozin, com o lançamento de seu mais novo EP intitulado "Etapas". Neste EP de três faixas, Lozin compartilha partes de sua vivência, desde os momentos difíceis até os de sucesso. "Etapas" estará disponível em todas as plataformas de música, consolidando o talento e a versatilidade deste artista na cena da música urbana. MC Lozin continua a conquistar corações e mentes, provando que seu nome é um dos mais promissores no cenário musical atual.

Matéria veiculada no Jornal Daqui em 26/10

NAS ONDAS DO REGGAE

Fri, 20 Oct 2023 13:50:32 GMT

O Maskavo é uma das maiores bandas de reggae brasileira em atividade, com uma discográfica impecável e vários sucessos como “Anjo do Céu”, “Asas” e “Lua”. A banda de Brasília, com quase todos os integrantes radicados em São Paulo, é formada por Marceleza (voz), Prata (guitarra), Felipe Passos (teclado), Vini Gomes (bateria) e Alexandre Santos (baixo). Após a pandemia, o grupo voltou com tudo lançando “Terra Multicor”, para representar a enorme diversidade étnico-cultural-musical que reúne todas as tribos e povos formadores do nosso país. O novo trabalho é mais conceitual, com preocupação para mensagens positivas das letras, e tendo como temática central foco na espiritualidade.

SÃO JORGE

São Jorge é uma vila que faz parte do Município de Alto Paraíso de Goiás, na entrada do Parque Nacional da Chapada dos Veadeiros. O grupo resolveu homenagear esse pedacinho maravilhoso do nosso estado em seu novo EP Terra Multicolor. “São Jorge” (a música) foi lançada dia 22 de Setembro de 2023 e fala um pouco sobre a região da Chapada dos Veadeiros com suas cachoeiras e vegetação cerrado com “vários cristais que brotam do chão”. A canção foi lançada em todas as plataformas digitais do grupo.

GYN ROOTS FESTIVAL

Responsável por unir reggae, trap e outros gêneros musicais, o Festival Gyn Roots será realizado em Goiânia no próximo sábado, dia 20 de outubro. Entre as atrações confirmadas está a banda de reggae Maskavo. O evento, tem início às 7 da noite e acontece na Chácara Fernando Barra, situada em Aparecida de Goiânia. Delacruz e os grupos Ponto de Equilíbrio e Planta e Raiz também vão se apresentar. As vendas dos ingressos são realizadas por meio do portal bilheteriadigital.com

Serviço

Gyn Roots

Data: 20/10/2023

Horário: 19 horas

Local: Alameda Pedro de Sá, 313-735 - Chácara São Pedro, em Aparecida de Goiânia.

Ingressos antecipados: bilheteriadigital.com ou em pontos físicos (Flávios Calçados do Goiânia Shopping e Flamboyant Shopping).

Informações: https://www.instagram.com/gynroots

Matéria veiculada no Jornal Daqui em 19/10

RAS TIBUIA, UM GIGANTE DA NOROESTE

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Tue, 17 Oct 2023 17:02:42 GMT

Ras Tibuia, produtor cultural e militante do movimento Hip Hop em Goiânia, surge como uma figura de grande importância na cena artística local. Sua história no Hip Hop teve início nos anos 90, quando se envolveu com a dança de rua na região noroeste da cidade, fazendo parte do grupo de Break Dance chamado "Magneto Hip Hop".

Em 1998, Ras Tibuia se lança como MC e dá um passo importante em sua carreira. Suas letras e musicalidade se conectaram diretamente com a cultura do skate, levando-o a criar o projeto artístico "TB & CE". Esse projeto não apenas consolidou sua presença na cena local, mas também atraiu skatistas de diferentes partes da cidade, que se identificaram com suas letras e estilo.

Além de sua carreira solo e com o Atropa H2, Ras Tibuia colaborou com diversos grupos de Rap de todo o Brasil, incluindo Atentado Napalm, João Bazilio (Ibotirama Records - SP), Dragões de Comodo, Nocivo Shommon (SP), e muitos outros. Seu talento no palco também não passou despercebido, tendo dividido o palco com artistas de renome como Criolo (SP), Realidade Cruel (SP), Dexter (SP), Rapadura Xique-Xico (CE), Gutierrez (RJ), e outros.

ANTÍDOTO

O aguardado vídeo clipe “Antídoto”, uma colaboração entre os artistas Ras Tibuia, João Bazilio, Peso Duplo e Jah Dartanhan, acaba de ser lançado nas plataformas digitais. Com produção musical do renomado Saggaz e direção visual a cargo de Insan Diego (Atentado Napalm) e edição de Isaac Metanóia (Gyn Films), este projeto mostra um momento muito importante e produtivo da carreira do artista. “Antídoto” mergulha os espectadores em um universo sonoro e visual que combina habilmente elementos do hip-hop e da cultura urbana.

Matéria veiculada no Jornal Daqui em 12/10

Segue o Beat!

DAN BETTER - O GAROTO DE XAMBIOÁ

joaolucas84@gmail.com (Joao Ribeiro) — Fri, 06 Oct 2023 17:22:45 GMT

Dan Better nasceu numa cidade do interior do Tocantins, Xambioá (nome indígena que significa pássaro veloz). Iniciou sua carreira gravando covers para o Youtube, e logo em seguida, após ganhar visibilidade com seus vídeos cantando músicas de outros artistas, decidiu trabalhar em suas músicas autorais. Dan compõe desde os 14 anos de idade, influenciado pelo Funk, Trap, Eletrofunk e Love Songs. Misturando suas raízes aos sintetizadores desses gêneros, o garoto tocantinense cria sua identidade e vem se destacando no cenário da música independente.

Sua primeira apresentação foi em Xambioá, em um carnaval fora de época. Já na estreia, Dan tocou para quase 5 mil pessoas em praça pública, chamando atenção de toda família, amigos e conhecidos que não sabiam até então desse talento em potencial. Em sua discografia, Dan tem 7 músicas lançadas, e cada uma reflete o momento em que o artista estava passando. “Universo Particular” é sua produção mais recente, uma parceria com Devito Cxrleone (Goiânia-GO) e Jorgin Beats (Palmas-TO). A música foi feita a distância, assim como a maioria dos projetos firmados no período pandêmico. Essa música abriu espaço para apresentação em casas de shows e festivais de música do estado.

FUTURO

Dan Better fechou parceria com a Evolução Music, empresa do renomado Dj Batata, que produziu vários hits, entre eles o sucesso “Que tiro foi esse”, da Jojô Todynho. Eles estão trabalhando atualmente em uma nova música que tem influencias de “piseiro” (estilo músical que tem crescido muito) e “love songs”. O lançamento dessa faixa promete causar um grande impacto na carreira do jovem artista, que deixa o seu recado: “Quero minhas músicas e letras sendo cantadas pelos 4 cantos do país, uma vez eu li uma coisa: Mire na Lua, mesmo que você erre cairá entre as estrelas. Me permito sonhar e planejar os maiores sonhos e projetos, e você que está lendo, também faça isso, sonhe alto sem medo de nada, acredite em você sempre”.

�� Dalsin virá a Goiânia no dia 5 de Novembro. O evento contará também com o retorno da Sã Consciência, clássico grupo de rap da capital que estava em hiato. O evento vai acontecer no Centro Cultural Martim Cererê e terá um time de peso nas CDJ´s. A Moov é a rádio oficial desse evento que será anunciado em breve, em primeira mão aqui! Fique ligado e Segue o Beat!

Matéria veiculada no Jornal Daqui em 05/10

TEODORO, A PROMESSA DO POP GOIANO!

Fri, 29 Sep 2023 18:40:14 GMT

Com um início promissor em 2021 através do notável single “Pessoas de Papel”, o cantor Teodoro vem se destacando no cenário musical por sua abordagem única, tecendo sua personalidade musical ao redor de seu mapa astral. Em apenas dois anos de carreira, Teodoro já apresentou ao público dois EPs envolventes: Escorpião e Vênus, marcando sua pegada astrológica na cena musical.

Seu talento e carisma não se restringem apenas aos estúdios. Com um total de 9 shows memoráveis em seu currículo, Teodoro brilhou em palcos de renomados festivais da cidade solidificando sua posição como uma das novas vozes a serem ouvidas na música POP goiana.

Lançamento

O artista lançou recentemente seu próprio “aquecimento”, a música “EITA COMO AQUECE” especialmente para renovar o setlist do seu segundo show para o Vaca Amarela, onde o artista se destacou como um dos shows mais esperados do festival. O cantor entregou muita performance em um show dividido em dois atos e a participação de 4 dançarinos. Mais informações sobre o cantor, acesse: @ teodoro . semh

�� Acontece no próximo sábado, dia 30 , o Encontro da Cultura Urbana. O evento acontece no CRJ, o Centro de Referência da Juventude, a partir das 14 horas e tem entrada franca! O CRJ fica na Avenida Independência, Quadra 23, Lote 9/E nº 41 - Setor Morais. Goiânia – GO – O evento contará com a presença de vários agentes do cenário hip-hop, apresentações de dj´s, mc´s, e grupos da cidade.

��O Festival LambesGóia - Festival Internacional de Lambe-Lambe, está marcado para começar no dia 5 de novembro. Organizadores e produtores abriram uma convocatória para artistas de todo mundo, para que seus matériais sejam enviados para a capital goiana com a proposta de construírem painéis coletivos em locais específicos destinados ao festival. Na última edição, o festival contou com cartazes de artistas de 16 países, como Canadá, Argentina, Bolívia e Alemanha, além de mais de 90 artistas brasileiros. A convocatória fica aberta até o dia 18 de outubro. As propostas devem ser enviadas por Correios, Caixa Postal: 22822.

Matéria veiculada no Jornal Daqui em 28/09 .

MOVIMENTO DA FAELLA

Fri, 22 Sep 2023 18:40:40 GMT

Faella, uma das revelações da música pop da cidade, cuida de sua própria carreira, estuda dança, canta e já sacode as baladas de Goiânia. A cantora passou por casas como a Roxy e Melanina Bar e conta com 2 músicas lançadas. No primeiro semestre gravou o clipe de sua segunda música “Aquecimento da Faella” no Morro do Vidigal no Rio de Janeiro.

Louco pra voltar

Apostando no Funk Melody com uma pegada romântica e ousada: Louco Pra Voltar é um som urbano. Uma releitura do funk melody envolvente e que conta com um clipe super produzido. Com um time de peso, Louco Pra Voltar tem a produção do Caíque Gama, paulista, ex integrante da Banda Fly, que possui uma carteira pesada de colaborações como Gabily, Davi Kneip, Danlellis e Micael. A faixa promete surpreender os fãs e conquistar novos seguidores.

Notas:

�� Neste domingo, a partir das 17 horas, acontece o Baile Black no Beco da Codorna. O evento rola no Prosperidade Bar e tem como foco a Música Preta. Muito hip Hop, funk, grooves, eletrônico, afrobeats e afrohouse. Na programação: Zaq Babao, Tobeats e Iara kevene. Pros animadinhos ainda tem um after na Rua 8 com os DJs Fummas e Barats.

�� Começa nesta semana as inscrições dos editais da Lei Paulo Gustavo em Goiás. São 62 milhões em recursos que estão distribuídos em 20 editais de audiovisual e de diversos segmentos artísticos, conforme foi divulgado pelo governo estadual. Os recursos são oriundos de lei federal e distribuídos aos estados e municípios. As inscrições precisam ser feitas até o dia 9 de outubro, na plataforma Mapa Goiano (mapagoiano.cultura.go.gov.br). Podem participar pessoas físicas, maiores de 18 anos, residentes e domiciliados em Goiás há, no mínimo, dois anos. Também podem se inscrever pessoas jurídicas, de direito privado, com ou sem fins lucrativos, que apresentem, expressamente, em seus atos constitutivos, finalidade ou atividade de cunho artístico-cultural de, no mínimo, dois anos, em Goiás.

INÁ AVESSA – A BRABA DA CASA!

Fri, 15 Sep 2023 19:33:33 GMT

Inà Avessa é o vulgo de Sabrina Costa. Multiartista focada em música, vídeo e direção de arte, iniciou sua carreira em 2015 participando de batalhas de rima, como produtora e mestre de cerimônia. Venceu inúmeras competições de freestyle na capital e participou de diversas outras pelo Brasil, em Brasília, Recife e São Paulo. Idealizou e produziu por 2 anos os eventos “FREEcção”, batalha de conhecimento dentro da universidade pública, e a batalha “Mana Hà Mana” no Bosque dos Buritis, com o objetivo de estimular principalmente mulheres no rap e na poesia.

O rap é sua principal imersão artística, em 2018, Inà Avessa iniciou suas primeiras composições e aprimorou um trabalho anteriormente dedicado a performances de improviso e competições de rima. “Desde o momento em que decidi me tornar rapper, muitas coisas mudaram. O Hip Hop sempre será minha escola, me preparando emocionalmente e tecnicamente para minhas batalhas.” (Inà Avessa)

NOVOS VOOS

Disponibilizou em abril de 2021 o EP “ Meu Barco”, produzido pelo Beatmaker JanjãoNoBeat, na sequência single “Se Amar”, foi produzido juntamente com o beatmaker e DJ Tubarão MB90 e está disponível em todas as plataformas digitais. Em março de 2022 trouxe às ruas o projeto Podcast FREEcção, 5 episódios de conversa com nomes importantes do Hip Hop Goiano.

Atualmente integra o time de locução da Rádio Moov, apresentando os programas Morgadão, Da hora, Toca aê, além de dividir o Pop up com Tobeats.

�� INÁ AVESSA NO FESTIVAL VACA AMARELA

Iná faz seu próximo show no Festival Vaca Amarela. O evento, que reúne talentos nacionais e locais, também contará com Yago Opróprio, Jean Tassy, Urias e Tuyo, Jiraya Uai, Wam Baster, Bruna Mendez, Maaju, Anarkotrans, Muralha, Dj Tubas e muito mais.

Informações e ingressos estão disponíveis no Instagram: @festivalvacaamarela.

Matéria veiculada no Jornal Daqui em 14/09

BRUNA MENDEZ: DE GOIÂNIA PARA O MUNDO!

Fri, 01 Sep 2023 19:05:56 GMT

No cenário musical contemporâneo, alguns artistas transcendem fronteiras por meio de suas criações. Bruna Mendez, de Goiânia, é um exemplo desse fenômeno. Desde 2012, Bruna tem dedicado sua energia e paixão à música. Uma colaboradora vitalícia, ela participou da ocupação musical Pulso, reunindo-se com 30 músicos e produtores em São Paulo, uma experiência que lapidou ainda mais seu talento.

Mas a verdadeira essência de Bruna Mendez se revela através de suas composições. Seu EP "Pra Ela", lançado antes do emblemático "O Mesmo Mar Que Nega a Terra Cede à Sua Calma", reflete a maestria com que ela funde influências da MPB em sua própria voz distinta. O último álbum mencionado tem a produção de Adriano Cintra. O resultado? Um oceano de emoções capturado em notas e harmonias.

INTERNACIONAL

"Corpo Possível", seu segundo álbum é uma sinfonia da união entre elementos orgânicos e sonoridades sintéticas. O sucesso deste álbum ressoou internacionalmente, conquistando críticos e fãs ao redor do mundo, culminando em edições especiais em CD e vinil no Japão, Europa e Estados Unidos.

Bruna lançou o "Corpo Possível Deluxe" em 2021, uma edição estendida e colaborações com Tiê, Davi Sabbag e June. Logo em seguida, no próximo ano, teve "Temporal", uma faixa única lançada pelo prestigiado projeto "Colors" do YouTube.

�� BRUNA NO VACA AMARELA

Bruna Mendez está de volta aos palcos locais no aguardado Festival Vaca Amarela. O evento, que reúne talentos nacionais e locais, também contará com Yago Opróprio, Jean Tassy, Urias e Tuyo, Jiraya Uai, Wam Baster, Ina Avessa, Maaju, Anarkotrans, Muralha, Dj Tubas e muito mais.

Informações e ingressos estão disponíveis no Instagram: @festivalvacaamarela.

Matéria veiculada no Jornal Daqui em 31/08

A VEZ DO ELETROFUNK

Fri, 25 Aug 2023 19:11:51 GMT

Um movimento genuinamente goiano que vem dominando o Brasil. O eletrofunk goiano tem raízes nas festas de som automotivo, movimenta a quebrada, as festas do interior. Ganhou os festivais sertanejos, chegou às rádios e agora vai integrar a programação dos festivais alternativos como o tradicional Vaca Amarela.

WAM BASTER O REI DO ELETROFUNK

DJ e produtor musical, nascido em Aparecida de Goiânia, começou a carreira aos 14 anos no cena eletrônica. Logo no início, fez dupla com o DJ Jiraya Uai, formando o projeto MonterBass. Na carreira solo, juntou os ritmos da sua raiz eletrônica com o funk, ajudando a criar o movimento do Eletrofunk que invadiu a cena musical no Brasil.

Considerado o ícone do estilo, é dono de vários hits, como Tropa de Goiânia, Potência do Grave ( Pentão de Robocop / Balança Glock ), e já produziu músicas com os renomados MCs TH, RD, Jajau, DJs Low, entre outros. Fez sua primeira turnê Internacional em março de 2022 para a Europa, se apresentando na Bélgica e França. No segundo semestre de 2023, Wam Baster realizou mais de 15 shows nos Estados Unidos e promoveu novos hits como "Dá, Dá, Dá - Vip eletrofunk" com mais de 02 milhões de views no YouTube.

JIRAYA UAI, A SENSAÇÃO DO MOMENTO

Andrew Bonfim é o nome por trás do projeto de Eletrofunk que vem conquistando o país, o Jiraya Uai. Natural de Goiânia-GO, o artista está construindo sua carreira sólida nos palcos e nas redes sociais. A música de Jiraya tem impactado diversos públicos, dos mais jovens aos mais idosos. O artista é realmente um fenômeno, com direito a apelido carinhoso dado por seus fãs “Johnny”. Conquistando uma extensa agenda de shows, ele tem uma turnê marcada para esse ano nos Estados Unidos, além outras realizadas na Europa, até o momento.

Recentemente foi nomeado EMBAIXADOR DAS CRIANÇAS pela Assembleia Legislativa de Goiás e é garoto propaganda da campanha de arrecadação de brinquedos para o dia das crianças.

Nota

�� O Festival Vaca Amarela divulgou sua programação completa. O line up conta tanto com artistas nacionais renomados como Yago o Próprio, Jean Tassy, Urias e Tuyo. O line ainda conta com os locais Jiraya Uai, Wam Baster, Ina Avessa, Maaju, Anarkotrans, Muralha, Dj Tubas e muito mais!

Informações e ingressos no Instagram: @festivalvacaamarela

QUARTO: A RESISTÊNCIA DA MÚSICA ELETRÔNICA MARGINAL EM GOIÂNIA

Fri, 18 Aug 2023 19:15:28 GMT

Com a proposta de fazer uma festa integrativa, acessível, e ao mesmo tempo apresentar estilos pouco explorados na cena local, surge a festa “Quarto”. Essa estética eletrônica marginal abrange uma ampla variedade de subgêneros, como Drum n´ Bass, Noise, Glitch, IDM, Experimental, Breaks, Miami bass, Bass music, entre outros, sempre explorando texturas sonoras únicas, incorporando elementos inusitados e sons não convencionais.

Quarto é um projeto realizado e idealizado por Tobeats (produtor musical, radialista e DJ) e Digitttal (tatuador, artista visual e DJ). Em seu manifesto, divulgado nas redes sociais eles acrescentam: “Acreditamos na festa como um componente fundamental da cultura humana, desempenhando um papel significativo na expressão de identidades e na construção de comunidades. Somos parte de uma nova comunidade, diversa, contracultural, inclusiva, atenta ao micro e ao macro, e acreditamos no conceito de festa também como instrumento político e revolucionário”. O projeto começou em 2022 e agora vai pra sua 4ª edição.

Quarto desembarca no Arcade Club

Neste sábado, dia 19, a partir das 21 horas, a Quarto estreia nas cabines do Arcade Club e apresenta os Djs: BARAKA, DIGITTTAL, LA PRINCESS MILA, GUIGA TOLEDO, GOLDEN JOE, LEONARDO GIORDANI E TULI. Além dos sets, a festa também conta com performances artísticas de MARIAX E STELLA DE EROS. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do espaço, a preço popular de 20 reais.

SELVÁTICA: COLETIVO DE MULHERES MOVIMENTA A CENA DA DISCOTECAGEM

Fri, 11 Aug 2023 17:56:07 GMT

As meninas superpoderosas que fazem a diferença na noite da capital, atuam juntas desde julho de 2019. Goiânia agora investe na promoção de eventos que valorizam a presença da mulher na música e na cultura de DJs. Segundo Gabi Matos: “A falta de espaços de compartilhamento entre as mulheres, onde pudéssemos reunir, falar de música, mostrar nossas pesquisas pessoais e nos conhecer fez surgir a Selvática”. Mais do que uma festa feita por mulheres, a Selvática é um projeto de união na construção de uma cena musical para a noite goiana, para dar espaço para as mulheres se desenvolverem e criarem suas carreiras nessa área. Além de uma festa e apresentação de discotecagem formada por mulheres, a Selvática é sobre pesquisa musical feminina, valorização de produções e músicas feitas por mulheres em diversos estilos musicais nas apresentações do coletivo.

Quem são elas?

Desde o início, o grupo é composto por DJs mulheres que trabalham e atuam no cenário nacional de diferentes movimentos e gêneros musicais. Atualmente, o coletivo conta com 9 DJs, sendo elas: DJ Gabi Matos, DJ Yasmim Lauck, DJ Iara Kevene, DJ Liara, DJ Paulíssima, DJ Poli, DJ Tuli, DJ Pri Loyola e DJ Eloah.

Juntas elas já se apresentaram em locais como: Festival Criolina (DF), Festival Vaca Amarela, Festival Ilumina (Chapada dos Veadeiros), Encontro de Brechós, Zé Latinhas, Casa Liberté, Ambiente Skate Shop, Pitéu, Infinu (DF), Pancetta, Charminho da Araguaia, Casa Amarela, Evoé, Lowbrow, Shiva, entre outros.

Eletromoov

Neste sábado, dia 12, Gabi Matos e Paulíssima são as convidadas do programa Eletromoov. Pedro Tobeats é quem comanda o programa, que é transmitido às 22 horas e tem reprise aos domingos no mesmo horário. SEGUE O BEAT!

Notas

O Quebra Moov vai acontecer no próximo dia 06 de Setembro, véspera de Feriado. Com uma programação intensa contendo feira de vinil, live painting e mais de 20 artistas entre DJs e MCs misturando estilos que vão desde o Rap, Trap e o Funk. A festa tem 2 programações compostas por um Baile de Rua e um After Club, acontecendo na Rua 115 e no Pulsar Club das 16h às 6h. Estão confirmados nomes como ETCETERA (SP), NUBREAK, BAILE BLACK entre outros. Fique ligado na moov e saiba mais!

O Festival Vaca Amarela divulgou os primeiros nomes da edição 2023, que acontece em Setembro no Centro Cultural Martim Cererê. Entre os confirmados estão: FBC, YAGO OPRÓPRIO, JIRAYA UAI, WAM BASTER, MAAJU, MADULI e JEAN TASSY. Informações em @festivalvacaamarela

Matéria veiculada no Jornal Daqui - 10/08

Baco Exu do Blues, um gigante do rap nacional.

Wed, 09 Aug 2023 17:31:27 GMT

Baco Exu do Blues é hoje um dos maiores nomes do rap nacional. Baco começou a ganhar popularidade após o lançamento da faixa Suicídio, composta em 2016 com o rapper Diomedes Chinaski, em que ambos fazem críticas aos cenário nacional do rap, concentrado na região Sudeste, principalmente nos estados de Rio de Janeiro e São Paulo. No ano seguinte, Baco foi premiado como Artista Revelação pelo Prêmio Multishow de Música Brasileira. Na ocasião, o rapper baiano também teve a sua canção "Te Amo Disgraça" eleita a Canção do Ano pelos júris. Baco também foi indicado ao Troféu APCA 2017 nas categorias Artista Revelação, Música do Ano e Disco do Ano. Seu Disco "Exù" foi eleito o 5º melhor álbum brasileiro de 2017 pela revista Rollig Stone Brasil.

Atualmente, Baco Exu do Blues está divulgando a turnê de seu quarto disco de estúdio: QVVJFA (Quantas Vezes Você Já Foi Amado?) lançado em 26 de janeiro de 2022.

Notas

A cantora Iza liberou em seus perfis nas redes sociais a tracklist de seu novo álbum. O projeto apresentará ao público, após um período de cinco anos desde a estreia de “Dona de Mim”, treze novas faixas. Entre os destaques estão as parcerias com L7NNON e Djonga, dois nomes importantes da música pop nacional atualmente. Antes, a cantora já tinha liberado uma colaboração com MC Carol de Niterói chamada “Fé nas Malucas”.

MC MARKS DESEMBARCA COM SEU FUNK MOTIVACIONAL EM GOIÂNIA

Fri, 28 Jul 2023 18:13:21 GMT

Conhecido como o compositor de diversos sucessos como ‘Deus é Por Nós ‘ e ‘Céu de Pipa’, MC Marks, nome artístico do cantor Paulo Alexandre Marques, cresceu em Americanópolis, zona sul de São Paulo. Cantando desde 2012 sob influência de seu pai, que tinha um grupo de pagode, o artista demostra grandes habilidades melódicas. O MC traz um posicionamento sobre as desigualdades e questões políticas, usando sua influência para falar sobre a favela.

Sob grandes expectativas, o funkeiro com mais de 3 milhões de seguidores no Instagram, assinou recentemente contrato com a Warner Music e tem colaborações com MC Guimê, Hariel, Jottapê, entre outros. Marks também é considerado criador do funk motivacional, que empodera a periferia. Seu ultimo lançamento, Inspiração, já ultrapassou as 185 mil visualizações no Youtube e é um feat com o MC Tikão.

De volta a Goiânia

MC Marks se junta ao Neguinho do Kaxeta e desembarca em Goiânia para mais uma edição da FRITA COMIGO, festa 100% Automotiva que acontece na Infinity Garden, no próximo sábado. A tradicional festa é esperada pelo público e movimenta a cena do eletro-funk e do som automotivo. Goiás hoje é referência nesse movimento.

Notas

Os preparativos para o Cerrado Mix Festival 2023 estão a todo vapor. A 20ª edição do evento acontecerá dia 05 de agosto, no Espaço Goiás Eventos, em Aparecida de Goiânia. Baco Exu do Blues, Major Rd, Yunk Vino, Pacificadores, Kyan e Cynthia Luz estão entre os nomes confirmados. Fique ligado que a Moov vai trazer bastante informação sobre o Cerrado Mix.

Após alcançarem o topo das plataformas de música com ”TÁ OK“, Dennis e o cantor Kevin O Chris prometem surfar ainda mais alto nas ondas do sucesso. Eles anunciaram, via Instagram, o lançamento de um remix da faixa “TÁ OK” com duas das maiores estrelas pop da Colômbia: Maluma e Karol G. Os novos vocais dão ainda mais brilho na track, que já era hit total das pistas.

Matéria veiculada no Jornal Daqui, dia 27/07 Página 2

PROJOTA REPRESENTA O HIP HOP NA PROGRAMAÇÃO DO DEU PRAIA 2023

Tue, 25 Jul 2023 17:26:04 GMT

Poucos artistas conquistaram números tão incríveis quanto Projota: são 16 músicas tocadas entre as 10 mais brasileiras, bem como três Singles de Diamante, 14 Singles de Ouro, 10 Singles de Platina e seis Singles de Platina Duplo, em quatro álbuns lançados. Além disto, ele detém a impressionante marca de dois bilhões de visualizações em seu canal no Youtube – que conta com mais seis milhões de inscritos – e é o quinto artista mais assistido da VEVO na última década.

No Spotify, ele acaba de ultrapassar a marca de mais de 4 milhões de seguidores e mais de 1 bilhão e meio de streamings, enquanto em suas redes sociais Projota tem mais de 12 milhões de fãs. Entre tantos outros números destaca-se o clipe de “Muleque de Vila”, que já alcançou cerca de 350 milhões visualizações.

De volta a Goiânia

Projota começou a ganhar notoriedade nas batalhas de MCs, onde venceu quatro vezes a Batalha da Santa Cruz e três vezes a Rinha dos MCs. O rapper já é conhecido dos festivais e casas noturnas de Goiânia, porém faz sua primeira apresentação na cidade após sua participação no reality show Big Brother, da Tv Globo. No Deu Praia 2023, ele se apresenta ao lado do grupo de reggae Maneva.

Notas:

O Spotify está celebrando os 50 anos da cultura Hip Hop exibindo vários dados curiosos sobre o rap dentro da plataforma de streaming digital. Para a contagem das 50 canções de rap mais transmitidas no Spotify, o single “rockstar” do rapper Post Malone, está em primeiro lugar, com mais de 2 bilhões de plays. Drake ficou em segundo lugar com “God’s Plan”.

A Construção Nacional da Cultura Hip Hop, que reúne representantes do movimento de todo o Brasil, formalizou nesta segunda-feira (17/7) o pedido de registro do Hip Hop Brasileiro como Patrimônio Cultural do Brasil.

Matéria veiculada no Jornal Daqui, dia 20/07 Página 2

MAAJU, A CAMALEOA DA NOITE GOIANIENSE

Wed, 19 Jul 2023 18:09:07 GMT

Uma das artistas mais presentes e constantes na cena nos últimos anos. O nome dela é Maaju (@maajuoliveira). A artista independentemente goiana, tem conquistado seu espaço com suas músicas autorais e esbanjando talento. Começou sua carreira na música tocando como Dj em casas noturnas de várias cidades do Brasil, com destaque para Uberlândia, Brasília, Goiânia e Patos de Minas, foi construindo seu público e sua identidade com sets que misturam referências POP e POP ROCK.

Apesar de sua carreira como cantora ser lançada apenas em 2021, já conta com diversos singles e o EP SAD BITCH lançado em Abril de 2022, disponíveis nas plataformas digitais. Maaju está em fase de finalização de seu novo álbum e divulgará um clipe com a primeira faixa do disco ainda esse mês.

Performances autênticas

Maaju foi destaque em grandes shows, como os festivais Grito Goiânia em duas edições, Goiânia Noise Festival, e duas edições do Festival Vaca Amarela, onde abriu os shows de cantoras importantes como Glória Groove, Karol Conka e Linn da Quebrada. Artista autêntica, Maaju é uma caixinha de surpresas, e sempre que aparece traz um espetáculo de sonoridade, imagem e performance.

Hoje Maaju se apresenta no Projeto Viva Cererê, ocupação que movimenta o Centro Cultural Martim Cererê durante todo o mês de Julho. O evento começa às 20 horas e terá participação da cantora e Dj Anarkotrans. A entrada é gratuita! Músicas da Maaju você pode ouvir na Moov FM. Segue o beat!.

LUZ NEGRA DE VOLTA AOS PALCOS

mariana.magalhaes@ojc.com.br (Mariana Magalhaes) — Fri, 07 Jul 2023 18:14:08 GMT

A cena goiana do rap vai reascender uma luz, ou melhor, a Luz Negra (@luznegrarap). A rapper, que há meses não se apresenta ao vivo, estará de volta aos palcos dos eventos da grande Goiânia.

Cria da região Noroeste da capital, Luz Negra começou a se envolver com hip-hop andando de skate na Praça da Paz e acompanhando Batalhas de Rimas. Com o coletivo de rap Wu-Kazulo, paralela à carreira solo, a rapper já se apresentou em importantes festivais goianos. Hoje, além de talentosa artista representante do rap feminino goiano, Luz Negra é uma das vozes poderosas da Moov FM. Em entrevista para o Jornal Daqui, Luz destaca a importância deste contato ao vivo com o público, para além da rádio.

O que te afastou dos palcos nos últimos tempos?

Luz Negra: Vários pontos me fizeram dar uma pausa, entre eles desacordos com contratantes. Também fui ficando mais criteriosa com os espaços que levavam meu som. Aproveitar para focar em algumas mudanças que estavam acontecendo na minha vida, como a minha contração na Moov. Foquei muito neste novo desafio: a locução, a rádio, um novo trabalho, um novo conhecimento...

O que esse retorno representa pra você?

Luz Negra: As apresentações sempre fizeram parte da minha vida, desde a infância. Antes dos beats, era voz e violão. O contato com o público sempre representou muito pra mim dentro do movimento hip-hop, essa troca é o que transforma vidas. E os shows são importantes pra minha carreira, porque tenho a oportunidade de apresentar meu som, minha voz, minhas ideias pra mais pessoas.

Quais as novidades do seu repertório para quem for aos seus shows?

Luz Negra: Clássicos boombap da minha carreira e músicas que eu já apresento há um tempo, mas que nunca lancei nas plataformas. A novidade é que agora apresento alguns versos, poemas e rimas inéditos. Acompanhem minhas músicas e clipes no meu canal Luz Negra Rap no Youtube.

A COR DO FUTURO

mariana.magalhaes@ojc.com.br (Mariana Magalhaes) — Fri, 30 Jun 2023 17:21:20 GMT

Há 9 anos atrás, o rapper Gasper (@gasper_mc) talvez já tivesse refletindo, em sua consciência racial, a importância de se pensar um futuro protagonizado por pessoas negras. Seu álbum A Cor do Futuro, lançado no dia 26 de junho de 2014, deixa até hoje um legado de diversidade e equidade, não somente para o hip hop goiano, mas para os artistas afrobrasileiros e para cena da cultura nacional.

E qual é “a cor do futuro”? O Brasil é um país onde celebram, como atributo nacional, a miscigenação, calcado no mito da democracia racial e da igualdade. A população negra, que se autodeclara parda e preta, corresponde a 55,8% dos brasileiros (IBGE 2022). O Brasil é o país com maior população negra fora da África. E a realidade é que a maioria dessa população está em pior situação econômica, social e educacional em relação aos brancos. Representando os poetas negros e periféricos que o álbum A Cor do Futuro protagonizou este momento de reflexão afrofuturista para a cultura, há quase uma década.

Este foi o 3º CD solo da carreira de Gasper e último lançado. A obra contém 16 faixas repletos de influência de ícones da música popular brasileira, como Tim Maia. O disco tem participações especiais de rappers com destaque nacional, como Renan Inquérito (SP) e Kamau (SP), além dos artistas goianos da cena, como Calango Nego, Ras Tibuia, Flávia Carolina e Wine B.

Em seu ano de lançamento, o álbum A Cor do Futuro foi considerado pela Vice News como um dos melhores discos brasileiros de 2014. Na mesma lista estavam “Convoque seu Buda”, do rapper Criolo, e “Cores e Valores”, do grupo Racionais Mc’s. Entre as canções de destaque do álbum está a música “O Meu Talento É Viver”, com participação de Wine B. e produção musical de Doxsoul. Inclusive, trecho do videoclipe deste clássico está sendo transmitido atualmente na TV Anhanguera. Assista todo o vídeo no canal Gasper Soulcrims, no Youtube. E a sonzeira de Gasper você pode ouvir diariamente na programação da Moov FM. Segue o beat!

Representatividade LGBTQIAPN+ no Hip Hop

mariana.magalhaes@ojc.com.br (Mariana Magalhaes) — Fri, 23 Jun 2023 17:28:36 GMT

O hip-hop nacional talvez tenha tomado novos rumos na luta contra a homofobia quando, em 2014, surgiu o cantor e compositor Rico Dalasam. O artista recebeu o título de “o primeiro rapper gay do Brasil”. Outro momento importante foi em 2019, quando Emicida chamou a drag queen Pabllo Vittar e a trans não-binária Majur para participações especiais na sua música “AmarElo”. Pra além disso, a cultura está sendo ocupada por talentos como Monna Brutal, Clara Lima, Quebrada Queer, Afronta Mc, Glória Groove, Hiran, Lia Clark, Ludmilla, entre outros nomes de destaque na lista de artistas com imensa representatividade e posicionamento necessário dentro do mercado musical.

Em Goiás temos, historicamente, o protagonismo da artista Lulu Monamour, considerada a primeira rapper transexual do Brasil dos últimos 10 anos. Entre os artistas LGBTQIAPN+ do momento na grande Goiânia, a Moov destaca Sayler Mc, representando nas principais rodas de batalhas de rima. Também Dj Odara do Porte, com sua conexão Goiânia-Salvador, trazendo um set autoral a partir da sua pesquisa de música caribenha e latina, além de se lançar como produtora cultural de eventos para a juventude preta e LGBT.

Afrofuturista

Hoje a coluna da rádio Moov destaca Rafaela Lincoln (foto), de 28 anos, conhecida artisticamente como AnarkoTrans (@anarkostrans), uma mulher preta, travesti, DJ, ativista, modelo, rapper e que faz do seu corpo um objeto político e artístico. Anarkotrans traz uma estética cultural afrofuturista, a partir da sua prática artística, buscando novas formas de ser e viver, a partir de sua ancestralidade.

AnarkoTrans possui vários singles lançados, como a poderosa “Farpa Feminina” e sua atual música de trabalho, a canção “Shade”. A cantora também tem som em parceria com o rapper e Mc Muralha, em “Diáspora”, além de versar ao lado da cantora pop Maaju na canção “Caminhar”. Este ano, a artista se prepara para o lançamento de seu primeiro disco intitulado “Afrotransversal” e em breve vai soltar música nova em parceria com a rapper Inà Avessa.

A artista já foi destaque no line-up dos principais festivais goianos nos últimos anos como Grito Rock, O Maior Inter, Goiânia Noise e Vaca Amarela, além de sua importante apresentação no evento Iyalodês – Festival de Artes Trans em 2022. Ouça Anarkotrans e acompanhe seu trabalho artístico nas principais plataformas digitais e na programação da 101.7 FM Goiânia. Segue o beat!

DJ Tubas, revelação do Eletrofunk

Fri, 16 Jun 2023 20:19:40 GMT

“Eletrofunk é o funk goiano”, é o que vem afirmando Dj Tubas (@djtubas), um dos principais nomes do momento neste gênero musical no estado de Goiás. E ele tem razão. Eletrofunk é um dos ritmos crescentes no país e ganhou popularidade nos graves de som automotivo goiano. Os Djs destaques do momento são Wam Baster, Jirayauai, Low, Vinícius Cavalcante, John Lou, Mc C4, Watila Gyn, Dj Skype, Patrick Dj, C-Borg, Breno Paixão, Dj Tubas e por aí vai.

Apesar de estar há apenas 1 ano em atividade neste ritmo, Tubas já soma mais de meio milhão de streamings, possui quatro músicas entre os virais de Goiânia e atingiu 80 mil ouvintes mensais no Spotify. Entre as canções de destaques produzidas pelo Dj Tubas e que já fazem um tremendo sucesso estão “Parabéns Piranha”, com Mc Alecrim; “Supera”, com Mc Sereia; “Sorte no Azar”, com Mc C4 & Vinicius Cavalcante, e a mais recente, “Amizade Apocaliptica”, com Rafinha da Baixada, Rick da VS e Vinicius Cavalcante.

Antes de ser Dj, Tubas foi um dos principais B.boys da capital, participando de campeonatos de breaking pelo Brasil e Europa. Em 2018, se lançou como DJ de hip-hop, criou a produtora MB 90 e produziu alguns artistas de rap da cena goiana. Mas foi em 2022 que ele iniciou suas produções musicais no Eletrofunk. Dj Tubas defende o Eletrofunk como uma vertente da cultura de rua.

“O eletrofunk é uma cultura que domina as periferias e que está cada vez mais se destacando. Sem contar a resistência da galera em manter a cultura do som automotivo viva, apesar da tolerância zero de decibéis nas cidades. Outro fato é que todos os destaques do eletrofunk, todos os djs são periféricos”, defende Tubas.

No Have Base! Acompanhe Dj Tubas nas principais plataformas digitais, no calendário dos melhores eventos de som automotivo e eventualmente nos set do programa 150 BPM da Moov.

Gigante no Mic e Mc Stefanie em Trindade

Fri, 16 Jun 2023 20:15:43 GMT

Diretamente de São Paulo, o rapper Gigante No Mic e, pela primeira vez, a Mc Stefanie estiveram em junho se apresentando em ume vento de rap em Trindade. Quem somou pesado no line-up também foram os rapper Nobre San e Felow Cego.

Gigante No Mic, rapper goiano que iniciou sua trajetória artística através do “freestyle”, sendo um dos principais nomes das batalhas de improviso de Goiânia entre 2007 e 2014. Paralelo a isso, o artista foi professor de História por anos, mas se mudou para São Paulo no início de 2015, visando dedicação exclusiva ao RAP.

Muitos acompanham Gigante pelo Atentado Napalm, grupo com quem possui dois Discos e um EP lançados. Em 2018, o rapper iniciou carreira solo e de lá pra cá já foram 5 álbuns lançados. Atualmente, o rapper se prepara para lançar seu novo disco “Lei do Pêndulo”.

Outro nome importante deste evento é Stefanie, uma das principais artistas do movimento Hip Hop no Brasil. A rapper fará um show inédito no Hidromix. Ao longo de sua carreira, Stefanie abriu shows de artistas como De La Soul (USA) e Hieroglyphics (USA) e seu reconhecimento artístico a levou a participar de projetos ao lado de Mano Brown, Negra Li, Flora Matos e Vanessa Jackson. Stefanie também já gravou com grandes nomes do Rap nacional, como Emicida, Kamau, Rashid, Rincon Sapiência, Tássia Reis, Drik Barbosa, entre outros. A rapper é uma das vozes destaque do projeto Poetisas no Topo 2.

Rap e vivências de Sara Linhares

Fri, 16 Jun 2023 20:05:45 GMT

Entre os artistas do movimento hip-hop de APGO, a Moov destaca a rapper Sara Linhares (@sarinhalinharess). Nascida e criada em Aparecida de Goiânia, Sara se autodeclara como uma poetisa marginal, que escreve sobre temas que incomodam a sociedade, uma crítica antes de ser a própria narradora de suas vivências através do rap.

Sara esteve desde cedo envolvida na cultura de rua e atualmente é estudante do curso de Letras-Português na Universidade Federal de Goiás (UFG). Seu primeiro contato com as rimas foi nas batalhas de "Slam", competição de poesia entre jovens negros e periféricos. E foi na poesia que a rapper encontrou uma forma de refletir sobre diversos temas que atravessaram sua vivencia como mulher da quebrada.

Não demorou muito para que o talento de Sara Linhares fosse notado. Em 2021, ela entrou para o grupo de rap "RPR MC´S" e lançaram varias trabalhos musicais juntos. Recentemente, a rapper lançou seu primeiro trabalho solo, o EP "Rapevivências" e está se destacando na cena musical na grande Goiânia.

A ideia do “Rapevivências” surgiu do conceito escrevivências da escritora brasileira Conceição Evaristo. É o exercício de se apropriar da linguagem para contar histórias, dores e alegrias. É dar voz a quebrada através de vivências. Destaque para a música “Pariscida”, faixa em que a rapper cita experiência de viver em Aparecida de Goiânia.

A produção deste primeiro álbum independente tem assinatura de Jovem Oride e Uai LUNE. O EP conta ainda com a partição da rapper Danny Ribs e Karyna Linhares nas faixas “Tormento” e “Fucking J” consecutivamente. O álbum está disponível nas principais plataformas de streaming. E você pode pedir o som de Sara Linhares na rádio Moov. Segue o beat!

Rapper goiano traz a estética Art Déco em seu primeiro EP

Fri, 16 Jun 2023 19:58:38 GMT

Artur Alves Ferreira, conhecido pelo nome artístico ART! (@artiartificios), é rapper, poeta, produtor musical, produtor de conteúdo, beatmaker e artista independente. Para mostrar todo seu potencial artístico, lançou seu primeiro trabalho autoral de Hip Hop, o álbum “FORA DO TEMPO”. As sete faixas que compõem a obra, trazem consigo as imagens que resgatam a identidade visual da arquitetura goiana, o Art Déco, com uma pegada futurística. Datado entre 1922 e 2022, a obra veio em comemoração ao centenário do movimento modernista na capital.

A composição das letras é fruto de um acervo guardado há anos que abordam temáticas sociais, críticas e um sentimentalismo do fazer artístico goiano. O ep traz uma variedade rítmica que a gente encontra na cidade, como rock, house, rap, samba, techno e até um pouco de música clássica.

Os assuntos propostos no disco são atemporais e traz memórias de um passado recente. “É um resgate estético pra justificar quem eu sou e sobre essa cidade que já foi uma vanguarda em arquitetura. Goiânia quis ser moderna, sem antes ser antiga e por isso ela é Fora do Tempo”, explica o ARTista.

Atualmente, ART! é produtor musical de beats, dos gêneros trap, lo-fi, boombap, eletrônico, entre outros. Peça um som do Art! na rádio Moov e segue o beat.

Copa Brasil de Mc's será em Goiânia neste ano

Fri, 16 Jun 2023 19:54:48 GMT

Um torneio inédito de batalhas de rimas vai acontecer no Brasil. Inédito porque será uma disputada por times de MC's, em formato de Copa. E o local escolhido pra esse duelo foi a região centro-oeste do país, mais precisamente em Goiânia. Estão confirmados 34 times para este duelo nacional, com 204 Mc’s participantes. A Copa Brasil de Mc’s vai acontecer entre os dias 21 e 24 de setembro, na capital goiana. O local ainda não foi divulgado.

O primeiro time selecionado para este duelo nacional é o Nordeste GO, que soma 7 títulos estaduais na conta e é formado por 4 MC's de Goiás, 1 de Alagoas e 1 de Pernambuco. De Goiás, os freestyleiros deste time são Guimas (@guimaszo) e Kaemy (@kaemynem) (ambos bicampeões goianos), além de Neblina (@javinoso) e Dadin (@dadinmkvl). O time conta ainda com Alice Gorete (@alicegorete), campeã alagoana, e Vinícius ZN (@viniciusznmc), bicampeão pernambucano.

Outro time selecionado para a Copa Brasil de Mc’s é o Tropa da Vents, diretamente de São Paulo. Quem vai representar esses time na disputa são Big Magro (@magrao.97), Levinks (@_levinskx), Winnit (@oficialwinnit), DuRap (@mc_durap), Pelegrino (@wmopelegrino) e Jotapê (@jotape4real), que são Mc’s da Vents, liderado pelo comediante Thiago Ventura. Essa banca coleciona dezenas de títulos nas principais batalhas do país, além de participações no Duelo Nacional e vitórias em torneios como Freestyle Master Series e torneio da RedBull Francamente. Nível altíssimo!

Menor RJ defende o funk consciente

Fri, 16 Jun 2023 19:47:29 GMT

Foi em uma visita despretensiosa ao estúdio da rádio Moov que Thiago Pacífico se apresentou artisticamente como Menor RJ (@menorjofc). Cria de Nova Iguaçu, na baixada fluminenses, Rio de Janeiro, Thiago iniciou na música aos 9 anos de idade, cantando na igreja. Mas foi em Goiânia que despertou seu talento para compor e gravar músicas de funk e se lançar artisticamente. Por aqui na capital, Menor RJ já vive há 9 anos.

Seu primeiro som chamado “Brasileiro”, de 2021, ultrapassa 16 mil visualização no canal Menorrj no Youtube, número expressivo para um talento ainda desconhecido. Na pegada do Funk consciente, Menor RJ defende essa vertente com a missão de passar uma boa mensagem, uma ideia de superação ou de motivação através de suas composições.

O artista não planeja um álbum por enquanto. Vai manter a receita de muitos mc’s de lançar singles no início da carreira, com um objetivo específico: “Quero estourar primeiro”, disse ele. Menor RJ acaba de soltar seu terceiro som intitulado “Só Deus”, canção baseada em fatos vivenciados por ele. A música tem produção de Dj Marcelinho, do Laboratório Secreto Music, o mesmo produtor do Mc Lozin de Goiânia. A rádio Moov aposta no potencial dos artistas locais e Menor RJ é um jovem talento revelação do Funk.

Mc Guimas chega no estilo ‘free’ em último disco

Fri, 16 Jun 2023 19:41:44 GMT

Guilherme Eurípides, o rapper Guimas (@guimaszo), trabalhou cuidadosamente em seus últimos lançamentos. O artista lançou seu último EP faixa por faixa em fevereiro deste ano. O novo trabalho musical foi intitulado FREELL e a primeira faixa a chegar nas pistas “Aqui Dentro”, sonzeira que você ouve na Moov FM.

FREELL tem 6 faixas bem trabalhadas pelo produtor musical Thiago Lacerda - o “Thiaguinista” (@thiaguinista), que misturou beats de Drill com Jersey, gênero de música dance eletrônica com fortes raízes no hip hop. Sem clipes desta vez, as canções chegam com liric vídeo no canal Guilherme Eurípides, no Youtube.

Desde 2015, sendo um dos Mc’s mais afiados das batalhas de rimas na grande Goiânia, Guimas é uma referência em freestyle desta geração em Goiás. O Mc tem váriás canções com artistas importantes do rap nacional como Gigante no Mic, Mano Fler e Yung Buda. Em 2019, lançou um EP colaborativo com Inà Avessa, rapper e também locutora da rádio Moov. E em 2021, Guimas soltou seu primeiro álbum, chamado “Conspiração”. Além de MC e rapper, Guilherme Eurípides também é empresário do Pai das Pratas.

VH, O ESCRIVÃO: UM POETA ‘MARGYNAL’

Fri, 16 Jun 2023 19:33:33 GMT

Compositor e rapper goiano, integrante do grupo Caseiro, VH, O Escrivão (@vhoescrivao) é um poeta preto, com formação em Filosofia e apaixonado pela literatura. Ao longo dos últimos anos, VH se dedicou a rimar sobre suas referências literárias enquanto expõe temas sobre consciência racial, sociedade e suas vivências.

Este ano, o rapper lançou seu primeiro álbum “Margynalia” com várias participações e que traz já na capa uma referência à Hélio Oiticica: “Seja Marginal, Seja Herói”. O “marginal” viria a se tornar símbolo na luta contra a opressão vivenciada por corpos atravessados pelo racismo. Tal obra é também está relacionado em um movimento que ficou conhecido como “Marginalia”, ligado à essa postura subversiva.

Para acompanhar este lançamento musical, o rapper produziu o curta-metragem “Planando às Margens”, filme disponível no youtube que trilha um percurso entre as diferentes linguagens da cultura Hip-Hop: DJ, Breaking, Arte Urbana e Dancehall.
Este não é o primeiro trabalho musical deste poeta ‘margynal’. VH estreou muito bem em 2019 com a clássica mixtape "Pele Negra, Máscaras Brancas", seguido do Ep "Finitude", em 2020, e "O frágil exercício de ser", em 2021. Canções de VH, O Escrivão você pode ouvir na rádio Moov. Segue o beat!

Caio Passos na Moov: “Melhor entrevista que já dei”

Fri, 16 Jun 2023 19:16:27 GMT

Produtor musical, multi-instrumentista e DJ. Você provavelmente já ouviu algum som que Caio Passos (@caiopassosbeats) fez. “Maçã Verde”, do Mc Hariel, ou então “Hino dos Mlks”, de BIN, MC Daniel e Orochi... Duas músicas com milhões de streamings. Eu disse MILHÕES! Caio passos é um real hitmaker certificado como Multi-Platinum por suas produções de sucessos viralizados nas plataformas digitais.

Caio Passos é cria das quebradas da zona oeste de São Paulo e, na última sexta-feira (24), o produtor esteve em Goiânia, conheceu vários artistas goianos do hip hop, soltou um set autoral na balada underground e ainda trocou uma ideia ao vivo na rádio Moov.

Com roteiro e produção da jornalista Mari Magalhães, apresentação de Pedro Tobeats e participação especial de Dj Big, o papo na Moov rendeu muito sobre segredos de produção musical, trajetória percorrida e inspirações. “A melhor entrevista que já dei”, elogiou Caio.

Já início do papo, o produtor destacou um dos fenômenos musicais goianos do momento, o Eletrofunk, e citou Dj Tubas como um dos nomes mais comentados do gênero. Hits produzidou por Caio Passos já viralizaram na voz de MC GP, Mc Pedrinho MC Mirella, MC Daniel, Hyperanhas, além do comediante Whindersson Nunes com o personagem Lil Whind e também o jogador Ronaldinho Gaúcho com o projeto “Tropa do Bruxo”, que tem participações de Djonga e Sidoka.
Você pode ouvir os maiores sucessos produzidos por Caio Passos sintonizando 101.7 FM ou pelo site moov.radio.br. Entrevistas musicais e culturais acontecem toda semana na programação da Moov. Saiba mais pelo Instagram @radiomoov.

QUAL A DIFERENÇA ENTRE O CHARME E O FUNK?

Fri, 16 Jun 2023 19:10:44 GMT

Talvez esse título fez você se recordar daquela canção clássica de 1994, “Rap da Diferença”, do MC Markinhos & MC Dollores. Os dois ritmos de grande sucesso na década de 90 nas favelas cariocas se mantem bonitos e elegantes no set das DJs Iara Kevene e Lilian Preta, os nomes femininos mais brabos da Black Music atualmente em Goiânia.
Iara Kevene (@iarakevene) foi considerada Dj revelação em 2018 pela mídia cultural e a partir daí tocou nos melhores rolês de Goiânia e no interior do estado. Criadora do Baile da Pretinha, Iara está consolidando cada vez mais pelo seu trabalho com a black music. Nas pistas, Iara aposta no melhor em hits atuais que já fizeram sucesso nas pistas, mantendo a ancestralidade musical do hip hop, do charme e do R&B.
Já Lilian Preta (@lilianpreta) é um dos nomes fortes do funk em Goiânia. Filha de músico e maestro, Dj Lilian carrega musicalidade em seu DNA ancestral. Começou na discotecagem em 2017 e apaixonada em Música Preta Brasileira tem se tornando uma das djs de eletrofunk que vale a pena acompanhar.

Juntas, Iara e Lilian encabeçam um novo projeto musical na capital que é o Baile Black (@baileblackgyn), um evento com intuito de ser itinerante pra unir Djs pretos da grande Goiânia afim de resgatar as raízes através da música. Atualmente, o Baile Black acontece aos domingos, no Galeria de Arte Urbana Beco da Codorna, na Av. Anhanguera, centro de Goiânia.

KBUU N.1.G MOSTRA OUTRO RUMO DE UM RAPPER GANGSTA

Fri, 16 Jun 2023 18:47:01 GMT

O rapper Flávio Henrique Borges, mais conhecido pelo pseudônimo Kbuu N.1.G (@kbuuu_borges), é cria da região oeste de Goiânia e como espectador da sua própria realidade, há mais de 15 anos relata suas vivências em composições de rap. Como um real artista gangsta rap, Kbuu esteve muito perto dos caminhos da criminalidade, mas tomou outros rumos. Hoje, o rapper tenta alertar a juventude sobre os perigos as armadilhas que um jovem pobre e preto enfrenta no Brasil. “Só canto o que vivo”. Kbuu também diz ter total responsabilidade no que escreve. “Tenho um grande público de crianças que ouvem minhas músicas, inclusive meus filhos. Não quero influenciá-los negativamente”, explica o rapper.

Kbuu N.1.G é um artista old school goiano com fortes influências na música caipira brasileira. Tonico & Tinoco, Barrerito, Duduca & Dalvan são alguns dos artistas que inspiram o rapper até hoje. Mas sua música negra hoje flerta também com gêneros atuais do hip hop, como o Trap e o Drill, além do próprio estilo clássico boombap. O rapper coleciona varias apresentações pela cidade, em eventos solidários de hip hop contra fome, Grito cultural, Grande Goiânia Hip Hop, evento em Anápolis, entre outros.

Com trabalho lançado em 2017, o álbum intitulado “Muito Sangue Pouca Grana” vendeu 500 cópias, um número expressivo para um artista beirando o anonimato. Além de vários singles lançados ao longo desses anos de rap, seu trabalho musical mais recente é a música “Poucos Tem Valor, Maioria Tem Preço”, com participação especial de Família Pobre Loko e Ratão Incógnito. Toda a trajetória musical de Kbuu pode ser conferida no canal no nasce1gangsta no Youtube.

MC JHAMES PODE SE TORNAR SEU RAPPER FAVORITO

Fri, 16 Jun 2023 18:38:06 GMT

Hallex Jhames (@jhames.life) é cria de APGO (Aparecida de Goiânia) e sua trajetória no rap começou em 2014, quando criou a produtora “Rimanação”, realizando batalhas de rimas em praças públicas de Aparecida de Goiânia, para públicos das periferias da grande Goiânia. Na época, ficou registrado na memória seu bordão “Faaaaaaz barulho...”, com forte entonação vocal, convocando a plateia para aplaudir o espetáculo entre Mc’s.

O artista foi pioneiro em Goiás a se lançar no "grime", subgênero musical do hip hop. Mas é em seu mais recente trabalho musical intitulado “Flutuar” que Jhames vai te conquistar. O Ep contém 6 faixas e soa como uma autocrítica do artista. Pra Jhames, flutuar é a sensação de liberdade e leveza. Pensando nisso, o rapper criou toda estética necessária para passar essa sensação, abordando de forma leve temas como a vida noturna, os sonhos que parecem impossíveis, liberdade de ser sozinho e a importância de estar acompanhado, além da ganância de sobreviver em meio ao capitalismo.

“Falo de coisas necessárias, mas de forma lúdica. As pessoas querem se divertir e eu não posso quebrar essa onda dando mais peso pra vida real”, explica o artista. O álbum contém participação vocal de Aka Fê e de Luiz Henrique em algumas composições. Flutuar tem produção de Trick Six, Rangel, mix e máster de Sérgio Augusto e capa elaborada por Ceyber IV.

DEVITO, PRODUTOR DE CRÔNICAS AMOROSAS

Fri, 16 Jun 2023 18:33:57 GMT

O rapper, produtor musical e técnico em mixagem Devito Cxrleone (@devitocxrleone_) abriu seu coração através do um trabalho musical intitulado “Primavera”, que conta de forma idealizada uma relação amorosa. A parte dois desse trabalho, que começou em 2017, está de volta, de forma madura, contemplando o amor em novas faces. As crônicas “Primavera: Segundo Ato” relata uma situação real de um relacionamento interrompido em um Ep com 5 faixas.

“Primavera: Segundo Ato” começa com a música ''Antes dela vir'', que é uma metáfora entre organizar uma casa para receber uma visita, e termina com a faixa ''você feliz'' falando sobre vulnerabilidade, insegurança, amor próprio e as outras fontes de nutrição afetiva para além do amor romântico.

O EP todo foi produzido em 15 dias pelo próprio autor, no Berço Studio (@berco.music), e contém participações de Alfajór da MPB e do artista pop Gui Galdino, ambos de Goiânia. Você pode ouvir a obra musical de Devito na rádio Moov (@radiomoov). Sintonize 101.7 FM.

MARANHAS: UM PAI PARA A CULTURA DE RUA

Fri, 16 Jun 2023 18:25:17 GMT

Do Maranhão para Goiás desde 1995, talvez muitos conhecem Alcivan Bezerra Torres como um representativo vendedor de bebidas no Chorinho e outros eventos públicos da capital. Mas para a cultura de rua ele é o famoso Maranhas, importante ativista do movimento hip hop, envolvido em diversas manifestações sociais, festivais e shows de artistas goianos. Maranhas é produtor de eventos no Martin Cererê e no Centro de Referência da Juventude (CRJ), além de organizar batalhas de rimas em vários espaços no centro da cidade e praças das periferias de forma autônoma.

“Existe uma pressão para não realizarmos essas atividades de rap em locais abertos, mas eu nunca parei. Com as batalhas de rima, dou a oportunidade para que jovens possam mostrar para a sociedade seus talentos através de rimas, versos e poesias”, afirma Maranhas.

Aos 50 anos, por ser um dos mais experientes dentro do movimento e, de certa forma, fortalecer muitos Mc’s, constantemente se referem a ele respeitosamente como “Pai Maranhas”. Com essa popularidade, em 2014, Alcivan fundou o coletivo Família Maranhas para fomentar o circuito de batalhas de rimas com jovens da capital.

“Maranhas abriu muitas portas para várias pessoas. Não é atoa que a maioria chama ele de ‘pai Maranhas’, não só por ser um bom organizador de Batalhas, mas por causa da criatividade dele e pela pessoa firmeza que ele é. Eu tenho um máximo respeito por ele”, disse o Mc Pablo, vulgo AP.

Entre as batalhas tradicionais organizadas atualmente por Maranhas, acontece toda quarta-feira a Batalha da Botafogo, a partir das 19 horas, na Praça do Botafogo, ao lado da plataforma do eixo-anhanguera, na região do Universitário. Mais de 80 edições já foram realizados deste duelo de Mc’s. Também está acontecendo toda sexta-feira a Batalha do Maranhas na Praça Universitária, a partir das 19 horas, de forma gratuita e aberta ao público.

Coletivo goiano Noiz Por Noiz celebra 15 anos

Fri, 16 Jun 2023 18:03:35 GMT

“Noiz por Noiz”, um dos maiores coletivos culturais da cena do rap goiano, completou 15 anos de existência. Fundado em 2007 na zona noroeste da capital, a Noiz Por Noiz começou entre 4 Mc's. Na verdade, dois grupos goianos entenderam que só poderiam chegar mais longe através da união no rap: Sacro's Mc's, formado pelos rapper Jottace e Negro Hick; e Maloca.com, formado pelos rapper Mano king e Berson.

Começaram fazendo shows em boates de Goiânia e, a convite do rapper Lil do grupo Liberdade Condicional, se apresentaram em Brasília no início da carreira. Mas para que a ideia se expandisse realmente, precisavam de mais aliados. Manos como Sete4 Gang, Jimy, D$Killer e vários outros fortaleceram para que a ideia do coletivo Noiz Por Noiz permanecesse. O reconhecimento veio de fato após abrirem o show dos Racionais em 2008 no Goiânia Arena. Noiz Por Noiz hoje possui 12 integrantes, entre artistas, produtores, designers e colaboradores.

Em 2012, o coletivo lançou o álbum “Remix Tape Noiz por Noiz”. Após 4 anos, trabalharam no projeto “Noiz Por Noiz Acústico Session”, que foi um grande sucesso. Nestes acústicos, gravaram canções com artistas de relevância regional e nacional como o grupo da capital deferal “The Gust Mc’s”, os rappers “Gasper” e “Dan BDC”, o duo “A tropa H2”, o freestyleiro e grafiteiro “Dmic”, a cantora e designer de moda “Tati Ribeiro”, o rapper paranaense “Mano Fler”, o cantor goiano “Silvvr”, e muitos outros. Em 2017, lançaram a mixtape “Nz Gang”, além de vários singles e trabalhos individuais dos seus membros.

Com a pandemia e a pausa nos shows, o grupo se concentrou nas gravações e novas produções. A Noiz Por Noiz gravou mais de 50 faixas, entre singles lançados, feat’s e agora, em nova fase, o coletivo comemora 15 anos de trajetória, sem disputa de egos, com o terceiro trabalho de estúdio intitulado “CONTRATEMPO”. Todas as músicas, clipes e produções dos artistas do coletivo podem ser conferidas no youtube da Noiz por Noiz Estúdio. Ouça a faixa "Karatê Kid" na sintonia da rádio Moov.

MOOV FM CHEGA NUMA ONDA DIFERENTE

mariana.magalhaes@ojc.com.br (Mariana Magalhaes) — Wed, 16 Nov 2022 17:35:55 GMT

Nova rádio de Goiânia, frequência 101.7, traz o melhor do rap, trap, funk, R&B e diversidade da cultura de rua

101.7 FM vai ser a nova frequência sonora que vai levar diversidade e movimento para os ouvidos goianos. O Grupo Jaime Câmara amplia seu portfólio de comunicação e lança o produto mais diferente da história da emissora: a rádio MOOV FM . A estação entra No Ar a partir de (data de lançamento) numa onda musical que reúne o melhor do Rap, Trap, Funk e outros gêneros da cultura de rua, nacional e internacional.

MOOV FM vai ser um novo canal de vozes diversas e singulares, ocupando espaços com hits, informação inteligente, games, bate-papo, conexões e muita diversão. Uma mídia companheira dos ouvintes, talvez a mais fácil de se conectar agora. Isso porque a MOOV FM é inspirada neste território do hip hop e do funk, as periferias das cidades, herdeiros desde sempre da cultura de rua.

Compreendidas como uma oportunidade de educação e transformação, a rádio MOOV FM vai ampliar o debate e a reflexão sobre tudo que envolve o ambiente suburbano e propagar essa identidade cultural. Os jovens, público-alvo da rádio, formam a base da sociedade que almejam diversão e conhecimento, tudo que poderá ser encontrado nesta estação. Um baile, um traje de cria, uma mídia potente e agora uma frequência nova de rádio: 101.7 FM.

SEGUE O BEAT

A MOOV FM chega ao vivo com uma programação recheada de músicas atuais e clássicos que marcaram história nos gêneros Rap, Trap, Funk, R&B, entre outros subgêneros que se conectam a esses ritmos no Brasil e no mundo. A MOOV FM vai unir os sons da periferia.

E a emissora acertou nesse beat. Segundo levantamentos de aplicativos de música e demais mecanismos de pesquisa, o estilo mais escutado do mundo atual é o hip hop. Mais do que um reencontro entre o funk e o rap, o sucesso destes gêneros musicais reafirma a consolidação de que a MOOV FM será uma das melhores rádios que Goiás, quiçá Brasil, terá dentro de um panorama da urban music mundial.

Na grade de programação, a rádio MOOV FM vai levar músicas e notícias durante a madrugada com o programa “Resistência Moov”. Já nas primeiras horas do dia, aquele momento de despertar, o programa “Morgadão” vai tocar as melhores canções da atualidade, com participação de ouvintes e disputas musicais.

Aquela hora inteira de músicas sem intervalo, com os maiores sucessos da cena, também vai rolar na MOOV FM pela manhã. A emissora vai apostar também nos sons “Das Antigas”, um programa de flahsback com rap e funk dos anos 80, 90 e 2000, pra ouvinte oldschool nenhum botar defeito.

As interações do ouvinte com a rádio vai ser através do Whatsapp e, além da programação rolando o dia inteiro, o público vai estar “No Fluxo” com conteúdos dinâmicos, em tempo real, sobre os problemas da cidades e enquetes no final do dia.

E já que R&B é um gênero presente na rádio, o programa “Só Love” vai mexer nas emoções com musicais românticas nacionais e internacionais. Novidades no pique “Spoiler” também vai deixar os ouvintes da Moov ainda mais conectados e uma programação eletrônica na intensidade de “150 bpm” vai aquecer os finais de semana dos ouvintes.

Família MOOV

A rádio chega com punhos cerrados para o ar afim de romper preconceitos. Comunidade negra e periférica, representantes dos quatro elementos do hip hop, artistas do funk e do rap goiano, público LGBTQI+ serão parte da família MOOV .

Esta representatividade oferece uma participação cria-ativa e musical dentro da programação da rádio, se tornado um cenário popular e de identificação.

No frontline da MOOV , produtores, jornalistas, locutores, uma equipe de novos talentos que movimentam a cultural da capital vai levar para os ouvintes entretenimento, informação e muita música “braba”.